Milton glaser
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Milton Glaser es un reconocido diseñador gráfico estadounidense nacido en 1929 en Nueva York. Estudió en la Cooper Union y la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha creado más de 300 carteles y se ha dedicado principalmente al diseño editorial y de identidad corporativa, como el logo de DC Comics y el símbolo "I Love New York" de 1981. Glaser ha influido en varios campos de la comunicación visual con obras que van desde el Art Nouveau hasta el lenguaje de los cómics.
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Milton glaser diseñador
Milton Glaser es un ilustrador y diseñador neoyorquino nacido en 1929. Estudió en la Cooper Union y la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Fundó el estudio Push Pin y su propia compañía en 1974. Ha creado más de 300 carteles, incluyendo el famoso de Bob Dylan. Se ha dedicado al diseño editorial y de identidad corporativa para publicaciones como Esquire y cadenas como Grand Union. Diseñó logotipos como el de DC Comics e "I love New York" en 1981. Su estilo eclectico esta influenciado por
Milton glaser
Milton Glaser es un reconocido diseñador gráfico estadounidense nacido en 1929. Estudió en la Cooper Union y la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha creado más de 300 carteles y se ha dedicado principalmente al diseño editorial y de identidad corporativa, como el logo de DC Comics y el símbolo "I Love New York" de 1981. También ha diseñado varios tipos de letra y se ha destacado por su visión artística y narrativa aplicada a diferentes campos de la comunicación visual.
Milton Glaser
Milton Glaser (1929) es un diseñador gráfico estadounidense conocido por su versatilidad e influencia en el diseño. Trabajó en Nueva York donde fundó el estudio Pushpin y diseñó logotipos icónicos como "I Love NY". A lo largo de su carrera ha trabajado en campos como ilustración, tipografía, diseño de juguetes y arquitectura. Continúa enseñando e inspirando nuevas generaciones de diseñadores.
Bloc 1 exercici 1 bernat puche
Milton Glaser nació en Nueva York en 1929. Estudió diseño gráfico y se convirtió en un prolífico ilustrador y diseñador conocido por sus diseños para discos y libros. Fundó el estudio Push Pin y más tarde su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles famosos, incluyendo el icónico cartel de Bob Dylan de los años 60, y ha trabajado en identidad corporativa y diseño editorial para varias publicaciones y compañías.
Graffiti en guatemala
El documento proporciona una breve historia del graffiti, comenzando con Cornbread de Filadelfia en la década de 1960, quien ayudó a definir el papel del grafitero contemporáneo a través de firmas para llamar la atención de una chica. A finales de la década de 1960, los nombres comenzaron a aparecer en edificios de Nueva York. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros agregaban un número a su nombre escogido, como Taki 183. Actualmente en Guatemala, los dos crews
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
Graffiti pres
El graffiti surgió en Nueva York a finales de los 1960 como arte callejero ilegal realizado en propiedades privadas. Uno de los primeros artistas fue Taki 183, quien firmaba su nombre y dirección en el metro de Nueva York en 1971. El graffiti evolucionó como subcultura juvenil asociada con la música rap, el break dance y el hip-hop, con estilos que incluyen tags, throw ups y wildstyle. Artistas importantes como Banksy y Keith Haring contribuyeron al desarrollo del graffiti como forma de arte.
Pop Art German Eusse
El movimiento Pop Art surgió en reacción al expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950, el cual consideraban demasiado intelectual y alejado de la realidad social. Los artistas Pop usaron imágenes de la cultura de masas para ofrecer una visión crítica de la sociedad de una manera más directa que el realismo del siglo XIX. Algunos de los principales representantes del Pop Art fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns.
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El movimiento Pop Art surgió en reacción al expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950, el cual consideraban demasiado intelectual y alejado de la realidad social. Los artistas Pop usaron imágenes de la cultura de masas para ofrecer una visión crítica de la sociedad de una manera más directa que el realismo del siglo XIX. Algunos de los principales representantes del Pop Art fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns.
American art nouveau
El documento habla sobre el arte Nouveau en la cultura estadounidense y su afinidad por el orientalismo, con énfasis en artistas como Louis Comfort Tiffany y Louis H. Sullivan. Describe la revista literaria The Chap Book fundada en 1894 por Herbert Stuart Stone e ilustrada por el artista Will Bradley, conocido por sus carteles y portadas de revistas con estilos Art Nouveau y Arts and Crafts. Finalmente, analiza el póster "The Kiss" de Bradley de 1895 que presenta un motivo de pavo real exótico como símbolo de belleza y hedonismo
Peter Blake
Peter Blake nació en 1932 en Inglaterra. Estudió arte y se convirtió en uno de los primeros artistas pop británicos, conocido por sus collages que incorporaban elementos de la cultura popular como cómics, fotografías y publicidad. Una de sus obras más famosas fue el diseño de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles en 1967.
Minimalismo
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
Popart
El documento resume las características de cuatro artistas representativos del movimiento Pop Art: Andy Warhol, conocido por glorificar estrellas como Marilyn Monroe usando imágenes poco comunes como latas de sopa; Roy Lichtenstein, cuyas ilustraciones imitan cómics con puntos y colores primarios; Robert Indiana, quien representa símbolos y palabras cotidianas como su famosa obra "LOVE"; y Jasper Johns, que usa gruesas capas de pintura, letras, números y objetos reales con colores primarios para convertir la pintura en un obj
Presentacion Esmeralda , Andy Warhol
Andy Warhol fue un artista estadounidense y figura clave del movimiento pop art. Se hizo famoso por sus serigrafías de objetos cotidianos como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. En los años 60 comenzó a hacer películas experimentales y a trabajar con la banda The Velvet Underground. Warhol sobrevivió a un intento de asesinato en 1968 y continuó creando arte hasta su muerte en 1987.
Roy lichtenstein
Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop conocido por su interpretación a gran escala del arte del cómic. Creó la escultura "La cara de Barcelona" que se encuentra en el paseo Colón de la ciudad.
Diapositivas de la caricatura
La caricatura exagera los rasgos físicos de una persona con fines humorísticos o de crítica. Generalmente se enfoca en políticos, resaltando sus características y decisiones. La técnica consiste en agrandar los rasgos más prominentes para causar comicidad.
Expresionismo Abstracto POP ART
Este documento resume los movimientos artísticos del Expresionismo Abstracto y el Pop Art. El Expresionismo Abstracto comenzó en 1940 en Estados Unidos liderado por Jackson Pollock y se caracterizó por el uso de texturas, colores y dripping. Artistas clave fueron Willem de Kooning y Franz Kline. El Pop Art surgió en los años 1960 como una burla al consumismo liderada por Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular.
Jasper Johns
Jasper Johns es un artista estadounidense contemporáneo nacido en 1930 conocido por sus pinturas y grabados que utilizan ideas simples como banderas, mapas, letras y números. Su obra más famosa es la bandera estadounidense pintada después de soñar con ella. Johns sigue pintando activamente a los 85 años aunque a veces pasa un año sin pintar.
01 b estilos del-diseno-grafico-siglos-xix-xx
El documento resume los principales estilos de diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad, describiendo las características y diseñadores más representativos de cada estilo, como el neoclásico, victoriano, art nouveau, expresionismo, futurismo, Bauhaus, moderno americano, posmoderno, grunge y abyeccionista.
La caricatura
La caricatura es un retrato que exagera o distorsiona las características físicas de una persona o grupo para crear un parecido reconocible y generalmente humorístico. Se basa en exagerar los rasgos más prominentes de alguien para causar comicidad o representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos. Una caricatura contiene un código icónico en forma de dibujo y puede incluir un código gráfico como título o texto que la acompañe.
Andrew loomis
Andrew Loomis (1891-1959) fue un artista y escritor estadounidense conocido por sus libros sobre técnicas de dibujo. Estudió en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago. Escribió varios libros populares sobre dibujo a lo largo de las décadas, incluido Drawing the Head and Hands (1943), que influyeron a muchos artistas de cómics. A pesar de su popularidad, la mayoría de sus libros estaban fuera de impresión hasta que recientemente fueron re
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Expresionismo abstracto
El Expresionismo Abstracto fue un movimiento pictórico abstracto que surgió en Estados Unidos en los años 1940. Se caracterizó por la ausencia de relación con objetos, la expresión libre y espontánea del inconsciente a través de manchas y líneas, y por dar más importancia al acto de pintar que al contenido. Sus principales exponentes fueron Jackson Pollock y Willem de Kooning, quienes desarrollaron técnicas como el dripping y la action painting.
Caricatura
La caricatura nació en Bolonia como un género artístico que exagera los rasgos de una persona para causar comicidad o representar un defecto moral. Tiene la intención de ridiculizar situaciones políticas, sociales y religiosas de forma satírica para alentar el cambio. Existen varios tipos de caricatura como la política, social, costumbrista, simbólica y personal, cada una enfocada en un tema diferente.
Arte minimalista
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
Orozcofco
El documento resume la historia del graffiti en la ciudad de Tepic, México. Explica que los orígenes se remontan a los años 90 y los primeros grupos o "crews". Describe diferentes estilos de graffiti como "bombers o bubbles letters", "wild stile", "3D", "trow ups", "tag", y "geometrismo orgánico". Finalmente, presenta el marco jurídico relacionado con el graffiti y ofrece conclusiones sobre cómo el graffiti es visto como una forma de arte y expresión más que solo rayones sin significado.
Minimalismo o minimal art
El documento describe el origen y características del movimiento artístico minimalista. Surge en los años 1960 influenciado por movimientos anteriores como el dadaísmo y el expresionismo abstracto. Se caracteriza por la simplicidad, economía de medios, geometría básica y uso de materiales industriales. Algunos de los principales artistas minimalistas mencionados son Frank Stella, Robert Ryman, Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre.
Expresionismo abstracto sintetizado
El expresionismo abstracto fue un movimiento artístico pionero en Nueva York en la década de 1940. Se caracterizó por un estilo gestual y emocional sin figuración, con pinceladas sueltas y grandes planos de color que buscaban evocar estados anímicos. Artistas clave como Pollock, Rothko, Kline y De Kooning experimentaron con técnicas como el dripping y campos de color para crear obras abstractas de gran formato cargadas de energía y emoción.
El pop art, arte conceptual, body art
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Nueva York y Londres como reacción contra el expresionismo abstracto, recuperando la forma figurativa y tomando imágenes de la cultura de masas y la publicidad. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein recrearon íconos populares en sus obras. El arte conceptual surgió en la década de 1960 cuestionando la mercantilización del arte y priorizando la idea sobre lo visual; pioneros fueron Piero Manzoni, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. El body art usó el c
Autores de Diseñadores Graficos
El documento resume la vida y obra de cinco importantes diseñadores gráficos: Paul Rand, Paula Scher, Milton Glases, Santiago Pol y Saul Bass. Paul Rand fue pionero del estilo suizo internacional y diseñó logos para IBM, UPS y ABC. Paula Scher creó una nueva identidad para el Public Theater de Nueva York. Milton Glases diseñó más de 300 carteles, incluyendo el famoso cartel de Bob Dylan, y trabajó para publicaciones como Esquire. Santiago Pol diseñó la nueva estampilla de Venezuela y trabajó para empresas como C
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
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Milton glaser
- 2. Nace en New York en 1929; es reconocido por sus famosos diseños para libros y discos. Estudió en la conocida Cooper Unión entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia.
- 3. Ha creado mas de 300 carteles, el se ha dedicado sobre todo al diseño editorial y a la identidad corporativa.
- 4. En identidad corporativa.. A finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Unión, una cadena de supermercados en los Estados unidos. Creó el logo de DC Comics.
- 5. En 1981 creó el conocido símbolo para I Love New York Creaciones.. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría por el estilo decorativo y poco legibles-
- 6. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
- 7. Obras.. Glaser actúa en todos los campos de la comunicación visual con una sensibilidad que lo lleva a extenderse desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del cómic.
- 8. una de sus obras más famosas es el cartel realizado en 1967 con ocasión del primer festival musical de la Temple University de Filadelfia. De gran elegancia y linealidad, una simple clave de sol de la que surge una flor la cual se convirtió en el símbolo de dicho festival.
- 9. Es a partir de una foto tomada en México de una valla publicitaria sorprendente que Glaser concibió el tipo de caracteres "Babyteeth" utilizado sobre el cartel donde figura la silueta en negro de Dylan.
- 10. ByCatherin e !