El documento describe los cambios en el consumo de música debido a la evolución de la tecnología digital y Internet, incluyendo la aparición del formato MP3, el intercambio de archivos musicales en línea, y nuevos modelos de distribución como servicios de suscripción y venta de canciones individuales. También discute el debate sobre la piratería musical y las iniciativas para combatirla ofreciendo alternativas legales a precios razonables.

1. El consumo musical postmoderno

2. Consumo musical postmodernoUna serie de avances tecnológicos han transformado y están transformando las formas de producción y distribución musical y, con ellas, la industria discográfica. A grandes rasgos, pueden distinguirse dos etapas, con distintos impactos cada una de ellas.

3. Consumo musical postmodernoLa primera etapa corresponde a la década del ochenta y refiere a la aparición de la tecnología digital, que permitió la reproducción de ondas de sonido a través de ceros y unos. Esta tecnología impactó tanto en la elaboración de los productos musicales (mejorando, por ejemplo, su calidad) como en su consumo (con la aparición de nuevos aparatos reproductores.

4. Consumo musical postmodernoLa segunda etapa corresponde a los inicios de la década del noventa, cuando la empresa alemana FraunhoferGesellshaft creó el formato MP3, que permitía reducir entre 10 y 20 veces las necesidades de almacenamiento de un archivo musical sin que hubiera una pérdida sensible en la calidad de reproducción de dicho archivo.

5. Consumo musical postmodernoSalto importante por los PC podían reproducir música tenían poca capacidad de almacenamiento (por ejemplo, una canción de una duración de 3 minutos ocupaba en 1997 unos 50 MB y era lento para transmitir). Quién radicalizó todo? El MP3: produjo una integración entre industria discográfica y la industria informática.

6. Dio paso a una nueva etapa: combinó la masificación de la banda ancha y la Web 2.0. Por qué?Los archivos de música comenzaron a circular en Internet a gran escala con la aparición de YouTube, MySpace o Last.fm), redes de usuarios Peer-to-Peer (como Kaaza, eMule, LimeWare e eDonkey), buscadores (como RedFerret) o wikis (como Netlabel Catalogue).Los internautas comenzaron a publicar, descargar e intercambiar entre sí archivos musicales. Consumo musical postmoderno

7. Cambios y transformacionesPortabilidad de los soportes y reproductores. Elegir donde escuchar.Amplia gama de capacidades, innovaciones y precios. Relación entre economía y cultura y la música pasa a ser un artículo de consumo.El sector juvenil pasó a ser uno de los grandes consumidores de la música.

8. Cambios y transformacionesLa escucha pasiva reemplaza a la ejecución. La reproducción es retocada hasta la perfección=el diseño del gusto masivo, diferentes tipos de gusto en un mercado ultradiversificado, estratificado, sectorial, etc.El coleccionista. Benjamin “La copia es más perfecta que el original”.Aumento de la escucha versus disminución de la sensibilidad del oyente. Ruido de fondo, un continuum musical diario.

9. Cifras de la Web 2.0Las ventas de música a través de la web aumentaron un 38 por ciento durante 2007, y los ingresos de la música distribuida online y vía teléfonos móviles, por 2 mil millones de euros en 2007, ( 1,5 mil millones de euros en 2006). Solo en EE.UU. las ventas han alcanzado el 30 por ciento del total.Unos36 millones de personas compraron música en la Red y adquirieron 1.500 millones de canciones

15. Impacto de la Web 2.0Pero el impacto de la Web 2.0 no refiere únicamente a la distribución de música por parte de las compañías disqueras sino que involucra también la distribución y mercadeo de productos musicales por parte de los propios artistas. Aunque hay críticas, otros quieren sacarle el máximo provecho. Tanto es así que la mayoría de las nuevas promesas del pop británico, pertenecen a la “generación MySpace”: ArticMonkeys, Lily Allen o Mika.

16. Impacto de la web 2.0Los músicos se benefician de la red. ¿Por qué? Bajas ganancias por venta tradicional, la dificultad de llegar al mercado (32 mil nuevos de los cuales 250 convencen a más de 10 mil compradores), ganancias por conciertos. Sólo es necesario publicar en MP3 bajo una licencia Copyleft en MySpace o YouTube, con más de 50 millones de visitantes mensuales.Del 80% que lo hace el 66% vende directamente sus discos a través de la Red. Y nueve de cada diez acuden al mundo en línea para promocionar, anunciar o colgar su música.

17. Mientras todo está en discusión, los músicos ocupan la web ara seguir viviendo de sus creaciones. Ejemplos: Daniel Melero, presentó “Acuanauta” gratis para todo aquel que se lo baje desde el sitio Web de Kent. Del trío El Otro Yo, que pidió a sus fanáticos a través de su sitio Web oficial que les mandaran las grabaciones piratas de los recitales y convirtió este material en un disco en vivo llamado “Pirata”. Sting, ofrece toda su discografía al alcance de los visitantes o RúbenBlades que ofrece la descarga gratuita de temas originales a cambio de un aporte voluntario con tarjeta de crédito.

18. El caso de RadioheadLa banda inglesa, con más de 18 años de trayectoria, fue pionera el año 2007 en lanzar su disco anterior a través de la web (página oficial). Esta vez, Radiohead lanzó oficialmente la versión digital de “The King of Limbs” a U$9 (mp3), aunque se pudo descargar gratis desde otras fuentes.

19. Pero eso no es todo: Le dieron un nuevo valor al disco físico ¿Cómo?. Reformulando su presentación y contenido. La versión disponible por encargo previo en su página oficial (U$48), será el primer ‘NewspaperAlbum’, con papel periódico en la presentación y la incorporación de 625 piezas de arte-diseño en su interior, además de dos vinilos y un cd.

20. La piratería musical: un debate al rojoEl eje del debate es: ¿la piratería es un delito penal que se produce únicamente cuando la descarga y copia de canciones se efectúa con ánimo de lucro? ¿O la descarga de música para uso personal y sin ánimo de lucro es también un delito? Es decir, ¿puede considerarse “piratería en línea” el hecho de escuchar, bajar e intercambiar en Internet canciones y letras de canciones sin autorización y sin compensación a los artistas?

21. La piratería musical: un debate al rojoPero el punto es que, más allá de las cuestiones ideológicas, el verdadero trasfondo de esta discusión no refiere a la cuestión legal sino que atañe directamente al funcionamiento de la industria discográfica y sus consecuencias en términos del costo de los discos y productos musicales. El caso español ofrece, en este sentido, una excelente radiografía del asunto.

22. La piratería musical: un debate al rojoEn España, todos coinciden en que la cultura es un bien que se debe proteger (88,5%), pero que deberían ser más baratos (90%), que la culpa de su precio es el exceso de intermediarios (discográficas, distribuidores, representantes) y que la mejor forma de acabar con la piratería es abaratar los bienes culturales (42%). Esto quiere decir que la “piratería en línea” no es tanto un problema ético sino una cuestión de precios: la gente usa Internet porque les permite acceder a bienes culturales que son demasiado caros.

23. La piratería musical: un debate al rojo¿Dónde está el problema? En el funcionamiento de la música. Veamos: Un disco vale 15 euros: un 9,4% corresponde a los autores (lo que equivale a 1,42 euros); un 13% del disco corresponde al distribuidor (2 euros); el 16% corresponden a los ingresos de hacienda a través del IVA (2,4 euros); el 26% es el beneficio de la tienda (un total de 4 euros); y los ingresos de la compañía discográfica alcanzan el 34,6% (supone 5,19 euros por disco)

24. La piratería musical: un debate al rojoControl de la “piratería en línea” (como la encriptación de los archivos Microsoft WMA, la ya caduca SDMI, la red digital FastTrack y la distribución de software de marcas de agua).O crear plataformas pagadas de intercambio de contenidos digitales.

25. La piratería: un debate al rojo. En este marco, el número de usuarios del Modelo de Suscripción alcanzó, por ejemplo, en 2006 la cifra de los 3,5 millones (25% mas que en 2005) y las grandes compañías han comenzado a expandirse por el mundo y crear compañías locales especializadas en repertorios locales. Canales de distribución de música grabada: radios digitales o los podcasting) y nuevos modelos soportados por la publicidad y los que incorporan los P2P legal.

26. La piratería musical: un debate al rojoLa primera iniciativa: PlayLouder, con descarga ilimitada de música para acceder a banda ancha, permite intercambio de archivos entre los suscriptores sin restricciones. iTunes, que en acuerdo con EMI, ofrece más de cinco millones de canciones al mismo precio de 99 céntimos de euro por canción. En dos años vendió 300 millones de canciones (65% del mercado )El consumidor a precios razonables, está dispuesto a comprar en lugar de piratearla).

27. La piratería musical: un debate al rojoTambién se han creado sitios que intentan competir con las actuales redes P2P, como MusicNet (de AOL Time Warner, Bertelsmann, EMI y RealNetworks) y PressPlay (una iniciativa conjunta entre Sony y Vivendi Universal que fue luego fusionada con Napster). Se ha dado la compra emprendimientos como Last.fm, una radio en línea que fue recientemente adquirida por la multinacional CBS. Y la transformación de servicios gratuitos en servicios pagos: Napster e iMesh, pioneros en el intercambio de música P2P.

28. La piratería musical: un debate al rojoAhora Sandisk quiere invadir el mercado con el SlotMusic , memorias Flash de 1 GB (mp3 a 320 Kbps). Teléfonos celulares y equipos que son capaces de leer este tipo de memorias, y adaptadores USB. La pregunta es : el SlotMusic será capaz de enfrentarse al mp3 ?,

29. Escuchar música sin descarga previaSe trata de mSpot, sistema que permite a los usuarios subir colecciones musicales a internet. Ofrece un almacenamiento gratuito de hasta 1.600 canciones.mSpot, sistema que funciona mediante el modelo tecnológico conocido como "computación en nube", y que permite a los usuarios subir colecciones de música a internet y luego escucharlas desde computadores con acceso a la red y, por ahora, mediante teléfonos que funcionan con el sistema operativo Android de Google.

30. Escuchar música sin descarga previamSpot apunta al concepto de "entretenimiento en todas partes". mSpot ofrece por el momento hasta 2 gigas gratuitos de almacenamiento -lo que equivale a 1.600 canciones-, y permite que los usuarios adquieran más espacio a cambio de una mensualidad que va desde los 2,99 dólares (unos 1.600 pesos) al mes por diez gigas hasta 13,99 dólares (equivalentes a 7.500) por 100 gigas.