La exposición Ismael Teira. Argyle House – Dazzle Project se inauguró en Edimburgo el 6 de marzo de 2015. El artista español Ismael Teira creó fotografías modificadas digitalmente que trataban de "esconder" el edificio Argyle House usando la técnica de camuflaje Dazzle, y realizó una maqueta del edificio en la galería usando la misma técnica. Teira también ofreció un taller abierto al público sobre la técnica Dazzle durante su estancia en Edimburgo.
La Sagrada Familia (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(dic.08) La obra cumbre -aún inconclusa- del genio catalán de la arquitectura contemporánea: Antoni Gaudi.
Fotografía original: José Fernandez Aparicio
Montaje original: Carlos Rangel
El vidrio es un material inorgánico transparente y amorfo usado para ventanas, lentes y botellas. Se obtiene fundiendo arena, carbonato de sodio y caliza a alta temperatura. Los vitrales son composiciones de vidrios de colores ensamblados con plomo para decorar iglesias, alcanzando su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII.
Este documento habla sobre el diseñador escocés Charles Mackintosh. Mackintosh nació en Glasgow en 1868 y estudió en la escuela de arte de la ciudad. Más tarde se unió al estudio de arquitectura Honeyman y Keppie y exhibió sus diseños de muebles, tapices y otros trabajos artísticos con tres amigos conocidos como "los cuatro". Mackintosh desarrolló un estilo único influenciado por las tradiciones escocesas pero adaptado a la sociedad moderna. Dejó su trabajo en Honeyman y Keppie en 1913 y se dedicó a la
Esta es un ppt, acerca de la vida y obra de este famoso autor de la arquitectura moderna, conocido tambien por su excelentes pinturas y diseño de muebles, del cual ha sido muy galardonado......;)
Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador estadounidense asociado con el movimiento Art Nouveau conocido principalmente por sus trabajos en vitrales de colores. Tiffany también diseñó lámparas, vidrio soplado, cerámica, joyería, metal y madera. Desarrolló técnicas innovadoras para mezclar colores de vidrio fundido y aplicarlas a formas tridimensionales.
Jean Nouvel es un arquitecto y diseñador francés nacido en 1945 que estudió en la escuela de Bellas Artes de París. Ha trabajado intensamente para crear su propio estilo arquitectónico alejado de los estilos modernos y posmodernos, y ha ganado numerosos premios por proyectos como el Instituto del Mundo Árabe en París y la Ópera de Lyon.
La Sagrada Familia (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(dic.08) La obra cumbre -aún inconclusa- del genio catalán de la arquitectura contemporánea: Antoni Gaudi.
Fotografía original: José Fernandez Aparicio
Montaje original: Carlos Rangel
El vidrio es un material inorgánico transparente y amorfo usado para ventanas, lentes y botellas. Se obtiene fundiendo arena, carbonato de sodio y caliza a alta temperatura. Los vitrales son composiciones de vidrios de colores ensamblados con plomo para decorar iglesias, alcanzando su apogeo en la arquitectura gótica desde el siglo XIII.
Este documento habla sobre el diseñador escocés Charles Mackintosh. Mackintosh nació en Glasgow en 1868 y estudió en la escuela de arte de la ciudad. Más tarde se unió al estudio de arquitectura Honeyman y Keppie y exhibió sus diseños de muebles, tapices y otros trabajos artísticos con tres amigos conocidos como "los cuatro". Mackintosh desarrolló un estilo único influenciado por las tradiciones escocesas pero adaptado a la sociedad moderna. Dejó su trabajo en Honeyman y Keppie en 1913 y se dedicó a la
Esta es un ppt, acerca de la vida y obra de este famoso autor de la arquitectura moderna, conocido tambien por su excelentes pinturas y diseño de muebles, del cual ha sido muy galardonado......;)
Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador estadounidense asociado con el movimiento Art Nouveau conocido principalmente por sus trabajos en vitrales de colores. Tiffany también diseñó lámparas, vidrio soplado, cerámica, joyería, metal y madera. Desarrolló técnicas innovadoras para mezclar colores de vidrio fundido y aplicarlas a formas tridimensionales.
Jean Nouvel es un arquitecto y diseñador francés nacido en 1945 que estudió en la escuela de Bellas Artes de París. Ha trabajado intensamente para crear su propio estilo arquitectónico alejado de los estilos modernos y posmodernos, y ha ganado numerosos premios por proyectos como el Instituto del Mundo Árabe en París y la Ópera de Lyon.
Charles Rennie Mackintosh nació en Glasgow, Escocia en 1868. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow donde conoció a las hermanas Margaret y Frances MacDonald, con quien formó un grupo artístico conocido como los Cuatro de Glasgow. Se casó con Margaret en 1901. Ganó la beca Alexander Thomson que le permitió viajar por Italia y el sur de Francia dedicándose a la pintura. Es conocido principalmente por sus muebles y diseños en el estilo Art Nouveau, incluyendo la Escuela de Artes de Glasgow.
Antoni Gaudi fue el máximo representante del Modernismo y uno de los innovadores de las vanguardias artísticas del siglo XX. Nació en 1852 en España y desde pequeño mostró interés por la arquitectura. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Sagrada Familia, la Casa Vicens y el palacio episcopal de Astorga. Gaudi también destacó por obras innovadoras como el Parque Güell, la Casa Batlló y la Casa Milá en Barcelona. Murió en 1926 atropellado por un tranvía frente a
Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador estadounidense conocido por sus trabajos en vitrales y asociado con el movimiento Art Nouveau. Se destacó como pintor, decorador de interiores, diseñador de vidrieras, lámparas, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y metal.
El documento describe la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí, enfocándose principalmente en su trabajo en la Sagrada Familia en Barcelona. Explica que Gaudí trabajó en la Sagrada Familia por 43 años hasta su muerte en 1926, dejando la obra incompleta. Describe algunas de las características arquitectónicas notables como las ocho torres en forma de huso y las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. Finalmente, incluye imágenes que muestran cómo se verá la Sagrada Familia cuando esté
El vidrio se originó en Egipto y Mesopotamia hace aproximadamente 3500 años, donde se producían vasijas y figurillas de vidrio coloreado. La técnica del vidrio soplado se desarrolló en el siglo I a.C. en las costas fenicias. Durante la época romana, la fabricación de vidrio se extendió por todo el Imperio. Los primeros vitrales aparecieron en iglesias cristianas a partir del siglo X, adoptando diferentes estilos como el románico y el gótico.
El RIBA se involucra en diversas actividades como fomentar la buena arquitectura, apoyar a sus miembros, recomendar tecnologías de construcción y promover eventos culturales. El RIBA otorga anualmente la Medalla de Oro Real a un arquitecto influyente. Mantiene la Biblioteca Británica de Arquitectura, la más grande del mundo, con planos, maquetas y fotografías. También ofrece la galería en línea RIBApix y renta salones para eventos.
Este documento resume las impresiones y fotos de un turista en varias áreas de Londres como Notting Hill, Hyde Park y edificios notables. Menciona lugares como la casa donde vivió George Orwell, la feria de antigüedades de Notting Hill, bares típicos y la arquitectura victoriana. También describe el Monumento Albert con sus 169 esculturas y las alegorías de los continentes. Finalmente, resalta la arquitectura colosal del Imperial College, el Museo Victoria y Alberto, y las grandes Tiendas Harrods.
Este documento describe la vida y obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí. Detalla sus primeros trabajos desde 1878 hasta 1883, donde experimentó con diferentes estilos como el neogótico y el eclecticismo. También habla de algunas de sus obras más importantes realizadas entre 1883 y 1900, como la Casa Vicens, el Palacio Güell y el Convento de las Teresianas, donde se aprecia la influencia de estilos árabes y mudéjares.
Antonio gaudi sagrada familia parque guell93kestrel
La Sagrada Familia comenzó su construcción en 1882 bajo la dirección del arquitecto Francesc de Paula del Villar i Lozano, pero fue Gaudí quien tomó el proyecto en 1883 y diseñó el templo con una arquitectura modernista y naturalista. Las obras continuaron hasta 1936 y solo se completó la fachada de la Natividad. Las obras se reanudaron en 1954 y se terminaron las fachadas de la Pasión y la Gloria. Cuando termine, la Sagrada Familia tendrá 18 torres dedicadas a los apóstoles
Antoni Gaudí fue un arquitecto catalán y máximo representante del modernismo. Estudió arquitectura en Barcelona y desarrolló un estilo muy personal e innovador en obras como la casa Vicens, el palacio Güell y el Parque Güell. Su obra cumbre fue la basílica de la Sagrada Familia, en la que trabajó durante más de 40 años hasta su fallecimiento en 1926 al ser atropellado por un tranvía.
Antoni Gaudí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Diseñó muchas obras notables en Barcelona como la Sagrada Familia, La Pedrera, y el Parque Güell entre 1883 y 1926. Gaudí tenía una gran imaginación y prefería crear maquetas tridimensionales en lugar de planos detallados, improvisando a menudo durante la construcción basado en su visión.
Kazuyo Sejima es una destacada arquitecta japonesa nacida en 1956. Se graduó como arquitecta en 1981 y fundó su propio estudio en 1987. Más adelante cofundó el estudio SANAA. Algunos de sus proyectos más conocidos incluyen el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa y la ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Ha recibido numerosos premios como el Premio Pritzker en 2010.
Este documento presenta fotos e impresiones de lugares turísticos en Londres como el metro, las calles de Notting Hill, la casa de George Orwell, una feria de antigüedades y bares. También muestra monumentos arquitectónicos victorianos como el Albert Memorial en Hyde Park y el Royal College of Music. Resalta la arquitectura colosal de instituciones como el Imperial College of Science and Technology, el Museo Victoria y Alberto y las grandes tiendas Harrods.
Eiffel fue un ingeniero y arquitecto francés conocido por diseñar y construir puentes metálicos innovadores como el puente sobre el Duero en Portugal y el viaducto de Garabit en Francia. Su mayor logro fue diseñar y construir la Torre Eiffel en París para la Exposición Universal de 1889, que actualmente es uno de los edificios más conocidos del mundo y el símbolo de la capital francesa.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Explica que el museo fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry y se construyó entre 1993-1997 para albergar arte contemporáneo. El innovador edificio de titanio atrajo más de un millón de visitantes anuales y ayudó a revitalizar la ciudad de Bilbao tras la crisis industrial. El museo ofrece una variedad de exposiciones y programas educativos para todos los públicos.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Explica que el arquitecto Frank Gehry diseñó el museo con formas curvas y torcidas ubicado junto al río en Bilbao. Detalla las galerías internas y la colección permanente "La materia del tiempo". Además, resalta que el museo ha tenido un gran impacto económico, social y cultural en Bilbao y el País Vasco, a pesar de haber recibido críticas iniciales por su alto costo.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Se construyó en un área estratégica junto al río y tiene formas curvas y metálicas únicas. El museo alberga exposiciones de arte moderno y contemporáneo y ha tenido un gran impacto económico, social y cultural en la ciudad, a pesar de las críticas iniciales sobre su alto costo.
Este documento presenta la información del equipo de la galería BBG, incluyendo los nombres y roles de los miembros del equipo. También resume varias exposiciones y eventos recientes de la galería, como exposiciones de los artistas Ramón Masats, Sylvia Plachy, José María Mellado y Axelle Fossier. Además, describe una colaboración entre BBG y una asociación de fotógrafas de Mali.
Charles Rennie Mackintosh nació en Glasgow, Escocia en 1868. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow donde conoció a las hermanas Margaret y Frances MacDonald, con quien formó un grupo artístico conocido como los Cuatro de Glasgow. Se casó con Margaret en 1901. Ganó la beca Alexander Thomson que le permitió viajar por Italia y el sur de Francia dedicándose a la pintura. Es conocido principalmente por sus muebles y diseños en el estilo Art Nouveau, incluyendo la Escuela de Artes de Glasgow.
Antoni Gaudi fue el máximo representante del Modernismo y uno de los innovadores de las vanguardias artísticas del siglo XX. Nació en 1852 en España y desde pequeño mostró interés por la arquitectura. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Sagrada Familia, la Casa Vicens y el palacio episcopal de Astorga. Gaudi también destacó por obras innovadoras como el Parque Güell, la Casa Batlló y la Casa Milá en Barcelona. Murió en 1926 atropellado por un tranvía frente a
Louis Comfort Tiffany fue un artista y diseñador estadounidense conocido por sus trabajos en vitrales y asociado con el movimiento Art Nouveau. Se destacó como pintor, decorador de interiores, diseñador de vidrieras, lámparas, mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería y metal.
El documento describe la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí, enfocándose principalmente en su trabajo en la Sagrada Familia en Barcelona. Explica que Gaudí trabajó en la Sagrada Familia por 43 años hasta su muerte en 1926, dejando la obra incompleta. Describe algunas de las características arquitectónicas notables como las ocho torres en forma de huso y las fachadas del Nacimiento y de la Pasión. Finalmente, incluye imágenes que muestran cómo se verá la Sagrada Familia cuando esté
El vidrio se originó en Egipto y Mesopotamia hace aproximadamente 3500 años, donde se producían vasijas y figurillas de vidrio coloreado. La técnica del vidrio soplado se desarrolló en el siglo I a.C. en las costas fenicias. Durante la época romana, la fabricación de vidrio se extendió por todo el Imperio. Los primeros vitrales aparecieron en iglesias cristianas a partir del siglo X, adoptando diferentes estilos como el románico y el gótico.
El RIBA se involucra en diversas actividades como fomentar la buena arquitectura, apoyar a sus miembros, recomendar tecnologías de construcción y promover eventos culturales. El RIBA otorga anualmente la Medalla de Oro Real a un arquitecto influyente. Mantiene la Biblioteca Británica de Arquitectura, la más grande del mundo, con planos, maquetas y fotografías. También ofrece la galería en línea RIBApix y renta salones para eventos.
Este documento resume las impresiones y fotos de un turista en varias áreas de Londres como Notting Hill, Hyde Park y edificios notables. Menciona lugares como la casa donde vivió George Orwell, la feria de antigüedades de Notting Hill, bares típicos y la arquitectura victoriana. También describe el Monumento Albert con sus 169 esculturas y las alegorías de los continentes. Finalmente, resalta la arquitectura colosal del Imperial College, el Museo Victoria y Alberto, y las grandes Tiendas Harrods.
Este documento describe la vida y obra del arquitecto modernista Antoni Gaudí. Detalla sus primeros trabajos desde 1878 hasta 1883, donde experimentó con diferentes estilos como el neogótico y el eclecticismo. También habla de algunas de sus obras más importantes realizadas entre 1883 y 1900, como la Casa Vicens, el Palacio Güell y el Convento de las Teresianas, donde se aprecia la influencia de estilos árabes y mudéjares.
Antonio gaudi sagrada familia parque guell93kestrel
La Sagrada Familia comenzó su construcción en 1882 bajo la dirección del arquitecto Francesc de Paula del Villar i Lozano, pero fue Gaudí quien tomó el proyecto en 1883 y diseñó el templo con una arquitectura modernista y naturalista. Las obras continuaron hasta 1936 y solo se completó la fachada de la Natividad. Las obras se reanudaron en 1954 y se terminaron las fachadas de la Pasión y la Gloria. Cuando termine, la Sagrada Familia tendrá 18 torres dedicadas a los apóstoles
Antoni Gaudí fue un arquitecto catalán y máximo representante del modernismo. Estudió arquitectura en Barcelona y desarrolló un estilo muy personal e innovador en obras como la casa Vicens, el palacio Güell y el Parque Güell. Su obra cumbre fue la basílica de la Sagrada Familia, en la que trabajó durante más de 40 años hasta su fallecimiento en 1926 al ser atropellado por un tranvía.
Antoni Gaudí fue un arquitecto español y máximo representante del modernismo catalán. Diseñó muchas obras notables en Barcelona como la Sagrada Familia, La Pedrera, y el Parque Güell entre 1883 y 1926. Gaudí tenía una gran imaginación y prefería crear maquetas tridimensionales en lugar de planos detallados, improvisando a menudo durante la construcción basado en su visión.
Kazuyo Sejima es una destacada arquitecta japonesa nacida en 1956. Se graduó como arquitecta en 1981 y fundó su propio estudio en 1987. Más adelante cofundó el estudio SANAA. Algunos de sus proyectos más conocidos incluyen el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa y la ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno. Ha recibido numerosos premios como el Premio Pritzker en 2010.
Este documento presenta fotos e impresiones de lugares turísticos en Londres como el metro, las calles de Notting Hill, la casa de George Orwell, una feria de antigüedades y bares. También muestra monumentos arquitectónicos victorianos como el Albert Memorial en Hyde Park y el Royal College of Music. Resalta la arquitectura colosal de instituciones como el Imperial College of Science and Technology, el Museo Victoria y Alberto y las grandes tiendas Harrods.
Eiffel fue un ingeniero y arquitecto francés conocido por diseñar y construir puentes metálicos innovadores como el puente sobre el Duero en Portugal y el viaducto de Garabit en Francia. Su mayor logro fue diseñar y construir la Torre Eiffel en París para la Exposición Universal de 1889, que actualmente es uno de los edificios más conocidos del mundo y el símbolo de la capital francesa.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Explica que el museo fue diseñado por el arquitecto Frank Gehry y se construyó entre 1993-1997 para albergar arte contemporáneo. El innovador edificio de titanio atrajo más de un millón de visitantes anuales y ayudó a revitalizar la ciudad de Bilbao tras la crisis industrial. El museo ofrece una variedad de exposiciones y programas educativos para todos los públicos.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Explica que el arquitecto Frank Gehry diseñó el museo con formas curvas y torcidas ubicado junto al río en Bilbao. Detalla las galerías internas y la colección permanente "La materia del tiempo". Además, resalta que el museo ha tenido un gran impacto económico, social y cultural en Bilbao y el País Vasco, a pesar de haber recibido críticas iniciales por su alto costo.
El documento describe el Museo Guggenheim de Bilbao. Se construyó en un área estratégica junto al río y tiene formas curvas y metálicas únicas. El museo alberga exposiciones de arte moderno y contemporáneo y ha tenido un gran impacto económico, social y cultural en la ciudad, a pesar de las críticas iniciales sobre su alto costo.
Este documento presenta la información del equipo de la galería BBG, incluyendo los nombres y roles de los miembros del equipo. También resume varias exposiciones y eventos recientes de la galería, como exposiciones de los artistas Ramón Masats, Sylvia Plachy, José María Mellado y Axelle Fossier. Además, describe una colaboración entre BBG y una asociación de fotógrafas de Mali.
Este documento presenta la información del equipo de la galería BBG, incluyendo los nombres y roles de los miembros del equipo. También resume varias exposiciones y eventos recientes de la galería, como exposiciones de los artistas Ramón Masats, Sylvia Plachy, José María Mellado y Axelle Fossier. Además, describe una colaboración entre BBG y una asociación de fotógrafas de Mali.
El documento presenta una serie de objetos de edición limitada diseñados por artistas que están disponibles en la tienda LABshop del LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón. Los ocho artistas que han creado estos objetos únicos son Eugenio Ampudia, Liam Gillick, Fabian Marcaccio, Juan Carlos Martínez, Blanca Nieto, Natalia Pastor, PSJM y Avelino Sala. Los objetos incluyen cucarachas, muñecos, reglas, libretas, esculturas y tazas, y están dispon
Este documento presenta una introducción a la IV unidad de un curso sobre exposición, montaje y cabida. Se propone como una síntesis de las unidades anteriores que permitirá a los estudiantes desarrollar un último proyecto colectivo aplicando los conceptos y habilidades aprendidas a lo largo del semestre. Además, incluye varios ejemplos de proyectos arquitectónicos y de diseño que exploran diferentes formas de experiencia habitable.
El documento resume las principales exposiciones, eventos culturales y actividades programadas para el área de cultura en septiembre de 2014 en Málaga, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en museos como la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, así como eventos de música, teatro, danza y cine. También incluye cursos, conferencias y actividades en bibliotecas municipales.
Este documento resume las principales exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en julio de 2014 en el área de cultura de Málaga. Incluye exposiciones temporales sobre Picasso, Marina Abramovic, Philippe Parreno y Darío de Regoyos, así como exposiciones permanentes en la Casa Natal de Picasso. También describe cursos, conciertos, películas y otras actividades programadas para el mes.
El documento resume las principales exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el área de cultura del municipio durante el mes de junio de 2014, incluyendo exposiciones temporales de artistas como KAWS, Marina Abramovic y Picasso, así como exposiciones permanentes y eventos musicales, cinematográficos y educativos.
El documento presenta una lista de proyectos arquitectónicos realizados entre los siglos XVI y XXI, incluyendo el Jardín de Bomarzo, obras de Calder, Giacometti, Herzog & De Meuron, Steven Holl, Pierre Chareau, Peter Zumthor, Adjaye Associates, David Chipperfield, Wild Bär Architekten, Rem Koolhaas, Alejandro de la Sota, Gigon & Guyer, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Sao Paulo diseñada por Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi,
Programa de Actividades del "AÑO MURILLO" (2017-2018)
http://asociacionhesperidesandalucia.es/2017/11/21/programa-de-actividades-del-ano-murillo-2017-2018/
El documento presenta información sobre tres exposiciones universales históricas: La Gran Exposición de Londres en 1851, la Exposición Universal de París en 1900 y la Exposición Internacional de Barcelona en 1929. La exposición de Londres marcó el inicio de las exposiciones mundiales y demostró la supremacía industrial de Gran Bretaña. La de París celebró los avances tecnológicos del siglo XIX y atrajo a millones de visitantes. La exposición de Barcelona transformó la ciudad y dejó como legado importantes obras arqu
Este documento presenta un panorama general de la arquitectura contemporánea en España e Hispanoamérica a través de algunos de sus arquitectos más representativos. Se destaca el impacto de esta arquitectura a nivel internacional y cómo ha cosechado los galardones más relevantes. Se incluye una breve reseña histórica y luego se describen nuevos proyectos arquitectónicos notables, el papel de la arquitectura en la ciudad y temas como el uso de materiales y la sostenibilidad ambiental.
El documento presenta un guion para un libro pop-up sobre el estilo art nouveau. Describe 10 páginas que incluirán imágenes en formato pop-up de características del estilo como el uso de líneas curvas y figuras femeninas, así como obras representativas como la tienda de Samuel Bing en París y la Casa Horta de Victor Horta.
12 el dibujo animado americano. un arte del siglo xx autor luciano berriatúaGiovanniFlorez4
Este documento presenta información sobre varias exposiciones de dibujos animados estadounidenses a lo largo del siglo XX. Detalla exposiciones tempranas de Disney en los años 30 y 40 que intentaron mostrar el dibujo animado como un arte. También describe cómo una colección de obras originales de La bella durmiente de Disney quedó olvidada en Japón durante décadas antes de ser redescubierta. Finalmente, resume los esfuerzos recientes por exhibir el dibujo animado en museos y galerías de arte a nivel mund
El documento proporciona información sobre las exposiciones, eventos culturales y actividades programadas para julio de 2015 en el área de cultura de Málaga, incluyendo exposiciones temporales en el Centre Pompidou Málaga, la Colección del Museo Ruso y la Fundación Picasso, así como conciertos, obras de teatro, proyecciones de cine y conferencias.
Conferência apresentada pelo arquiteto, historiador de arte e sociólogo Jorge Carlos Rico sobre a relação entre museus, exposições e a cidade. A apresentação integrou a programação do Seminário de Museologia: Arquitetura de Museus, promovido pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e realizado na sede do Departamento Rio de Janeiro Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB-RJ) no dia 29 de outubro.
El documento resume la técnica de vitrofusión del artista Andrés Caamaño. Explica los pasos del proceso, incluyendo el uso de esmaltes y hornos para crear piezas de vidrio con burbujas y texturas. También describe la inspiración del artista y algunas de sus obras más significativas. Finalmente, agradece a los involucrados en la publicación de un boletín digital sobre el trabajo artístico de los estudiantes.
Similar a Memoria de Actividad_Ismael Teira Dazzle Project & Workshop (20)
Memoria de Actividad_Ismael Teira Dazzle Project & Workshop
1. El pasado viernes 6 de marzo se inauguró la exposición Ismael Teira. Argyle House – Dazzle Project en la galería
Interview Room 11 de Edimburgo, comisariada por los españoles Antonio Cervera y Ana G. Chouciño.
El proyecto partía de la petición por parte de los comisarios de una intervención específica que pusiese en relación el
edificio Argyle House, sede de la galería con la propia ciudad. Con esta premisa, Teira se basó en la polémica que rodea
a este edificio. Construido en los años sesenta, su imponente arquitectura brutalista contrasta fuertemente con el
entorno, muy próximo al castillo de Edimburgo. Su demolición fue propuesta en numerosas ocasiones, aunque Argyle
House se acabó salvando, al menos de momento, debido a ser un ejemplo único de la arquitectura de los años sesenta.
Teira jugó, de modo irónico, con la idea del camuflaje, basándose en la pintura Dazzle, una técnica basada en el cubismo
utilizada para camuflar los barcos durante la primera guerra mundial. El resultado ha sido un conjunto de fotografías
extraídas directamente de Google Street View, que Teira modificó digitalmente tratando de “esconder” el edificio.
Además, realizó en la propia galería una maqueta de Argyle House utilizando cartones encontrados en los alrededores,
en la que realizó su propia versión de la pintura Dazzle.
Durante una semana Teira recorrió Edimburgo, conectado con sus anteriores trabajos en torno al acto de caminar, y
a su vez aprovechó para realizar un taller abierto al público de la capital escocesa, en el que los participantes
aprendieron a utilizar la técnica Dazzle, convertidos en asistentes del propio artista. Diez jóvenes acudieron a
este evento, la mayoría estudiantes del Edinburgh College of Art, muy cercano a la galería, convirtiéndose en
parte indispensable de esta exposición, participando en su creación y creando un eslabón entre Teira y la ciudad.
Una simbiosis en la que todos aportamos nuestra percepción de este edificio tan característico
A la inauguración acudieron miembros de la comunidad artística de Edimburgo, como viene siendo habitual en esta
galería que ya forma parte del circuito más alternativo de Escocia. Pero también un número importante de españoles
residentes en Reino Unido, así como Miguel Utray, cónsul de España en Edimburgo, que siempre ha mostrado su
apoyo a estas iniciativas culturales.
Esta exposición no hubiera sido posible sin la participación y el apoyo de Acción Cultural Española.
Memoria de Actividad
Exposición & Taller
Ismael Teira. Argyle House – Dazzle Project
Comisarios: Antonio Cervera & Ana G. Chouciño
Interview Room 11, Gallery & Space Project
38 Castle Terrace Edinburgh, EH3 9SJ
27 febrero - 28 marzo 2015
Ficha técnica del proyecto
Programa de la actividad
realizada
8. Fotografías de la actividad
en soporte digital
Participantes e invitados:
Ismael Teira - Artista
Antonio Cervera - Comisario
Ana G. Chouciño - Comisaria
Iria Aldrey - Diseñadora catalogo
David Guillén - Fotógrafo
Sandra García - Crítica de arte
Miguel Utray - Cónsul de España
4 miembros de la galería
10 participantes del taller
20 voluntarios
Número de visitantes: 185
10. Material gráfico con
logotipos
Posters
Flyers
Hojas de Sala
Vinilos
Catalogos y Dossieres
Ismael Teira. Argyle House Dazzle Project
Interview Room 11
6‐28 March 2015
Wed‐Fri 2‐7pm / Sat 11am‐2pm
Opening 6 March 6‐8pm
Curators: Antonio Cervera & Ana G. Chouciño
38 Castle Terrace
Edinburgh EH3 9SJ
www.ir11.org.uk
11. Ismael Teira. Argyle House – Dazzle Project
El artista español Ismael Teira ha llegado a Edimburgo con una mirada distante
con la que recorrerá las calles y la arquitectura de la ciudad por primera vez.
Para esta exposición en IR11 Teira ha investigado la historia de Argyle House, un
imponente edificio perteneciente al movimiento brutalista, que recientemente ha
sido transformado en estudios de artistas, talleres y en la sede para la galería
Interview Room 11.
La proximidad de Argyle House al castillo de Edimburgo ha provocado en
numerosas ocasiones el debate sobre la demolición de este magnífico ejemplo de
arquitectura brutalista de posguerra, aunque afortunadamente – o no – el
edificio ha sido finalmente indultado. ¿Qué hacer entonces? Mejor que
derrumbar u ocultar, el camuflaje podría ser una opción mejor. Por ello, Teira
mostrará al edificio desde diferentes puntos de vista camuflado a la manera de
los buques de guerra, mediante la denominada pintura dazzle (pintura
deslumbrante). La finalidad de dicha pintura era la de provocar una distorsión
óptica que hiciera complicado conocer la verdadera forma y dimensiones del
buque o su dirección. La relación entre estos diseños y el cubismo parece
estrecha, y de hecho hay quien defiende el origen picassiano de la pintura de
camuflaje.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de Acción Cultural
Española (www.accioncultural.es).
6-28 marzo 2015
Inauguración: 6 de marzo, 6-8pm
Horario: miércoles-viernes 2-7pm / sábado 11am-2pm
38 Castle Terrace Edinburgh
http://www.ir11.org.uk/
interviewroom11@dss.theforest.org.uk
http://www.ismaelteira.com/
Montaje de Argyle House camuflado con la
técnica Dazzle
El West Mohamet, de la armada estadounidense,
camuflada con la técnica Dazzle
6-28 marzo 2015
Inauguración: 6 de marzo, 6-8pm
Comisarios: Antonio Cervera y Ana G. Chouciño
12. La exposición Ismael Teira. Argyle House Dazzle Project, ha sido la primera del proyecto Argyle House, que tiene como
principal objetivo la visibilidad de artistas españoles en Escocia. Hemos escogido como hilo conductor la singularidad
del edificio en el que está situado la galería, utilizándolo como pretexto para que los diferentes artistas puedan realizar
una intervención específica.
Aunque numerosas obras de artistas españoles habían pasado por la galería Interview Room 11, esta fue la
primera vez, gracias a la ayuda de Acción Cultural Española, en la que un artista pudo viajar a la ciudad para
poder realizar su trabajo in situ, creando así una obra totalmente ligada a su contexto. Esta exposición se
ha convertido en una experiencia muy enriquecedora, tanto por parte del equipo de la galería como de los
visitantes, que ha podido disfrutar e involucrarse el proceso de creación de una obra de arte, como por parte
del artista, que ha tenido la oportunidad mostrar su obra más allá de nuestras fronteras.
La exposición ha contado con una gran acogida desde la inauguración, a la que asistieron un gran número de españoles
residentes en Edimburgo, pero también la comunidad artística del circuito más alternativo de Escocia. Con más de 185
visitantes, en esta exposición han estado involucrados, además, 10 estudiantes que participaron en el taller de Ismael
Teira durante el montaje.
Ismael Teira. Argyle House Dazzle Project, ha tenido, además, una importante repercusión en la prensa española y
escocesa, así como en las redes sociales de la propia galería, periódicos y blogs culturales.
En definitiva, podemos considerar el éxito de esta exposición como un primer gran paso para la consolidación de
artistas españoles en el contexto escocés.
Conclusiones sobre
la actividad