2. 2 3Memorias del
Congreso Nacional
Diseñar para la Humanidad
identidad mexicana
Escuela de Diseño
Universidad Anáhuac México Norte
Rancho del Charro
septiembre, 2010
4. 6 7Nuestro concepto:
Diseñar para la humanidad…
Nuestro objetivo, Nuestra sede
Introducción a las memorias del 7o congreso
“diseñar para la humanidad: identidad mexicana”
Semblanza del Medallista Anáhuac 2010
Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda
Palabras del Rector de la Universidad Anáhuac
P. Jesús Quirce Andrés, L.C.,
para el Medallista Anáhuac en Diseño 2010
Palabras del Mtro. Ricardo Salas
Conferencistas
Xavier Bermúdez Fernando Botero
Gerardo de la Madrid Margarita de Orellana
Ezequiel Farca Diego García Elio
Marisú González Selva Hernández
Javier Hinojosa Ricardo Lozano
Cristina Pineda Matteo Salas
Talleristas
Guitit Stempa Rogelio Cuevas
Tullia Bassani Verónica García de Victorica
Pedro Alán Martínez Niño Mario Balcázar
Jorge Jacobo Patricia Olivares
Carlos Greene Jorge Rocafort
Manuel Elizondo Enrique Tapia
Víctor Martínez Lucrecia Murrieta
Maricarmen Razo Sergio Rasgado
Francisco Luis Monroy V. Clara Monroy V.
Jaime Vielma Moreno Jorge A. Gómez L.
Adrián Rosado Felipe Olvera
Karla Diz Sergio Patiño
Eduardo Aguirre Rocío Muñiz
Silvia González
Créditos
7º Congreso Diseñar para la Humanidad
Identidad Nacional
Contenido
10
14
16
20
26
32
36
46
58
6. 10 11…unareflexiónennuestrasvidasyaccionescotidianas,donde
los factores creativos y tecnológicos, aunados a la inminente
globalización, han hecho que nuestras propuestas reflejen un
criterio agudo en una solución para beneficio de todos.
Enestaocasión,proponemosacotarestalíneadereflexión
a un ámbito que permitirá develar los cruces disciplinarios en
torno a una temática: la identidad nacional.
El desarrollo histórico de los grupos sociales ha condi-
cionado la aparición de las naciones que en nuestros días
pueblan el mundo. La integración de un pueblo precisa de la
unidad territorial, que implica el desarrollo de un sentimiento
de comunidad, de identificación entre sus pobladores; en
resumen, de identidad nacional.
Asimismo, la nación llega a ser más completa e interna-
mente más homogénea cuando la comunidad comparte la his-
toria, las tradiciones, la religión y las costumbres, y sobre todo,
por la conciencia que tienen sus componentes de pertenecer a
un solo grupo, a una sola familia, estructuradas en una misma
unidad, con características únicas con respecto a los demás
grupos sociales que constituyen el resto de las naciones.
Por ello, el significado de la toma de conciencia de la
identidad nacional es de tal magnitud que si un estado se
encuentra disminuido en este aspecto, estará tan falto de uni-
dad que se expone a desaparecer, y sólo el cimiento de los
valores que conforman esta identidad puede hacer firme la
sólida construcción que el Estado simboliza.
Inserta en los procesos de la historia, la nación mexicana
ha creado su propia cultura, manifestada en una identidad
nacional definida, con valores específicos y como resultado
de esa particular situación que es el producto del mestizaje
indígeno-europeo.
En suma, nuestra cultura e identidad nacional se fortalecen
con el conocimiento de nuestra historia, de las historias region-
ales, la creación y el disfrute de nuestra pluralidad cultural, la
preservación, enriquecimiento y divulgación del patrimonio
histórico, arqueológico y artístico, así como la protección del
acervo cultural de los diversos grupos étnicos del país.
Nuestro concepto:
Diseñar para la humanidad…
8. 14 15Reflexionar sobre la relación entre:
• diseño y cultura
• diseño y vida cotidiana
• diseño y sociedad
• diseño y empresa
Es importante, entonces, reflexionar sobre las soluciones de
diseño global, soluciones integrales a necesidades y prob-
lemáticas del mundo globalizado de nuestro tiempo: diseño
de envases, marcas, sistemas de etiquetado, sistemas de em-
balaje, identidades gráficas, diseño de interiores, diseño de
mobiliario, diseño de iluminación, diseño editorial, diseño
de vestuario, diseño de utensilios gastronómicos, diseño de
ambientación y de iluminación, entre muchas áreas más.
Nuestro objetivo
Rancho Charro, Constituyentes, Distrito Federal, México.
Distintos puntos históricos de la Ciudad de México.
Escuela de Diseño, Universidad Anáhuac.
Fecha
Del 20 al 24 de septiembre, 2010.
Nuestra sede
9. 16 17La identidad mexicana nos lleva a la reflexión, a la pregunta y
al encuentro creativo. Después de pensar la historia nacional
a partir del diseño, cerramos el ciclo con un congreso lúdico
y sumamente fructífero.
Somos una Escuela que es protagonista de la historia y
de la identidad mexicana. Desde agosto de 2009, todos los
que integramos la Escuela de Diseño hemos tenido en mente
la consigna de definir nuestra a identidad a través del diario
acercamiento a la imagen, a nuestro entorno y a nuestras vi-
vencias cotidianas. Así, tanto los trabajos que se recuperan en
este material como los que datan de mayo de 2010 en el libro
El Bicentenario a luz del diseño, son muestra clara del esfuerzo
y la dedicación por parte de profesores y alumnos.
Estas memorias exhiben los resultados obtenidos en el 7º
Congreso Diseñar para la Humanidad: Identidad Mexicana y
elcompromisodenuestracomunidadconelpaís.Lacalidadde
los ponentes se manifiesta en esta pieza de múltiples entradas.
Las creaciones de de los estudiantes quedan para el recuerdo
y la constante redefinición de nuestros procesos. El encuentro
con las tradiciones nacionales dejaron su huella en la mente y
el corazón de quienes participamos en estas jornadas.
Invitamos al lector a adentrarse en este material en el que
descubrirá, estamos seguros, una identidad que se construye
día con día. Y una vez allí, confiamos en que se una a este pro-
ceso de creación y reflexión en vistas de un mejor mañana.
Mtro. Ricardo Salas Moreno
Director de la Escuela de Diseño
Introducción a las memorias
del 7o congreso “diseñar para la
humanidad: identidad mexicana”
11. 20 21Franz Mayer fue un hombre extraordinario. Un coleccionista
que respondía al afán de aventura y a la búsqueda de tesoros
invaluables en todos los rincones de la Tierra. Hoy, nosotros
podemos ser testigos de su legado, que ha crecido y que se
ha vuelto un referente obligatorio para quien busque conocer
la realidad de un país como el nuestro, lleno de contrastes y
encuentros significativos.
Heredero de esa vocación del coleccionista y del histo-
riador, nuestro galardonado dirige para bien el Museo Franz
Mayer desde 1993, empero, su amplia trayectoria lo ha lleva-
do a consolidarse como una de las miradas más importantes
en el entramado cultural de nuestro país.
El maestro Héctor Rivero Borrell Miranda es diseñador
industrial egresado de la Universidad Iberoamericana de la
Ciudad de México. Con la visión de un diseñador integral, se
ha permitido comprender las formas en que se conjugan en un
objeto cotidiano la historia, la estética y la funcionalidad.
El año de 1982 marca su ingreso al Museo Franz Mayer
comoAsistentedelDirector.Cuatroañosmástarde,fuenombrado
SubdirectordePromociónyDifusión,locualdaclarasmuestrasde
su capacidad de liderazgo y de su ascendente carrera.
Desde hace 17 años que ocupa el cargo más alto del Mu-
seo,elrecintosehaconsideradocomoiconodelarteennuestro
país, escaparate y reflejo del diseño industrial, joyería, mobil-
iario, editorial, moda y tendencias entre otras disciplinas.
Asimismo, el Museo Franz Mayer se manifiesta día con día
como un espacio de experiencia probada para lograr alian-
zas internacionales con instituciones de arte y diseño; prueba
de ello es la vinculación lograda entre jóvenes diseñadores
de toda la orbe a través de exposiciones provenientes de
Italia, Francia, Alemania, Holanda, China, Japón, Suiza, Di-
namarca, Suecia, España, Brasil, Argentina, y otras regiones
del planeta.
Desde su fundación, el Museo Franz Mayer ha sido un
lugar idóneo para poco más de 300 exposiciones. En el
recinto, hemos encontrado desde producciones a partir del
Quijote, hasta las creaciones de nombres destacados como
los de Alfredo Sosa Bravo, Gerd Knäpper, Jorge Wilmot,
Lasse Frisk (cerámica), Juan Rulfo (fotografías), PAF, B&B Italia,
Saparit Italia, Casas & Gente, Eero Aarnio (mobiliario), En-
rique Climent (pinturas), Werner Bischof, Word Press, Hugo
Brehme (fotografía) la Colección del Deutsche Bundesbank
(fotografía y cartel), Luis Barragán (arquitectura), M.C. Escher,
Marc Chagall y Joan Miró (dibujo y grabados), Orrefors Kosta
Boda AB, Seikow Takeda (vidrieros), Raoul Haussmann y Han-
nah Höch (fotografía y collage), y Zandra Rhodes (diseño de
modas), por mencionar algunas.
Semblanza del
Medallista Anáhuac 2010
Mtro.Héctor Rivero Borrell Miranda
12. 22 23Asimismo, bajo gestión del Mtro. Borrell, en el Museo Franz
Mayer se ha llevado a cabo distintos eventos como la Bienal
Internacional de Cartel, las exposiciones de Word Press Photo
y Fotoseptiembre y se han establecido convenios de colabo-
ración con la unam, el Fomento Cultural Banamex, el Colegio
de Arquitectos, A.C., The British Council , Museo del Vidrio
de Riihimäki, Trama Visual, GFR Consultoría en Arte y Antigüe-
dades, tane Orfebres, Nouvel Studio, Marina Muebles y Tale-
vera de la Reina, Iittala, Tapio Virkala, Jensen, Italian Design,
Woodnotes, Scandinavia Mobler, Arte Facto, Tibet House
New York, Fundación Japón en México, Bullseyes Glass, la
Galería Throckmorton Fine Art Inc Museo Würth, conaculta,
inba, aladi, la Comisión Nacional de Arte Sacro, el Instituto
Goethe, Hervethia, las embajadas de Alemania, la de Esta-
dos Unidos, España, Japón, Países Bajos, Bélgica, Suecia,
Francia, Portugal, entre muchos otras instancias, incluyendo,
desde luego, a la Universidad Anáhuac.
Tales esfuerzos le han valido al Museo Franz Mayer el
haberse constituido como pionero en Artes Decorativas y es
estar a la vanguardia del Design Contemporáneo.
Por su desempeño, el Mtro. Rivero Borrell, ha sido Presi-
dente del Comité Mexicano del Consejo Internacional de
Museos, en los periodos 1996-1999 y 1999-2002 así como
Miembro fundador de la Asociación Mexicana de Profesion-
ales de Museos; Miembro de Asociación de Museos y Recin-
tos Culturales del Centro Histórico, Association of Art Museum
Directors, del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos
de México, del Consejo Editorial de la Revista M/Museos
de México y el Mundo. Es, además, Miembro Honorario de
Quórum, Consejo de Diseñadores de Mexico, A. C.
El Mtro. Rivero Borrell Miranda es creador de más de 400
exposiciones de arte y diseño contemporáneo internacional
que han involucrando asociaciones de diseño internacional
como icsid, icograda, quorum, a! diseño, vitra Design Museum,
Casa Marimekko, entre muchas otras.
Por su trayectoria, por su valiosa contribución a nuestra
identidadmexicana,hasidoseleccionadoporelConsejoUni-
versitarioparaqueseacondecoradoconlaMedallaAnáhuac
en Diseño 2010.
14. 26 27Es un honor para la Universidad Anáhuac el contar entre sus
galardonados con la persona del Mtro. Héctor Rivero Borrell
Miranda, testigo fiel de la cultura y la conservación de las artes
plásticas a nivel internacional.
Conocemos de voz del Mtro. Ricardo Salas, Director de la
Escuela de Diseño, la amplia y probada trayectoria de nuestro
galardonado. Está claro que la constancia y la contundencia
de sus labores le ha permitido consolidarse como una pieza
clave en la cultura de nuestro país.
En el marco de este magnífico 7º Congreso Diseñar para
la Humanidad, bajo el tema de la Identidad Mexicana, re-
conocerelempeñoconquelosmejoreshombresymujereshan
labrado el nombre del México de hoy, resulta fundamental.
Por ello, y con la mirada de la Universidad Anáhuac hacia
un futuro sustentable, construido desde el recuerdo grato del
pasado y la pujanza del presente que construimos entre todos,
el ejemplo del Mtro. Rivero Borrell, es claro y luminoso.
Dejando huellas y recopilando las mismas desde el Museo
Franz Mayer, Ud., Mtro. Rivero Borrell, se ha constituido como
un referente obligado, como un protagonista de lo mejor de
la transmisión de los valores humanos.
Bajo la dirección del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz
Mayer ha sido huésped de notables exposiciones como la
de las Sillas de Vitra Design Museum (Suiza); de la firma
finlandesa Marimekko; de la casa mexicana Tane Orfebres,
entre muchas otras. Además, es el sitio de resguardo histórico
de 710 piezas de mobiliario que datan desde el siglo XVI;
1,290 piezas de joyería, muchas de ellas dedicadas a la
Liturgia Católica, 1,628 piezas de cerámica, así como de
un sinfín de piezas textiles provenientes de todos los rincones
del planeta, y una pinacoteca que reúne invaluables obras
europeas y mexicanas.
No está por demás el señalar que por el notable trabajo
del Mtro. Rivero Borrell, el Museo Franz Mayer se ha vuelto un
lugar recurrente para quienes han forjado la historia de nuestra
Escuela de Diseño. Clasificada como la mejor opción para
el estudio del Diseño en sus distintas vertientes por medios de
comunicación nacionales y avalada por los más 80 convenios
que se han firmado con distintos sectores internacionales, es
un gusto que esta Escuela celebre a un miembro distinguido
de la comunidad del arte plástico.
Así pues, nuestra Universidad Anáhuac, comprometida
con la formación de líderes de acción positiva, se precia en
estrechar los lazos con Ud. y su familia, dando muestras claras
de lo que queremos para el estudiantado: una historia de
éxitos, de logros y de actos que trasciendan para dar cabida
a un mejor porvenir.
Enhorabuena, y muchas felicidades.
Palabras del Rector de la Universidad
AnáhuacP.JesúsQuirceAndrés,L.C.,para
el Medallista Anáhuac en Diseño 2010
17. 32 33Estimados alumnos y profesores de la Escuela de Diseño:
Hace siete años nos pusimos el reto de generar espacios
de reflexión sobre nuestras vidas y acciones cotidianas, te-
niendo como protagonistas a la creatividad, la tecnología y
al confrontar a la globalización para generar así soluciones
para todos.
Hoy, una nueva aventura inicia en este Rancho Charro: pen-
sar y crear a partir de la reflexión sobre la Identidad Nacional.
No podemos integrarnos a los procesos de vanguardia si
no comprendemos quiénes somos. Saber cuál es nuestro terri-
torio, conocer nuestra historia como comunidad, aprender del
entramado de grupos sociales que nos conforman, es vital para
dialogar con lo que requiere el mundo del diseño profesional.
Estostiemposdifíciles,quepocasesperanzasnosbrindan,
nos llaman a emprender un verdadero recorrido por nuestra
nación, por el saber cómo hemos llegado hasta aquí.
Si queremos generar posibilidades de desarrollo, debe-
mos vernos en el otro, tomar conciencia de las partes que
constituyen a nuestro México.
En estos días, los invito a preguntarse cómo podemos
ayudar como diseñadores a generar una verdadera relación
de familia. Pues todos estamos inmersos en los mismos proce-
sos históricos, que datan de más allá de lo que vemos en los
medios de comunicación.
Tenemos una cultura propia, un mestizaje indo-europeo que
se hace cada día más complejo por las influencias de la glo-
balización. Pero nuestras raíces permanecen vigentes, en cada
historia que se nos cuenta, en cada imagen que apreciamos.
Unpaíspluralcomoelnuestro,requiereunforodereflexión
multidisciplinario. Por ello, hemos conformado el programa de
este 7º Congreso “Diseñar para la Humanidad”, haciendo un
diálogo con la cultura, la vida cotidiana, la sociedad y la em-
presa, a la luz de nuestro patrimonio histórico, arqueológico
y artístico y los grupos étnicos de nuestro país.
Buscaremos pues, reflexionar sobre las soluciones de
diseño global, soluciones integrales a necesidades y prob-
lemáticas de nuestro tiempo: diseño de envases, marcas,
sistemas de etiquetado, sistemas de embalaje, identidades
gráficas, diseño de interiores, diseño de mobiliario, diseño
de iluminación, diseño editorial, diseño de vestuario, diseño
de utensilios gastronómicos, diseño de ambientación y de
iluminación, entre muchas áreas más.
Para cada Conferencia y para cada Taller, pedimos su
participacióncríticaycreativa.EnsusmanosestánoelMéxico
del mañana, sino las respuestas a los problemas de hoy.
Muchas gracias y muy buen Congreso.
Palabras del Mtro. Ricardo Salas
20. 38 39Un recorrido antropológico por la identidad mexicana, que
termina en un “negar ser gringos”. Xavier Bermúdez encuentra
a la mexicanidad en los tamales y el culto a la muerte, en
Citlalli y en la variedad de idiomas, en la belleza de las mu-
jeres. Las imágenes nos dan identidad, por lo que Internet es
una plataforma interesante para retomarlas y plantear nuevos
rumbos. El mestizaje de la sangre se reflejará en la produc-
ción gráfica. Por ello, su recorrido histórico desde los años
30, los carteles de los 40 y el recuerdo de Posada. Aunque
exista una influencia extranjera, todo será transformado en
mexicano por el accionar de la paleta de colores, por la
forma divertida y tremenda de tratar los temas, por no poder
hacer un diseño europeo desde México. En estos tiempos de
ataque a la identidad mexicana, el diseño resulta fundamental
para Bermúdez.
Xavier Bermúdez
Para Fernando Botero, hablar de identidad es un reto intelec-
tual, particularmente cuando las cosas no van bien. El ser
colombiano ha sido determinante para su estilo editorial. Las
amenazas afectan nuestra percepción, y tal es el momento del
país frente al narcotráfico. Si bien México aún no atraviesa
una situación de narcoterrorismo, las condiciones pueden ser
peores, advierte. La forma de sobrevivir es, precisamente,
reflexionandoentornoanuestraidentidad,volviendoavalores
como la templanza. Por ello, su línea editorial ha buscado
reconciliar a los mexicanos con México, mostrando el lado
extraordinario del país y volviendo a su origen y esencia.
Fernando Botero Zea
Haciendo un llamado a ser conscientes sobre la importancia de
lasustentabilidadeneldiseño,GerardodelaMadridhabladel
reto que representa hoy día reflexionar sobre la identidad. Vivi-
endo en momentos de crisis global, hace un llamado a vencer
al enemigo desde casa, evitando el accionar sin dirección, sin
caer en escepticismos. Resalta el valor del acervo mexicano
para todo el mundo e invita a emplear la creatividad y a inves-
tigar sin descuidar los encuentros vitales. La imaginación, pues,
no tendrá límites en un país como México y su diversidad.
Gerardo de la Madrid Cordero
El término “identidad” es, para Margarita de Orellana, ana-
crónico si se consulta a un diccionario. Por ello, le resulta más
sencillo contar la historia de una austriaca que viene a México
en 1938 huyendo de los nazis. Su nombre es Ruth, y se dedica
a viajar de pueblo en pueblo, junto con su padre antropólogo.
Desde su niñez, recibe múltiples regalos que irá coleccio-
nando. Con tales objetos entiende el mundo rural y decide
transformarse en médico y en coleccionista. Ruth, continúa el
relato, brindará apoyo entregando material a los artesanos
para que prosigan con su trabajo. Los 10,000 objetos que
están en comodato con el Museo Franz Mayer son prueba
de una identidad que no se fragmenta, de que el diseño es
sincretismo, migración y saber en dónde estamos.
Margarita de Orellana Iglesias
21. 40 41La experiencia de vivir la Ciudad de México es para Ezequiel
Farca un problema de escala. Una Ciudad de contrastes que
registra gracias a su cámara y a su cuaderno. Nos invita a
recorrer las calles pues ahí, nos dice, está el mejor diseño.
Desde las cucharas y la figuras religiosas transformadas en
unidades de almacenamiento USB, hasta la convivencia entre
los grandes desarrollos y la gente que no sabe escribir. Tal es
el marco para sus propuestas: rediseñar espacios comerciales
con un presupuesto de $30,000, el reaprovechamiento de
las barricas, la fabricación de resinas, la reutilización de los
cocos… El problema de la identidad tiene que ver con lo que
uno vive, por tanto, lo mexicano va de la mano con los proce-
sos de globalización. La mexicanidad debe dejar de ser vista
como algo autóctono. Su diseño parte de una metodología,
sin descuidar la innovación, el material, la estética y la funcio-
nalidad. Farca señala a la belleza como una experiencia.
Ezequiel Farca
La identidad para Diego García Elío es algo susceptible a
que se discuta, a que se polemice. Resulta complicado definir
la identidad editorial mexicana. Pues si bien los contenidos
editorialeshansidoadmirables,noasílasformas,quesonmás
limitadas. Comparado con otros países, el mundo editorial
mexicano ha tenido poco desarrollo. En recorrido histórico,
el conferencista nos presenta a las principales voces tanto
del libro como del muralismo y el de la prensa, señalando
la importancia de las migraciones, que han impactado a las
editoriales. Con respecto al futuro, señala que el del libro será
electrónico, pero que aún en español falta mucho por hacer.
La lectura irá determinada también por el gusto, por el objetivo
de la práctica lectora. En la lectura por placer, el diseño tiene
su lugar natural, pues el trabajo gráfico tiene la posibilidad
de seducir al lector.
Diego García Elio
ComoegresadadelaUniversidadAnáhuac,MarisúGonzález
nos habla de la identidad que deviene del tiempo. Recorre la
historia del charro como símbolo nacional y de su casi extin-
ción en 1921. Destaca la importancia de la Asociación Na-
cional de Charros y su cuidado de la tradición y la innovación
que representan, por ejemplo, las coronelas. El recorrido lo
hace, también, de forma visual sirviéndose de las fotografías
como documento histórico.
Marisú González
Por su infancia repleta de libros, Selva Hernández los ten-
drá como objeto de autorreferencia. Propondrá formas para
defender al libro, tanto en museos como en revistas, siendo
consciente de la importancia de la economía en la industria
editorial.Entresusrevistasdebibliofilia,deambulanlascríticas
a la mediocridad y la búsqueda de sorpresas entre las páginas
y los exlibris.
Selva Hernández
22. 42 43Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario
de Estudios Cinematográficos de la unam y se tituló como Licen-
ciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el inba.
Ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas
universidades del país.
Sus imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones
sobre el arte y la cultura mexicana tanto en el país como en
el extranjero.
Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en
México y en el extranjero.
Ha publicado los libros: Silencios Compartidos, Mayas:
Espacios de la Memoria, Oaxaca: Espacios de la Memoria,
Golfo: Espacios de la Memoria, Altiplano: Espacios de la Me-
moria, Guardianes del México Antiguo y Un Pasado Visible.
Ha sido condecorado en la Bienal de Fotografía del inba,
en el Concurso de fotografía antropológica, en el fonart y en
el concurso Cuerpo y Fruta del ifal.
Javier Hinojosa
Para Ricardo Lozano, la identidad implica el retomar la his-
toria y el ver a la gente joven haciendo diseño. Hoy, por las
redes sociales, la identidad se lleva a gran escala. Hay una
evolución del país, del diseñador y por eso se vuelve más
complicado identificarnos, saber que pertenecemos a algo.
Hemos cedido la responsabilidad de la identidad a la mer-
cadotecnia. El diseño está en todos lados, los nuevos medios
representan un reto y esto exige la colaboración. Tenemos
que buscar inspiración, generar conceptos, explotar lo que
somos. Así como el 68 también tuvo que ver con el diseño
gráfico, hoy no debemos ser presos de los lugares comunes.
Para ello, la interdisciplinariedad y hablar más de los procesos
resulta fundamental; tanto como el pensar en la ecología. El
llamado de Lozano a hacer ruido destaca como la forma de
dejarse de quejar.
Ricardo Lozano
Constructora de una marca exitosa, Cristina Pineda da mues-
tras claras de su trabajo que parte de una colección para
museos y se extiende más allá de las fronteras mexicanas.
Presenta la idea de convertir al misticismo en lo contemporá-
neo, de recurrir a la historia de la naturaleza en el trabajo del
diseño, en recuperar a los grandes artistas nacionales. Sub-
raya la importancia del trabajo interdisciplinario, de vincular
estratégicamente a artistas y a empresarios y de diversificar
la línea para cuidar la marca. En sus proyectos, resulta funda-
mental ver al espacio de exhibición como a una galería. Con
xico, un personaje emblema, representa a México, cuidando
siempre el “vestir la mente antes de vestir el cuerpo”.
Cristina Pineda
En la búsqueda de nuevas asociaciones de sabores y brotes,
en el restaurante Oca de la ciudad de México, el chef Matteo
SalasBassanitrabajalashierbassalvajes,germinadosyflores,
los cuales representan mucho su propuesta gastronómica.
A partir de su reflexión sobre las influencias, la motivación
y los procesos, Matteo Salas hace una viva relación entre el
diseño y la cocina. Hay cercanía por los sentidos, las texturas
y los sabores. De Francia obtiene la idea de ver al producto
como un tema. Por su recorrido, ve a las hierbas como un sím-
bolo. Busca el tomar a lo local y representarlo ante el mundo.
La cocina será su lenguaje y las nuevas tecnologías le permiten
aligerarla, teniendo así una motivación extra. En su experi-
mentación de productos autóctonos, descubrirá a las flores
comestibles y al proceso creativo como fruto del conocimiento
del producto, de la técnica y de la propia reflexión.
Matteo Salas Bassani
24. 46 47
Talleristas
Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente
Guitit Stempa
Este es el corrido del boceto en blanco
Rogelio Cuevas
Iconos decorativos tipográficos
Tullia Bassani
Nada es verdad ni es mentira,
todo depende del cristal con que se mira
Verónica García de Victorica
La voz del pixel
Pedro Alán Martínez Niño
Una tipografía con identidad mexicana
Mario Balcázar
Diseño de objetos con identidad mexicana
Jorge Jacobo y Patricia Olivares
Proyecto de diseño de arte para audio
Carlos Greene
Coyoacán… texturas y colores con tradición
Jorge Rocafort
Costumbre y tradiciones embotelladas
Manuel Elizondo
Animando nuestras tradiciones
Enrique Tapia
Mix-icanos al grito de…
Víctor Martínez
¡Lotería!
Lucrecia Murrieta
Píntate de colores
Maricarmen Razo
Del arte al diseño
Sergio Rasgado
Mexicanos al grito de guerra
Francisco Luis Monroy V. y Clara Monroy V.
Foto de ilustración
Jaime Vielma Moreno y Jorge A. Gómez L.
Mátrix Prehispánico
Adrián Rosado
México en un CD
Felipe Olvera
Dulces mexicanos
Karla Diz
No le temas al coco
Sergio Patiño
El empaque más mexicano
Eduardo Aguirre
Huellas mexicanas
Rocío Muñiz y Silvia González
30. 58 59editorial
Coordinador Editorial
Ricardo Ignacio Salas Moreno
Propuesta editorial
José Antonio Forzán Gómez
Editor
José Antonio Forzán Gómez
Claudia Rivas Palacios
Ana María López Balbín
Alfonso García Reyes
Diseño y formación
Alfonso García Reyes
Fotografía
Claudia Rivas
Alfonso García Reyes
Pablo Corona Ugalde
Arturo Aguirre
Talleristas
créditos
7º Congreso Diseñar para la Humanidad
Identidad Nacional
Mtro. Ricardo Salas Moreno
Director de la Escuela de Diseño
Promoción y Difusión
Mtra. Mónica Puigferrat Novella
Coordinadora de Promoción
Licenciatura en Diseño Gráfico
Mtro. Adrián Rosado López
Coordinador Académico
Licenciatura en Diseño Industrial
Mtra. Ana María López Balbín
Coordinadora Académica
Licenciatura en Diseño Multimedia
D.I. Eduardo Aguirre Altieri
Coordinador Académico
Licenciatura en Diseño Industrial
Dr. José Antonio Forzán Gómez
Coordinador de Comunicación
D.G. Claudia Rivas Palacios
Coordinadora de Diapositeca
Mtro. Alfonso García Reyes
Coordinador de Diseño
Mtra. Yolanda Magaña Barajas
Proyectos Especiales
Comité Académico
Mtra. María del Carmen Razo A.
Coordinadora Académica
Licenciatura en Diseño Gráfico
Mtro. Víctor Guijosa Fragoso
Coordinador Académico
Área de Gestión y Administración
Centro de Investigaciones en Diseño
Mtra. Martha Tappan V.
Coordinadora Académica
Área de Comunicación y Cultura
Mtro. Ángel Téllez Rojas
Coordinador Académico
Talleres y Laboratorios
Mtro. Manuel Elizondo Carrillo
Coordinación de Tutoría y Servicio Social
Lic. Marcela Viesca Arrache
Coordinadora Administrativa
Posgrado
Mtra. Tullia Bassani Antivari
Coordinadora Académica de Posgrado
Mtra. Maricruz Piñeirua Arreola
Coordinadora Administrativa
Talleres y laboratorios
Mtro. Sergio Patiño Oteo
Logística
Prof. Heriberto Rivera Acevedo
Responsable de Laboratorios
José Luis Villegas Arellano
Técnico
Arturo Ramírez Pérez
Técnico
Alberto Hernández Becerril
Técnico
Rubén Montoya Reyes
Técnico
Asistentes de Dirección
Juanita Ventura Cabrera
Secretaria de la Dirección
Lic. Berenice Rubí
Secretaria Académica
P. Jesús Quirce Andrés, L.C.
Rector
Mtro. Carlos Lepe Pineda
Vicerrector Académico
Act. Abraham Cárdenas González
Vicerrector de Formación e Integración
Ing. Dermont Tennyson
Vicerrector de Finanzas
P. Gregorio López Zárraga, L.C.
Director General de Desarrollo Institucional
Dr. Germán Campos Valle
Director de Desarrollo Institucional
Mtro. José G. Mata Temoltzin
Director de Comunicación Institucional
Dr. José Juambelz Cortés
Director de Atención Preuniversitaria
Lic. Alma Cázares Ruíz
Coordinadora de Publicaciones Académicas
Organización
Comité Organizador
Mtro. Ricardo Salas
Mtra. Mónica Puigferrat N.
Comité Finanzas
Mtro. Víctor Guijosa Fragoso
Comité Logística
Mtro. Eduardo Ángel Téllez R.
Mtro. Manuel Antonio Elizondo C.
Mtra. Ma. Elena Yolanda Magaña
Comité Tecnológico
D.I. Eduardo Aguirre
Comité Imagen Gráfica
Mtro. Alfonso García Reyes
Comité Comunicación
Mtra. Mónica Puigferrat N.
Mtra. Ana María López Balbín
Dr. José Antonio Forzán Gómez
D.G. Claudia Rivas