Este documento describe el estilo modernista en la cerámica, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se inspiró en las formas de la naturaleza y en la cerámica japonesa. Cincinnati se convirtió en un centro importante, con ceramistas como Louise McLaughlin y María Longworth Nichols fundando Rookwood Pottery. Otros talleres como Weller en Zanesville también produjeron cerámica modernista, a menudo decorada con motivos florales. El estilo se extendió a otros países como Estados Unidos
Joyería Art Nouveau, dando un repaso por el contexto histórico en el que surge, las principales características del movimiento estético previo que le marca (Arts & Crafts), y las del propio modernismo. Para pasar a las características de la joyería modernista y análisis de algunos de sus principales autores como Lalique, Aucoc, Masriera y Gaillard
El estilo Art Nouveau se manifestó a finales del siglo XIX y principios del XX en las artes y el diseño gráfico, la arquitectura y los objetos cotidianos. Se caracterizó por formas orgánicas y decoración inspirada en la naturaleza, especialmente motivos florales. Uno de sus máximos exponentes fue el arquitecto catalán Antoni Gaudí, autor de obras maestras del modernismo como la Sagrada Familia, el Parque Güell y la Casa Milà.
Arte contemporánea (Francisco A. Pérez Otero)mercedesdans
Este documento proporciona una lista cronológica de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas relevantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores como Soufflot, Langhans, Villanueva, Gaudí, Rodin, David, Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright, entre otros. La lista detalla obras individuales con sus títulos, fechas de creación y ubicaciones actuales.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Este documento describe la evolución de la moda en Europa y América entre 1868 y 1914. La moda francesa dominó este período, caracterizado por amplias formas y ornamentación excesiva. Grandes modistos como Worth, Doucet, Poiret y Vionnet influyeron en los diseños, eliminando el corsé y popularizando colores vivos. Al mismo tiempo, los grandes almacenes introdujeron prendas más prácticas y asequibles.
El documento describe el estilo art déco, que se desarrolló principalmente en los años 1920 y 1930. Combinaba influencias del cubismo, futurismo y diseños inspirados en culturas no europeas. Se caracterizaba por formas geométricas como cubos, líneas rectas y medias circunferencias. Se aplicó a la arquitectura, diseño, moda y otras artes. Tuvo su auge en la década de 1920 pero continuó hasta los años 1930.
Este documento describe el estilo modernista en la cerámica, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se inspiró en las formas de la naturaleza y en la cerámica japonesa. Cincinnati se convirtió en un centro importante, con ceramistas como Louise McLaughlin y María Longworth Nichols fundando Rookwood Pottery. Otros talleres como Weller en Zanesville también produjeron cerámica modernista, a menudo decorada con motivos florales. El estilo se extendió a otros países como Estados Unidos
Joyería Art Nouveau, dando un repaso por el contexto histórico en el que surge, las principales características del movimiento estético previo que le marca (Arts & Crafts), y las del propio modernismo. Para pasar a las características de la joyería modernista y análisis de algunos de sus principales autores como Lalique, Aucoc, Masriera y Gaillard
El estilo Art Nouveau se manifestó a finales del siglo XIX y principios del XX en las artes y el diseño gráfico, la arquitectura y los objetos cotidianos. Se caracterizó por formas orgánicas y decoración inspirada en la naturaleza, especialmente motivos florales. Uno de sus máximos exponentes fue el arquitecto catalán Antoni Gaudí, autor de obras maestras del modernismo como la Sagrada Familia, el Parque Güell y la Casa Milà.
Arte contemporánea (Francisco A. Pérez Otero)mercedesdans
Este documento proporciona una lista cronológica de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas relevantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo autores como Soufflot, Langhans, Villanueva, Gaudí, Rodin, David, Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright, entre otros. La lista detalla obras individuales con sus títulos, fechas de creación y ubicaciones actuales.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Este documento describe la evolución de la moda en Europa y América entre 1868 y 1914. La moda francesa dominó este período, caracterizado por amplias formas y ornamentación excesiva. Grandes modistos como Worth, Doucet, Poiret y Vionnet influyeron en los diseños, eliminando el corsé y popularizando colores vivos. Al mismo tiempo, los grandes almacenes introdujeron prendas más prácticas y asequibles.
El documento describe el estilo art déco, que se desarrolló principalmente en los años 1920 y 1930. Combinaba influencias del cubismo, futurismo y diseños inspirados en culturas no europeas. Se caracterizaba por formas geométricas como cubos, líneas rectas y medias circunferencias. Se aplicó a la arquitectura, diseño, moda y otras artes. Tuvo su auge en la década de 1920 pero continuó hasta los años 1930.
El documento describe las características distintivas del estilo Art Déco. Se caracteriza por el uso prominente de líneas rectas y formas geométricas, así como por su afán decorativo que se manifiesta en el uso de colores vibrantes, motivos florales y de la naturaleza estilizados, y representaciones dinámicas del cuerpo humano. También incorpora temas modernos como máquinas, aeroplanos y rascacielos. El Art Déco se desarrolló entre las dos guerras mundiales como expresión de la era industrial
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El documento describe la difusión del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en diferentes países de Europa y América. Explica que tomó nombres distintos en cada lugar, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, Modernismo en España y Cataluña, y Liberty en Italia. Resalta algunos de los diseñadores más importantes de cada región y sus obras representativas del estilo.
El movimiento art déco surgió en la década de 1920 como reacción contra el historicismo y la industrialización. Se caracterizó por motivos geométricos y la representación abstracta de la naturaleza. Fue influenciado por estilos como el art nouveau, el cubismo y la Bauhaus. El art déco alcanzó su máxima expresión en la arquitectura, con edificios que utilizaban materiales lujosos y formas escalonadas.
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
El documento describe las características del mobiliario modernista europeo, incluyendo líneas sinuosas, asimetría e inspiración en la naturaleza y estilos históricos. Destaca los diseñadores y escuelas más importantes como la Escuela de Nancy, los Wiener Werkstätte, Henry Van de Velde, Antoni Gaudí y Louis Comfort Tiffany. El modernismo se caracterizó por buscar la funcionalidad y armonía entre el diseño y la arquitectura.
El documento describe el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX. Se enfocaba en el diseño artesanal, la importancia del trabajo manual y la calidad sobre la producción masiva. Líderes como William Morris, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti promovieron este estilo y fundaron talleres como Morris & Co. para producir mobiliario, textiles, papel tapiz y más siguiendo estos principios artesanales.
El Art Deco surgió como un estilo internacional entre 1925-1939 que influenció la arquitectura, mobiliario y artes gráficas. Tomó inspiración de estilos como el Art Nouveau pero respondió a las necesidades de consumo de la época y se adaptó a los nuevos materiales. El Art Deco se caracterizó por su modernismo, referencias históricas y anarquía controlada para simbolizar el estilo de vida moderno.
El Art Decó surgió en París en 1925 como resultado de una exposición dedicada a las artes decorativas e industriales modernas. Se caracterizó por formas geométricas y estilizadas, colores brillantes, y la inspiración en motivos de la naturaleza, la máquina y culturas antiguas. Influyó en la arquitectura, el diseño y el mobiliario entre los años 1920 y 1950 con dos estilos principales: el zigzag y el streamline.
El documento describe la evolución de la moda a principios del siglo XX. Se introdujo el concepto moderno de moda con el surgimiento de la burguesía y el capitalismo. Charles Frederick Worth fue el primer diseñador de moda reconocido, presentando colecciones anuales. La ropa femenina se liberó gradualmente de los corsés, mientras que diseñadores como Paul Poiret y Madeleine Vionnet revolucionaron el diseño con nuevos cortes y estilos. La moda de la época estuvo definida por la innovación y la liberación de la mujer.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
El documento resume el movimiento Arts and Crafts, originado en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX. Se oponía a la producción industrial en masa y promovía el trabajo artesanal. Líderes como William Morris abogaron por el diseño de objetos funcionales y estéticos. El movimiento se extendió por Europa con exponentes como Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí, rechazando la deshumanización de las ciudades industriales e influyendo en corrientes como el Art Nouveau.
El movimiento Arts & Crafts surgió en Inglaterra a finales del siglo XIX en respuesta al estilo victoriano imperante. William Morris impulsó este movimiento que pretendía elevar la dignidad del diseño artesanal frente a la producción industrial en masa. Arts & Crafts propugnaba el regreso a la artesanía individual, la integración de las artes en un entorno armonioso y el trabajo bien hecho. Se manifestó en las artes industriales a través de diseñadores como Tiffany, Van de Velde y Rene Lalique.
El documento resume la evolución del movimiento Art Nouveau desde su aparición a finales del siglo XIX hasta su declive en la década de 1920. Se describe cómo surgió en París en 1895 y se extendió por Europa con diferentes nombres como Jugendstil o Modernismo. También se explican sus características principales como la ornamentación y el enfoque en el diseño industrial, además de mencionar algunos de sus principales exponentes como Gaudí, Horta y Guimard. Finalmente, se introduce el movimiento Art Deco que surgió como reacción al
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
El documento describe el gremio Morris & Co. fundado en 1880-1890 por William Morris, un influyente diseñador, artesano e impresor. El gremio producía objetos de alta calidad hechos a mano en estilos medievales y neogóticos. Morris también fundó la Kelmscott Press en 1891 para reimprimir clásicos como los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Phillip Webb fue otro miembro clave que diseñó muebles, objetos domésticos y la casa Red House.
El estilo ART DECO y su influencia en el Diseño GráficoGabriel Mayo
El ART DECO fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Coco Chanel tuvo una infancia difícil y creció en un orfelinato. Más tarde, se convirtió en una exitosa diseñadora de moda que revolucionó el estilo femenino al introducir prendas como jerseys, faldas más cortas y pantalones para mujeres, dándoles más libertad y comodidad. Su marca Chanel se hizo mundialmente famosa y continuó teniendo éxito bajo la dirección de Karl Lagerfeld.
El documento describe las características distintivas del estilo Art Déco. Se caracteriza por el uso prominente de líneas rectas y formas geométricas, así como por su afán decorativo que se manifiesta en el uso de colores vibrantes, motivos florales y de la naturaleza estilizados, y representaciones dinámicas del cuerpo humano. También incorpora temas modernos como máquinas, aeroplanos y rascacielos. El Art Déco se desarrolló entre las dos guerras mundiales como expresión de la era industrial
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX como una reacción contra el historicismo. Se caracterizó por inspiración en motivos naturales, líneas curvas y formas orgánicas. Sus principales artistas fueron Gustav Klimt, Aubrey Beardsley y Antoni Gaudí, quienes crearon obras con un énfasis en la naturaleza, lo femenino y lo curvilíneo. El movimiento influyó en arquitectura, artes gráficas, vidrio, mobiliario y artes menores
El documento describe la difusión del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en diferentes países de Europa y América. Explica que tomó nombres distintos en cada lugar, como Jugendstil en Alemania, Liberty Style en Inglaterra y Estados Unidos, Modernismo en España y Cataluña, y Liberty en Italia. Resalta algunos de los diseñadores más importantes de cada región y sus obras representativas del estilo.
El movimiento art déco surgió en la década de 1920 como reacción contra el historicismo y la industrialización. Se caracterizó por motivos geométricos y la representación abstracta de la naturaleza. Fue influenciado por estilos como el art nouveau, el cubismo y la Bauhaus. El art déco alcanzó su máxima expresión en la arquitectura, con edificios que utilizaban materiales lujosos y formas escalonadas.
El Art Nouveau fue un estilo decorativo desarrollado en Europa y Estados Unidos entre 1880-1900. Tomó diferentes nombres en diferentes países europeos como Floreale en Italia o Modernista en España. Se caracterizó por usar formas orgánicas inspiradas en la naturaleza, líneas curvas y una economía de medios que le daba belleza singular. Influenció la arquitectura y el diseño de muebles.
William Morris y el movimiento Arts and Craftspapefons Fons
William Morris fue el principal líder del movimiento Arts and Crafts en el Reino Unido en la segunda mitad del siglo XIX. El movimiento reaccionó contra la baja calidad estética de los objetos producidos industrialmente, promoviendo en su lugar la artesanía tradicional y la colaboración entre artistas. Morris fundó su propia empresa para producir muebles, textiles y otros objetos de forma artesanal, ayudando a revivir las artes decorativas en Inglaterra.
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
El documento describe las características del mobiliario modernista europeo, incluyendo líneas sinuosas, asimetría e inspiración en la naturaleza y estilos históricos. Destaca los diseñadores y escuelas más importantes como la Escuela de Nancy, los Wiener Werkstätte, Henry Van de Velde, Antoni Gaudí y Louis Comfort Tiffany. El modernismo se caracterizó por buscar la funcionalidad y armonía entre el diseño y la arquitectura.
El documento describe el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra y Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XIX. Se enfocaba en el diseño artesanal, la importancia del trabajo manual y la calidad sobre la producción masiva. Líderes como William Morris, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti promovieron este estilo y fundaron talleres como Morris & Co. para producir mobiliario, textiles, papel tapiz y más siguiendo estos principios artesanales.
El Art Deco surgió como un estilo internacional entre 1925-1939 que influenció la arquitectura, mobiliario y artes gráficas. Tomó inspiración de estilos como el Art Nouveau pero respondió a las necesidades de consumo de la época y se adaptó a los nuevos materiales. El Art Deco se caracterizó por su modernismo, referencias históricas y anarquía controlada para simbolizar el estilo de vida moderno.
El Art Decó surgió en París en 1925 como resultado de una exposición dedicada a las artes decorativas e industriales modernas. Se caracterizó por formas geométricas y estilizadas, colores brillantes, y la inspiración en motivos de la naturaleza, la máquina y culturas antiguas. Influyó en la arquitectura, el diseño y el mobiliario entre los años 1920 y 1950 con dos estilos principales: el zigzag y el streamline.
El documento describe la evolución de la moda a principios del siglo XX. Se introdujo el concepto moderno de moda con el surgimiento de la burguesía y el capitalismo. Charles Frederick Worth fue el primer diseñador de moda reconocido, presentando colecciones anuales. La ropa femenina se liberó gradualmente de los corsés, mientras que diseñadores como Paul Poiret y Madeleine Vionnet revolucionaron el diseño con nuevos cortes y estilos. La moda de la época estuvo definida por la innovación y la liberación de la mujer.
El documento describe el origen y desarrollo del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Se explica cómo la tienda L'Art Nouveau de Siegfried Bing en París promovió este nuevo estilo internacional que unificaba las artes y los oficios. Los artistas más destacados que expusieron en la tienda fueron Georges de Feure, Eugène Gaillard, René Lalique, Hector Guimard, Pierre Bonnard y Henri de Toulouse-Lautrec.
El documento resume el movimiento Arts and Crafts, originado en Gran Bretaña en la segunda mitad del siglo XIX. Se oponía a la producción industrial en masa y promovía el trabajo artesanal. Líderes como William Morris abogaron por el diseño de objetos funcionales y estéticos. El movimiento se extendió por Europa con exponentes como Charles Rennie Mackintosh y Antoni Gaudí, rechazando la deshumanización de las ciudades industriales e influyendo en corrientes como el Art Nouveau.
El movimiento Arts & Crafts surgió en Inglaterra a finales del siglo XIX en respuesta al estilo victoriano imperante. William Morris impulsó este movimiento que pretendía elevar la dignidad del diseño artesanal frente a la producción industrial en masa. Arts & Crafts propugnaba el regreso a la artesanía individual, la integración de las artes en un entorno armonioso y el trabajo bien hecho. Se manifestó en las artes industriales a través de diseñadores como Tiffany, Van de Velde y Rene Lalique.
El documento resume la evolución del movimiento Art Nouveau desde su aparición a finales del siglo XIX hasta su declive en la década de 1920. Se describe cómo surgió en París en 1895 y se extendió por Europa con diferentes nombres como Jugendstil o Modernismo. También se explican sus características principales como la ornamentación y el enfoque en el diseño industrial, además de mencionar algunos de sus principales exponentes como Gaudí, Horta y Guimard. Finalmente, se introduce el movimiento Art Deco que surgió como reacción al
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Art Nouveau, desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta las características de este estilo como la inspiración en motivos orgánicos y curvilíneos tomados de la naturaleza, así como los principales exponentes en diferentes países como Gaudí, Horta y Guimard. También destaca el apogeo del estilo en la Exposición Internacional de Arte Decorativo Moderno de 1902.
El documento describe el gremio Morris & Co. fundado en 1880-1890 por William Morris, un influyente diseñador, artesano e impresor. El gremio producía objetos de alta calidad hechos a mano en estilos medievales y neogóticos. Morris también fundó la Kelmscott Press en 1891 para reimprimir clásicos como los Cuentos de Canterbury de Chaucer. Phillip Webb fue otro miembro clave que diseñó muebles, objetos domésticos y la casa Red House.
El estilo ART DECO y su influencia en el Diseño GráficoGabriel Mayo
El ART DECO fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Coco Chanel tuvo una infancia difícil y creció en un orfelinato. Más tarde, se convirtió en una exitosa diseñadora de moda que revolucionó el estilo femenino al introducir prendas como jerseys, faldas más cortas y pantalones para mujeres, dándoles más libertad y comodidad. Su marca Chanel se hizo mundialmente famosa y continuó teniendo éxito bajo la dirección de Karl Lagerfeld.
Este documento resume el estilo art decó, incluyendo su origen en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. El art decó se caracterizó por formas geométricas inspiradas en el cubismo, el constructivismo y el futurismo, así como por el uso de nuevos materiales como el aluminio y el acero inoxidable. El estilo influyó notablemente en la arquitectura de rascacielos en Nueva York como el Edificio Chrysler y el Empire State Building. También se reflejó en
Este documento describe la joyería de las culturas mesopotámicas como la sumeria, asiria y babilonia. La joyería mesopotámica se remonta al cuarto milenio a.C. y estaba compuesta principalmente de oro, aunque también usaban otros materiales como lapislázuli y conchas. Los hallazgos arqueológicos más importantes son los objetos de oro y piedras preciosas encontrados en la tumba de la reina sumeria Puabi, incluyendo su famosa diadema. La joyería mesopot
Descripción de la Indumentaria en Roma, por medio del análisis de la misma tanto en el hombre como en la mujer, así como sus influencias en la moda actual por medio de imágenes. También analizaremos las principales prendas.
Este documento presenta varias técnicas de memorización como simplificar la información, usar acrónimos, frases de memoria, palabras asociadas, y cadenas o historias inverosímiles. Explica que simplificar la información y presentarla de diferentes maneras ayuda a fijarla mejor en la memoria. También describe cómo crear acrónimos usando las iniciales de palabras clave y cómo formar frases con los conceptos a memorizar. Además, recomienda asociar palabras clave con conceptos mediante palabras disparatadas y unir im
El documento describe la arquitectura mesopotámica. Se caracterizó por el uso del adobe y ladrillos de barro debido a la falta de madera y piedra. Los materiales eran de mala calidad por lo que los edificios se derrumbaban con frecuencia. Los zigurats eran templos con forma de pirámide escalonada construidos como montañas sagradas. Las casas tenían muros gruesos de carga y pocas ventanas debido al clima caluroso.
Los Felices Años 20 se caracterizaron por un auge económico y optimismo en Occidente después de la Primera Guerra Mundial. Este período vio el desarrollo de nuevas tecnologías como los electrodomésticos y la popularización de la radio y el automóvil. En arquitectura y diseño surgió el estilo Art Deco. Sin embargo, la inestabilidad en Alemania y el crac de la Bolsa en 1929 finalmente pusieron fin a esta era de prosperidad.
El documento describe la joyería Art Déco y los relojes de pulsera de las marcas Cartier y Patek Philippe. Explica que la joyería Art Déco se inspiró en movimientos artísticos de vanguardia y en motivos exóticos y mecánicos. Detalla los diseños pioneros de Cartier como el reloj Santos Dumont y el Tank, así como famosas piezas suyas como el collar Bestiary. También resume la historia de Patek Philippe desde su fundación en 1839 hasta su presentación de relojes complic
El Art Deco surgió en la época de entreguerras, cuando hubo una gran depresión económica y lucha política entre comunismo y fascismo. El estilo Art Deco era ecléctico e incorporaba tanto elementos históricos como los nuevos materiales industriales, dándole un carácter único. La joyería Art Deco se caracterizaba por diseños geométricos, colores y motivos abstractos inspirados en el antiguo Egipto y culturas como la maya, usando sobre todo diamantes pero también otras piedras preciosas.
El documento describe el Neoclasicismo, un estilo artístico que surgió en Europa entre mediados del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Se caracterizó por imitar los modelos clásicos griegos en lugar de los romanos, en reacción contra el Barroco y el Rococó. Se manifestó en la arquitectura, la escultura, las artes decorativas y la pintura, inspirándose en los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Algunos de sus principales exponentes fueron Jacques-Louis
El documento describe el estilo art decó y su aplicación en la arquitectura de rascacielos. El art decó fue un movimiento artístico que surgió después del art nouveau y se caracterizó por formas geométricas y motivos inspirados en la máquina y la velocidad. Se aplicó ampliamente en la arquitectura de rascacielos en las décadas de 1920 y 1930, donde se utilizaron materiales modernos y formas aerodinámicas que enfatizaban la verticalidad y la modernidad. El edificio Chrysler en N
Moda y Joyería desde s.XIX.
Como reconocimiento al esfuerzo del alumnado de bachillerato de la Escuela de Arte de Granada durante el periodo de confinamiento
El documento presenta una introducción al movimiento artístico y de diseño conocido como Stile Liberty o Art Nouveau en Italia a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Explica que el estilo se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, y tuvo un impacto en disciplinas como la arquitectura, el diseño de muebles y la cerámica. Luego menciona algunos de los diseñadores más influyentes en el movimiento Liberty en Italia como Giovanni Battista Bossi, Gi
El documento describe los orígenes y características principales de la arquitectura romana. La arquitectura romana fue influenciada por las culturas itálicas primitivas, el arte griego y el arte etrusco. Los romanos adoptaron el uso sistemático del arco y la bóveda de los etruscos, y desarrollaron grandes obras de ingeniería e innovaciones en materiales como el ladrillo, el hormigón y el mortero. La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad, sobriedad y énfasis en lo
El documento describe la historia del arte desde la prehistoria hasta la Edad Antigua. En la prehistoria, el arte incluía pinturas rupestres creadas por humanos primitivos. En la Edad Antigua, destacan las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y el Imperio Romano, con arquitectura, escultura y otras artes bien desarrolladas que servían fines religiosos y políticos. El arte bizantino continuó esta tradición con un enfoque más teológico en la iglesia.
El documento resume los principales aspectos del arte romano en la Península Ibérica. El arte romano estaba al servicio del Imperio y se caracterizaba por su racionalidad, funcionalidad y monumentalidad. Utilizaba materiales como la piedra y órdenes arquitectónicos griegos. Entre los ejemplos más importantes se encuentran el teatro de Mérida, el arco de Bará y el acueducto de Segovia, que ilustran el uso de técnicas como el opus quadratum, arcos de medio punto y sillares de p
Es una presentación que realizamos con unas compañeras de clase, el tema es ART DECO enfocado específicamente a los bienes muebles -aunque hablamos de algún inmuebles también-. Realizado por alumnasde la Escuela Técnica Prado de Montevideo - URUGUAY
Clarice Cliff fue una de las artistas de cerámica más influyentes del siglo XX. Nació en 1899 en Inglaterra y comenzó a trabajar en una fábrica de cerámica a los 13 años donde eventualmente le dieron su propio estudio. Sus diseños coloridos y abstractos en el estilo Art Deco se hicieron populares en la década de 1920, particularmente su patrón floral "Crocus". Sus diseños innovadores y formas geométricas distintivas ayudaron a traer la modernidad al hogar durante una época de recesión econ
Art DECO (Rodriguez Espino ITT Tijuana - Carrera de Arquitectura))NadiaAndreaRodrguezE
El documento describe el estilo art déco, señalando que surgió en las primeras décadas del siglo XX pero tuvo su mayor auge en la década de 1920. Aunque se difundió ampliamente en Europa en esa época, fue en la Exposición Internacional de París de 1925 cuando se acuñó por primera vez el término "art déco". El documento también analiza algunas características del estilo art déco en edificios emblemáticos de la Ciudad de México como el Palacio de Bellas Artes, El Moro, el Frontón México
La exposición virtual "El Louvre Medieval" presenta piezas de cascos y vasijas de la Sala San Luis y las fosas del Louvre con una antigüedad extraordinaria que muestran las técnicas artísticas europeas desde el siglo 5 al 15 dC como el esmaltado, trabajo de marfil y tapicería. La colección introduce al visitante en las artes decorativas de la Edad Media y cómo evolucionaron desde el imperio carolingio al arte románico y gótico, incluyendo una estatuilla de marfil de la Virgen de
Este documento describe la Edad de los Metales, desde el uso inicial del cobre hasta el hierro. Explica cómo la metalurgia permitió el desarrollo de armas y herramientas más resistentes, lo que llevó a la dominación de los pueblos que conocían metales más avanzados. También describe las principales culturas que se desarrollaron en la Península Ibérica durante la Edad del Cobre y el Bronce, incluyendo sus características arquitectónicas, sociales y funerarias.
El documento describe el movimiento artístico modernista que surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y estilización de motivos. Influenció varias artes como pintura, arquitectura, joyería y artes decorativas. Artistas como René Lalique en joyería y Henry van de Velde en arquitectura fueron pioneros del estilo.
Este documento describe varios conjuntos de joyería califal encontrados en España que pueden fecharse con precisión gracias a las monedas que los acompañaban. Se detallan 7 conjuntos principales que contienen elementos como pulseras, pendientes, colgantes y placas que probablemente formaban parte de cinturones. La numismática es fundamental para datar estos conjuntos entre los siglos X y XI d.C., durante el califato de Córdoba. Muchos conjuntos comparten características estilísticas similares.
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Este documento describe principios básicos y factores que influyen en las técnicas de memorización. Explica que la memorización se basa en la simplificación y asociación de la información, y que factores como la motivación, el tiempo dedicado al estudio, las capacidades personales y el uso de técnicas efectivas son importantes para mejorar la memoria.
Recorrido por la fotografía a partir del método del colodión húmedo. Repaso por la fotografía pictorialista, la imagen multiplicable, los inicios de la fotografía social y de guerra.
El cartel polaco surgió y se desarrolló principalmente entre las décadas de 1920 y 1970. En los años 20 y 30, destacaron artistas como Stefan Norblin y Tadeusz Gronowski, quienes ayudaron a definir un estilo propio polaco influenciado por el arte deco y el constructivismo. Durante la posguerra, el cartel se usó para fines de propaganda comunista aunque mantuvo su calidad artística. En los 50 y 60, la "Escuela Polaca del Cartel" produjo obras maestras surrealistas a cargo de Roman C
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El documento describe los cambios en el diseño gráfico que ocurrieron con la industrialización, incluyendo la aparición de nuevos sistemas de producción, ciudades más grandes, y el crecimiento del capitalismo. También describe varias innovaciones tipográficas como nuevos estilos, tipos de madera, prensas mecánicas y máquinas para componer tipos que permitieron una producción más rápida y económica.
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes con Joseph Nicéphore Niepce hasta el desarrollo del daguerrotipo por Louis Daguerre. Explica cómo Daguerre perfeccionó el proceso de Niepce y vendió los derechos al gobierno francés. Luego describe cómo el daguerrotipo se difundió rápidamente por Europa y América, dando lugar a la aparición de fabricantes de cámaras y estudios fotográficos.
Este documento resume la historia temprana de la fotografía, desde los antecedentes en el Renacimiento de métodos para facilitar el dibujo hasta los primeros inventos fotográficos en el siglo XIX. Destaca las contribuciones de Niepce, quien en 1816 fijó la primera imagen fotográfica usando cloruro de plata y en 1826 creó la primera fotografía que se conserva, una vista desde una ventana. También describe los avances en óptica que llevaron a inventos como las cámaras lúcidas y
El documento resume la historia de la vestimenta en el antiguo Egipto. Los primeros pobladores usaban prendas de cuero y lino. Con el tiempo, el lino se convirtió en el material principal debido a su frescura y facilidad de producción. La vestimenta egipcia consistía principalmente en una túnica recta de lino para hombres y una falda ancha con corpiño para mujeres. Estas formas se mantuvieron estables durante miles de años debido a la tradición cultural.
El documento proporciona una historia detallada de la evolución de la indumentaria desde la prehistoria. Explica cómo los primeros humanos usaban pieles de animales que eventualmente aprendieron a tratar con grasa y tintes para volverlas más flexibles e impermeables. También desarrollaron agujas de hueso para coser pieles y crear ropa. Más tarde, civilizaciones como los egipcios y griegos adoptaron telares para producir ropa a partir de fibras vegetales como el lino y el algodón. El documento analiza
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. • El Art Déco toma su nombre de una de sus
características, el tremendo valor e importancia que
van a tener los elementos decorativos. Décoratif en
francés
• Cronológicamente abarca un periodo que en líneas
generales podemos situar entre 1920 y 1939.
• Es decir durante todo el Interbellum. Nace por lo tanto
en un periodo de crisis, en la posguerra de la IGM
• Es verdad que sus influencias perviven con
posterioridad y además en algunos países durará hasta
los años 50´s.
5. • Le da una gran importancia al diseño.
• Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición
Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.
• Se expandió por Europa y América.
• Si bien analizaremos sus características principales,
hemos de decir que, a grandes rasgos, hemos de
destacar: el gusto por motivos geométricos y vegetales,
la profusión decorativa y el lujo de los materiales en
muchas ocasiones.
• Si bien en joyería esto es un hecho obvio, en líneas
genrales, el Art Déco, prima la decoración sobre la
funcionalidad.
12. • Muchos son los autores que apuntan tradicionalmente
que el inicio del Art Déco se vio retrasado por el
estallido de la IGM, mientras que hoy en día se debate
si no es el efecto de este conflicto y la posterior crisis de
posguerra lo que despierta este anhelo por el buen
vivir.
• Característica generales del Art Déco :
a) se basa principalmente en la geometrización de los
elementos, tal vez por influencia de las vanguardias
(cubismo, suprematismo, De Stilj…)
b) Evocación de los elementos de la naturaleza por medio
de esas formas geométricas
20. c) Se utilizan motivos de culturas antiguas (mayas,
egipcios, mesopotámicos, entre otros)
d) Utilizan nuevos materiales.
e) Elementos faunísticos y de flora e incluso humanas
enfatizando sus cualidades de elegancia, sigilo, ….como
motivos decorativos. Geometrizando sus formas.
f) En arquitectura, además de las formas geométricas, se
recurre a remates terminados escalonadamente y con
proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como
astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como
el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato
decorativo
21. g) Frente a la línea curva y la sinuosidad del Art Nouveau,
en el Art Déco se impone la línea recta y los volúmenes
geométricos.
• El Art Deco era esencialmente un estilo ecléctico,
artistas y diseñadores se inspiraron en una diversidad
de fuentes históricas.
• Ello no quiere decir que no sea un estilo que no tenga
un marcado sentido de la modernidad, sino que funde
ambos elementos.
• Todo ello con una estilización elegancia, en gran parte
debida a la estilización y geometrización de las formas.
35. • Cómo ya dijimos, la IGM supuso una ruptura en el
diseño de joyas.
• En indumentaria y joyería se ve claramente el hecho de
que cambió el papel de la mujer en la sociedad.
• Recordemos que la IGM obligó a que muchas mujeres
realizaran la labor previamente realizada por hombres.
• Al concluir el conflicto, los hombres volvieron a sus
puestos de trabajo, pero el germen del cambio estaba
sembrado.
• En el periodo posterior a la IGM asistimos a una crisis
de posguerra.
36. • Una vez superada dicha crisis de posguerra asistimos a
«Los felices años 20» , en el que se da un gusto por el
lujo, en un momento de boom económico sin
precedentes, previo al posterior Crack del 29.
• Entre las principales características de la joyería Art
Déco hemos de destacar la geometrización de las
formas.
• También es característico de este estilo los motivos
faunísticos o los motivos abstractos.
• Destaca por su colorido atractivo.
• Las referencias a las culturas antiguas.
59. • Hemos de destacar que en 1922 Howard Carter
encontró la tumba de Tutankamón y se produjo un
nuevo despertar del interés por esta cultura.
• Lo egipcio evocaba una cultura lleva de misterio,
sensualidad , elegancia y atractivo, elementos que
casaban perfectamente con la estética que importe el
Art Déco.
• Pero no es la egipcia la única cultura del pasado
evocada, también otras como la maya, sirven de
inspiración.
66. • El diamante vuelve a adquirir protagonismo en este
periodo, junto con zafiros, rubíes, esmeraldas, coral,
marfil, jade, madre perla, cristal de cuarzo,….entre
otros.
• Estas piedras daban un tono de color frente al
diamante.
• El oro y la plata fueron muy empleados, pero si hemos
de hablar acerca de cuál fue el metal preferido en este
periodo, hemos de referirnos sin duda al platino.
67. • En lo referente a las piezas, destacan los broches,
collares, pero sobre todo gana en importancia, el
brazalete.
• Los broches también tuvieron una importancia capital,
siendo en esta época utilizado en muchos elementos del
vestuario, como: cuellos, solapas, zapatos, cinturones,
sombreros, bolsos, entre otros.
106. LOUIS CARTIER
• Louis Cartier nace en 1875 en una familia de joyeros
franceses.
• Si bien será mundialmente conocido por sus relojes,
recordemos el Santos.
• Como joyero ganó merecida fama.
• Entre sus aportaciones al mundo de la joyería están
algunas tan llamativas como popularizar la talla
baguette, en montar diamantes sobre platino, o la
búsqueda de su inspiración en lugares tan exóticos
como la India, Rusia o China, entre otros.
109. LOUIS CARTIER
• Entre sus clientes se encontraban personajes del más
alto nivel social.
• Muchas casas reales lo tenían como joyero en las
primeras décadas del s. XX.
• En la coronación de Eduardo VII en 1902, las tiaras
llevadas por las invitadas (27) habían sido realizadas en
el taller de Cartier.
• Eduardo VII:"Cartier es el joyero de los reyes y el rey
de los joyeros".
111. LOUIS CARTIER
• Desde 1899 la maison tiene su hogar en el 13 de la Rue
de la Paix, epicentro de la alta joyería mundial desde
entonces.
• Además de las casas reales también tuvieron como
clientes a numerosas estrellas de cine.
176. VAN CLEEF & ARPELS
• Es un compañía francesa de relojes, perfumes y, sobre
todo joyería.
• Fundada en 1906 por Alfred Van Cleef en París.
• Sus obras a menudo cuentan flores, animales, y las
hadas.
• Diseños cargados de elegancia.
• Sus diseños Art Déco estaban en la vanguardia del estilo
egipcio y con influencias orientales.
177. VAN CLEEF & ARPELS
• Pulseras decoradas con símbolos egipcios tales como la
esfinge, el loto, el escarabajo y el dios Horus, y
neceseres representan paisajes chinos.
• Ganaron un Gran Premio en la Exposición de París de
1925 por un brazalete de rosas en flor en el diamante y
rubíes entrelazadas con hojas de esmeraldas.
• La marca destacó por su excelente uso de los diferentes
materiales en su diseño.
• Con un estilo extravagante aunque no ostentoso.
178. VAN CLEEF & ARPELS
• Durante la década de los 30´s la geometría de sus
diseños comenzaron a ser reemplazados por diseños
más tendentes a elementos naturales.
• Pero en general, sus diseños Art Déco se caracterizan
por una geometría que recuerda a la cubista.
• Entre sus clientas estaban artistas como Marlene
Dietrich o Josephine Baker y personajes de la
nobleza como la Duquesa de Windsor.
• Sus colores suelen ser vivos y sus diseños audaces.
179. VAN CLEEF & ARPELS
• No se limitaron sólo a joyas, son famosas sus pitilleras,
encendedores y otros accesorios.
• Fueron los creadores del minaudière.
• El minaudiére es un tipo de neceser , construido a
partir de oro o plata , que toma la forma de una caja.
• Cuando se abre, revela varios elementos esenciales de la
señora similar : un peine , un caso de lápiz de labios , un
encendedor , pequeños compartimentos para los
cigarrillos , el cambio , y el polvo .
180. VAN CLEEF & ARPELS
• El minaudière fue muy popular durante décadas . Las
mujeres los llevan en bolsas de tela hechos a medida.
• La segunda contribución durante este periodo , se
produce en 1933, el engaste invisible.
• Permitió una nueva estética en el diseño de joyas .