El documento presenta resúmenes breves de diferentes géneros musicales como la música sacra, ópera, clásica, alternativa, tradicional/folklórica, rock, country, blues, jazz, latinoamericana/tropical, cumbia, bolero, tango, pop y una cita sobre la voz humana de Richard Wagner.

1. EL ARTE DE LA MÚSICA

2. LA MÚSICA
Es más fácil sentirla y reproducirla que explicarla o
definirla. Todos entendemos qué es la música, pero
¿cuántos pueden poner en palabras cuáles son sus
características esenciales o aquello que le da sentido?
El término música tiene su origen del
latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación
del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de
las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en
dotar a los sonidos y los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden resulta
lógico, coherente y agradable al oído.

3. MÚSICA SACRA
La música sacra fue uno de los primeros estilos de música, como
su nombre lo dice, es música ofrecida a Dios en distintas
religiones, mas que todo en la Católica romana Cristiana, en la
cual originalmente se utilizaba mayoritariamente como idioma
el Latín, gracias a que la sede de el Papa era en Roma. Un
género de este estilo es la Música Gregoriana, también en Latín,
la cual se utilizaba para acompañamiento en Eucaristías y otros
sacramentos, a veces dictados todos en Música Gregoriana.

4. MÚSICA DE OPERA
La voz ópera (del italiano opera, "obra musical" designa, desde
aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en
el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con
pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco
comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas
típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta
o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la
tradición de la música clásica europea u occidental.

5. MÚSICA CLÁSICA
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford
English Dictionary en 1836 y señala las composiciones
europeas más destacadas del siglo anterior. Es el nombre
habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la
historia de la música y la musicología, es la música del
clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido
popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge
la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en
Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una
expresión que abarca casi todos los períodos para definir su
época de mayor esplendor: período de la práctica común.

6. MÚSICA ALTERNATIVA
La música alternativa es un término que engloba a todos los
tipos de música que se contraponen a los modelos oficiales
comúnmente aceptados. Este tipo de música no cuenta con
rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical
único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros
musicales que se alejan de la música comercial o industrial y
que tienen cada uno sus características propias.
Este término abarca un gran número de subgéneros, entre los
que destacan el rock alternativo, el grunge, el indie, la world
music, la New Eig o la música folk, rap alternativo, entre
otros. No obstante, los artistas representativos de la música
alternativa no siempre se encuadran dentro del mismo
subgénero, sino que cada una de sus composiciones puede
corresponderse a un tipo distinto de música alternativa.

7. MÚSICA TRADICIONAL O
FOLKLORICA
La música tradicional, música folklórica o música típica
(como se le conoce en algunos países de América), es la
música que se transmite de generación en generación (y
hoy día también de manera académica) como una parte
más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así
pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente
no la hace fácil de comprender a escala internacional. No
obstante, existen excepciones notables como el flamenco,
la jota, el tango, el samba, cumbia colombiana y, en
general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido
cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que
una moda.

8. ROCK
El rock es un género musical del siglo XX y de la
época contemporánea del cual nacen cada uno de los
diversos géneros musicales derivados del rock and
roll. Suele interpretarse, entre otros muchos
instrumentos que normalmente se adicionan, con
guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos
de teclado como el órgano, el piano, o los
sintetizadores.
El primitivo rock se deriva de gran cantidad de
fuentes, principalmente blues, rhythm and blues y
country, pero también del góspel, jazz y folk. Todas
estas influencias combinadas en una simple,
estructura musical basada en blues «que era rápida,
bailable y pegadiza».

9. COUNTRY
Country (también llamado rurales del Sur de Estados Unidos
y las Marítimas de Canadá. Combinó en sus orígenes la
música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes,
principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya
arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música
espiritual y religiosa como el góspel. El término country
comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del
término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta
entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.

10. BLUES
El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género
musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de
blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de
doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de
Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales,
canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas,
baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La
utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones
de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son
indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un
rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que
posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues
influyó en la música popular estadounidense y occidental en
general, llegando a formar parte de géneros musicales como el
ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk,
heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.

11. JAZZ
El jazz (pron. / æz/ en inglés, / as/ en español) es un géneroʤ ʝ
musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que
se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo
fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst
Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz
Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los
Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la
música europea. La instrumentación, melodía y armonía del
jazz se derivan principalmente de la tradición musical de
Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los
elementos de armonía de blues se derivan de la música africana
y del concepto musical de los afroamericanos.
ejecutantes.

12. MÚSICA LATINOAMERICANA
O TROPICAL
El término música latinoamericana, o su apócope música
latina, se emplea popularmente para englobar diferentes ritmos
y músicas de América Latina y del Caribe.
Este término se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los
Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de
América Latina, buscando una diferenciación entre los estilos
de origen afroamericano de los afrolatinoamericanos. En este
sentido, se considera que hacen parte de la música latina, un
gran número de géneros: el merengue, la bachata, la salsa, el
reggaeton, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la
cumbia, el tango, el tamborito, el fado, la milonga, el rock
latino; desde la música norteña de México a la sofisticada
habanera de Cuba, desde las sinfonías de Heitor Villa-Lobos a
los sencillos sonidos de la quena.

13. CUMBIA
La cumbia es un género musical y baile folclórico y
tradicional de Colombia y Panamá.
A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana
comercial o moderna se expandió al resto de América
Latina, tras lo cual se popularizó en todo el
continente siguiendo distintas adaptaciones
comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia
mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia
chilena, la cumbia ecuatoriana, la cumbia peruana,
la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre
otras.

14. BOLERO
El bolero es un género musical cubano y se expandido a
otros países hispanoamericanos, como México, Puerto
Rico, Colombia, Ecuador, Perú, Panamá, República
Dominicana, Costa Rica, Chile y Venezuela, muy
popular en todos los países hispanoamericano.

15. TANGO
El tango es un género musical tradicional de Argentina y
Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes
europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos
de la región del Río de la Plata. Musicalmente suele tener
forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las
que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística
de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana
(«arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del
mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-
inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente
europea, que reconstituyó completamente las sociedades
rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia
variedad de formaciones instrumentales, siendo las más
características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y
bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y contrabajo, así
como la orquesta típica o el sexteto.

16. POP
La expresión música pop (del inglés pop music,
contracción de popular music) hace referencia a una
combinación de distintos géneros musicales1 2
altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de
música es hecha para ser altamente comercializada.
Muchos citan los comienzos de este género durante los
años.

17. “El más antiguo, el más verdadero
y el más bello órgano de la música,
el origen del cual nuestra música
debe provenir, es la voz
humana”. Richard Wagner.