El documento proporciona información sobre varios géneros musicales como el rap, hip hop, música electrónica, música romántica, vallenato, salsa, reguetón, merengue y sus orígenes y características. Explica que el rap surgió en Estados Unidos y el hip hop en el Bronx de Nueva York, mientras que la música electrónica utiliza instrumentos electrónicos. También describe géneros latinoamericanos como el vallenato colombiano, la salsa caribeña y el merengue dominicano.

3.  El rap es un genero musical desarrollado en
Norteamérica, pero mas desarrollado a finales
de la década de los 60 entre la comunidad
afroamericana de los Estados Unidos. En la
cultura hip hop (surgida en el South Bronx de
Nueva York a mitad de los 70s) es uno de sus
cuatro pilares fundamentales, llamado hip hop.
Aunque también puede interpretarse a capella,
el rap va normalmente acompañado por una
“base”, un fondo musical rítmico también
conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes
de rap son conocidos como MC, "Maestros de
Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo
RAP, de Rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R.
A. P. Revolución Artistica Popular.

4.  El Hip hop (también llamado o Rap) es un movimiento artístico
compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas,
originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx
y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y
afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 4 5 6 Se
caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las
diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o
cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking
(Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados
y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con
la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que
dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes,
ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que
se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York,
así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de
auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una
alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de
las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo
artístico.

5.  La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para
su producción e interpretación instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse
entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de
aquel producido utilizando tecnología electrónica que también
puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen
sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano
Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como
el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
 La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una
forma de música culta occidental, pero desde finales de los años
1990, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles
permitió que la música producida por medios electrónicos se
hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música
electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva,
abarcando desde formas de música culta experimental hasta
formas populares como la música electrónica de baile.

6.  El Romanticismo musical está relacionado con el
Romanticismo, la corriente de cambios en
Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele
haber ligeras diferencias temporales, dado que
el Romanticismo en aquellas Artes y en la
Filosofía se suele reconocer entre los años 1780
y 1840. El Romanticismo como movimiento global
en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto
que la verdad no podía ser deducida a partir de
axiomas, en el mundo había realidades
inevitables que sólo se podía captar mediante la
emoción, el sentimiento y la intuición. La música
del Romanticismo intentaba expresar estas
emociones.

7.  El vallenato es un género musical autóctono de la Costa
Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia
de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y
oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región
sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba.
Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones
del país y países vecinos como Panamá, Venezuela,
Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres
instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la
caja vallenato. Los ritmos o aires musicales del vallenato
son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.1
El vallenato también se interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de
millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional
fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación
por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de
Cultura.

8.  Salsa es el término «comercial» usado desde
finales de los años sesenta para definir al género
musical resultante de una síntesis de influencias
musicales africanas, puertorriqueñas,
venezolanas, cubanas, jamaiquinas, brasileñas,
dominicanas y colombianas con otros elementos
de música caribeña, música latinoamericana y
jazz, en especial el jazz afrocubano y el jazz
brasileño]. La salsa fue desarrollada por músicos
de origen «hispano» en el Gran Caribe y la
ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios
estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la
timba.

9.  El reguetón (o reggaetón) es un género musical bailable
que tiene sus raíces en la música de América Latina y el
Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influido
por el hip hop. Se desarrolló por primera vez en Panamá en
los años setenta y principios de los noventa en Puerto Rico,
nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos
ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes de
ascendencia afro-antillana durante el siglo XX.
 El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae
en español. Después de este acontecimiento el reguetón se
siguió manteniendo tal y como el reggae originario de
Jamaica, con los mismos instrumentos y las mismas
melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que
en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de
rap pero con letras y composiciones diferentes.

10.  El merengue es un género musical bailable originado en la
República Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy
popular en Hispanoamérica, donde es considerado, junto
con la salsa, como uno de los grandes géneros musicales
bailables que distinguen el gentilicio latinoamericano.
 En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado
con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años
más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituidos
por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la
tambora, la estructura instrumental del conjunto de
merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos,
representa la síntesis de las tres culturas que conformaron
la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia
europea viene a estar representada por el acordeón, la
africana por la tambora, que es un tambor de dos parches,
y la taína o aborigen por la güira.

11.  Las diez características de la música se
pueden dividir en cinco categorías. Cada
categoría tiene un papel distinto en la
música y la manera en que suena. Al
aprender acerca de las 10 características
básicas, te convertirás en un miembro o
músico mejor o más informado.

12.  Hay tres características principales de una
melodía en la música; motivos, frases y períodos.
Los motivos son los elementos de la música más
pequeños que se combinan para formar frases.
La frase es la parte más grande de la melodía y
se descompone en dos partes: el antecedente y
el consecuente. La frase antecedente es lo
primero y la frase consecuente la siguiente.
Ambas frases deben sonar completas en sí
mismas. En relación a la gramática, considera la
frase antecedente como la primera parte de una
frase separada por un punto y coma. Los
períodos implican la combinación de dos o más
frases como la primera sección de "row your
boat".

13.  Las características de la armonía se dividen
en dos tipos, acordes y arpegios. Las notas
de un acorde suenan simultáneamente y
aparecen comúnmente en el rock, la música
clásica y el jazz. El período clásico de la
música apuntó por la claridad melódica
extrema, al igual que otras formas de música
popular. Los acordes también se pueden
segmentar para crear arpegios. Los arpegios
ocurren cuando las notas del acorde juegan
consecutivamente en lugar de
simultáneamente.

14.  El ritmo crea otras tres características de la
música, monorrítmica, polirrítmica y tempo. Los
monorrimos tiene la claridad más rítmica ya que
sólo hay un ritmo jugando a la vez. En la música
monorrítmica, la melodía, la armonía y el ritmo
se mueven juntos. La música polirrítmica
contiene varios ritmos que se sobreponen para
crear texturas rítmicas complejas. Este tipo de
ritmo es el más común como la melodía, la
armonía y el ritmo, que muy pocas veces tienen
partes rítmicas idénticas. Por último, el tempo
determina la velocidad a la que la pieza se
tocará. El tempo puede tener un efecto de
extrema en la percepción de la música.

15.  El timbre es una característica extremadamente
importante de la música y define la textura
general y la densidad de una pieza. Hay dos tipos
de timbre: instrumentales y orquestales. El
instrumental es el sonido de un solo
instrumento. Por ejemplo, un clarinete y un
oboe, ambos tienen diferentes timbres, o colores
de tono, que se diferencian entre sí. En el
timbre orquestal o conjunto, en lugar de
centrarse en los colores específicos de un tono,
los instrumentos se combinan para crear nuevos
sonidos. Un violonchelo y el barítono se
combinarán para asumir las características de
ambos instrumentos. Existen numerosas
posibilidades de combinaciones de instrumentos.

16.  La forma es la característica de la música que
coloca todos los elementos en una estructura
inteligible que permite escuchar y comprender
metas musicales y resultados. La música rock
generalmente sigue a una forma ABA, en el que
la primer sección presenta una melodía
específica, a continuación, en la sección B se
presenta una nueva melodía, seguido de un
retorno a la melodía original A. En la música
clásica, varios tipos de formas dictan la
estructura de la pieza. Rondos, sinfonías,
sonatas, formularios binarios y ternarios son sólo
algunas de la multitud de formas disponibles.