La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
El documento describe la historia y características arquitectónicas del Museo del Prado en Madrid. Fue construido en 1786 por orden de Carlos III y diseñado por Juan de Villanueva en estilo neoclásico. Presenta una fachada de piedra y ladrillo con tres cuerpos y columnas jónicas y dóricas. En su interior, destacan las bóvedas de cañón y casetones.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento presenta información sobre el cuadro "El Descendimiento de Cristo" de Roger van der Weyden, exhibido en el Museo del Prado. En tres oraciones: El cuadro representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz después de morir, mostrando el sufrimiento en la Virgen y los detalles están meticulosamente estudiados para dar la sensación de esculturas. Cada figura está vestida de acuerdo a su clase social y la composición está simétricamente organizada para enfocar la atención en las figuras centrales de Crist
Análisis de una de las catedrales iniciada en el siglo XIII, es una de las grandes obras del estilo gótico, de influencia francesa. Conocida con el sobrenombre de Pulchra leonina, que significa 'la bella Leonesa'
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es una catedral católica ubicada en Reims, Francia. Construida en el siglo XIII en estilo gótico, mide 138 metros de largo y 30 metros de ancho, con tres naves y una altura central de 38 metros. Es conocida por su arquitectura gótica y por haber albergado las coronaciones de los reyes de Francia.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
La arquitectura gótica se caracteriza por plantas de cruz latina con múltiples naves, ábsides y girolas con capillas. Sus principales elementos son los arcos apuntados, bóvedas de crucería, grandes ventanales con vidrieras, contrafuertes y arbotantes para soportar el peso de las bóvedas, y fachadas con torres y rosetones. La escultura gótica se distingue por su expresividad y movimiento en portadas, tímpanos y otras zonas decoradas.
El documento describe la historia y características arquitectónicas del Museo del Prado en Madrid. Fue construido en 1786 por orden de Carlos III y diseñado por Juan de Villanueva en estilo neoclásico. Presenta una fachada de piedra y ladrillo con tres cuerpos y columnas jónicas y dóricas. En su interior, destacan las bóvedas de cañón y casetones.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento presenta información sobre el cuadro "El Descendimiento de Cristo" de Roger van der Weyden, exhibido en el Museo del Prado. En tres oraciones: El cuadro representa el momento en que Jesús es bajado de la cruz después de morir, mostrando el sufrimiento en la Virgen y los detalles están meticulosamente estudiados para dar la sensación de esculturas. Cada figura está vestida de acuerdo a su clase social y la composición está simétricamente organizada para enfocar la atención en las figuras centrales de Crist
Análisis de una de las catedrales iniciada en el siglo XIII, es una de las grandes obras del estilo gótico, de influencia francesa. Conocida con el sobrenombre de Pulchra leonina, que significa 'la bella Leonesa'
La Catedral de Nuestra Señora de Reims es una catedral católica ubicada en Reims, Francia. Construida en el siglo XIII en estilo gótico, mide 138 metros de largo y 30 metros de ancho, con tres naves y una altura central de 38 metros. Es conocida por su arquitectura gótica y por haber albergado las coronaciones de los reyes de Francia.
Tema 03 arte griego comentario lamina templo atenea nikejortizjimenez
El Templo de Atenea Nike fue construido en el 427 a.C. en la Acrópolis de Atenas por orden de Pericles para conmemorar la victoria griega sobre los persas en la Batalla de Salamina. Es un pequeño templo jónico tetrástilo anfipróstilo dedicado a Atenea Nike. El templo albergaba una estatua de Atenea sin alas y el friso representaba la lucha de los griegos contra los persas.
La Catedral de Segovia fue construida en el siglo XVI bajo la dirección de Rodrigo Gil de Hontañón en estilo gótico tardío. Tiene planta de cruz latina con tres naves, crucero y cabecera semicircular. Destacan sus vidrieras flamencas, su cúpula renacentista y las portadas escultóricas de la fachada norte.
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
El Palacio de Versalles fue originalmente un pabellón de caza mandado a construir por Luis XIII en 1623, pero fue ampliamente expandido y embellecido por Luis XIV quien lo convirtió en la residencia real y símbolo del poder absoluto de la monarquía francesa. El palacio alberga salones suntuosos como la Galería de los Espejos y las habitaciones reales, además de los jardines que se convirtieron en un modelo imitado por otras cortes europeas. Tras la Revolución Francesa en 1789
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una transición entre el Renacimiento y el Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la complejidad. Sus características incluyen estructuras verticales exageradas, decoración grotesca y esconder la estructura interna. La Villa Farnesina y el Palacio Massimo alle Colonne son ejemplos tempranos. El estilo influyó en la arquitectura francesa como el Castillo de Blois y el Palacio de Fontainebleau. También se construyeron
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. Se originó en Francia y se extendió principalmente por Europa Occidental. Las catedrales góticas se caracterizaban por su verticalidad, luminosidad y uso de vidrieras. Los principales estilos fueron el gótico clásico francés de los siglos XIII, el rayonnant del siglo XIII y el flamígero del siglo XV, más ornamentado.
El Palacio del Té es una villa construida en Italia entre 1524 y 1534 por encargo del duque de Mantua. Fue diseñada por el arquitecto Giulio Romano y representa el estilo manierista. La villa tiene una planta cuadrada con entradas y ventanas en forma de arcos. El interior y exterior están ricamente decorados con frescos mitológicos realizados por Romano y otros artistas.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
El documento presenta al pintor renacentista italiano Jacopo Robusti, conocido como El Tintoretto. Nació en Venecia en 1518 e inició su carrera artística posiblemente en el taller de Tiziano, aunque se estableció de forma independiente. Se convirtió en el pintor más solicitado de Venecia, destacando por sus obras para la Scuola Grande di San Rocco entre 1564 y 1588. El documento resume algunas de sus obras más importantes y concluye presentando la segunda parte de su biografía.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo NeoclásicoErwin Rivas
El documento identifica y describe elementos arquitectónicos del estilo neoclásico presentes en varios edificios europeos como la Basílica Real San Francisco di Paola en Italia, el Teatro alla Scala en Milán, la Iglesia de Santa Genoveva en Francia y el Arco del Carrusel en París. Algunos de estos elementos incluyen frontones triangulares, columnas de los órdenes jónico y corintio, cúpulas de media naranja, entablamentos y balaustradas. El documento también menciona brevemente el est
El documento describe el Palacio Medici-Riccardi en Florencia, Italia. 1) Fue construido en 1444-1460 por orden de Cosme de Médici y diseñado por Michelozzo siguiendo los principios del Renacimiento. 2) Presenta una fachada austera de tres pisos con ventanas ojivales y almohadillado que le dan elegancia. 3) Pasó a manos de los Riccardi en 1655 quienes realizaron reformas barrocas como la Galería de los Espejos.
El documento presenta información sobre diferentes obras de arte del período manierista en Italia, incluyendo pinturas de Parmigianino, Pontormo, Correggio; esculturas de Juan de Bolonia, Cellini; y arquitectura de Palladio, Bramante, entre otros. Describe características estilísticas como figuras alargadas, claroscuro, colores brillantes, temas mitológicos, y énfasis en la simetría, perspectiva y orden clásico.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras maestras expuestas en el Museo del Prado en Madrid, incluyendo Las Meninas de Velázquez, Las Lanzas o La Rendición de Breda también de Velázquez, El Descendimiento de Rogier van der Weyden, Las Tres Gracias de Rubens, La Familia de Carlos IV de Goya y Los Duques de Osuna y sus Hijos de Goya. Cada resumen destaca un elemento clave de la composición o significado de la obra.
La obra representa una escena veneciana junto a un lago con góndolas, que sirve de marco a la última cena de Jesús con sus apóstoles. En el centro hay un perro, símbolo de fidelidad, mientras Jesús lava los pies a los apóstoles antes de la cena para exaltar la humildad y el mandamiento de amarse los unos a los otros.
La Catedral de Segovia fue construida en el siglo XVI bajo la dirección de Rodrigo Gil de Hontañón en estilo gótico tardío. Tiene planta de cruz latina con tres naves, crucero y cabecera semicircular. Destacan sus vidrieras flamencas, su cúpula renacentista y las portadas escultóricas de la fachada norte.
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
Características de la arquitectura rococó e imágenes de las ares decorativas que le acompañan. El Rococó en Francia, en Baviera y sur de Alemania e Imperio Autriaco. El rococó en España.
Tema 11. ARTE DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL @evasociales
El documento resume el contexto histórico y artístico del Renacimiento español en el siglo XVI. Comenzó con influencias italianas y árabes que definieron el arte en los siglos XVI y XVII. La arquitectura mostró más influencia árabe, mientras que la escultura y pintura fueron más influenciadas por Italia. Los estilos arquitectónicos principales fueron el Plateresco, Purista y Herreriano. Artistas notables incluyen a Rodrigo Gil de Hontañón, Diego de Siloé y Juan de Herrera.
El Palacio de Versalles fue originalmente un pabellón de caza mandado a construir por Luis XIII en 1623, pero fue ampliamente expandido y embellecido por Luis XIV quien lo convirtió en la residencia real y símbolo del poder absoluto de la monarquía francesa. El palacio alberga salones suntuosos como la Galería de los Espejos y las habitaciones reales, además de los jardines que se convirtieron en un modelo imitado por otras cortes europeas. Tras la Revolución Francesa en 1789
El Palacio Farnese en Roma fue iniciado en 1514 y finalizado en 1589. Fue diseñado originalmente por Antonio da Sangallo el Joven y completado por Miguel Ángel, Giacomo della Porta y Vignola. Ubicado frente a la Plaza Farnese, el palacio presenta una fachada de ladrillo con tres plantas y ventanas decoradas con frontones alternados. En la actualidad alberga la embajada de Francia en Italia.
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una transición entre el Renacimiento y el Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la complejidad. Sus características incluyen estructuras verticales exageradas, decoración grotesca y esconder la estructura interna. La Villa Farnesina y el Palacio Massimo alle Colonne son ejemplos tempranos. El estilo influyó en la arquitectura francesa como el Castillo de Blois y el Palacio de Fontainebleau. También se construyeron
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. Se originó en Francia y se extendió principalmente por Europa Occidental. Las catedrales góticas se caracterizaban por su verticalidad, luminosidad y uso de vidrieras. Los principales estilos fueron el gótico clásico francés de los siglos XIII, el rayonnant del siglo XIII y el flamígero del siglo XV, más ornamentado.
El Palacio del Té es una villa construida en Italia entre 1524 y 1534 por encargo del duque de Mantua. Fue diseñada por el arquitecto Giulio Romano y representa el estilo manierista. La villa tiene una planta cuadrada con entradas y ventanas en forma de arcos. El interior y exterior están ricamente decorados con frescos mitológicos realizados por Romano y otros artistas.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
El documento presenta al pintor renacentista italiano Jacopo Robusti, conocido como El Tintoretto. Nació en Venecia en 1518 e inició su carrera artística posiblemente en el taller de Tiziano, aunque se estableció de forma independiente. Se convirtió en el pintor más solicitado de Venecia, destacando por sus obras para la Scuola Grande di San Rocco entre 1564 y 1588. El documento resume algunas de sus obras más importantes y concluye presentando la segunda parte de su biografía.
La catedral de Notre Dame de Reims es una impresionante catedral gótica francesa construida entre 1211 y 1311 en Reims, Francia. Mide 138 metros de largo, 30 metros de ancho y sus torres alcanzan 86 metros de altura. Destaca por su unidad de estilo a pesar de haber sido construida en más de dos siglos y por sus 1303 estatuas esculpidas, más que cualquier otra catedral europea.
La Iglesia del Gesù en Roma fue la primera iglesia de estilo barroco y el prototipo de las iglesias de la Contrarreforma. Tiene una fachada articulada con pilastras y medias columnas diseñada por Vignola y della Porta, y en su interior destaca por su rica decoración con mármoles, bronces y frescos en la cúpula y el techo, incluyendo obras de Lanfranco y Gaulli.
Identificación de Elementos Arquitectónicos del Estilo NeoclásicoErwin Rivas
El documento identifica y describe elementos arquitectónicos del estilo neoclásico presentes en varios edificios europeos como la Basílica Real San Francisco di Paola en Italia, el Teatro alla Scala en Milán, la Iglesia de Santa Genoveva en Francia y el Arco del Carrusel en París. Algunos de estos elementos incluyen frontones triangulares, columnas de los órdenes jónico y corintio, cúpulas de media naranja, entablamentos y balaustradas. El documento también menciona brevemente el est
El documento describe el Palacio Medici-Riccardi en Florencia, Italia. 1) Fue construido en 1444-1460 por orden de Cosme de Médici y diseñado por Michelozzo siguiendo los principios del Renacimiento. 2) Presenta una fachada austera de tres pisos con ventanas ojivales y almohadillado que le dan elegancia. 3) Pasó a manos de los Riccardi en 1655 quienes realizaron reformas barrocas como la Galería de los Espejos.
El documento presenta información sobre diferentes obras de arte del período manierista en Italia, incluyendo pinturas de Parmigianino, Pontormo, Correggio; esculturas de Juan de Bolonia, Cellini; y arquitectura de Palladio, Bramante, entre otros. Describe características estilísticas como figuras alargadas, claroscuro, colores brillantes, temas mitológicos, y énfasis en la simetría, perspectiva y orden clásico.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras maestras expuestas en el Museo del Prado en Madrid, incluyendo Las Meninas de Velázquez, Las Lanzas o La Rendición de Breda también de Velázquez, El Descendimiento de Rogier van der Weyden, Las Tres Gracias de Rubens, La Familia de Carlos IV de Goya y Los Duques de Osuna y sus Hijos de Goya. Cada resumen destaca un elemento clave de la composición o significado de la obra.
La obra representa una escena veneciana junto a un lago con góndolas, que sirve de marco a la última cena de Jesús con sus apóstoles. En el centro hay un perro, símbolo de fidelidad, mientras Jesús lava los pies a los apóstoles antes de la cena para exaltar la humildad y el mandamiento de amarse los unos a los otros.
La guía visual del Museo del Prado presenta información sobre el museo en 10 capítulos con fichas ilustradas. Explica que el museo tiene dos edificios históricos y cuatro puertas de acceso. Detalla los diferentes trabajadores que mantienen el museo, como vigilantes, restauradores y educadores. Además, ofrece información sobre cómo acceder al museo y comprar entradas, y muestra detalles de varias obras maestras que se exhiben, incluyendo cuadros de Durero, El Bosco, Ribera y
Jesús aparece por primera vez en público a la edad de doce años en el templo de Jerusalén, donde sorprende a los doctores con su sabiduría y conocimiento de las Escrituras, mientras María y José lo buscan preocupados.
El documento habla sobre tres obras maestras de la pintura española: La Rendición de Breda de Velázquez y Las Meninas, ambas en el Museo del Prado, y el famoso grabado de Goya Saturno devorando a su hijo. Además, menciona la localización y plano del museo.
La pintura veneciana se caracteriza por el uso vibrante del color, pinceladas sueltas y detalles ricos. Los artistas venecianos como Tiziano y Tintoretto crearon obras con varios personajes y movimiento, a menudo con paisajes de fondo. Su técnica evolucionó para usar pinceladas más gruesas. La prosperidad económica de Venecia fomentó el patrocinio del arte.
Este documento presenta una lista de obras de arte mitológicas que se exhiben en el Museo del Prado, incluyendo pinturas de artistas como Rubens, Tiziano, Velázquez y Goya. Las obras representan diversas deidades y mitos griegos como Zeus, Afrodita, Hércules, Deméter y Perséfone, así como eventos del ciclo troyano. La colección ofrece una amplia visión de la mitología clásica a través de la pintura renacentista y barroca.
LA PINTURA BARROCA EN EL MUSEO DEL PRADO ( VELAZQUEZ )Patrizia2688
Este documento describe las características generales de la pintura barroca española del siglo XVII, con un enfoque en las obras de Velázquez que se exhiben en el Museo del Prado. Explica brevemente cinco cuadros importantes de Velázquez: "Los Borrachos", "La pareja de cuadros de la Villa Médici", "Las Lanzas", "Las Hilanderas" y "Las Meninas".
El documento presenta información sobre cuadros famosos del Museo del Prado en Madrid, incluyendo obras de Roger Van der Weyden, Diego Velázquez, Pedro Pablo Rubens y Francisco de Goya. Proporciona detalles sobre el artista, fecha, técnica y descripción breve de cada obra.
El documento proporciona información sobre El jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. En la primera parte del resumen, se describe la vida y obras de Bosch, incluyendo detalles sobre su lugar de nacimiento, su padre y su estilo pictórico fantástico. La segunda parte presenta las descripciones de tres estudiantes sobre las tres secciones del cuadro El jardín de las Delicias.
El documento presenta una introducción sobre el contexto neoclásico y los fondos mitológicos del Museo del Prado, incluyendo obras de Rubens y Velázquez. Luego describe brevemente a los doce dioses del Olimpo con ejemplos de obras en el museo que los representan, como "Apolo y Dafne" de Cornelis de Vos, "Venus y Marte" de Canova y "La fragua de Vulcano" de Velázquez. Finaliza indicando que aplicará estos contenidos didácticamente.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
Este documento contiene un resumen de las obras de Goya que se exhiben en el Museo del Prado de Madrid, España. Incluye planos de las tres plantas del museo con las salas y obras específicas, como Los Caprichos, La Familia de Carlos IV, El Aquelarre, El Tres de Mayo y Saturno devorando a su hijo.
Este documento describe varias estatuas y representaciones mitológicas que se encuentran en Madrid, incluyendo a Cibeles, Neptuno, Apolo, Atenea, Mercurio y otras figuras como Pegaso, la Quimera y la Esfinge. Explica que estas estatuas se ubican en lugares como el Paseo de Recoletos, la Plaza de Cibeles, el Museo del Prado y otros sitios emblemáticos de la ciudad, y representan dioses y criaturas de la mitología griega y romana.
El documento menciona varias obras maestras de la pintura española que se exhiben en el Museo del Prado en Madrid, incluyendo pinturas de Velázquez como Las Meninas, Las Hilanderas, Los Borrachos y La Rendición de Breda, así como pinturas de Goya como Fusilamiento Tres de Mayo, La Familia Real de Carlos IV y Saturno, y la obra de Bosch Jardín de las Delicias.
Los misterios del Museo del Prado: Vulcano slidesharepedro_cuenca
El documento habla sobre Vulcano, el dios del fuego y herrero de los dioses. Vulcano fabrica armas para los otros dioses como Marte y Venus en su fragua. Sin embargo, Apolo descubre a Venus y Marte paseando juntos en el Museo del Prado y se lo cuenta a Vulcano. El documento deja abierta la pregunta de cómo reaccionarán Vulcano y Marte ante esta noticia.
Este documento hace una lista de mitos y dioses de la mitología griega y nórdica y asocia cada uno con clubes de fútbol de diferentes países que llevan su nombre, como Heracles con el Hércules español, Apolo con el Apollon de Chipre, Ares con el Aris griego, y los vikingos con los clubes sueco IK Frej y noruego Viking FK.
El documento describe el Monumento a Ramón y Cajal en Madrid. Fue creado por el escultor Victorio Macho y se encuentra en el Parque del Retiro. Representa a Cajal recostado sobre un pedestal, con figuras alegóricas como Minerva. También contiene relieves que representan la vida y la muerte.
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
El documento presenta un itinerario mitológico por el Museo del Prado en Madrid. Explica brevemente la historia del museo y sus principales salas y obras que contienen temas mitológicos, incluyendo cuadros de Goya como Las Parcas y Saturno devorando a su hijo, y obras de Velázquez como Mercurio y Argos que ilustran mitos como el rapto de Europa.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comienza explicando el origen del museo en el edificio diseñado por Juan de Villanueva en 1785 y su apertura al público en 1819 bajo el reinado de Fernando VII. Luego resume las principales colecciones de pintura española, italiana, flamenca, holandesa, francesa, alemana y británica que alberga, así como escultura, artes decorativas y dibujos. Finalmente, presenta 50 obras maestras recom
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
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El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
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El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
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El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
3. La sede del actual Museo del Prado es uno de los edificios con los que Carlos III quiso embellecer la capital de su reino, pensado en principio como Museo de Ciencias Naturales. Junto con el Jardín Botánico, el Observatorio Astronómico o las fuentes de Neptuno, Apolo y Cibeles , el rey quiso dotar a Madrid de un espacio monumental semejante a los que existían en otras capitales de Europa.
4. El arquitecto del rey, Juan de Villanueva, concibió en 1785 una de las obras más emblemáticas del Neoclasicismo europeo. En el extremo norte se encuentra la llamada Puerta de Goya (arriba), que da acceso a una monumental rotonda (derecha) con columnas de orden jónico cubierta por una cúpula decorada con casetones y con un gran óculo central, que se inspira en la del Panteón de Roma.
5. Las salas se distribuyen en torno a una luminosa galería (derecha); mientras que el exterior se divide en dos cuerpos: el superior con una sucesión de columnas jónicas, y en el inferior una serie de arcos y nichos con esculturas. La fachada principal ( Puerta de Velázquez ), recuerda por sus columnas dóricas de orden gigante a los antiguos templos clásicos.
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7. El momento más trágico de la historia del museo fue la Guerra Civil , cuando muchas de las obras fueron sacadas para protegerlas de los bombardeos. Vista de la galería central con sacos terreros para proteger las esculturas. Trabajadores del museo sacando las obras.
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9. Durante los últimos años, y debido a la falta de espacio para exponer todos las obras existentes en el museo, el arquitecto Rafael Moneo ha llevado a cabo la ampliación del mismo, con la construcción de un nuevo edificio situado detrás del palacio de Villanueva y unido a éste por un paso subterráneo . LA AMPLIACIÓN. Arriba: maqueta de la ampliación; derecha: nuevo edificio construido por Moneo .
10. Izda.: paso subterráneo que comunica ambos edificios; arriba: claustro de los jerónimos tras la reconstrucción. Dentro del nuevo edificio de Moneo (conocido como el Cubo), se ha reconstruido y restaurado el antiguo claustro renacentista del monasterio de los Jerónimos , donde en el futuro se situará una parte de la colección de esculturas. Gracias a esta ampliación, el museo podrá exponer alrededor de 500 obras más, hasta ahora guardadas en los almacenes.
11. ESCUELA ESPAÑOLA Sala de Las Meninas. En primer plano escultura del Hermafrodita , traída por Velázquez de Italia.
12. SIGLO XVI: EL GRECO (1541-1614). EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO (1578). Representa el prototipo del caballero castellano de la época de Felipe II. La espada a un lado y la riqueza de los encajes de su gorguera indican el rango social de hidalgo del retratado. Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm. Planta Baja.
13. OTRAS PINTURAS DEL GRECO: Izda.: El Bautismo de Cristo , (350 x 154 cm); arriba: La Trinidad (300 x 179 cm).
14. SIGLO XVII. Sevillano de origen, se formó con Francisco Pacheco, con cuya hija se casó en 1618. En 1623 fue nombrado Pintor de Cámara por el rey Felipe IV y desde entonces su vida transcurrirá en Madrid, al servicio de este monarca. Realizó dos viajes a Italia, el primero en 1628, y el segundo en 1649, que le servirán para aprender las técnicas de los artistas italianos y enriquecer su obra. Así, irá aclarando el colorido de sus pinturas, con una pincelada que progresivamente hará más suelta, en forma de brochazos que vistos de cerca parecen inconexos, pero que desde la lejanía ofrecen al espectador la apariencia de estar observando la realidad. Sus obras están expuestas en la Primera Planta. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660).
15. ETAPA SEVILLANA Izda.: Epifanía , 1619 (203 x 125 cm); derecha: Autorretrato (56 x 39 cm). Representa la Adoración de los Reyes Magos, con un fuerte claroscuro y cierta rigidez en las figuras. Se ha dicho que utilizó a su mujer y a su hija como modelos para la Virgen y el Niño.
17. TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS (1628). Óleo sobre lienzo, 165 x 225 cm. Primera Planta. Recoge el primer desnudo (masculino) pintado por Velázquez: un joven Baco, semidesnudo y coronado de pámpanos se sienta sobre un tonel rodeado de un grupo de amantes del vino, ebrios. En esta obra el pintor empieza a abandonar el claroscuro típico de su etapa sevillana, y utiliza colores dorados y luminosos. Velázquez interpreta la Mitología con cotidianeidad: pinta a los dioses como hombres reales, vistos posiblemente en las tabernas de Madrid, y sin idealizarlos , como sin embargo hará Rubens. Muchos historiadores ven en este cuadro un consejo para el reinado de Felipe IV: al igual que Baco hace desaparecer las preocupaciones de los hombres con el vino, también el rey debería aliviar el sufrimiento de sus súbditos.
18. INFLUENCIA ITALIANA: LA FRAGUA DE VULCANO. Representa el momento en que Apolo hace saber a Vulcano, mientras trabaja con sus cíclopes, la infidelidad de su esposa, Venus, con Marte. Refleja el interés del autor por la anatomía masculina, por influencia de las obras vistas durante su primer viaje a Italia, en 1628.
19. Realizó una serie de retratos de los bufones de la Corte, en la que por primera vez en la Historia de la Pintura , son retratados como personas y no como meros entretenimientos del rey. El Primo. Pablo de Valladolid.
20. El niño de Vallecas . (107 X 83 CM) Sebastián de Morra. (106 X 81 CM).
22. LA RENDICIÓN DE BREDA O LAS LANZAS, 1635. Óleo sobre lienzo, 307 x 367 cm. Ante un fondo de paisaje humeante por la batalla, el general genovés Ambrosio Spínola recibe del gobernador holandés Justino de Nassau las llaves de la ciudad de Breda que las tropas españolas acaban de conquistar. La composición gira en torno a la llave , que ocupa el centro. A la derecha está el grupo de los españoles, sobre cuyas cabezas se ven las lanzas que simbolizan la disciplina de los Tercios. A la izquierda, cuatro o cinco picas holandesas inclinadas simbolizan su derrota. Al fondo, entre ambos grupos se abre el paisaje, pintado por Velázquez de manera magistral, con pinceladas sueltas que vistas a cierta distancia consiguen dar sensación de lejanía y profundidad. Junto con los retratos ecuestres de los reyes Felipe III y IV, de sus esposas y del Príncipe Baltasar Carlos, este cuadro fue pintado para decorar el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro.
23. DIVERSOS RETRATOS DE FELIPE IV: Izda.: Felipe IV como cazador (191 x 126 cm); arriba: retrato ecuestre para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro (301 x 314 cm).
24. RETRATO ECUESTRE DEL CONDE-DUQUE DE OLIVARES, 1638. Óleo sobre lienzo, 313 x 239 cm. Sorprende que Velázquez retratara al valido del rey en una postura (con el caballo en corveta) que estaba reservada a los miembros masculinos de la familia real. Parece ser que fue pintado para homenajear a Olivares después de la batalla de Fuenterrabía, que aparece representada al fondo.
25. Llama la atención del espectador por su serena gravedad , totalmente alejada de cualquier exhibición de dolor : no hay sangre ni desgarros sino un cuerpo armonioso , de elegante compostura, que destaca sobre el fondo oscuro. Velázquez se atiene a la iconografía de Cristo con cuatro clavos, vigente en Sevilla en el siglo XVII. CRISTO CRUCIFICADO , 1632. Óleo sobre lienzo, 248 x 169 cm.
26. SEGUNDO VIAJE A ITALIA (1649-1652). Vistas de la Villa Médicis. Con ellas Velázquez influirá en la pintura impresionista del s. XIX.
27. MARIANA DE AUSTRIA, 1652. Óleo sobre lienzo, 231 x 131 cm. Es un retrato oficial en traje de Corte. Retratada en postura de tres cuartos, la reina viste a la moda del momento, con espectacular peluca y guardainfante de terciopelo negro. Se ha descubierto que bajo el retrato de Mariana de Austria existe otro anterior de Felipe IV, que Velázquez tapó (aunque no sabemos el motivo) para pintar sobre él este de la reina.
28. Mientras Velázquez está retratando a los reyes Felipe IV y Mariana de Austria (que aparecen reflejados en el espejo del fondo ), su hija, la Infanta Margarita (en el centro), entra en el taller para visitar a sus padres, acompañada de su corte de meninas y enanos. La pincelada es suelta para desdibujar los contornos y conseguir así la sensación de profundidad y de aire interpuesto entre las figuras (perspectiva aérea). LAS MENINAS , 1656. Óleo sobre lienzo, 318 x 276 cm.
30. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNÉ, (1657). Óleo sobre lienzo, 220 x 289 cm. Una vez más Velázquez trata un asunto mitológico como si de un tema de género se tratase, con personajes propios de la realidad cotidiana. Tradicionalmente se creía que representaba el taller de tapices de Santa Isabel de Madrid, hasta que a mediados del s. XX se descubrió que en realidad representa la disputa entre Atenea, diosa de las artes y Aracné, afamada tejedora de Lidia, sobre cuál de las dos realizaría en menos tiempo un tapiz. En una sola escena, el pintor ha reunido varios momentos de la narración: en primer plano Atenea (disfrazada de vieja) y Aracné, que a contraluz trabajan afanosamente, mientras que al fondo , en un espacio mucho más iluminado, la diosa convierte en araña a Aracné después de haberla derrotado . Como en Las Meninas, la pincelada es suelta, diluyendo las figuras y consiguiendo representar la atmósfera interpuesta entre los personajes. Igualmente, la luz y el color contribuyen a transmitir esa sensación de realidad propia de las últimas obras del artista sevillano.
31. OTROS PINTORES ESPAÑOLES DEL XVII: Abajo: EL SUEÑO DE JACOB , de José de Ribera; derecha: DEGOLLACIÓN DE SANTIAGO , de Francisco Zurbarán. Los pintores españoles van a realizar sobre todo obras de tema religioso.
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33. SIGLO XVIII FRANCISCO DE GOYA (1746-1828). Sus cuadros son testigos de la Historia de España durante los reinados de Carlos III, Carlos IV, la invasión napoleónica y Fernando VII. Tomó parte en el último Rococó y en el Neoclasicismo pero además supo adelantarse a todas las corrientes artísticas del siglo XIX e incluso el XX, por lo que es considerado como el padre de la pintura contemporánea. Así, Impresionismo, Expresionismo, Surrealismo e incluso Abstracción, se inspiran en su obra.
34. CARTONES PARA TAPICES: EL QUITASOL (1777). El gran logro de esta pintura es el efecto lumínico, aprendido de la obra de Velázquez: el contraste entre la zona en sombra (la cara de la muchacha) y el resto del lienzo resuelto con colores brillantes, cálidos y luminosos.
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36. EL ALBAÑIL HERIDO. En algunos cartones Goya introduce por primera vez la crítica social. Por ejemplo: al reflejar las duras condiciones de trabajo de las clases populares (derecha); o ridiculizando los convencionalismos sociales: una boda por interés entre una muchacha joven y un viejo, pero rico (arriba). LA BODA (267 x 293 cm).
37. LA CONDESA DE CHINCHÓN , 1800. Óleo sobre lienzo, 216 x 144 cm. Segunda Planta. Muestra a la esposa de Godoy, ministro de Carlos IV, como una mujer tímida pero elegante. La diadema de espigas en la cabeza es un símbolo su embarazo. El fondo neutro, resuelto con distintas tonalidades de color ocre hace resaltar la soledad y dignidad de la modelo, que supo mantenerse alejada de los escándalos provocados por su marido.
39. LA FAMILIA DE CARLOS IV, 1800. Óleo sobre lienzo, 280 x 336 cm. Primera Planta. Situados a modo de friso aparecen todos los miembros de la Familia Real, agrupados en torno a la reina María Luisa de Parma, eje de la composición , que desplaza al rey del centro, lugar donde debería aparecer según el protocolo. Goya los ha retratado tal y como son, con sus caracteres individuales: la simpleza del rey, la fealdad y arrogancia de la reina , la gracia de los personajes infantiles, etc. De esta manera el cuadro se convierte en una crítica cruel a esta familia ridícula que llevó a España a la guerra y la destrucción. Goya demuestra su admiración por Velázquez autorretratándose en segundo término, de igual forma que había hecho el pintor sevillano en Las Meninas.
42. LA MAJA VESTIDA y LA MAJA DESNUDA. Óleo sobre lienzo, 95x 190 cm. Primera Planta. Se desconoce prácticamente todo sobre estas obras. Formaron parte de la colección de Manuel Godoy, valido de Carlos IV, y según la leyenda, representarían a la duquesa de Alba cosa, que sin embargo, no parece cierta. La composición muestra influencia de las Venus renacentistas de Tiziano, pero sin embargo, Goya crea una nueva categoría de desnudo femenino: las majas no representan a ninguna diosa sino que son mujeres de carne y hueso , que colocan sus brazos bajo la nuca y se exhiben sin pudor . A este respecto, baste decir que por primera vez en la Historia de la pintura se pinta el vello púbico. No obstante, son evidentes los errores en la anatomía de ambas figuras, sobre todo en la irreal posición y tamaño de la cabeza. Goya tuvo que responder por ellas ante la Inquisición.
45. EL DOS DE MAYO O LA CARGA DE LOS MAMELUCOS, 1814. LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA, 1814. Óleo sobre lienzo, 266 x 345 cm. Primera Planta. El primero representa la sublevación del pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón el 2 de mayo de 1808. En el otro vemos cómo el ejército francés fusiló durante la noche del 3 de mayo siguiente a unos 2000 detenidos durante la batalla del día anterior. Con estos cuadros revolucionarios nace la pintura moderna, porque por primera vez el pueblo es el protagonista . Goya no ve la guerra como algo glorioso, sino como un acontecimiento sangriento del que todos padecen las consecuencias. Las obras se han realizado con un colorido brillante e intenso y con un uso dramático de la luz , junto con evidentes novedades técnicas como el sombreado y el perfilado de las figuras, todo ello destinado a acentuar su expresionismo. Cuando los cuadros fueron sacados del museo durante la Guerra Civil, sufrieron algunos daños que todavía pueden verse.
46. LAS PINTURAS NEGRAS. AQUELARRE O EL GRAN CABRÓN, 140 X 438 cm. Con colores ocres, rojos, negros y blancos Goya pintó las paredes de su casa (La Quinta del Sordo), en 1819, después de haber padecido una grave enfermedad. En ellas predominan las fuerzas ocultas, el fanatismo, la violencia y el terror: representará aquelarres, temas mitológicos o bíblicos, pero siempre de forma subjetiva, con una visión lúgubre y crítica de la vida. En muchos casos se desconoce el significado auténtico de estas obras.
47. Arriba: DOS VIEJOS , (144 x 166 cm). Derecha: PERRO SEMIHUNDIDO, (134 X 80 cm).
48. SATURNO DEVORANDO A SUS HIJOS. (146 X 83 cm). Representación del tiempo, que destruye a los seres que él mismo ha creado, igual que Saturno, que devoró a sus hijos por miedo a ser destronado por ellos.
49. EL DUELO A GARROTAZOS, (1819). Dos hombres están condenados a luchar hasta la muerte, puesto que están enterrados hasta las rodillas. Para muchos autores simbolizarían la guerra civil o la estupidez humana llevada a sus últimas consecuencias.
51. El tema bíblico fue un pretexto para DURERO , que estaba interesado sobre todo en la representación del cuerpo humano desnudo. Su estilo supone una síntesis entre la pintura alemana (de donde era originario el artista), e italiana : lo germánico se manifiesta en el uso de una gama fría de colores y en la precisión del detalle, mientras que la minuciosidad del dibujo y especialmente la perfección de la anatomía serán influencia de Italia. ADÁN Y EVA , 1507. Pintura sobre tabla, 209 x 81 cm. Planta Baja.
52. ESCUELA ITALIANA Hasta principios del s. XVIII, gran parte de la península italiana (Nápoles, Sicilia, Cerdeña, Milán) pertenecen a la Monarquía Hispánica. Esto explica que la colección de pintura de esta escuela en el Prado sea una de las más ricas del mundo. Sala de Tiziano.
53. FRAY ANGÉLICO (1387-1455). ANUNCIACIÓN DE LA VIRGEN , h. 1435. Pintura sobre tabla, 194 x 194 cm. Planta Baja.
54. RAFAEL SANZIO (1483-1520). Arriba: Retrato de Cardenal (1510, 79 x 61 cm); derecha: Caída camino del Calvario (318 x 219 cm)
55. TIZIANO VECELLIO (h. 1490-1576). RETRATO ECUESTRE DE CARLOS V , 1548. Óleo sobre lienzo, 335 x 283 cm. Planta Baja. Fue pintado para conmemorar la victoria del Emperador sobre los protestantes en la batalla de Mühlberg. El artista se inspiró en los retratos ecuestres de los emperadores romanos.
56. OTRAS OBRAS DE TIZIANO: Izda. Arriba: Dánae ; abajo: Venus y la Música ; derecha, arriba: Ofrenda a Venus.
57. VERONÉS (1528-1588). DISPUTA DE JESÚS CON LOS DOCTORES, 236 X 430 cm. En medio de una arquitectura monumental, un Jesús adolescente aparece discutiendo con los doctores del Templo de Jerusalén. Nótese como Veronés los ha vestido a la moda de la Venecia del siglo XVI.
58. TINTORETTO (1518-1594). EL LAVATORIO (óleo sobre lienzo, 210 x 533 cm). Representa el momento en que Jesús lava los pies a San Pedro . Si miramos la composición desde el ángulo derecho , el espacio representado se ordena en diagonal a partir de la escena en que aparece Cristo, pasando por la mesa con los Apóstoles y hasta las arquitecturas del fondo, que constituyen el punto de fuga de la obra.
59. JUDITH Y HOLOFERMES Óleo sobre lienzo, 188 x 251 cm. Planta Baja. En el centro de la composición aparece Judith, que con ayuda de su sirvienta acaba de cortarle la cabeza al general Holofermes, con lo que consigue evitar la invasión de Betulia por las tropas asirias. Son de destacar el colorido suntuoso, propio de la pintura veneciana, y el escorzo con que Tintoretto ha representado el cuerpo sin vida de Holofermes, evitando mostrar todo rastro de violencia.
60. CARAVAGGIO (1570-1610). DAVID VENCEDOR DE GOLIAT, 1599. Óleo sobre lienzo (110 x 91 cm). Primera Planta. Es la única obra de este autor en el museo. Muestra el realismo y los contrastes de luces y sombras propios del Tenebrismo creado por Caravaggio. Aunque durante muchos años se dudó de su autoría, los últimos estudios parecen corroborar que se trata realmente de un Caravaggio.
61. ESCUELA FLAMENCA. El Prado cuenta con la mejor colección de pintura flamenca del mundo (más de 800 obras), debido a que, al igual que ocurría con Italia, Flandes formó parte de la Corona española durante los siglos XVI y XVII. Los reyes de España, especialmente Felipe IV, encargaron obras a artistas como Rubens, Van Dyck o Jordaens para decorar sus palacios. Sala de Rubens.
62. ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464). Representa el momento en que el cuerpo de Jesús es bajado de la Cruz, mientras María cae casi inconsciente al suelo. Las figuras, a escala natural, se sitúan en un espacio de escasa profundidad que funciona como un juego óptico para hacerlas parecer esculturas. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ , h.1435. Óleo sobre tabla, 220 x 262 cm. Planta Baja.
63. EL BOSCO (1450-1516). EL JARDÍN DE LAS DELICIAS , (1505). Tríptico en tabla, 220 x 195 cm. Arriba: cerrado. Planta Baja. Aunque se desconoce su verdadero significado, parece ser que representa los pecados del mundo antes del Diluvio Universal , con figuras de hombres y mujeres desnudos agrupados en escenas sexuales, seres imaginarios y multitud de símbolos surrealistas que los historiadores del arte todavía no saben cómo interpretar.
64. EL CARRO DE HENO Los poderosos de la Tierra se afanan por subir al carro de heno (símbolo de la riqueza), pero mueren machacados o en disputas. Tríptico sobre tabla, (135 x 190 cm); izda: cerrado.
65. PETER PAUL RUBENS (1577-1640). Representa a las hijas de Zeus y Eurínome, diosas vírgenes de la alegría al servicio de Venus, la diosa del amor. Dos de las tres diosas corresponden a los retratos de las dos esposas del pintor , Isabel Brandt y Helena Fourment, aludiendo a que ellas llenaron su vida de placer y alegría. El Prado cuenta con la mayor colección de obras de Rubens del mundo, con más de 80 pinturas. LAS TRES GRACIAS , (h. 1635). Óleo sobre lienzo, 221 x 181 cm. Planta Primera.
66. OTRAS PINTURAS DE RUBENS EN EL MUSEO: Arriba: María de Médicis, reina de Francia (1622); derecha : El duque de Lerma (1603). Ambos son óleos sobre lienzo.
67. EL JARDÍN DEL AMOR, 198 x 283 cm. Semeja una alegoría del amor conyugal, pintado con motivo de su segunda boda. Así, a la derecha, sobre la fuente aparece Juno, diosa protectora del matrimonio.
68. Coronación de Espinas. (223 X 196 cm). ANTON VAN DYCK (1599-1641). Perseo y Andrómeda. (265 x 160 cm). Rubens en colaboración con JORDAENS (1593-1678).
69. ESCUELA HOLANDESA España mantuvo con Holanda una durísima guerra que se prolongó desde mediados del s. XVI hasta 1648, año en que finalmente, después de sufrir sucesivas derrotas militares, España se vio obligada a reconocer la independencia de las Provincias Unidas. Esta situación explica que, a diferencia de lo ocurrido con las escuelas italiana o flamenca, la pintura holandesa en el Museo del Prado sea prácticamente inexistente. Primera Planta.
70. REMBRANDT (1606-1669). Esta es la única obra de este autor en el museo. ARTEMISA, 1634. Óleo sobre lienzo, 142 x 153 cm. Representa a la reina de Pérgamo, Artemisa, en el momento de recibir las cenizas de su esposo en una copa para beberlas. Sería por tanto, una alegoría de la fidelidad conyugal. Se supone que Saskia , mujer de Rembrandt, sirivó de modelo.
71. ESCULTURA. El Museo del Prado cuenta con una colección de casi mil esculturas y relieves, que abarcan desde la Antigüedad hasta los ss. XVI y XVII. Muchas fueron adquiridas por Velázquez durante su segundo viaje a Italia. Otras, sin embargo, proceden de la colección que había pertenecido a la reina Cristina de Suecia y que, tras su muerte, fue comprada por el monarca español Felipe V para decorar su palacio de La Granja . Sala de escultura clásica.
72. ESCULTURA CLÁSICA. No existe unanimidad en cuanto a su significado: unos lo interpretan como los Dióscuros, Cástor y Pólux , hijos de Zeus y Leda, ofreciendo un sacrificio a la diosa infernal Perséfone. Otros ven en ellos a Hypnos (el sueño) unido a su fatal compañero, Thánatos (la muerte). Pertenece al siglo I d. C . y formó parte de la colección de Cristina de Suecia. Durante el s. XVIII decoró el palacio de La Granja de San Ildefonso , lo que le ha dado nombre. GRUPO DE SAN ILDEFONSO .
73. Gran parte de las esculturas de la colección son copias romanas de originales griegos, como estas que datan de la época de Nerón : Venus del Delfín. Dionisos.
74. BUSTO DE ANTINOO (S. II d. C.). Este joven esclavo originario de Bitinia, que al parecer era amante del Emperador Adriano , se suicidó arrojándose al Nilo para que los dioses fueran favorables a su señor … … Como muestra de gratitud, Adriano ordenó divinizarlo , y para extender su culto entre la población, se difundió su imagen por todo el Imperio a través de retratos como este del Prado.
77. PALACIO REAL O DE ORIENTE. El lugar donde se encuentra el Palacio Real estuvo ocupado anteriormente por el antiguo Alcázar de los Austrias, que fue destruido por un incendio en 1734. Felipe V (primer Borbón en el Trono de España), decidió construir un nuevo palacio y para ello contrató a dos arquitectos italianos: Felipe Juvara y Juan Bautista Sachetti . Estos levantaron un edificio con planta cuadrada, con grandes salientes en sus ángulos y un gran patio central. La fachada, de más de 100 metros de longitud, recibe la influencia del barroco civil francés e italiano: sobre un zócalo almohadillado de sillería se sitúan las tres plantas de representación, decoradas con pilastras y columnas de orden gigante. Sobre la cornisa, en el eje de cada fachada, se colocaron los escudos de armas de los Borbones. En la fachada principal pueden verse las estatuas de Felipe V y Fernando VI con sus respectivas esposas, como homenaje a los reyes constructores del palacio.
81. CATEDRAL DE LA ALMUDENA. Situada frente al Palacio Real, sus obras se iniciaron en el siglo XIX, aunque no concluyeron hasta 1993. Su interior es de estilo Neogótico , mientras que la fachada se construyó con formas clasicistas, a tono con el conjunto del palacio. Fue consagrada por Juan Pablo II, siendo la única catedral española consagrada por un Papa.
83. Estatua ecuestre de Felipe IV, en la Plaza de Oriente. Fue esculpida en Italia por Pietro Tacca , basándose en estudios realizados por Velázquez y en el retrato del rey realizado por el imaginero sevillano Martínez Montañés. Fue la primera escultura del mundo en la que el caballo aparecía en corveta. Para conseguir esta difícil posición sin que la estabilidad del caballo peligrara debido a su peso, fue necesario recurrir a la ayuda de Galileo Galilei, que aconsejó que la escultura fuese maciza en su mitad inferior y hueca en la superior.
84. ESCALERA PRINCIPAL. Son de gran importancia los frescos que decoran la bóveda, obra del pintor italiano Corrado Giaquinto , en los que se representa La Religión protegida por España.
85. SALÓN DE ALABARDEROS. Recibe este nombre porque aquí había siempre un puesto de guardia encargado de proteger a los miembros de la Familia Real, dado que a partir de esta sala empezaba la zona privada del palacio.
86. En esta sala se firmó la adhesión de España y Portugal a la C.E.E. en 1985. SALÓN DE COLUMNAS. En la bóveda, Giaquinto pintó el Triunfo de Apolo , como símbolo de los triunfos de los monarcas españoles.
87. SALA DE PORCELANA . Siguiendo la moda imperante en la Europa del s. XVIII, esta sala se decoró con paneles de porcelana del Buen Retiro con temas chinescos. Es una obra maestra del estilo Rococó.
90. SALÓN DEL TRONO. En la bóveda, el pintor veneciano Juan Bautista Tiépolo pintó en 1764 la Grandeza de la Monarquía Española, con figuras alegóricas que representan a los distintos territorios que formaban parte del Imperio. Están considerados como los últimos frescos barrocos de Europa.
91. LA CAPILLA. En la cúpula de media naranja aparece representada la Coronación de la Virgen. Obra de Corrado Giaquinto.