PROYECTOS ARTISTICOS_patrimonio cultural.pptx

En el mundo interconectado en el que vivimos, es fácil constatar que
la cultura tiene el poder de transformar las sociedades. Sus diversas
manifestaciones, que abarcan desde los más preciados monumentos
históricos y museos hasta los ritos tradicionales y el arte
contemporáneo, enriquecen nuestro día a día de múltiples maneras.
El patrimonio constituye una seña de identidad y favorece la
cohesión de las comunidades que no asimilan bien los cambios
rápidos o que sufren el impacto de la crisis económica. La
creatividad contribuye a la edificación de sociedades abiertas,
inclusivas y pluralistas. El patrimonio y la creatividad contribuyen a
la construcción de sociedades del conocimiento dinámicas,
innovadoras y prósperas.
Estos tratados internacionales tratan de proteger y conservar el
patrimonio cultural y natural de nuestro planeta como los
yacimientos arqueológicos, el patrimonio subacuático, los fondos de
los museos, el patrimonio inmaterial, las tradiciones orales, por
ejemplo, y otras formas de patrimonio.
Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de
las Expresiones Culturales (2005)
Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial
(2003)
Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural (2001)

Patrimonio material es todo bien de carácter tangible, mueble o inmueble, que ha sido creado
por grupos sociales del pasado.
Patrimonio inmaterial es todo bien de carácter intangible que conforma el legado cultural de un
grupo.
Tanto el patrimonio material como el inmaterial constituyen el patrimonio cultural, es decir, la
herencia cultural que un grupo social le transmite a las nuevas generaciones, y que es lo que los
caracteriza y hace únicos.
Patrimonio material Patrimonio inmaterial
Definición Es el conjunto de creaciones tangibles de una
comunidad y que tienen una relevancia
histórica, cultural o natural.
Son expresiones culturales intangibles
que definen a una comunidad.
Tipos Patrimonio arquitectónico.
Patrimonio arqueológico.
Patrimonio artístico e histórico.
Patrimonio industrial.
Patrimonio natural.
Tradiciones y expresiones orales.
Arte y espectáculos.
Usos sociales, rituales y actos festivos.
Técnicas artesanales tradicionales.
Ejemplos El partenón de Atenas, Grecia.
El Gran Buda de Leshan, China.
La ciudad universitaria de Caracas, Venezuela.
La antigua ciudad maya y los bosques
tropicales protegidos de Calakmul, México.
La medicina tradicional tibetana.
El reggae de Jamaica.
Los relatos cantados de la comunidad
ifugao en Filipinas.
La danza, baile y lengua de los
garifunas en Centroamérica.

Desde el punto de vista de la creación artística, el patrimonio puede considerarse la expresión
más genuina de la identidad, porque su apropiación por parte de quienes generan un proyecto
artístico creativo puede favorecer:
− la construcción de una identidad ciudadana responsable (personal, social y cultural)
fundamentada en la voluntad de respeto y de conservación del entorno y del pasado;
− el desarrollo de un pensamiento social crítico, para ser capaz de situar históricamente las
evidencias del pasado y darles significado social, político y cultural;
− la capacidad de implicarse y de actuar de manera responsable en la conservación, la
preservación y la divulgación del medio local y global; y
− la construcción de un conocimiento histórico y social, a partir del establecimiento de la
continuidad temporal (pasado-presente-futuro), de la construcción de la conciencia histórica y
de la indagación histórica con fuentes primarias

Un proyecto cultural es una planificación de trabajo cuyo objetivo es difundir, promover, conservar e
impulsar manifestaciones culturales de todo tipo para que las mismas comunidades que las producen las
conozcan, las aprecien, las preserven y las difundan. Es decir, que los beneficios, más que económicos,
tienen que ver con la promoción cultural, con hacerla llegar al público y dar oportunidades a nuevos talentos
del mundo del arte, la literatura, la música….
¿Cómo se lleva a cabo un proyecto cultural?
Para llevar a cabo un proyecto cultural lo más importante es saber cómo elaborarlo y presentarlo, ya que de
ello depende en muchas ocasiones su financiación y la aportación de medios necesarios. Para ello hay que
seguir los siguientes pasos:
Definir qué queremos hacer: se trata de definir cuál es nuestro objetivo, por qué hemos fijado ese objetivo
y cómo queremos alcanzarlo.
Definir para qué y para quién: en este punto debemos tener muy claro qué beneficios tendrá nuestro
proyecto en el contexto cultural y territorial, y a quién va dirigido. Es decir, que se trata de una explicación
del proyecto a nivel cualitativo.
Decidir durante cuánto tiempo se estará desarrollando el proyecto, y también qué acciones se llevarán a
cabo como parte del mismo.
Decidir cómo y dónde se van a llevar a cabo estas acciones.
Acotar a quién va a formar parte del proyecto, es decir, con qué equipo es necesario contar para que
funcione de forma óptima.
Indicar qué recursos son necesarios a nivel económico, técnico y humano para poder desarrollar el trabajo
sin percances. Es decir, establecer un presupuesto.
Definir los indicadores que servirán para medir el progreso del proyecto. En este sentido es imprescindible
acotar una meta clara que sirva para comprobar si el proyecto ha sido exitoso o no.

Los proyectos culturales han sufrido una
gran transformación en los últimos tiempos,
adaptándose a las nuevas demandas y
necesidades del mercado. Atrás quedaron
los proyectos que planificaban exposiciones
o representaciones teatrales en salas
cerradas. Es decir, que los proyectos
culturales cada vez son más innovadores y
nos presentan nuevas y sorprendentes
propuestas. Ejemplos de proyectos
culturales e innovadores.
Hybrid Festival de Madrid. Se trata de un
proyecto cultural con el que se pretende dar
visibilidad y acercar al público a los
diferentes espacios de arte independiente
de la ciudad de Madrid. En este proyecto
participan diversas galerías y espacios
culturales, quienes programan diferentes
propuestas para mostrarnos las últimas
tendencias, presentarnos nuevos talentos y
hacernos disfrutar del arte y la cultura en
general.

.
Myplayz. Este proyecto cultural fue uno de los ganadores de 10×10
PÚBLICA Innovación en Cultura 2017. Se trata de un proyecto que
tiene como fin poner en contacto a propietarios de azoteas, áticos y
otros espacios singulares, con artistas que deseen intervenir en estos
sitios y con un público dispuesto a disfrutar del arte en lugares poco
comunes. Este proyecto lleva desarrollándose desde 2015 y cuenta con
un gran número de seguidores, tanto en España como en
Latinoamérica. Su objetivo ahora es seguir ampliando fronteras.
Stolpersteine (lit: piedra de tropiezo; palabra alemana que designa
una piedra en el camino que puede hacer tropezar al caminante) es un
proyecto del artista alemán Gunter Demnig. El propósito de este
monumento exhortatorio es conmemorar el destino de los seres
humanos que fueron deportados y asesinados por los
nacionalsocialistas. Son cubos de cemento de 10x10x10 centímetros
que, en la parte superior, llevan incrustadas una placa de latón de
10x10 centímetros, donde se encuentran grabados los datos
esenciales de la persona que se conmemora. Estos monumentos son
colocados en aceras, haciendo el hueco necesario para ser acogidos y,
formando ya parte de ellas, quedando su superficie superior casi al ras
del suelo, siendo este sobrepasado solo por el leve espesor de la placa
metálica. Este resalte sobre el nivel del suelo podría ser, tal como
ocurre en la colocación de adoquines y baldosas, motivo para
ocasionar un tropiezo al caminante. En esto se basa su nombre. Pero lo
que se pretende es que la persona, al percibir el resalte en el camino,
se detenga y se incline para leer lo que en la placa está escrito. Esta
inclinación podría equivaler a un gesto de respeto por la persona que
se recuerda. Pero, especialmente, se quiere no dejar caer en el olvido
la barbarie de los asesinatos cometidos, basados en el pensamiento
nazi.2

Helena Cabello y Ana Carceller viven y trabajan en Madrid.
Formamos el equipo Cabello/Carceller a principios de los noventa
Cabello/ Carceller

"UNA VOZ PARA ERAUSO. EPÍLOGO PARA UN TIEMPO TRANS” A través de su trabajo interdisciplinar,
Cabello/Carceller utilizan la instalación, la performance, el relato de ficción o el vídeo para cuestionar los
modos de representación hegemónicos en las prácticas visuales y proponer alternativas críticas.
En este caso, el proyecto comienza con el encuentro de las artistas con un retrato tan fascinante como
insólito: el que (probablemente) Juan van der Hamen realizó de Catalina de Erauso vestido de alférez de la
marina colonial española entre 1625 y 1628 y que pertenece hoy a la colección Kutxa. Erauso, que nació en
Donostia en 1592 y al que se asignó sexo femenino y se dio el nombre de Catalina, es a menudo más
conocido como “la monja alférez”, en parte gracias a su autobiografía en la que narra las aventuras de una
joven que se escapa del convento “vestida de hombre” y que recorre después como soldado y mercader
(bajo los nombres de Francisco de Loyola, Juan Arriola, Alonso Díaz Ramírez de Guzmán… y Antonio Erauso,
entre otros) las tierras colonizadas por el imperio español desde Chile hasta México.

Ellen Gallager su instalación Highway Gothic, de 2019. Una instalación fílmica con película de 16 mm,
cianotipos impresos sobre película de 16 mm, obras impresas sobre telas y cajas de luz. Highway Gothic es la
tipografía utilizada en Estados Unidos para editar las señales de tráfico. Entramos en la sala y vemos dos
proyecciones fílmicas y muchas banderolas y paneles colgando del techo, cajas de luz en las paredes y en el
suelo, todas en tonos azules, realizadas mediante cianotipos, con representaciones de extraños animales
marinos, puentes, naturaleza de pantanales, etc..
La instalación trata de las consecuencias que provocó la construcción de la Interestatal 10 que atravesó una
buena parte del territorio de Nueva Orleans, provocando el desplazamiento de las poblaciones negra y
latina, y un gran impacto medioambiental con destrucción de ecosistemas marinos y terrestres. En este
proyecto lxs artistas se plantean si realmente supone un beneficio la construcción de estas enormes
infraestructuras. Observando los nuevos hábitats creados, lxs artistas se dan cuenta que la naturaleza y las
personas son capaces de subsanar en cierta medida nuestros desatinos, recolonizando los espacios para
beneficio propio. Mientras recorremos la instalación escuchamos la canción Sick Child de la banda de rock
experimental finlandés Circle..

De la luz del sol y de la luna, es una instalación realizada por Soledad Sevilla para la Capilla de los Condes de
Fuensaldaña. Cinco kilómetros de hilo de algodón aprovechan los muros quebrados de este singular espacio
del museo del Patio Herreriano en Valladolid para tejer una suerte de tela de araña geométrica. «Ya había
trabajado con hilos, pero por sus dimensiones, por el espacio y la sutileza, me parece que esta es la mejor»,
dice Sevilla de una obra cuya mayor particularidad reside en cómo el juego de la pieza con la arquitectura
produce una entrada de luz muy cambiante en la sala, en función del momento del día en que nos hallemos.
Una potente y al mismo tiempo sutil metáfora sobre el discurrir del tiempo y la delgada limitación entre lo
que se percibe como pasado y presente.

Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956), para regresar a su ciudad y plantar en las entrañas de la tierra, pero
en medio de la bahía de la Concha, su obra más importante en lo personal y sin duda una de las más
ambiciosas en lo artístico y en lo técnico. Hondalea “abismo en el mar” o “fondo del mar”. Es el título
elegido por la escultora donostiarra para bautizar a su nueva criatura, un colosal vaso de bronce de 15
toneladas que, incrustado en las tripas del faro Santa Clara, deshabitado desde 1968, recrea la estratificación
de los fondos marinos y el estallido de las olas contra las rocas. Es una expresión poética pero a la vez
furiosamente realista del constante interés de Iglesias por todo aquello que tiene que ver con la geología.

DEFINICIONES Y ANTECEDENTES
El proceso creativo es una de las potencialidades más elevadas y complejas de
los seres humanos, éste implica habilidades del pensamiento que permiten
integrar los procesos cognitivos menos complicados, v hasta los conocidos
como superiores para el logro de una idea o pensamiento nuevo. La
creatividad ha existido desde siempre, es una habilidad del ser humano y, por
lo tanto, vinculada a su propia naturaleza. Sin embargo, por mucho tiempo, la
creatividad como concepto fue un tema no abordado y por lo mismo poco
estudiado, es hasta años recientes donde surgen teóricos que se abocan a
profundizar sobre el tema y se desarrollan trabajos y aportaciones alusivas a
este concepto.
Iniciaremos esclareciendo y revisando algunas ideas en torno a la
‘Creatividad’, la cual es una palabra que se encuentra categorizada como un
neologismo inglés común, sin embargo, este concepto no se consideraba
incluido dentro de los diccionarios franceses usuales y de igual manera,
tampoco aparecía en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua
Española (1970), tal como el concepto que ahora se maneja como:
‘creatividad’. Fue hasta versiones más actuales cuando se dio su inclusión
tanto en éste como en otros diccionarios. Así en la edición de (1992 pp. 593),
que este diccionario la define como:
“facultad de crear, capacidad de creación”. En 1971, la Real Academia de la
Lengua Francesa discutió sobre la aceptación o no de esta palabra y se optó
por la negativa. Hoy se ha generalizado y su empleo
como podemos constatar es universal.

Autor: Definición
Weithermer(1945)
“El pensamiento productivo consiste en observar y tener en cuenta rasgos y
exigencias estructurales. Es la visión de verdad estructural, no fragmentada”.
Guilford(1952)
“La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son
características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la
originalidad y el pensamiento divergente”.
Thurstone(1952)
“Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los
resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo”.
Osborn (1953) “Aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos
conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa
Stein (1964)“La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso
creativo de la mente en cualquier disciplina”.
Piaget (1964)
“La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando
éste es asimilado en su pensamiento”.
Mednick (1964)
“El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones
de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más
creativo es el proceso o la solución”.
Torrance (1965)
“La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas,
deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar
dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis,
aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de
comunicar los resultados”.

Autor: Definición
Gardner (1999)
“La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la
mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la matemática, el
lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso
iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna
de las demás”.
Goleman, Kaufman y Ray (2000)
“...contacto con el espíritu creativo, esa musa esquiva de las buenas –y a veces geniales- ideas.”
Matisse “Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí”.
Gagné “La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar problemas, mediante
intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos”.
Acuña “La creatividad es una cualidad atribuida al comportamiento siempre y cuando
éste o su producto presenten rasgos de originalidad”.
Grinberg “Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas
en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de ambos
hemisferios cerebrales.”
Bianchi “Proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su
correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo,
valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o idealidad”.

APORTACIONES
Revisando los antecedentes más remotos de los principales teóricos que investigaron este
concepto, encontramos a Wallace en 1926-1930, quien abordó la creatividad aplicada a las
actividades comerciales, y estableció cuatro fases del proceso cognitivo que le involucra, siendo
estos: preparación, incubación, iluminación y verificación. Paralelamente, demostró en uno de sus
estudios, que las vendedoras de una empresa clasificadas en el tercio superior de las ventas,
obtuvieron una calificación alta en las pruebas de habilidad creadora de la mente, que aquellas que
no se consideraban buenas vendedoras. Patrick (1935, 1937, 1938 y 1941). Demostró que los pasos
propuestos por Wallace, no requieren de un orden específico, es decir, pueden surgir en diferente
secuencia.
Otro pionero considerado como uno de los principales exponentes del tema es Guilford, quien a
mediados del siglo XX propone el término de creatividad y postula que ésta y la inteligencia no son
lo mismo, señalando que ambas son habilidades homólogas pero diferentes. Para este teórico la
‘creatividad’, es entendida como una forma distinta de inteligencia, así, Guilford la denomina:
‘pensamiento divergente’ en contraposición al ‘pensamiento convergente’, que tradicionalmente
se media en las pruebas (test) más comunes de inteligencia Espíndola (1996). Marcó la distinción
entre el pensamiento convergente y divergente. Desde ese momento, la creatividad se ha
considerado como un elemento esencial en cualquier estudio formal referido al intelecto humano.
Lownfield, se centró en investigaciones que implican actividades pictórico-plásticas, para lo cual
retomó las categorías de Guilford y propone cuatro tipos de factores: 1) sensibilidad para los
problemas, 2)variabilidad, 3) movilidad y 4) originalidad, así como cuatro capacidades personales:
1) redefinición de los problemas, 2) análisis, 3) síntesis y 4) coherencia de la organización.
Menciona que los niños creativos sonmás adaptables, asimismo, cambian constantemente los
materiales con los que realizan una tarea.

Guilford (1950) y Dedboud (1992), han sugerido ocho como las habilidades que componen a la
creatividad: Guilford demostró además, que la creatividad y la inteligencia son cualidades
diferentes. Estas habilidades son:
1. Sensibilidad para los problemas
2. Fluidez
3. Flexibilidad
4. Originalidad
5. Redefinición
6. Análisis
7. Síntesis
8. Penetración
Torrance (1978), basándose en la educación escolar y familiar, sugiere como claves confiables de la
creatividad:
• La curiosidad
• La flexibilidad
• La sensibilidad ante los problemas
• La redefinición
• La confianza en sí mismo
• La originalidad
• La capacidad de perfección
Más Información

Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en
1926, presentó uno de los primeros modelos del proceso creativo. En el
modelo de Wallace, los enfoques creativos e iluminaciones eran
explicados por un proceso consistente de cinco etapas:
Preparación: preparatorio sobre un problema en el cual se enfoca la
mente y explora sus dimensiones.
Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y
parece que nada pasa externamente.
Intimación: la persona creativa "presiente" que una solución esta
próxima. En muchas publicaciones, el modelo de Wallace es modificado
a cuatro etapas, donde "intimación" es visto como una sub-etapa.
Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento
interior al consciente.
Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y
luego aplicada.
Ha habido algunas investigaciones que buscan aclarar, si el periodo de
"incubación", implicando un periodo de interrupción o descanso del
problema, ayuda a la solución creativa del problema. Ward ha barajado
varias hipótesis de porque un periodo de incubación ayudaría, algunas
evidencias son coherentes con la hipótesis y demuestran que la
incubación ayuda a "olvidar" falsas pistas. La ausencia de incubación
puede llevar al "solucionador" a estancarse en estrategias inapropiadas.
Esta idea entra en conflicto con la anterior hipótesis de que las
soluciones creativas salen misteriosamente del inconsciente cuando el
consciente está ocupado en otras tareas.

Jeffrey Thomas DeGraff, reputado profesor de la Universidad de Michigan, ha sido partícipe de la creación de
estudios relacionados con esta cuestión. Define 5 tipos de creatividad
1-Mimética. La creatividad hay que percibirla como una escalera y la mimética sería el primer escalón. Se
trata de la forma más simple ya que coge una idea que ya existe y la reformula. Es decir, la copia o imita para
poder adaptarla a otras necesidades concretas.
2-Bisociativa. El segundo escalón está relacionado con la lluvia de ideas. Se trata de dejar libre un amplio
número de pensamientos aunque no tengan sentido o puedan parecer disparatados. La clave está en
organizar y clasificar esas ideas para elaborar un concepto final que sea novedoso. En este sentido, hay tres
aspectos que debemos tener en cuenta: fluidez, flexibilidad y flujo.
3-Analógica Subiendo por nuestra escalera de la creatividad encontramos la categoría analógica. No tiene
que ver con la tecnología no digital, sino con las analogías. Es decir, cuando podemos establecer semejanzas
entre diferentes cosas.
De esta forma, podemos entender problemas desconocidos mediante la semejanza. Salimos de la burbuja
donde nos encontramos y percibimos otras soluciones mediante las nuevas ideas que surgen.
4-Narrativa. Esta es una de las tipologías más conocidas ya que es frecuente que la asociemos a niños
pequeños con un gran poder de imaginar e inventar…¡que no es lo mismo que mentir, eh! Las personas que
la poseen tienen la habilidad de contar y crear historias.
Son capaces de crear el relato, los personajes, los escenarios,…con confianza y soltura. Su mensaje es claro y
coherente. Además, son capaces de deconstruir estas historias y reformularlas de diferentes formas.
5-Intuitiva Por último, en la cima encontramos la creatividad intuitiva. Evidentemente es la más compleja de
desarrollar ya que debemos trabajar la desconexión de la mente. Esta es la forma a través de la cual surgen
nuevas ideas con fluidez.

La metacognición es una concepto que se emplea para designar el
conocimiento que
un sujeto tiene sobre si mismo y sobre sus procesos mentales. Este
es un constructor reciente pero lo suficientemente elaborado
como para ofrecer una visión mas completa sobre el
funcionamiento del pensamiento.
Podría decirse que la metacognición es la actividad operacional
mas elevada de la inteligencia, ya que es la encargada de generar
conciencia y controlar el conjunto de habilidades que se necesita
para realizar una tarea.
Las estrategias: Estas sería procesos de carácter secuencial que
permiten enlazar diversas técnicas tanto de carácter cognitivo
como metacognitivo, que son las establecidas en los diferentes
momentos del la actividad metacognitiva,
existen cuatro tipos de estrategias metacognitivas:
Comprender la demanda de la tarea,
Identificar y atender de manera selectiva
Controlar la comprensión y los progresos en la obtención de metas
Realizar acciones correctivas cuando sea necesario.

Dimensiones del proceso cognitivo de la Taxonomía de Bloom revisada. Identifica los dominios cognitivo y procedimental en los
procesos (desde el hacer y no sólo el pensar). Elaboración propia a partir de Anderson et al. (2011)...

Judy Chicago palia este vacío en los 70, con un
proyecto titulado The Dinner Party («La cena»). La
obra consistía en una mesa en forma de triángulo
equilátero preparada para treinta y nueve
cubiertos (trece a cada lado del triángulo),
dedicados a 39 mujeres (la reina egipcia
Hatshepsut, la emperatriz bizantina Teodora o la
escritora del siglo XV Christine de Pizan, o
mitológica, como las diosas Ishtar, Isis o Artemis),
cuyo nombre aparecía bordado en la parte frontal
de la mesa. Frente a cada uno de los nombres,
había un plato de porcelana decorado con
imágenes de claras reminiscencias vaginales. La
mesa se alzaba sobre una amplia superficie de
azulejos pulidos (a la que Chicago denominó «the
Heritage Floor», el suelo de la herencia), en la que
aparecían inscritos, en letras doradas, otros
novecientos noventa y nueve nombres de
mujeres. El triángulo equilátero es un símbolo de
igualdad, así como una representación arcaica de
la vulva.
Judy Chicago
The Dinner party

Tabla . Las cuatro dimensiones del conocer en el modelo cognitivo “científico” amplificadasa lo metaemocional,
según el saber que se produce en el arte y con el deseo como motor de las acciones proyectadas. Modificada a partir
de Anderson et al. (2011)..

Lorraine O'Grady
Mlle Bourgeoise Noire performance 1980-83
Señorita Bourgeoise Noire, es la primera perfomance
de O'Grady, sigue siendo su obra más conocida. El
personaje apareció por primera vez en 1980 bajo el
dictado futurista que el arte tiene el poder de
cambiar el mundo y fue creado en parte como una
crítica del apartheid racial que todavía prevalece en
el mundo del arte convencional.
El uso de un traje hecho de 180 pares de guantes
blancos de tiendas de segunda mano de Manhattan y
con un gato blanco-o-de nueve colas de cuerda y
salpicado de crisantemos blancos, la señorita
Bourgeoise Noire (Miss Negra clase media)

Según Valqui Vidal todo ser humano es creativo, sin bien es cierto que la
creatividad puede ser potenciada o bloqueada. No tiene porqué seguir
un desarrollo lineal, se pueden aplicar técnicas, actividades y métodos
didácticos para incrementarla, incluso a edades avanzadas (Valqui Vidal,
2009). Considera que la creatividad se compone de tres elementos, que
son la experiencia, un pensamiento hábil y, finalmente, la motivación,
tomando como base que el conocimiento se puede adquirir tanto a
través del estudio, la teoría, como desde la práctica.
Valqui, refiere que los bloqueos pueden ser: perceptivos, emocionales,
culturales, ambientales e intelectuales.
bloqueo intelectual: personas reacias al cambio, ser animales de
costumbres y resistirnos a
cualquier forma renovada
bloqueo perceptivo: son nuestros propios ojos los que nos engañan
bloqueo ambiental el grupo social, nuestro entorno, quien hace de
barrera.
bloqueo cultural, que viene definido por dar cumplimiento a
determinados patrones que priman el logro de objetivos materiales
frente a la creatividad.
bloqueo emocional, caracterizado por el temor a la novedad.
bloqueo intelectual: barrera de naturaleza psicológica.
'El doble secreto', reflexión de Magritte sobre
la identidad, la sombra y el doble

Brainstorming o lluvia de ideas:, es una práctica llevada a cabo por una persona o equipo para
resolver un problema o generar nuevas ideas, a fin de mejorar un producto, una organización o
una estrategia, la mayoría de las técnicas de brainstorming incluyen los siguientes tres pasos:
Captura de ideas
Análisis y crítica de las ideas
Elección de las ideas a poner en práctica
1. Starbursting (explosión de estrellas)
Es una técnica visual para lluvias de ideas. La técnica de “starbursting” se debería usar una vez
que el equipo o quienes participan en la lluvia de ideas ya están orientados hacia alguna idea en
particular. Para iniciar la lluvia de ideas, coloca una idea en el centro de una pizarra y dibuja una
estrella de seis puntas alrededor. En cada extremo habrá una pregunta:
¿Quién? ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Cómo?
2. Los cinco “¿Por qué?”
Al igual que la técnica starbursting, la técnica de los “por qué” para lluvia de ideas ayuda a
evaluar la solidez de una idea. Desafíate a ti mismo y pregúntate los porqués de un tema o idea
al menos cinco veces, analiza qué problemas salen a la luz y, lo que es más importante, piensa
en cómo podrías resolverlos. Para organizar mejor los pensamientos, considera la posibilidad de
tener un diagrama de flujo o de cola de pescado a mano para usar con esta técnica.

3. Análisis FODA (DAFO)
Tal vez ya estés familiarizado con el análisis FODA, ya que está vinculado con la planificación estratégica. Te
sorprendería saber que este concepto también se puede aplicar como un ejercicio de lluvia de ideas para
calificar una idea en particular. ¿Cuál es el concepto? Debatir acerca de los siguientes aspectos del tema en
cuestión para determinar si vale la pena o no implementarlo:
Fortalezas: ¿Cómo se destaca la idea o qué ventaja ofrece frente a las de la competencia?
Debilidades: ¿Hay algún defecto en la idea que podría comprometer su puesta en práctica?
Oportunidades: ¿Qué más puedes capitalizar en función de esta idea?
Amenazas: ¿Qué problemas podrían surgir cuando se pusiera en práctica esta idea?
4. La matriz “How Now Wow”
La técnica “How Now Wow” para lluvias de ideas consiste en categorizar las ideas según la originalidad y la
facilidad de su implementación. Una vez que se reúnen varias ideas, ya sea en forma individual o en equipo,
se analiza si entran dentro del espectro de análisis de esta técnica:
Ideas “How” (cómo ponerlas en práctica), son ideas originales pero no se pueden implementar.
Ideas “Now” (ahora), no son originales pero resulta fácil ponerlas en práctica en el momento.
Ideas “Wow” (sorprenden), son ideas que nunca antes se han pensado y que además son fáciles de
implementar.
5. Mapas mentales
Otra técnica visual para lluvias de ideas se centra en hacer mapas mentales con un efecto de anclaje, un
desafío muy común en el que las personas que participan en la lluvia de ideas parten de ideas iniciales fijas,
en vez de pensar ideas nuevas. Los mapas mentales se usan con una idea inicial que inspira otras
posteriores.
Necesitarás una hoja de papel grande o una pizarra. Comienza por escribir el tema y después dibuja líneas
que lo conecten con otras ideas relacionadas. En esencia, sirve para obtener una imagen general del tema en
cuestión y de lo que podría afectar la puesta en práctica o incluso acelerarla.

6. Brainwriting, también conocida como escritura de ideas
Es una técnica no oral, presencial. Con el “brainwriting” se resuelve el problema que surge en
las sesiones de brainstorming con conversaciones desiguales. En este caso, se requiere de la
participación y el trabajo en equipo de todos los participantes de la lluvia de ideas. Al principio,
cada uno escribe tres ideas relacionadas con el tema a tratar en tres papelitos por separado.
Después, todos pasan sus ideas para la derecha o la izquierda, y quien está al lado trabaja con
esas ideas, les agrega ítems y consideraciones. Los papelitos se siguen pasando alrededor de la
mesa hasta que hayan dado una vuelta completa. Entonces, el moderador puede reunir todas
las ideas de los demás, o los participantes pueden debatir sobre cada idea en voz alta para
determinar cuáles son las mejores ideas que valen la pena implementar. Consejo profesional:
limita esta técnica para lluvias de ideas a no más de 10 personas para no sentirte abrumado con
tantas ideas ni apremiado por el tiempo del que dispones.
7-. SCAMPER
La técnica SCAMPER para lluvia de ideas invita a los participantes a mirar la idea desde
diferentes ángulos y usa el acrónimo para inspirar cada uno de esos objetivos:
Sustituir: piensa en qué pasaría si cambiaras una faceta de una solución por otra.
Combinar: céntrate en lo que podría suceder si combinaras una faceta de una solución con otra.
Adaptar: analiza cómo podrías adaptar una idea o solución a un nuevo contexto.
Modificar: piensa en cómo podrías modificar una idea para que tenga un mayor impacto.
Proponer otro uso: considera de qué otra forma podrías aprovechar la idea.
Eliminar: determina qué podrías quitar de la idea o solución original para simplificarla.
Revertir con efectividad: finalmente, evalúa cómo podrías reorganizar una idea para volverla lo
más efectiva posible. MÁS TÉCNICAS: https://asana.com/es/resources/brainstorming-techniques

Las Guerrilla Girls eran un colectivo de artistas feministas. El
grupo nació en Nueva York en 1984 y se denominaron así por
usar tácticas de guerrilla para promocionar la presencia de la
mujer en el arte. Su primer trabajo fue desplegar posters en
las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de
género y racial de los artistas representados en galerías y
museos. A lo largo de los años, expandieron su activismo a
Hollywood y la industria del cine, la cultura popular, los
estereotipos de género y la corrupción en el mundo del arte.
Las miembros del grupo originario siempre llevaban máscara
de gorila y, ocasionalmente, minifaldas y medias de red. Ellas
comentaban que nadie en su entorno (ni familias, ni
compañeros, ni maridos) conocía su identidad, a excepción
hecha, decían irónicamente, de sus respectivos peluqueros. Y
la verdad es que, además de su misteriosa identidad, se
desconoce cuántas personas formaban su grupo. De todas
maneras, las Guerrilla Girls americanas tuvieron sus
imitaciones y compañeras en Francia y también en Inglaterra.
Las Guerrilla Girls inventaron una combinación única de
texto, contenido y gráfica veloz que presenta los puntos de
vista feministas con un humor descarado y divertido.
Actualmente, las Guerilla Girls ya no existen en su formato
original. Hoy en día, hay tres grupos que se llaman y
autoproclaman como sus sucesoras. Uno de ellos es teatral y
viaja por todos los Estados Unidos para denunciar la carencia
de papeles para las actrices tanto en cine como en teatro. Los
otros dos son grupos de arte visual y también denuncian la
marginalización de la mujer en el arte.
Guerrilla Girls

Etapas del proceso creativo
Graham Wallas, en su trabajo el arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los
primeros modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los enfoques creativos e
iluminaciones eran explicados por un proceso consistente de cinco etapas
Preparación: se define el problema en el cual se enfoca la mente y explora sus dimensiones.
Incubación: el problema es interiorizado en el hemisferio derecho y parece que nada pasa
externamente.
Intimación: la persona creativa “presiente” que una solución esta próxima. En muchas
publicaciones, el modelo de Wallas es modificado a cuatro etapas, donde “intimación” es visto
como una sub-etapa.
Iluminación o insight: cuando la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente.
Verificación: cuando la idea es conscientemente verificada, elaborada y luego aplicada.

Para fomentar la creatividad en el trabajo, es muy importante lanzarse a nuevos retos y salir de nuestra zona
de confort. Una vez ya conocemos nuestras fortalezas y debilidades, debemos cambiar el punto de vista
crítico y comenzar a pensar de una forma más arriesgada. Hacer siempre lo mismo puede llevarnos al
desinterés y aburrimiento. Es recomendable que los trabajadores de una empresa se relacionen con los
distintos departamentos, pudiendo compartir estrategias creativas. La flexibilidad y el no tener miedo al
cambio también son factores muy importantes para fomentar la creatividad en nuestros proyectos.
Destinar parte de la jornada a la innovación. La confianza, la flexibilidad y la autonomía son algunos de los
factores que caracterizan a la cultura de la creatividad y en los que se basan las políticas de trabajo que
destinan una parte de la jornada laboral, previamente establecida, al desarrollo de proyectos innovadores
que se puedan aplicar a la empresa, fuera de lo que se podría considerar su trabajo. Es el caso de las
empresas Google y 3M, en la que sus trabajadores pueden dedicar un 20% y un 15% de su tiempo
respectivamente para innovar a partir de ideas propias.
Fijar plazos de entrega de las propuestas. Hay que tener en cuenta que la creatividad requiere tiempos más
prolongados que otro tipo de trabajos. De hecho, es complicado saber cuándo va a surgir una buena idea o
que, incluso, esta no llegue nunca. Por ese motivo, es importante crear plazos de entrega con sentido, con el
objetivo de acelerar la creatividad involucrando al equipo. Según un estudio de Harvard Business School, los
equipos creativos sienten un mayor compromiso con un proyecto cuando son conscientes de los cortos
periodos de entrega o los plazos y comprenden el motivo de dichos plazos. Es decir, cuando tienen “una
misión” que cumplir.

Talleres y brainstorming periódicos. El desarrollo regular de actividades que fomentan la creatividad y la
innovación, como son los talleres sobre técnicas creativas, incentivan esta cultura en las plantillas de una
forma transversal, aunque no se celebren para proyectos o propuestas concretas. Por ejemplo, la compañía
de software australiana Atlassian reserva días, incluso semanas, para trabajar únicamente la creatividad a
través de ejercicios de brainstorming diseñados para tal efecto o compartiendo con toda la compañía las
ideas en las que se está trabajando, buscando feedback real entre los profesionales de toda la empresa. Esta
política ha impulsado un 38% su crecimiento.
Apostar por perfiles diversos en plantillas y grupos de trabajo. Los equipos heterogéneos aportan miradas
más amplias de una misma realidad, por lo que son más proclives a generar ideas alternativas. Según un
informe de la Organización Internacional del Trabajo, las empresas con una cultura y políticas inclusivas
aumentan su rentabilidad y productividad hasta el 62,6%. La diversidad responde a diferentes perspectivas,
como pueden ser la de género, la funcional, la cultural, la generacional, la religiosa, la formativa o la de
identidad sexual.
Usar herramientas colaborativas. Poner a disposición de los empleados plataformas y aplicaciones
tecnológicas que permitan trabajar en común y de manera simultánea a través del uso y la gestión de
documentos compartidos, el intercambio de archivos o las conversaciones desarrolladas mediante chat o
videoconferencias, servicios que ofrecen plataformas como OneDrive o Google Drive. Estas herramientas
facilitan la colaboración, cuando se produce entre expertos en diferentes materias y facilita realizar
brainstorming en formato virtual.

Para combatir ese bloqueo, existen muchas prácticas que se adaptan dependiendo la
personalidad y condiciones de cada quien, pero existen cinco formas que comúnmente son
empleadas por personas como escritores, pintores, diseñadores y emprendedores, perfiles que
emplean la creatividad en el día a día.
1.- Haz otra cosa, lo que sea, pero que sea diferente.
Sentado frente a la computadora o a una hoja en blanco por horas no se llega a ningún lugar. A
veces lo único que se necesita es alejar los pensamientos de eso que se está buscando y tomar
un respiro. A algunas personas les funciona limpiar y ordenar una habitación, salir a caminar al
parque, sentarse en una cafetería a mirar pasar a las personas, lo que sea, pero que permita a la
mente respirar y recargarse.

2.- ¿Qué tal un poco de pánico? Para muchos creativos funciona dejarse presionar por el temido deadline. El
pánico que genera no tener el trabajo listo para la fecha en la que debe estar, puede obligar al cerebro a
trabajar con mayor eficiencia, concentrándose en todas las opciones posibles para llegar al deadline
victorioso. Para el diseñador Ben Barry, quien trabajó en Facebook, esta es una de las estrategias que mejor
le funcionan para sacudirse el bloqueo creativo.
3.- Redefine el problema. A veces funciona ver el asunto a tratar desde diferentes perspectivas y aquí es
importante dejar volar la imaginación, es decir, cuestionarse ‘¿cómo resolvería este asunto alguien de 10
años?’. Este ejercicio intenta sacar del ensimismamiento y ponerse en los zapatos de otras visiones.
4.- Piensa en lo que nunca pensarías. Para el diseñador Andy Mangold, un truco eficaz para salir del hoyo
del bloqueo creativo es no alejarse del proceso, seguir adelante y comenzar a pensar en las peores
soluciones o peores ideas; a partir de ahí, las ideas que intentan ir en la dirección contraria, es decir, mejores
soluciones, surgirán poco a poco hasta salir de la sensación de estancamiento.
5.- Diversifica tus fuentes de información. Estar expuesto a diferentes corrientes de pensamiento, así como
a diferentes productos culturales, ayudará a estimular las ideas. Consumir todo tipo de productos
audiovisuales, pintura, música y literatura, así como participar en charlas, conferencias, debates, círculos de
lectura y exposiciones, nutrirá las ideas.

Aprovecha tus vivencias: Las obras tienen mucho de la persona que las crea. La mayoría de quienes crean se
inspiran en algún aspecto de su vida para construir otros mundos. Todos tenemos experiencias, recuerdos y
sueños que pueden ser el germen de un texto creativo. Analiza tu propia historia, te ayudará a darte cuenta
de cuáles son las vivencias que han dejado huella en tu forma de ver el mundo.
Mira con ojos de artista. Consume todo el arte que puedas. Cualquier tipo de expresión artística abrirá tus
cauces creativos.
Toma descansos creativos Algunas veces, las ideas se reproducen en nuestra mente de forma confusa. Las
tenemos, pero no somos capaces de verlas. Necesitamos liberar el inconsciente para que se revelen de
forma espontánea. Son muchos los actos cotidianos que permiten combinar una tarea automática con
nuestro monólogo interno (mirar por la ventana, ducharse, lavar los platos, andar, montar en bicicleta, etc.).
Y esas distracciones fomentan la reflexión y el entendimiento. Por eso es fundamental que te relajes y tomes
descansos creativos.
Prueba técnicas y juegos creativos. Las ideas no siempre surgen de forma espontánea, o no siempre nos
motiva desarrollar las ideas que tenemos en mente. Cuando no se te ocurra nada que te convenza, prueba a
usar las técnicas y los juegos creativos. Es interesante que conozcas diferentes recursos para obtener nuevas
ideas, organizarlas y trabajar con ellas.

La escritura automática es un tipo de escritura que permite aprovechar el subconsciente para encontrar
ideas. Consiste en escribir libremente, sin un tema preestablecido, durante un periodo de tiempo que
decidirás de antemano. Escribe cualquier cosa que se te ocurra, por absurda o tonta que te parezca. No te
cuestiones la calidad del contenido ni de la forma. La finalidad de este proceso es plasmar pensamientos que
no son conscientes. Es posible que después de unas horas, cuando leas el texto, encuentres alguna idea que
te sorprenda y te apetezca desarrollar.
La tormenta de ideas es una técnica creativa que sirve para encontrar las mejores ideas a partir de un tema
concreto. Consta de dos fases que es preciso diferenciar para que resulte efectiva. La primera fase consiste
en escribir una lista con todas las ideas que te sugiera el tema. A más larga sea tu lista, más probabilidades
tendrás de encontrar una buena idea. Puedes realizar esta tarea durante un tiempo limitado o escribir hasta
que el tema no te inspire nada más. Pero escribe sin juzgar las ideas. Será unos días más tarde, en la segunda
fase, cuando analices las ventajas y los inconvenientes de cada idea y selecciones las ideas que más se
ajusten a lo que estabas buscando.
La relación de conceptos se utiliza para obtener nuevas ideas a partir de elementos que ya tenemos. Incluye
un amplio abanico de posibilidades donde el cerebro tiende a buscar relaciones lógicas. Por ejemplo,
podemos asociar palabras de una lista o inferir situaciones a partir de una imagen. Los mapas mentales, que
permiten crear varios niveles de ideas partiendo de una idea central, también están basados en la relación
de conceptos.
El azar como fuente de inspiración facilita la creación de ideas que no suelen dispararse en nuestro cerebro
empleando la lógica. La combinación de elementos siempre fomenta la creatividad, sin embargo, generar
relaciones entre conceptos muy alejados requiere más trabajo creativo. Cuando tenemos que mezclar dos
conceptos tomados al azar, no existen limitaciones. El binomio fantástico es la técnica creativa que parte de
esta premisa.

OBSERVACIÓN ACTIVA
Según Tim Brown, CEO de IDEO y uno de los mayores impulsores del Design Thinking, «lo primero que se
necesita para innovar es la inspiración, y la inspiración comienza con la empatía». Las personas creativas se
caracterizan por ser colaborativas, observadores, empáticas, experimentadoras, optimistas, pacientes,
integradoras e inventivas.
Una manera de ejercitar nuestra capacidad de observación y de inventiva es, sin duda, implicarnos en todo
tipo de actividades culturales: exposiciones, conciertos, cine, teatro, lectura… Pero si estamos hablando de
“entrenar nuestro músculo de la observación”, debemos ser conscientes del momento, poner todos los
sentidos en lo que estamos haciendo y adoptar una actitud de observación activa.
Otro ejercicio que podemos hacer para poner en forma nuestra observación es la visualización activa de
películas. Cuando estamos viendo una película en casa es siempre recomendable tener cerca una libreta o
bien nuestro portátil o dispositivo móvil, e ir tomando notas de lo que nos llama la atención, poniendo en
práctica nuestra atención selectiva. Pon el foco en tus áreas de interés, sin dejar de captar todo aquello que
te resulte sorprendente: la música, los colores, las texturas…

ANOTACIÓN DE IDEAS
Se suele decir que la inspiración llega en los momentos más inesperados. Como diseñador probablemente
ya estás familiarizado con esta situación, te debe haber pasado alguna vez. Y si estás acostumbrado a
incorporar la creatividad en tu rutina diaria, es mucho más probable que la inspiración llegue a ti de
manera imprevista. ¿Cómo puedes estar preparado para estas situaciones? Pues fácil, lleva un bloc de
notas a donde sea que vayas.
Tener un bloc de notas contigo te permite estar preparado en esos momentos donde la inspiración “ataca”
de improviso. Seguramente ya estás familiarizado también con situaciones en las cuáles no has podido
anotar alguna idea y cuando llegas a casa no logras recordar cuál era esa idea tan brillante. De hecho,
poner tus ideas en papel es parte del proceso creativo y en ocasiones puede ayudarte a hacer crecer y
mejorar esa idea.
Ahora con el uso de los smartphones y tabletas incluso puedes usar diversas aplicaciones para realizar
apuntes de manera digital. Depende de tus gustos específicos que aplicación te parece más útil para esta
tarea y a anotar se ha dicho. Recomendamos que, a pesar de tener una tableta o Smartphone contigo
también lleves una bitácora y portaminas contigo, ya sea de tu preferencia o no, pues la batería baja
también podría ser tu enemiga en estas situaciones.

ELABORACIÓN DE BOCETOS
¡Guarda tu deseo de precisión, además de reglas
y compás! En esta fase, no hay espacio para el
orden y el rigor, así que no limite el flujo de la
creatividad, bloqueándote a ti mismo con
márgenes y espacios en blancos, porque puedes
pensar en ellos más tarde. En la misma forma, no
te preocupes si no eres particularmente dotado
artísticamente y tus habilidades manuales
difícilmente te permiten apoyar el lápiz: abocetar
se usa para reordenar las ideas no para la
formación de artistas talentosos.
En este sentido debemos agregar, incluso, que el
proceso de abocetar nació como un libre
significado de expresión de imaginación y
creatividad aparte de sus habilidades gráficas.
Esto no significa que el boceto no tiene, en cierta
manera, un valor artístico. Nada más veamos de
lo que estoy hablando.

El término proyecto proviene del latín proiectus,
compuesto por el prefijo pro que significa hacia adelante
o hacia el futuro, y edictus que se traduce como lanzar o
arrojar. La etimología de esta palabra remite a la
representación en perspectiva de una idea o concepto,
alude a un número de labores específicas, relacionadas y
coordinadas entre sí que se llevan a cabo para desarrollar
determinados productos o servicios capaces de satisfacer
necesidades o resolver problemas. En definitiva, es
disponer, guiar y preparar el camino de lo que se va a
hacer.
Saber plantear y desarrollar de manera óptima las ideas e
inquietudes artísticas a través de un proyecto artístico es
fundamental para ti si quieres ser artista visual. Las
propuestas o proyectos artísticos bien estructurados son
una guía, un método de trabajo para cualquier creador. El
trabajo de organización te servirá para conseguir
patrocinios, participar en concursos, llegar a espacios de
exposición importantes.
El proyecto artístico de las Guerrilla Girls se basaba en la
realización y pegado de carteles que denunciaran las
desigualdades.
Entrevista:
http://www.thelonelypalette.com/interview/2020/11/12/tam
ar-avishai-interviews-the-guerrilla-girls
Website: https://www.guerrillagirls.com/

La clave para desarrollar un buen proyecto artístico radica en hacer un buen
cálculo de su dimensión, ya que si el proyecto en cuestión presenta una óptima
medida tendrá mayores posibilidades de llevarse a cabo.
¿Cómo se dimensiona un proyecto? Aplicando un método que nos ayude a
contestar cuestiones fundamentales de planificación y desarrollo.
Por lo general, todo proyecto debe responder a las siguientes preguntas:
¿Qué vamos a hacer? Nombre del Proyecto: lo que se quiere hacer.
¿Por qué lo vamos a hacer? Fundamentación del proyecto: es el diagnóstico y
por qué elegimos ese problema para solucionar.
¿Para qué lo vamos a hacer? Objetivos del proyecto: qué lograría ese proyecto.
¿Dónde lo vamos a hacer? Espacio físico.
¿Cómo lo vamos a hacer? Listado de actividades para concretar el proyecto.
¿Quiénes lo vamos a hacer? Los responsables de las distintas actividades.
¿Cuándo lo vamos a hacer? El tiempo que se tardará en hacer el proyecto.
¿Qué necesitamos para hacer el proyecto? Listado de recursos y cantidad
necesaria (materiales, humanos; financieros)
¿Cuánto va a costar el proyecto? Presupuesto: precios de los recursos, según
cantidad y tiempo de utilización.
Una vez terminada la reflexión sobre las distintas alternativas de acción,
habremos determinado el diagnóstico y podremos pasar a las siguientes etapas
para la formulación de nuestro proyecto.
El proyecto artístico de las Guerrilla Girls.
Los colores y el diseño de los carteles eran
seleccionados atendiendo al
impacto/presupuesto

Fases del desarrollo de un proyecto
El desarrollo de un proyecto se divide en tres etapas: Pre-producción,
Producción y Postproducción. Poder visualizar, diferenciar y
comprender qué labores corresponden a cada una de estas fases te
permitirá una mejor organización para hacer la planificación de un
proyecto, y además, te posibilitará mejorar los recursos, tanto técnicos
como humanos, lo cual repercutirá en la ejecución del presupuesto.
1- Generación y selección de propuestas La fase de Pre-producción o
de Anteproyecto es la etapa previa a la creación o a la ejecución de la
obra, fase en la que debes recopilar las ideas previas del proyecto para
empezar a definirlo. Esta fase consiste en lo siguiente:
Desarrollar ideas y mapas conceptuales
Definir ideas y objetivos
Seleccionar referentes
Explorar aspectos gráficos, técnicas de simulación gráfica, materiales,
herramientas, etc...
Incubación del proyecto: proceso de ideación, registro visual,
descripción de las ideas.
Es el 11 de noviembre de 1965: Joseph
Beuys se pasea por una Galería de Arte en
Düsseldorf vestido con un traje de fieltro y
la cara untada con miel y polvo de oro. En
sus brazos lleva una liebre muerta y de vez
en cuando le susurra al oído la explicación
a los cuadros expuestos.
El público mira la acción estupefacto.
Observan la escena entre la confusión, la
sorpresa y la excitación… ¿A donde llevará
todo eso…? Beuys por su parte, no parece
reconocer la presencia de su audiencia
durante las tres horas que dura su obra de
arte.
El artista declara: “Incluso un animal
muerto conserva más capacidad de
intuición que algunos seres humanos con su
obstinada racionalidad”.

2ª fase, Planificación, gestión y evaluación de proyectos
artísticos sería la fase de Producción, convertirás tu objetivo en
realidad explorando formas de representación, materiales y
técnicas, maquetando y ejecutando la obra.
Objetivos Plásticos.
Condicionamientos técnicos.
Estudios de materiales y dispositivos (test)
Organización de elementos: bocetos.
Prototipos.
Presupuestos.
3-Difusión, Post-producción, es la fase que cierra el proyecto. Se
concentrará en concretar y organizar el proceso de presentación
en público de tu obra. Deberás hacer el balance de toda la
actuación anterior y extraer conclusiones. Elabora un cronograma
de actividades, para la ejecución del proyecto artístico.
Elaboración de fichas técnicas de las obras, texto explicativo,
diseño del montaje, catálogo, carteles, etc.
cubrir el Reichstag
700 páginas para la solicitud
Durante 23 años, Christo y su esposa Jeanne-
Claude tuvieron que luchar para que se
realizara el espectacular proyecto artístico.
"Fue, por supuesto, una sensación
absolutamente rara verlo de repente hecho
realidad, después de tantos años de
preparación", "Empleamos a un total de 1.500
personas, 90 de las cuales eran escaladores
profesionales, que tuvieron que desplegar
nuestros paneles en situaciones peligrosas.
Fue un desafío increíble para mí".

Fases del Aprendizaje Basado en Problemas (de Diseño). Elaboración propia a partir de Munari (2016).
FASES APRENDIDZAJE BASADO EN PROBLEMAS DISEÑO
1-planteamiento del problema El diseño surge de una necesidad y este contiene elementos para su solución
2-Definición formal del problema Sintetizamos los elementos que constituyen el problema y que están en este y su solución, lo que supone
identificar el método a seguir para resolverlo.
3-localización y definición de
subproblemas o elementos del
problema
Ayudan a desentrañar problemas ocultos y a desentrañar su complejidad
4-Recopilación de datos Los subproblemas originan nuevos datos importantes para la fase creativa o ideación de la solución
5-Análisis de los datos
recopilados
Se analizan uno por uno
6-FASE CREATIVA Antes de decidirse por una solución, la creatividad considera todas la soluciones que se desprenden del
análisis de datos
7-Selección de materiales y
técnica a emplear
Como resultado de la fase creativa, indica las posibilidades materiales y técnicas a nuestra disposición
8-Fase de experimentación
técnica
Experimentación con los materiales y técnicas escogidas que nos permiten obtener datos útiles y la solución
a nuestro proyecto
9-CREACIÓN DE MODELOS Pueden ser maquetas construidas con los materiales y técnicas seleccionadas y ser mas de un modelo
10-Comprobación de la validez
de los modelos
Por nosotros y otros usuarios para ver su funcionamiento y valorarlo mejor.
11-Elaboración de dibujos
constructivos o bocetos
Previos a la realización del prototipo sirven para transmitir la propuesta al cliente, docente o usuario final
12-Elaboración final Solución a las necesidades planteadas

El ABP es un conjunto de tareas basadas en la resolución de
preguntas o
problemas a través de la implicación del alumno en procesos
de investigación de manera relativamente autónoma que
culmina con un producto final presentado ante los demás.
El rol del profesor y el alumno son muy diferentes que en los
métodos de enseñanza tradicional. En el ABP los alumnos
persiguen soluciones a problemas, generan preguntas,
debaten ideas, diseñan planes, investigan para recolectar
datos, establecen conclusiones, exponen sus resultados a
otros, redefinen sus preguntas y crean o mejoran un producto
final.
Teniendo en cuenta que en el ABP el alumnado toma las
riendas de su aprendizaje, el profesor debe garantizar que los
proyectos encuentren el equilibrio entre la habilidad y el
desafío, desencadenando una experiencia agradable en el
aprendizaje
Impacto de un proyecto escolar basado en el Arte
EL PAIS 27 de junio 2000

“social” = hace relación a diferentes aspectos de las interacciones humanas y habitualmente
se utiliza para referirse a actividades realizadas en el contexto de diversas minorías, tales como ancianos, diferentes géneros
y grupos culturales, utilizándose también en contextos de bienestar y salud.
“en la sociedad” = se refiere a las diversas actividades humanas de la sociedad considerada en su conjunto. Cuando
hablamos de “impacto en la sociedad”, tenemos una perspectiva más amplia que la meramente “social”, ya que abarca
otras actividades como, por ejemplo, el desarrollo urbano.
El objetivo general de los proyectos artísticos influyentes en la sociedad es hacer el bien: para reducir la pobreza y el
sufrimiento, para generar cambio y desarrollo social, para ayudar a las personas y a la sociedad, a nivel local o a un nivel
más amplio.

Pautas de evaluación Creación Artística
Ejemplo Pauta de evaluación para el planteamiento de ideas
Esta evaluación establece puntajes que están relacionados con el nivel de logro de los objetivos planteados.
Escala sugerida:
• 3 puntos = logrado
• 2 puntos = medianamente logrado
• 1 punto = por lograr
• 0 puntos = no logrado
Aspectos para evaluar Puntaje
0 1 2 3
Explican sus ideas a partir de la selección del concepto o tema.
El propósito expresivo y las ideas son originales, diferenciándose de los de sus pares.
La selección de elementos del lenguaje visual, audiovisual y/o multimedial es original
La selección de medios, soportes materiales, procedimientos es coherente con el propósito expresivo y el planteamiento
de las ideas.
Los conceptos y elementos de los lenguajes involucrados son coherentes con el propósito expresivo y el planteamiento de
ideas.
Criterios planteados por los estudiantes

https://createctura.com/proyectos-artistico-pedagogicos/
El principal objetivo del Proyecto Createctura es investigar el potencial de los lenguajes artísticos
en relación a la transformación de los espacios de aprendizaje, con un enfoque basado en el
desarrollo sostenible, el respeto por la neurodiversidad y la reivindicación de la importancia de
la creatividad y el juego. Desarrolla su actividad en todo tipo de contextos escolares, culturales y
artísticos en el ámbito internacional con un objetivo de transformación social.

https://oralmemories.com/sobre-oral-memories/
Entrevistas a artistas emergentes y media carrera
Oral Memories es un proyecto que nació en 2012 con el objetivo de dar voz a nuestros artistas
contemporáneos. Oralmemories.com es el sitio web en el que, desde el mes de marzo de 2013,
se materializa esta plataforma para la promoción y difusión de los artistas emergentes y media
carrera españoles, tanto a nivel nacional como internacional.
El proyecto, concebido como una herramienta dirigida a instituciones, comisarios, coleccionistas
e investigadores, recoge entrevistas, en formato audiovisual de 8 minutos y en edición bilingüe,
donde cada uno de los artistas expone sus planteamientos estético‐conceptuales.
Cada artista tiene su espacio en Oral Memories, donde se alojan tanto las entrevistas como
imágenes de sus proyectos más destacados e información complementaria sobre el artista (web,
curriculum y contacto) conformando así, un perfil completo.

Concha Jerez desde el ámbito de las artes
visuales y José Iges desde la música y el
arte sonoro. Elaborando proyectos
comunes, defienden sin embargo la
libertad de entender la performance
desde puntos de vista diferentes para
ofrecer dos vías paralelas que convergen
en un espacio único donde lo visual y lo
sonoro enmarcan una determinada
situación espacio-temporal en la que se
desarrollará la performance. Concha Jerez
se refiere a sus performances como una
serie de acciones individuales, realizadas
con gestos mecánicos, hieráticos,
estrechamente relacionadas con sus
piezas e instalaciones y que casi
podríamos asegurar vienen a ser la puesta
ante el espectador del propio proceso de
concepción de su obra.
Concha Jerez

Dora García trabaja con proyectos que
implican a la colectividad. Distintos
grupos de personas han sido los
destinatarios directos y participantes de
sus obras, en las que mezcla contenidos
narrativos con aproximaciones a la
cotidianidad. Situaciones concretas se
convierten en mundos particulares, en
metáforas de posibilidades. La ficción y la
fantasía, así como la crueldad de la
realidad, van tejiendo los trabajos en
proceso de Dora García.
Dora García
Blog donde tu puedes añadir tu historia en 4
líneas

.
FICHA PARA LA AUTOEVALUACIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO
AUTOEVALUACIÓN: Aspectos para evaluar Logrado/ Por
lograr/ No logrado
Investigué acerca del concepto o tema que aborda mi proyecto artístico.
Argumenté y justifiqué las ideas planteadas en mi proyecto y las relacioné con el concepto o tema investigado.
Los propósitos expresivos y el planteamiento de ideas de mi proyecto son diferentes a los de mis pares y son originales.
La utilización de soportes materiales y procedimientos en mi proyecto es original y se diferencia del de mis pares
Hay originalidad en el uso de los conceptos y elementos de los lenguajes artísticos.
.
Los propósitos expresivos de mi proyecto son coherentes con las ideas planteadas.
Los medios, soportes, materiales y procedimientos presentes en mi proyecto son coherentes con los propósitos
expresivos.
Los propósitos expresivos de mi proyecto son coherentes con los conceptos y elementos de los lenguajes utilizados.
Apliqué los procedimientos de manera original y de acuerdo con los propósitos expresivos del proyecto En mi texto se
visualiza cómo desarrollé las etapas del proceso creativo y las de proyecto. (Selección de un referente, desarrollo de
ideas, planificación y ejecución y mejora del proyecto).
La planificación está bien realizada, lo que ha permitido sacar adelante el proyecto.
La infografía aporta información acerca del tema o concepto del Proyecto.
Otro

La pasión ciega proyecto colaborativo realizado en la asignatura de Comunicación Audiovisual 2012.
Realización de un mural dibujado sobre las noticias de violencia contra las mujeres aparecidas ese año en la
prensa

Para evaluar los proyectos artísticos debemos considerar el impacto social:
• Registrar y analizar las experiencias (positivas y negativas) adquiridas en el marco
del proyecto.
• Retroalimentación de prácticas anteriores.
• Propiciar aprendizajes.
• Determinar los niveles de desarrollo alcanzados.
• Valorar los procesos en su integridad. Obtener elementos de juicio fundamentados a fin de
tomar decisiones que permitan orientar las acciones presentes y mejorar las futuras.
• Valorar si los cambios producidos se encuentran en correspondencia con lo previsto en los
objetivos del proyecto, lo que supone además comprobar si como resultado de las acciones
desarrolladas han emergido cambios no previstos y si son o no favorables.
Para analizar el impacto se recurre a métodos empíricos:
-Análisis documental: repercusión prensa, redes sociales.
-Encuestas, guías de observación material generado por los asistentes al evento artístico.
-Entrevistas con los agentes involucrados en el proyecto.

Este esquema que figura a
continuación te servirá para
organizar la presentación de
tu proyecto y podrás utilizarlo
tanto para presentaciones
destinadas a museos, galerías
u otros espacios de
exposiciones o para
convocatorias de concursos y
solicitudes para becas con las
adaptaciones pertinentes
propias de cada caso.

1-Título: Nombre del proyecto. Debe ser conciso y expresar de la manera más precisa posible qué es lo que deseamos o es
preciso hacer y debe ser válido durante todo el ciclo de vida del proyecto. Subtítulo: Título secundario descriptivo del
proyecto el cual no debería superar las diez palabras. Nombre del artista. Nombre del curador de la muestra. Nombre de la
convocatoria. Sala de exposición, nombre y dirección. Fecha de exposición. Datos de la inauguración y horarios. Exponsores,
apoyos y patrocinios (logotipos).
2-Texto de presentación y contextualización del proyecto, máximo 1 carilla.
3-Fundamentación teórica del proyecto. En este texto expondrás sintéticamente los conceptos en los que se basa tu obra,
desde qué ángulo y con qué objetivo la realizarás.
4-Descripción del proyecto Aquí deberás describir, desarrollar la esencia de tu proyecto con la siguiente estructura:
Contextualización: base conceptual, ángulo de análisis y objetivos.
Descripción del proceso creativo y elección de técnicas empleadas.
Obra (imágenes a modo de esquema representativo.
Cómo se relaciona con el público (iluminación, textos, audios, tránsitos).
Cómo se relaciona con el espacio (planimetrías, maquetas, descripciones puntuales)
5-Ficha técnica del proyecto.
Categoría. Ej.: Instalación.
Técnica. Ej.: ensamblaje de martillos de madera y fotografías + audios incidentales. Medidas variables.
Excepciones. Ej.: de martes a sábado, de 18.00 a 18.30 h se proyectará en la pared izquierda de la primera sala el vídeo S/T
de 10'20'' en loop.
6-Plan de realización
Requerimientos técnicos (solicitud de proyectores, monitores, luces especiales, etc.)
Plan de montaje de la obra (cronograma, tiempo estimado de trabajo en sala).
Plan de desmontaje de la muestra (ídem anterior).
7-Presupuesto Si se trata de una convocatoria que va a financiar parcial o totalmente el proyecto, se debe presentar un
informe exhaustivo que detalle costos de recursos humanos, traslados, gráficos, impresos, cartelería, materiales, etc., y
precios de todo (parciales y totales). Al margen de los requisitos de cada convocatoria, siempre es bueno presupuestar el
proyecto, ya sea para saber cuánto apoyo o cuánta inversión necesitaremos para realizarlo.

8-Búsqueda de patrocinios: Dedicar una sección a plantear variantes de apoyos económicos parciales y totales, y una
propuesta clara de qué ofrecemos a cambio será decisivo para solicitar una financiación.
9-Plan de cartelería externa e interna: La exposición debe estar claramente anunciada desde el exterior con una o más
banderolas. En el interior, debemos tener en cuenta que los textos que reciben al público deben tener un tamaño y una
presencia adecuados (vinilo de corte adhesivo) y las obras deben exhibir una ficha técnica claramente visible (cartelas)
10-Plan de promoción: Los planes de publicidad y promociones siempre van a depender del dinero que se disponga para
ello. En cualquier caso es conveniente distribuir los recursos disponibles entre estas categorías:
Medios de comunicación (prensa, radio, tv, vía pública, etc.).
Web (publicidad en portales afines, eventos Facebook, campañas Twitter, etc.).
Materiales informativos (invitaciones, catálogos, carteles, flyers impresos y digitales, etc.).
11-Currículum Breve: Este currículo debe tener (como máximo) 5 líneas, para que en una lectura rápida, jurados e
interesados en general, conozcan tu trayectoria artística. En él deben constar algunos datos elementales como la
nacionalidad y el año de nacimiento del artista, junto a los datos más relevantes sobre: Estudios cursados / Principales
muestras / Premios y distinciones.
12- Curriculum extenso: Aquí podrás extenderte más porque este CV está destinado a aquellos que tengan interés en
profundizar y obtener más datos sobre ti. Acceder primero a los datos más recientes, (cronológicamente inversa) es más
recomendable.
13 –Documentación anexa: En este apartado irá toda la documentación que se estime importante y que complemente algo
de lo que se describe en el proyecto (planos, textos, notas de prensa, detalles, etc.).
Consejos formales para una óptima presentación: Austeridad gráfica, recuerda la máxima: "menos es más".
Fotografías de calidad. Blancos de descanso. Correcto y claro tabulado.
Todo ello contribuirá a una lectura ágil y placentera.
La encuadernación también debe cuidarse, lo propio sería una en espiral con cubiertas de plástico transparente o buscar
una bonita y sobria carpeta portafolios que permita extraer páginas o alterar el orden si fuera pertinente. La
encuadernación grapada es insuficiente en este caso.Otra cuestión importante son las cubiertas pues son el rostro del
proyecto. La portada debe tener toda la información indispensable y descartar la innecesaria.

CURRICULUM VITAE
La persona que leerá tu CV necesita que se lo pongas fácil, de lo contrario puede que no termine de hacerlo.
Datos personales: Nombre, dirección, teléfono, correo electrónico, D.N.I. y edad o fecha de nacimiento. La
dirección no suele ser necesaria, ni otros datos como estado civil.
Fotografía adecuada.
Cuenta de correo. Te conviene abrirte una cuenta de correo seria en Gmail o Yahoo.
Formación, debes poner los títulos obtenidos.
Informática, programas que domines.
Idiomas, lenguas y su nivel correspondiente.
Experiencia profesional, ordena tu CV coherentemente, puedes hacerlo de formas cronológica, cronológica
inversa o funcional.
Cronológica. Se empieza por la experiencia laboral más antigua y termina en la última o la actual. Educación,
formación, experiencia laboral. Tendrías que describir, en cada puesto, la empresa, los años que estuviste,
nombre del puesto y principales responsabilidades.
Cronológica inversa. Utiliza el mismo formato, pero de lo más actual a lo más antiguo. Suelen usarlo las
personas que han conseguido logros profesionales importantes, o han desarrollado una carrera laboral
exitosa dentro de una misma actividad. También debemos tener en cuenta que es mucho más práctico para
el lector acceder primero a los datos más recientes.
Funcional. Aporta una visión muy completa de un profesional y pone el énfasis en la experiencia y aptitudes
más que en los puestos. En éste estilo se desarrollan las competencias, responsabilidades y logros en cada
área funcional en las que se tiene experiencia.

Dentro del proyecto artístico, podemos emplear diferentes técnicas de
dibujo para conseguir definir nuestra idea gráficamente, para que pueda ser
entendida por otros, y llegue a construirse.
Los bocetos son los primeros dibujos que se hacen de una idea. Se realizan
de manera aproximada, sin muchos detalles y sin seguir ninguna norma,
para representar de forma sencilla las distintas soluciones iniciales del
diseño de un objeto.Los bocetos son dibujos a mano alzada, es decir, se
efectúan a pulso sin la ayuda de instrumentos auxiliares de dibujo, solo con
el lápiz y la goma.
El croquis es también un dibujo realizado a mano alzada, que contiene
información completa sobre la dimensiones (medidas) y la forma del objeto,
para que puede ser fabricado. Es una representación gráfica mucho más
detallada que el boceto y su ejecución requiere más precisión y claridad.
Los planos son dibujos delineados, se realizan con ayuda de instrumentos
de dibujo (escuadra, cartabón, regla, compás, etc.), para conseguir una
representación a escala de un objeto; es decir, un dibujo cuyas medidas
están en proporción con el objeto en la realidad.

Modelos a escala. Es un modelo que es una copia física más pequeña o más grande de un
objeto.Representaciones físicas precisas de objetos o características de objetos.
Capaces de permitir que el equipo de diseño, cliente o fabricante visualice, manipule y examine
el objeto. Ser reducido o aumentado manteniendo todos los tamaños de las características en
relación entre sí.
Modelos estético. o de apariencia solo se preocupan por la forma, el color, el estilo, la textura y
la forma en que el producto se adapta a su entorno visual.
Las maquetas son una representación a escala o tamaño completo de un producto utilizado
para obtener comentarios de los usuarios.

El relevante papel del visitante incrementa al igual que lo hace la diversidad expositiva y
cultural, ofreciéndose una amplia variedad de alternativas que enriquece y favorece las
diferentes lecturas discursivas que se ofrece sobre el arte contemporáneo en el espacio
expositivo.. Ante la diversidad de estilos surgen numerosas tendencias expositivas, dinámicas
que requieren una actualización de los últimos procesos de montaje de las obras, así como la
exhibición de las mismas. Esto ha generado una constante puesta al día sobre las últimas
actuaciones en materia de arte contemporáneo, teniendo especial cabida las artes visuales.

Los conflictos son una parte natural de la vida. Los conflictos en proyecto artístico ocurren
porque los miembros del equipo no siempre están de acuerdo o no saben cómo trabajar juntos
a pesar de sus diferencias. Estas diferencias podrían estar en la forma en que administran sus
tareas, sus estilos de trabajo o personalidades.
Los conflictos basados en tareas ocurren en situaciones en las que los miembros del equipo
dependen unos de otros para completar una tarea o proyecto. Cuando una persona del equipo
no completa su parte de la tarea, puede afectar la capacidad de otro miembro del equipo para
terminar su parte a tiempo. Hay que asegurarse de que todos los miembros del equipo sepan lo
que deben hacer en su puesto para que las tareas se puedan realizar de manera eficiente y en el
plazo establecido.
Conflictos en los estilos de liderazgo. Cada uno tiene su propia forma de liderar sus equipos.
Algunos líderes son directivos, mientras que otros son más abiertos, inclusivos y fomentan la
colaboración con su equipo. Para evitar conflictos es importante reconocer y apreciar estas
diferencias en todo el equipo.
Conflictos en los estilos de trabajo. Los conflictos de estilo de trabajo ocurren porque los
miembros del equipo tienen diferentes preferencias sobre cómo realizar las tareas.
Algunos trabajan rápidamente y pasan a la siguiente tarea lo antes posible, mientras que otros
prefieren completar las tareas de forma lenta y consciente. La mejor forma de evitar este tipo de
conflictos es reconocer que el estilo de trabajo de cada uno es diferente y buscar formas de
colaborar para lograr el mismo objetivo a pesar de esas diferencias.

Conflictos por choques en personalidad. No siempre te llevarás bien con todas las personas que
conoces o te gustarán, ya sean tus compañeros de trabajo, supervisores u otros empleados.
Puede ser un desafío trabajar con alguien cuya personalidad no coincide con la suya. Sin
embargo, es importante tratar de comprender sus diferencias y aprender a trabajar juntos de
manera pacífica y productiva.
Cómo resolver conflictos de equipo
Comunicarse (y escuchar) Encuentra un lugar donde puedas discutir el conflicto en privado. Es
importante que todas las partes involucradas tengan la oportunidad de compartir su versión y
escuchar lo que los demás tienen que decir. Escucha con atención y empatía e intenta
comprender cómo se siente la otra persona sin dejar de decir todo lo que necesitas.
Reconoce el conflicto y encuentre una solución
Parte de la resolución de conflictos incluye reconocer que hay un problema en primer lugar. Una
vez que se ha reconocido el conflicto, todos los involucrados deben ponerse de acuerdo para
llegar a una resolución. Trata de ver el conflicto desde el punto de vista de los otros miembros
del equipo y concéntrate en las cosas en las que puedes ponerte de acuerdo. Esto te ayudará a
comprender mejor lo que sienten y cómo piensan y les permitirá llegar a una resolución juntos.
La Resolución de Conflictos requiere del esfuerzo en equipo y la comprensión de los diferentes
puntos de vista de los demás. Una vez que se resuelven los conflictos, la mejor manera de
avanzar es reconocer que ocurren errores. Un equipo que esté dispuesto a trabajar en conjunto
para resolver conflictos en el lugar de trabajo puede fortalecer sus relaciones y lograr sus
objetivos.

Estrategias de promoción y difusión prevista:
• Elementos impresos: cartelería, invitaciones, catálogo, folletos, etc.
• Creación de páginas web: Wix, Weebly, Wordpress, Blooger, tumbr, Google Sites
• Presencia en redes sociales: Facebook, Linkedin, Instagram, Twitter, Google+, Vizifi...
• Creación de anuncios promocionales: vídeo, audio...
• Estudiar canales distribución: internet, prensa, radio, tv, etc.
• Documentos: Scribd, Issuu, Calameo
• Imágenes: Flickr, Pinterest
• Vídeo: Youtube, Vimeo
• Música: Myspace, Souncloud, Jamendo, Deezer

CONTENIDO: CASOS PRÁCTICOS
Photo España: http://www.phe.es/
Vídeo promocional: http://www.lafabrica.com/en/lafabricatv-
otros/182/V%C3%ADdeo+Promocional+de+PHE+2010
Vídeo promocional: http://www.rtve.es/alacarta/videos/cultura-en-rtvees/video-promocional-
photoespana-2012/1401259/
Arco: http://www.ifema.es/arcomadrid_01/
LA FÁBRICA: Encuentro Pública: http://www.fundacioncontemporanea.com/publica-13/
Festival OFFF : http://www.offf.ws/#/
Festival In-sonora: http://in-sonora.org/
Festival Sensxperiment: http://www.sensxperiment.es/
Congreso de diseño MAD by Domestika: http://www.madinspain.com/
Festival de diseño Barcelona Design Week: http://www.barcelonadesignweek.com
Festival Blanc Festival: http://www.blancfestival.com

1. Creatividad
Esta palabra está fuertemente asociada con el crear. Según la RAE, crear implica “producir algo
de la nada”. Esto significa dar nacimiento a algo nuevo. Normalmente la creatividad se asocia al
mundo artístico-cultural, pero puede darse más allá de él.
Ser o no ser creativo puede definirse entonces como la capacidad con la que cuentan algunas
personas por inventar nuevos elementos que, por alguna razón, se diferencian del resto.
2. Innovación
La innovación es una actividad sumamente ligada al cambio. Este cambio no tiene por qué ser
significativo, pero implica una muestra de renovación.
Puede tratarse de un cambio tanto en la esencia como en la estética de un producto, proceso o
servicio. Un innovador suele mirar el mercado para satisfacerlo, por lo que la innovación se
entendería como un proceso que puede partir con una idea para culminar con un nuevo
producto o un producto mejorado que se ha logrado introducir en el mercado.
3. Emprendimiento
Esta palabra implica una connotación más económica vinculada al inicio de una nueva actividad
conducente a crear valor, y que por tanto, mira hacia el mercado.
Todo emprendedor siempre tiene algo que perder, ya que vive su vida arriesgando. Puede
asociarse también con el ser aventurero y con dejar todo por un objetivo.

El/la emprendedor/a cultural es la persona que tiene la capacidad de utilizar su creatividad e
inteligencia como factor esencial para la creación de proyectos nuevos en el ámbito de la
cultura, ya sea de se asociaciones o empresas.
El elemento básico para el desarrollo de un emprendedor/a cultural es la destreza para visionar
una idea de empresa cultural en cualquier espacio de la vida cotidiana, acompañado de su alto
nivel de creatividad, el cual le ayuda a ajustarse a una economía versátil.
De la lectura de todo lo anterior se desprenden unas características propias de la figura del
emprendedor cultural:
Persona Intrépida y proactiva (sin temor a las situaciones complejas), para poner en marcha su
idea.
Original (capaz de transformar sus sueños en realidad).
Resiliente (obtiene aprendizajes de las situaciones difíciles y nunca se rinde).
Administra de tiempos y energías (canaliza su tiempo y las circunstancias de acuerdo al fin
perseguido).
Independiente (no está sujeto a parámetros establecidos).
Social y buen comunicador (capaz de transmitir y conectar con la gente).

Las funciones del emprendedor cultural vienen determinadas por el tamaño del proyecto o
empresa donde se desarrolle su actividad , ya que, si el número de trabajadores es muy
restringido, en muchos momentos será el emprendedor cultural quien ejecute diferentes
competencias en un mismo momento, por lo que aunque no domine todas, debe conocer
muchas de las herramientas para gestionar un proyecto que ha puesto en marcha desde el
comienzo, como:
Administrar y organizar los recursos y la actividad.
Analizar la realidad para prever los cambios y realizar propuestas innovadoras.
Coordinar al equipo de trabajo o colaboradores externos.
Examinar la situación, averiguar los factores internos y externos de la empresa, así como
determinar los futuros cambios que puedan poner en peligro la actividad.
Fijar los objetivos perseguidos por el emprendedor o el equipo y, a partir de éstos, planificar las
tareas a realizar para alcanzarlos.
Poner en práctica los planes y revisar que se alcanzan los resultados en base a lo establecido.
Captar recursos y financiación tanto inicial como circulante para el desarrollo de la idea.
Producir e innovar un servicio o producto cultural.
Promocionar y comercializar los bienes y productos.
Realizar seguimiento para evaluar que los planes se ponen en práctica en base a lo establecido y
en relación con las metas previstas.

Recursos para gestores Culturales :En este itinerario se incluyen contenidos sobre modelos de negocio,
avales, economía colaborativa, crowdfunding, internacionalización y ayudas mediante enlaces de acceso a
una selección de debates, talleres y conferencias y a consultar otros documentos relacionados.
https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/cooperacion/cooperacion-ccaa/recursos-para-gestores-
culturales.html
FORMACION Taller organizado por Oficina Europa Creativa-CulturaÁngel Mestres, Director General de
Trànsit, ofrece una inspiradora sesión sobre la innovación en los nuevos modelos de negocio culturales.
https://www.youtube.com/watch?v=LOmPSaqlXAU&t=1696s
Ayudas públicas Panel Financiación, III Encuentro Cultura y Ciudadanía Explican sus convocatorias de ayudas:
Borja Álvarez, Subdirector General de Industrias Culturales, y María de Prada, Jefa de Área Creación Joven
del INJUVE https://www.youtube.com/watch?v=YsYW5HEqfS8
Ayudas privadas: Panel Financiación, II Encuentro Cultura y CiudadaníaIsabelle Le Galo-Flores, Directora para
España de la Fundación Daniel y Nina Carasso explica su trabajo de mecenazgo, acompañamiento y
orientación. (hasta 15'45")
Avales y créditos bancarios https://www.youtube.com/watch?v=48pDpFjhgMA
Instrumento de garantía de Europa Creativa https://www.youtube.com/watch?v=LAH7q4pA3HA&t=75s
Mecenazgo y patrocinio https://www.youtube.com/watch?v=_p-f3C_UUe4
Crowdfunding https://www.youtube.com/watch?v=M3gByiNHCXs&t=846s

Animación digital
Animación Sociocultural
Animación Turística
Antigüedades
Arqueología
Ceramista
Comisario de Exposiciones
Creación de Historietas
Creación de Publicidad
Creación de Videojuegos
Crítica
Decoración
Dibujante
Dirección de arte creativo
Dirección de fotografía
Diseño Audiovisual
Diseño Gráfico
Diseño de Interiores
Diseño de vestuarios
Educación
Escultura
Escaparatista
Escenografía
Fotografía
Formación en Artes plásticas
Galerista
Gestión cultural
Guía o monitor turístico
Guía de museos o
exposiciones
Ilustración
Mediación intercultural
Montaje de exposiciones
Museología
Paisajista
Pintura
Docencia de Arte
Restauración
Tasador de Obras de Arte
Tatuaje
Títeres
Traducción

Art for Change (fundación
la Caixa)
Premios a proyectos
artísticos que tienen fines
sociales, objetivos:
El fomento del desarrollo
personal del participante
mediante su implicación en el
proceso creativo; la cohesión
y la inclusión social a partir
de la creación de espacios
neutrales de relación,
intercambio y convivencia, y
la regeneración social de
carácter comunitario a través
de actividades que
contribuyan al desarrollo de
barrios o grupos sociales y a
reforzar conceptos como la
identidad y la autoconfianza.

Olla parlante, cuchara común. Cómo cocinar otros relatos tiene como objetivo visibilizar, desde
la práctica artística, la migración y la situación de los refugiados. A través de la memoria
culinaria, se trabajarán cuestiones como la identidad, el territorio y la disolución de las fronteras
rígidas. Los participantes, que trabajan en las cocinas de los centros de CEAR (Comisión Española
de Ayuda al Refugiado) en Getafe, El Escorial y el barrio de Carabanchel en Madrid, cocinarán
para el resto del grupo un plato que contenga una historia afectiva. A partir de estos recuerdos y
de los relatos personales, se escogerán frases, palabras e imágenes que pasarán por un diseño
gráfico y tipográfico para trasladarlas a carteles publicitarios e instalaciones lumínicas que se
colocarán en espacios de la ciudad. Ver mas proyectos https://todoporlapraxis.es/

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