Milton Glaser es un destacado diseñador gráfico estadounidense nacido en 1929 en Nueva York. Es mejor conocido por crear el logotipo "I Love New York" y un póster promocional de Bob Dylan. También cofundó la revista New York Magazine. Glaser ha tenido una gran influencia en el diseño gráfico moderno y su trabajo se ha exhibido en importantes museos del mundo.

1. Milton Glaser: Mr. Design!!!<br />PUBLICADO POR JOSÉ CAMPOS ROJAS EL MARTES 15 FEBRERO 2005 <br />Tiene en su haber la creación del logo más imitado en toda la historia. Sus diseños se exponen en los más grandes museos del mundo. En resumen, podría decirse que la palabra diseño, y sus traducciones en idiomas como el inglés, podrían tomarse como sinónimo de su nombre: Milton Glaser.<br />Antecedentes<br />Desde que conocí de su existencia, en el año 1997, me conquistó la versatilidad, precisión y preciosidad de su obra. Y sí, ¡estoy hablando de un diseñador gráfico! Milton Glaser es capaz de condensar, en la menor cantidad de elementos posibles, el más monumental de los conceptos y lograr así una pieza contundente estética y conceptualmente.<br />Nacido en 1929 en la ciudad Nueva York, Glaser ha sido el creador de innumerables ilustraciones, afiches, logos y portadas de libros, entre otros, que se han convertido en verdaderos íconos de la cultura visual del siglo XX. El I love NY, de 1976 (reeditado en el 2001 como I love NY more than ever) y el afiche con la silueta multicolor de Bob Dylan, de 1967, son algunos de los más representativos. Su formación académica incluye el High School of Music and Art y la Cooper Union Art School, para posteriormente recibir una beca en la Academia de las Bellas Artes en Bolonia, Italia.<br />Influencia a nivel mundial<br />El diseño gráfico ha caído muchas veces en un concepto de frialdad. Se le acusa de estar cargado con trucos para actuar en función de las corporaciones ávidas de ganancias. Milton Glaser ha logrado la amalgama perfecta entre lo artístico, lo emocional y lo funcional, lo sensorial. Su trabajo es a conciencia y él, así como el mundo entero, entienden que su labor es y será vista como arte; como formación de individuos, como parte de la cultura mundial.<br />En 1954 Milton Glaser funda junto a Reyonld Ruffins, Seymour Chwast y Edward Sorel el muy influyente y reconocido Pushpin Studios, el cual, durante dos décadas, marcó los pasos a seguir en el diseño gráfico a nivel mundial.<br />Entre 1968 y 1977 Glaser cumple la función de presidente y director de diseño de la New York Magazine, la cual co-fundó con Clay Felker. Dicha publicación sentó un precedente en el ámbito de las revistas urbanas, y también fue objeto de múltiples imitaciones. Sin duda alguna, la mejor manera de halago.<br />Desde su fundación en 1974, Milton Glaser, Inc. es su centro de operaciones. Como diseñador e ilustrador, Glaser tiene en su haber la creación de más de 300 afiches en las áreas de publicaciones, teatro, música y cine; así como en campañas institucionales y de carácter cívico. Por supuesto esto también incluye el área de productos y servicios.<br />Entre las exhibiciones de la obra de Glaser se encuentran muestras individuales en el Centro Georges Pompidou de París; la Galería Lincoln Center y la Galería Houghton en Nueva York. Asimismo es parte de las colecciones permanentes del Museo de Artes Modernas (M.O.M.A.) de Nueva York; el Museo Israel de Jerusalén; el Archivo Nacional y el Instituto Smithsoniano en Washington, D.C. y Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt, Nueva York. ¿Impresionante, no?<br />Una de las preguntas más difíciles de contestar que me han hecho es ¿quién es Milton Glaser? Este artículo trata, de una manera muy resumida, de contestar esa pregunta. La otra respuesta que puedo dar, y que parece más un slogan, es Milton Glaser is Mr. Design!!!<br />Milton Glaser (born June 26, 1929, in New York City) is a graphic designer, best known for the I Love New York logo,[1] his \"
Bob Dylan\"
poster, the \"
DC bullet\"
logo used by DC Comics from 1977 to 2005, and the \"
Brooklyn Brewery\"
logo. He also founded New York Magazinewith HYPERLINK \"
http://en.wikipedia.org/wiki/Clay_Felker\"
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Clay Felker\"
Clay Felker in 1968.<br />Biography<br />Glaser was educated at Manhattan's High School of Music & Art (now HYPERLINK \"
http://en.wikipedia.org/wiki/Fiorello_H._LaGuardia_High_School_of_Music_%26_Art_and_Performing_Arts\"
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Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts\"
Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts), graduated from the Cooper Union in 1951 and later, via a Fulbright Scholarship, the Academy of Fine Arts in Bologna under Giorgio Morandi.[2]<br />In 1954 Glaser was a founder, and president, of Push Pin Studios formed with several of his Cooper Union classmates.[3] Glaser's work is characterized by directness, simplicity and originality. He uses any medium or style to solve the problem at hand. His style ranges wildly from primitive to avant garde in his countless book jackets, album covers, advertisements and direct mail pieces and magazine illustrations.[4] He started his own studio, Milton Glaser, Inc, in 1974. This led to his involvement with an increasingly wide diversity of projects, ranging from the design of New York Magazine, of which he was a co-founder, to a 600-foot mural for the Federal Office Building inIndianapolis.[5]<br />I Love New York campaign by Milton Glaser.<br />Throughout his career he has had a major impact on contemporary illustration and design. His work has won numerous awards from Art Directors Clubs, the American Institute of Graphic Arts, the Society of Illustrators and the Type Directors Club. In 1979 he was made Honorary Fellow of the Royal Society of Arts and his work is included in the Museum of Modern Art, the Victoria and Albert Museum, theIsrael Museum and the HYPERLINK \"
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Musee_de_l%27affiche&action=edit&redlink=1\"
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Musee de l'affiche (page does not exist)\"
Musee de l'affiche in Paris. Glaser has taught at both the School of Visual Arts and at Cooper Union in New York City. He is a member of Alliance Graphique International (AGI).[2]<br />Glaser is the subject of the 2009 documentary film To Inform & Delight: The World of Milton Glaser.[6]<br />[ HYPERLINK \"
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Milton_Glaser&action=edit&section=2\"
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Edit section: Milton Glaser Inc.\"
edit]Milton Glaser Inc.<br />Milton Glaser, Inc. was established in 1974 in Manhattan, and is still producing work in a wide range of design disciplines, including: corporate identities (logos, stationery, brochures, signage, website design, and annual reports), environmental and interior design (exhibitions, interiors and exteriors of restaurants, shopping malls, supermarkets, hotels, and other retail environments), packaging (food and beverage packaging), and product design. Some of the firm's current clients include The Brooklyn Brewery, Jet Blue, Target, Coach, Trump, Eleven Madison Park, Alessi, Juilliard, The Rubin Museum of Art, Theatre For A New Audience, The School of Visual Arts, Bread Alone, and Philip Roth, amongst others.<br />In addition to Milton, this small Manhattan studio employs three designers (Nicholas Pattison, Sue Walsh, and Molly Kromhout) and a studio manager (Scarlett Rigby).<br />[edit]Awards<br />In 2004, Glaser won a Lifetime Achievement award from the Cooper-Hewitt National Design Museum.[7] In 2009, he was awarded the National Medal of Arts by President Barack Obama.[8]<br />[edit]Shows<br />In addition to commercial enterprises, Milton Glaser’s work has been exhibited world-wide. His most notable single-man shows include:<br />• Museum of Modern Art, New York (1975)• Centre Georges Pompidou, Paris (1977)• Lincoln Center Gallery, New York (1981)• Houghton Gallery, The Cooper Union, New York (1984)• Vicenza Museum (1989)• Galleria Communale d’Arte Moderna, Bologna (1989)<br />In 1991, he was commissioned by the Italian government to create an exhibition in tribute to the Italian artist, Piero della Francesca, for part of the celebrations on the occasion of his 500th anniversary. This show opened in Arezzo, Italy and one year later (under the sponsorship of Campari) moved to Milan. In 1994, The Cooper Union, Mr. Glaser’s alma mater, hosted the show in New York.<br />In 1992, an exhibition of drawings titled “The Imaginary Life of Claude Monet” opened at Nuages Gallery, Italy, and in 1995, an adapted version of this show was exhibited in Japan’s Creation Gallery. 1995 also brought a Glaser exhibition to the Art Institute of Boston.<br />In 1997, the Suntory Museum, Japan, mounted a major retrospective of The Pushpin Studios, featuring past and present works by Milton Glaser and other Pushpin artists. In October 1999, Mr. Glaser’s illustrations of Dante’s Purgatorio were exhibited at the Nuages Gallery in Milan, Italy, and Nuages organized a large exhibition of Mr. Glaser’s work during the 2000 Carnevale in Venice.<br />Mr. Glaser's work is now represented in the permanent collections at the Museum of Modern Art, New York; The Israel Museum, Jerusalem; the National Archive, Smithsonian Institute, Washington, D.C.; and the Cooper Hewitt National Design Museum, New York<br />