Milton glaser diseñador
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Milton Glaser es un ilustrador y diseñador neoyorquino nacido en 1929. Estudió en la Cooper Union y la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Fundó el estudio Push Pin y su propia compañía en 1974. Ha creado más de 300 carteles, incluyendo el famoso de Bob Dylan. Se ha dedicado al diseño editorial y de identidad corporativa para publicaciones como Esquire y cadenas como Grand Union. Diseñó logotipos como el de DC Comics e "I love New York" en 1981. Su estilo eclectico esta influenciado por
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Milton glaser
Milton Glaser es un reconocido diseñador gráfico estadounidense nacido en 1929. Estudió en la Cooper Union y la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha creado más de 300 carteles y se ha dedicado principalmente al diseño editorial y de identidad corporativa, como el logo de DC Comics y el símbolo "I Love New York" de 1981. También ha diseñado varios tipos de letra y se ha destacado por su visión artística y narrativa aplicada a diferentes campos de la comunicación visual.
Milton Glaser
Milton Glaser (1929) es un diseñador gráfico estadounidense conocido por su versatilidad e influencia en el diseño. Trabajó en Nueva York donde fundó el estudio Pushpin y diseñó logotipos icónicos como "I Love NY". A lo largo de su carrera ha trabajado en campos como ilustración, tipografía, diseño de juguetes y arquitectura. Continúa enseñando e inspirando nuevas generaciones de diseñadores.
Bloc 1 exercici 1 bernat puche
Milton Glaser nació en Nueva York en 1929. Estudió diseño gráfico y se convirtió en un prolífico ilustrador y diseñador conocido por sus diseños para discos y libros. Fundó el estudio Push Pin y más tarde su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles famosos, incluyendo el icónico cartel de Bob Dylan de los años 60, y ha trabajado en identidad corporativa y diseño editorial para varias publicaciones y compañías.
Graffiti en guatemala
El documento proporciona una breve historia del graffiti, comenzando con Cornbread de Filadelfia en la década de 1960, quien ayudó a definir el papel del grafitero contemporáneo a través de firmas para llamar la atención de una chica. A finales de la década de 1960, los nombres comenzaron a aparecer en edificios de Nueva York. En la primera generación de Nueva York, los grafiteros agregaban un número a su nombre escogido, como Taki 183. Actualmente en Guatemala, los dos crews
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
Pop Art
El movimiento artístico Pop Art surgió en 1954 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y personajes públicos en un estilo figurativo. Los artistas pop pintaban temas de la sociedad de consumo de una manera directa y accesible para el público general, inspirándose en anuncios y tipografías llamativos. Figuras clave del Pop Art en Estados Unidos y el Reino Unido como Andy Warhol y Roy Lichtenstein usaron este estilo para parodiar y comentar de manera irónica sobre la vida modern
Del Diseño del Pop art, Saul bass
El documento describe el contexto histórico y el surgimiento del Pop Art en los años 1960 como una reacción contra el Expresionismo Abstracto. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton tomaron imágenes de la cultura de masas y la vida cotidiana y las elevaron al estatus de arte. El diseñador gráfico Saul Bass tuvo una gran influencia en el diseño gráfico del Pop Art a través de su trabajo innovador en los títulos de crédito de películas de directores como Hitchcock y Preminger durante las décadas de
Peter Blake
Peter Blake nació en 1932 en Inglaterra. Estudió arte y se convirtió en uno de los primeros artistas pop británicos, conocido por sus collages que incorporaban elementos de la cultura popular como cómics, fotografías y publicidad. Una de sus obras más famosas fue el diseño de la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles en 1967.
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El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
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Del Diseño del Pop art, Saul bass
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Minimalismo
Este documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960. Se caracteriza por la extrema simplicidad de formas, uso de líneas puras, colores neutros y espacios despejados. Algunos artistas minimalistas destacados son Donald Judd, Carl André y Dan Flavin, cuyas obras utilizan pocos elementos geométricos de manera ordenada. El minimalismo busca la sobriedad sin ornamentación.
Ensayo sobre diseñadores graficos (1)
El documento presenta información sobre seis diseñadores gráficos: Paul Rand, Milton Glaser, Paula Scher, Saul Bass, Santiago Pol y Maria Escalona. Se proporciona la fecha de nacimiento, país de origen y áreas de especialización de cada diseñador, así como ejemplos representativos de su obra. El objetivo es enriquecer los conocimientos de los lectores sobre diseñadores gráficos internacionales y venezolanos.
POP ART
Este documento define el arte pop como un movimiento del siglo XX que se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios como la publicidad, objetos cotidianos, cómics y el cine. Algunos de los principales exponentes fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura elitista de las bellas artes. El estilo pop ha influido en el diseño gráfico e incluso hoy en día sigue siendo una inspiración
Pop Art German Eusse
El movimiento Pop Art surgió en reacción al expresionismo abstracto de las décadas de 1940 y 1950, el cual consideraban demasiado intelectual y alejado de la realidad social. Los artistas Pop usaron imágenes de la cultura de masas para ofrecer una visión crítica de la sociedad de una manera más directa que el realismo del siglo XIX. Algunos de los principales representantes del Pop Art fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns.
Pop art
El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
Pop art
Este documento describe el movimiento del expresionismo abstracto y su evolución hacia el arte pop. El expresionismo abstracto surgió a mediados del siglo XX y se caracterizó por la acción espontánea del pintor sobre la tela. En las décadas de 1940 y 1950, pintores europeos que emigraron a Nueva York como Max Ernst y Marcel Duchamp influyeron en los artistas estadounidenses y popularizaron este estilo. Más tarde, el arte pop emergió en los años 1960 tomando imágenes de la cultura de masas y aplicando técn
Graffiti pres
El graffiti surgió en Nueva York a finales de los 1960 como arte callejero ilegal realizado en propiedades privadas. Uno de los primeros artistas fue Taki 183, quien firmaba su nombre y dirección en el metro de Nueva York en 1971. El graffiti evolucionó como subcultura juvenil asociada con la música rap, el break dance y el hip-hop, con estilos que incluyen tags, throw ups y wildstyle. Artistas importantes como Banksy y Keith Haring contribuyeron al desarrollo del graffiti como forma de arte.
Arte minimalista
El documento describe el minimalismo como un movimiento artístico posterior a la Segunda Guerra Mundial que utiliza elementos mínimos y básicas como colores puros y formas geométricas simples. Se desarrolló principalmente en la escultura, cuyos representantes más importantes fueron Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris. La pintura minimalista estuvo influenciada por el constructivismo y el enfoque reduccionista de Ad Reinhardt, con pintores como Robert Ryman y Robert Mangold.
Pop Art (arte pop)
El arte pop surgió a mediados del siglo XX como una respuesta al arte cada vez más elitista y abstracto, tomando imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y objetos cotidianos. Artistas representativos incluyen a Andy Warhol, conocido por sus serigrafías de Marilyn Monroe; Roy Lichtenstein, que tomó figuras de cómics; y Richard Hamilton, cuyo collage se convirtió en el manifiesto del movimiento pop británico.
American art nouveau
El documento habla sobre el arte Nouveau en la cultura estadounidense y su afinidad por el orientalismo, con énfasis en artistas como Louis Comfort Tiffany y Louis H. Sullivan. Describe la revista literaria The Chap Book fundada en 1894 por Herbert Stuart Stone e ilustrada por el artista Will Bradley, conocido por sus carteles y portadas de revistas con estilos Art Nouveau y Arts and Crafts. Finalmente, analiza el póster "The Kiss" de Bradley de 1895 que presenta un motivo de pavo real exótico como símbolo de belleza y hedonismo
El arte pop rafa
El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción contra el expresionismo abstracto. Los artistas pop utilizaban colores brillantes e imágenes inexpresivas tomadas de la vida cotidiana para acercar el arte al público general. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton.
Minimalismo o minimal art
El documento describe el origen y características del movimiento artístico minimalista. Surge en los años 1960 influenciado por movimientos anteriores como el dadaísmo y el expresionismo abstracto. Se caracteriza por la simplicidad, economía de medios, geometría básica y uso de materiales industriales. Algunos de los principales artistas minimalistas mencionados son Frank Stella, Robert Ryman, Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin y Carl Andre.
01 b estilos del-diseno-grafico-siglos-xix-xx
El documento resume los principales estilos de diseño gráfico desde el siglo XIX hasta la actualidad, describiendo las características y diseñadores más representativos de cada estilo, como el neoclásico, victoriano, art nouveau, expresionismo, futurismo, Bauhaus, moderno americano, posmoderno, grunge y abyeccionista.
Autores de Diseñadores Graficos
El documento resume la vida y obra de cinco importantes diseñadores gráficos: Paul Rand, Paula Scher, Milton Glases, Santiago Pol y Saul Bass. Paul Rand fue pionero del estilo suizo internacional y diseñó logos para IBM, UPS y ABC. Paula Scher creó una nueva identidad para el Public Theater de Nueva York. Milton Glases diseñó más de 300 carteles, incluyendo el famoso cartel de Bob Dylan, y trabajó para publicaciones como Esquire. Santiago Pol diseñó la nueva estampilla de Venezuela y trabajó para empresas como C
Arte minimalista (2)
El documento define el término minimalista como algo que ha sido reducido a lo esencial, despojado de elementos sobrantes. Explica que el minimalismo surgió como movimiento artístico en la década de 1960, caracterizado por el uso de elementos mínimos y básicos en la pintura, escultura y diseño. Algunos de los principales exponentes del minimalismo pictórico y escultórico fueron Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman.
PAUL RAND
Paul Rand nació en 1914 en Nueva York y estudió diseño gráfico. A los 24 años se convirtió en director artístico de revistas y creó la tipografía Futura. Fue director creativo de una agencia de publicidad entre 1941 y 1954. Creó logotipos icónicos para empresas como IBM, Westinghouse y UPS utilizando una retícula y humor en el diseño. Enseñó diseño gráfico en la Universidad de Yale y murió en 1996 después de más de 60 años como diseñador.
MINIMALISMO
El minimalismo surgió en los años 1960 como reacción al expresionismo abstracto, proponiendo un arte totalmente preconcebido, anónimo, claro y conceptual basado en formas geométricas simples, superficies lisas, colores puros y materiales industriales. Artistas minimalistas como Judd, Morris y LeWitt crearon estructuras geométricas elementales usando materiales rudimentarios. Ryman experimentó con procesos pictóricos usando cuadrados blancos, mientras que Kelly usó colores puros y formas geométricas r
Pop art: Presentación
El documento describe el arte pop como un estilo que surgió en los años 1960 caracterizado por representar elementos de la cultura de masas y el consumismo. Los principales exponentes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Eduardo Paolozzi. Algunas de sus obras más destacadas son Campbell's Soup Cans de Warhol y Bash de Paolozzi. El arte pop buscaba apropiarse de imágenes publicitarias y de consumo para exponer aspectos de la moda y el estilo de vida de la época.
MINIMALISMO
El documento describe el estilo minimalista en el arte y el diseño. El minimalismo se caracteriza por la simplicidad, la abstracción, la economía de medios y la reducción de las formas a lo esencial. Artistas clave como Donald Judd, Sol LeWitt y Dan Flavin crearon obras geométricas abstractas que utilizaban pocos elementos y colores. La arquitectura minimalista de Ludwig Mies van der Rohe y Tadao Ando también se caracteriza por la simplicidad y el enfoque en lo esencial.
Milton Glaser
Milton Glaser is an American graphic designer born in 1929 in New York City. He studied at the High School of Music & Art and Cooper Union. In 1951, he co-founded Push Pin Studios and helped design New York Magazine. One of his most famous designs is the "I Love NY" logo. Glaser's work includes posters, magazines, logos, album covers, and illustrations shown in museums worldwide.
Milton Glaser
Milton Glaser is one of the most celebrated graphic designers in the United States. He is known for designing the iconic "I Love New York" logo in the 1970s. Glaser co-founded the Push Pin Studio and helped launch New York Magazine. He has created posters for Bob Dylan and other iconic works that have become globally recognized. Glaser continues to consult for various companies and institutions while producing prints, posters, and other artwork.
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Pop Art German Eusse
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El arte pop fue un movimiento artístico de mediados del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios y cómics. Surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como una reacción contra el expresionismo abstracto. Los artistas pop utilizaban colores brillantes e imágenes inexpresivas tomadas de la vida cotidiana para acercar el arte al público general. Algunos de los principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton.
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PAUL RAND
Paul Rand nació en 1914 en Nueva York y estudió diseño gráfico. A los 24 años se convirtió en director artístico de revistas y creó la tipografía Futura. Fue director creativo de una agencia de publicidad entre 1941 y 1954. Creó logotipos icónicos para empresas como IBM, Westinghouse y UPS utilizando una retícula y humor en el diseño. Enseñó diseño gráfico en la Universidad de Yale y murió en 1996 después de más de 60 años como diseñador.
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Historia del diseño gráfico, años 50´s. Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser. A través de estas slides resumimos su vida y obra de cada uno de estos exponentes.
7 creativos
Este documento presenta breves biografías de 7 diseñadores gráficos influyentes: Saul Bass, conocido por sus diseños de créditos cinematográficos y logotipos corporativos; Milton Glaser, cofundador de Push Pin Studios y creador del logotipo "I ♥ NY"; Stefan Sagmeister, fundador de Sagmeister Inc. y director de arte nominado a los Grammy; David Carson, pionero del diseño experimental de revistas; y tres otros diseñadores menos conocidos. Resalta las contribuciones de cada uno al diseño gráfico y su leg
Milton glaser
Milton Glaser es un destacado diseñador gráfico estadounidense nacido en 1929 en Nueva York. Es mejor conocido por crear el logotipo "I Love New York" y un póster promocional de Bob Dylan. También cofundó la revista New York Magazine. Glaser ha tenido una gran influencia en el diseño gráfico moderno y su trabajo se ha exhibido en importantes museos del mundo.
diseñadores venezolanos he internacionales y su aporte al diseño
Este documento describe las contribuciones de cuatro destacados diseñadores gráficos: Carlos Cruz-Diez y Santiago Pol de Venezuela, y Milton Glaser y Paula Scher de Estados Unidos. Carlos Cruz-Diez es conocido por su trabajo pionero en el pop art y actualmente vive en París. Santiago Pol fue un importante diseñador gráfico venezolano conocido por su trabajo en afiches y el diseño del metro de Caracas. Milton Glaser es reconocido por sus diseños de discos y libros, así como por crear el logo "I Love New York". Paula Scher
Historia del Cartel Colombiano
Este documento resume la historia del diseño gráfico en Colombia en las décadas de 1930 a 1980, mencionando varios diseñadores pioneros y sus contribuciones. Se destaca que en la década de 1930 surgen ilustradores para prensa y carteles como Etelberto Isaza y David Álvarez. En los años 50, la ilustración se utiliza ampliamente en publicidad. Posteriormente, diseñadores como Sergio Trujillo, Marta Granados y Fredy Chaparro hacen importantes contribuciones al diseño de carteles, libros e identidades
Diseñadores
Jesús Emilio Franco fue un pionero del diseño gráfico en Venezuela en la década de 1960. Fundó la primera oficina independiente de diseño en el país y diseñó uno de los primeros libros sobre diseño en Venezuela. También diseñó un primer proyecto de señalización para la ciudad de Caracas.
Diseñadores
Este documento presenta breves biografías de varios diseñadores gráficos e ilustradores como Isidro Ferrer, Alejandro Magallanes, David Carson, Neville Brody, Milton Glasser, Henry Toulusse Latree, Michel Bouvet, Saul Bass y Michal Batory.
Pop Art
El Pop Art es un movimiento artístico surgido en 1960 en Norteamérica que utiliza elementos de la vida cotidiana como botellas de Coca-Cola o fotografías en sus obras. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg se basaban en la cultura de masas y la publicidad para crear obras accesibles a todo el público.
Historia del diseño grafico
El documento presenta información sobre tres diseñadores gráficos destacados: Santiago Pol, un diseñador gráfico venezolano conocido por su trabajo en carteles y logotipos; Saul Bass, un diseñador estadounidense reconocido por sus créditos cinematográficos innovadores; y Paula Scher, una diseñadora gráfica pionera e influyente de Nueva York. Se incluyen breves biografías de cada diseñador y ejemplos representativos de su trabajo.
Historia del graffiti daniela valenzuela 4° a
El documento proporciona información sobre el origen y la historia del graffiti. Comenzó en la década de 1960 en Nueva York y fue influenciado por la música hip hop. Uno de los primeros artistas de graffiti fue TAKI 183, quien escribía su nombre en lugares públicos. Con el tiempo, el graffiti evolucionó de firmas a piezas más elaboradas que incorporaban imágenes y varios colores.
Resumen de los creativos Melany Mendoza 85-A1
Noma Bar es un diseñador israelí conocido por sus diseños monocromáticos y sencillos que utilizan mucho el espacio negativo y suelen ocultar mensajes o figuras. Ha realizado trabajos para revistas como Esquire, The Guardian y The Economist.
Diseñadores 2
El documento presenta una lista de diseñadores gráficos y artistas visuales de diferentes países y épocas, incluyendo sus principales obras y contribuciones al diseño y el arte. Entre los destacados se encuentran Piet Mondrian, Salvador Dalí, Andy Warhol, Jonathan Ive, Paul Rand y Herb Lubalin.
grandes artistas (Diseñadores Graficos)
El documento presenta información biográfica sobre varios destacados diseñadores gráficos como Miguel de Lorenzi, Rubén Fontana, Milton Glaser y Javier Mariscal. Se describen sus principales logros profesionales como la creación de reconocidos carteles, campañas publicitarias y el desarrollo de nuevas tipografías que marcaron tendencia en el diseño gráfico.
Diseño grafico
Thorgerson fue un destacado diseñador gráfico británico conocido por crear portadas de álbumes icónicos como "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd. Fundó el estudio Hipgnosis y colaboró con varias bandas. Su estilo surrealista ha sido comparado con el de Salvador Dalí. Falleció en 2013 víctima de cáncer.
Unidad 5. Maestros del diseño gráfico
El documento presenta a varios diseñadores gráficos e ilustradores icónicos que han dejado un legado en la industria del diseño a través de sus innovadoras obras. Entre ellos se encuentran Milton Glaser, conocido por su logotipo "I Love NY", y Stefan Sagmeister, quienes a través de su trabajo buscan hacer un mundo mejor. También se mencionan a Peter Behrens, considerado el padre del diseño industrial, Saul Bass famoso por sus afiches de cine, y Paul Rand reconocido por el diseño de marcas institucional
David carson
David Carson es un diseñador gráfico estadounidense conocido por sus innovadores diseños para revistas que rompían con las convenciones tipográficas y de diseño de página. Fue el director artístico de la revista Ray Gun y probablemente el diseñador más influyente de los años 90. Su estilo se caracterizaba por el uso experimental de la tipografía, la mezcla de diferentes tipos y tamaños de letra, y la ruptura de la retícula de diseño tradicional.
Ilustración Editorial
Como patre del curso de Ilustracion digital que enseño. busco información relevante en la paginas de internet y las convierto en Presentaciones de PPT. Todo el Credito es de los autores originales.
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El documento describe el modelo CMYK, que es un modelo de color sustractivo utilizado en impresión. Se basa en la mezcla de pigmentos cian, magenta, amarillo y negro. Explica también los modelos RGB, usado en dispositivos electrónicos, y otros formatos de imagen como PNG, JPG, GIF y TIFF. Por último, define el concepto de computación en la nube como un nuevo modelo de prestación de servicios informáticos basado en Internet.
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Milton glaser diseñador
- 1. Milton Glaser Diseñador e ilustrador
- 2. Biografía Nueva York, 1929, Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros. Glaser estudio en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 para continuar su formación en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintorGiorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o VillageVoice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color. En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creo el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para I love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y esta influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
- 3. Algunos de sus trabajos
- 4. Algunos de sus trabajos