Historia del diseño gráfico, años 50´s. Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser. A través de estas slides resumimos su vida y obra de cada uno de estos exponentes.

1. DISEÑO GRÁFICO
AÑOS 50´S
Paul Rand, Saul Bass, Milton Glaser
Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l a r t e y e l d i s e ñ o g r á f i c o

2. INTRODUCCIÓN
Posterior a la postguerra se respira un nuevo aire en la tierra, el fin de los regímenes en
contienda dan paso a democracias plenas en las naciones, aunque el mundo este ahora dividido
entre dos ideologías contrastantes. Sin embargo a pesar de ello, el crecimiento económico,
aunado a la floreciente clase media en América especialmente, hizo que la demanda de diseño
creciera, es aquí que, todos los migrantes de las escuelas del centro de Europa ahora tienen
cabida en el nuevo mundo,, siendo Nueva York, Chicago o Los Ángeles, los nuevos polos de
conocimiento, en donde las enseñanzas de los maestros vanguardistas europeos echaran raíces
para continuar su legado.Es en este contexto y en una cultura del entretenimiento y el consumo,
que diseñadores de la talla de Paul Rand, Saul Bass o Milton Glaser, harán su aparición, siendo
estos personajes los que continuarán los conocimientos de la Bauhaus,así como los precursores
de la imagen corporativa, y del diseño aplicado al entretenimiento. Es el inicio de una época, en
donde finalmente el eclecticismo es un sello de libertad creativa, de desarrollo y por qué no, de
expanción de la consciencia humana.

3. Exponer la vida y obra de Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser.
GENERAL
Describir aspctos esenciales en la vida de cada uno de estos personajes.
Mencionar la formación académica y trayectoria de estos exponentes.
Identificar las características de su trabajo.
Mostrar piezas representativas de cada diseñador.
Resumir el aporte que tuvieron en la historia del diseño gráfico.
ESPECÍFICOS
01
02
03
04
05
OBJETIVOS

4. El diseño es simple
por eso es tan
complicado
PAUL RAND
“
”

5. PAUL RAND
P
aul Rand cuyo nombre de nacimiento era: Peretz
Rosenbaum, nace en Brooklyn en 1914. De descendencia
judía, cambio su nombre por el que es conocido hasta el
día de hoy.
Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons
School of Design (1932-1933) y la Liga de estudiantes de arte de
NuevaYork (1933-1934).Fue uno de los precursores en Estados
Unidos del estilo tipográfico internacional suizo.
El Estilo Suizo, tiene sus orígenes en los años 20 en la Bauhaus:
unión del constructivismo y la Escuela Suiza, predominio figuras
geométricas, fotografías y tipografía. Claridad en los mensajes. El
gran responsable de las características de este movimiento fue
Ernst Keller,diseñador que creía que la solución a los problemas
de diseño se debían encontrar a través del contenido.

6. PAUL RAND
Este movimiento se dejó notar sobre todo en países como
Canadá y Suiza, en los que se necesitaban comunicar mensajes
bilingües o trilingües,ya que permitía a los diseñadores presentar
la información de manera coherente y unificada.

7. FORMACIÓN
En sus inicios se inspiró en artistas como Lissitzky o Paul
Klee.
Parte de su formación profesional incluye su trabajo para la
importantísima revista Esquire, de la que llegaría a ser, años más
tarde, el director de arte.También trabajó en la agencia de arte
William Weintraub.
Posteriormente se alejaría de la publicidad para centrarse de
lleno en el branding y la identidad corporativa, donde cosechó
sus mayores éxitos. Durante los años sesenta y setenta, trabajó
como consultor de diseño de gigantes empresariales como
IBM,ABC, UPS, Enron o Next, desarrollaría muchas de las
identidades corporativas más míticas del diseño gráfico.

8. RECONOCIMIENTOS
En 1996 falleció tras una carrera
llena de éxitos y galardones, entre
los que se encuentran varias
medallas del American Institute of
Graphic Arts (AIGA).

9. ESTILO GRÁFICO
Estuvomuyinfluenciadoporelestilo
Plakatstil o Sachplakat.El estilo
de póster alemán de principios del
siglo XX, que se caracterizaba por
las letras llamativas sobre colores
planos y espacios en blanco,
formas simples y geométricas, y
composición centrada en un objeto
principal.
Ejemplo de cartel
en plakatstill

10. Ejemplo de cartel en plakatstill

11. PROYECTOS
Diseño de logo de IBM, Internacional, Business y Machines. / años 50´s.

15. FILOSOFÍA
1. Un logotipo deriva significado de la calidad de lo que
simboliza y no al revés.
“Es solamente por asociación con el producto, el servicio, el
negocio o la corporación que un logotipo toma un significado
real”.
“Si una compañía es de segunda, el logotipo será eventualmente
percibido como de segunda. Es muy atrevido creer que un
logotipo hará su trabajo inmediatamente,antes de que su público
objetivo haya sido condicionado adecuadamente”.

16. FILOSOFÍA
2. El concepto de un logotipo no tiene porqué coincidir
con la actividad de la empresa que representa.“El único
mandatorio en el diseño de un logotipo es que sea
distintivos, memorable, claro y fácil de recordar.
03.La presentación es el secreto.
“Como presentar una idea es quizás, una de las tareas más
difíciles de un diseñador”.
“Todo lo que un diseñador hace implica presentar la idea que
queremos transmitir de alguna forma,no solo es como explicarle
al cliente, es mas bien como es que el diseño que hicimos se
defenderá por si mismo en el mercado al que va dirigido”.

17. FILOSOFÍA
04. La sencillez.
La cual no es el objetivo sino el resultado de una buena idea y
de expectativas realistas.
Es distintivo?
Es visible?
Es adaptable?
Es memorable?
Es universal?
Es atemporal?
Es simple?

19. SAUL BASS
(Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de
1996)
D
iseñador gráfico muy conocido por su trabajo en
el cine y en el diseño corporativo. Fue el autor de
afiches de películas que transformaron las imágenes
de la publicidad del cine.
Nació en el Bronx y desde niño siempre fue muy creativo y tenía
dotes de gran dibujante. Pasaba muchas horas del día dibujando.
Estudió diseño gráfico en el estudio de Artes League en Nueva
York y después en el Colegio de Brooklyn. Fue discípulo de
Gyorgy Kepes, considerado como un maestro de las artes
visuales.

20. SAUL BASS
Kepes fué de los teóricos de la nueva Bauhaus en Chicago después
de su exilio en Berlín tras el fin de la escuela alemana y fué un
pintor y diseñador gráfico que enseñó a Bass el estilo Bauhaus
de Moholy (Moholy fué uno de los principales personajes del
movimiento Bauhaus). La influencia se refleja en sus trabajos
llenos de conceptualismo, la abstracción y el constructivismo
ruso.

21. TRAYECTORIA
Después de trabajar en varias agencias de diseño trabajó de forma
independiente como diseñador gráfico o “artista comercial”
como se les llamaba en esa época.
Se mudó a Los Ángeles en 1946 ya que en NuevaYork encontraba
muchos impedimentos para desarrollar su creatividad.Abrió su
estudio en 1950 dedicado a la publicidad hasta que el director
Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película
Carmen Jones. Tanto le sorprendió su trabajo que le pidió
que diseñara también la secuencia de los títulos de la película.
Luego siguió el diseño de títulos de otras películas. Pero en el
siguiente proyecto de Preminger,The Man with the Golden Arm
(El Hombre del Brazo de Oro), en donde se reveló como un
maestro del diseño de crédito para películas.
Fue el responsable del Story board de la película Psicosis,aunque
Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa,
Elaine, diseñó títulos para otros directores

22. FILMOGRAFÍA
Como cartelista de cine trabajó para Alfred Hitchcock, Otto
Preminger, BillyWilder, Stanley Kubrick y más tarde para Martin
Scorsese.
1954 / Carmen Jones (Otto Preminger)
1955 / La tentación vive arriba (Billy Wilder)
El hombre del brazo de oro (Otto Preminger)
1956 / Attack (Robert Aldrich)
La vuelta al mundo en ochenta días (Michael Anderson)
1957 / Orgullo y pasión (Stanley Kramer)
1958 / Buenos días, tristeza (Otto Preminger)
Vértigo (Alfred Hitchcock)
Horizontes de grandeza (William Wyler)
1959 / North by Northwest (Alfred Hitchcock)
Anatomía de un asesinato (Otto Preminger)
Psicosis (Alfred Hitchcock)
Ocean’s Eleven (Lewis Milestone)
Espartaco (Stanley Kubrick)...

25. MARCAS
Rediseño de marca en 1978

26. MARCAS
En 1983 rediseñó la marca, introduciendo la esfera que simboliza el alcance global
de la compañía. Mantuvo las bandas con una modulación que representa el origen
estadounidense de la compañía y el color azul.
La marca fue actualizada en 2005 por Interbrand conservando su esencia.

27. Warner Music Group es una de las cuatro grandes discográficas,junto a Sony Music,Universal Music Group y EMI.
La marca original (diseñada por Saul Bass en 1972) fue concebida para la empresa matrizWarner Communications
que englobó Warner Bros. Pictures y Warner Music Group desde 1972 hasta 1990.

29. Desde sus comienzos en 1927, la marca ha tenido forma de escudo y los colores rojo blanco y azul de la bandera
estadounidense. En 1973 Saul Bass realiza el rediseño de la marca conservando estas características.

31. MILTON GLASER
N
ace el 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva
York, Milton Glaser se formó en la Escuela Superior
de Música y Arte y la Escuela de Arte de Cooper
Union en Nueva York, entre 1948 y 1951.Y a través
de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas
Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio
Morandi.
Fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios en
1954 con Seymour Chwast. Años más tarde,en 1968 fundó con
Clay Felker Felker NewYork Magazine, revista dedicada a los
estilos de vida, cultura, política… y competidora de The New
Yorker, donde Glaser fue presidente y diseñador hasta 1977.

32. MILTON GLASER
En 1974 se estableció en su propio estudio, Milton Glaser, Inc. y
se asoció conWalter Bernard en 1983 para formar la publicación
de la empresa de diseño WBMG.
Prolífico creador de carteles (más de 300) y grabados.Su famoso
cartel de Bob Dylan se convirtió en un símbolo de los años
sesenta y actualmente es un icono del diseño americano.
Se dedicó al diseño editorial y a la identidad corporativa. En
el primer campo trabajó para publicaciones como Paris Macht,
L’Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989)
para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su
paso al color.
En 1975 esbozó en una servilleta en que en dos años más tarde
se convirtió en un conocido símbolo: I Love NewYork.

33. Diseño de logo para la ciudad de NuevaYork, 1977.

34. En 1966, nace uno de sus proyectos más carismáticos: el cartel que
acompañaba al álbum Bob Dylan’s Greatest Hits. Con los años, este
se ha convertido en uno de los trabajos más populares de la historia
de la música.

36. CONCLUSIÓN
Conocer la vida y obra de Paul Rand, Saul Bass y Milton Glaser
nos permite como diversos campos de acción dentro del diseño
gráfico han ido tomando forma a través del tiempo, como en la
imagen corporativa que gracias a los postulados de Rand, hoy
en día son considerados a la hora de diseñar una marca, de igual
forma en cuanto a cartelismo y cine, gracias al trabajo de Bass y
finalmente los conceptos de lo que hoy conocemos como marca
ciudad de la mano de Milton Glaser, con su icónico I love New
York.El estudiar todos estos exponentes nos muestra la riqueza
de nuestra profesión, así como la identidad que ha ido forjando
en la historia y que cada día aportamos algo más también con
nuestro trabajo.

37. BIBLIOGRAFÍA
https://senorcreativo.com/paul-rand-la-mirada-de-un-genio-del-
diseno/
https://tentulogo.com/ibm-un-diseno-iconico-para-una-marca-
con-mucha-historia/
https://www.paulrand.design/work/AIGA.html
https://carontestudio.com/blog/disenadores-ilustres-paul-rand/
https://www.ecured.cu/Saul_Bass