Ejemplo: Análisis Morfológico de una imagenKelly Layana
El cuadro "El rostro de la guerra" fue pintado por Salvador Dalí en 1940 usando óleo sobre lienzo. Mide 64x79 cms y se exhibe en el Museo Boymans-Van Beuningen en Rotterdam. Dalí, nacido en 1904, era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas influenciadas por el arte renacentista. El análisis morfológico de la imagen muestra el uso de colores ocres y textura detallada en las sombras, así como escorzo y traslape de formas.
El documento expresa la oposición al desahucio de La Carbonería, un bar emblemático de Sevilla. Argumenta que La Carbonería es fundamental para la cultura y la identidad de Sevilla, al haber sido un centro cultural clave en décadas pasadas que atrajo a artistas e intelectuales. También advierte que el desahucio podría iniciar la "londonización" de Sevilla, con la pérdida de comercios históricos y la identidad local. Por último, exige reconsiderar el desahucio y proteger los com
La galería ROR Espacio de Arte presenta una exposición colectiva de fotografía titulada "Miradas de Ciudad" de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo, que muestra sus perspectivas personales de las ciudades a través de fotografías tomadas en sus viajes por Europa y España. La exposición estará abierta del 17 de marzo al 23 de abril.
La galería ROR Espacio de Arte presenta una exposición colectiva de fotografía titulada "Miradas de Ciudad" de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo, que muestra sus perspectivas personales de las ciudades a través de fotografías tomadas en sus viajes por Europa y España. La exposición estará abierta del 17 de marzo al 23 de abril.
Claudio Bravo es un pintor chileno nacido en 1936 que se caracterizó inicialmente como retratista. En 1961 se mudó a Europa para profundizar sus conocimientos sobre el retrato en el Renacimiento italiano y el Barroco español. Más tarde, en 1972, dejó Europa y se estableció en Marruecos, exhibiendo por primera vez en Chile en 1994 y causando gran expectación.
El documento resume el estilo artístico del impresionismo, que revolucionó el arte en el siglo XIX al plasmar escenas al aire libre y capturar sensaciones visuales a través de manchas de color. Detalla a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas. También presenta al escultor Auguste Rodin, conocido por obras como "El beso" y "El pensador", que renovó la escultura pública alejándose de la mimesis clásica.
En su momento la iglesia y el estado figuraron como los principales mecenas de arte a nivel mundial. Actualmente, las empresas han encontrado un nicho a través del cual poder acercarse nuevamente a los usuarios, desencantados con la Publicidad tradicional.
La exposición colectiva presenta fotografías de ciudades tomadas por dos fotógrafos madrileños, Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz Clavijo. La muestra incluye tomas de ciudades como Madrid, Nueva York, Estambul, París y Venecia. Se llevará a cabo en ROR Espacio de Arte del 17 de febrero al 23 de abril de 2016 y forma parte de los esfuerzos del espacio por hacer el arte más accesible.
Ejemplo: Análisis Morfológico de una imagenKelly Layana
El cuadro "El rostro de la guerra" fue pintado por Salvador Dalí en 1940 usando óleo sobre lienzo. Mide 64x79 cms y se exhibe en el Museo Boymans-Van Beuningen en Rotterdam. Dalí, nacido en 1904, era conocido por sus impactantes imágenes surrealistas influenciadas por el arte renacentista. El análisis morfológico de la imagen muestra el uso de colores ocres y textura detallada en las sombras, así como escorzo y traslape de formas.
El documento expresa la oposición al desahucio de La Carbonería, un bar emblemático de Sevilla. Argumenta que La Carbonería es fundamental para la cultura y la identidad de Sevilla, al haber sido un centro cultural clave en décadas pasadas que atrajo a artistas e intelectuales. También advierte que el desahucio podría iniciar la "londonización" de Sevilla, con la pérdida de comercios históricos y la identidad local. Por último, exige reconsiderar el desahucio y proteger los com
La galería ROR Espacio de Arte presenta una exposición colectiva de fotografía titulada "Miradas de Ciudad" de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo, que muestra sus perspectivas personales de las ciudades a través de fotografías tomadas en sus viajes por Europa y España. La exposición estará abierta del 17 de marzo al 23 de abril.
La galería ROR Espacio de Arte presenta una exposición colectiva de fotografía titulada "Miradas de Ciudad" de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo, que muestra sus perspectivas personales de las ciudades a través de fotografías tomadas en sus viajes por Europa y España. La exposición estará abierta del 17 de marzo al 23 de abril.
Claudio Bravo es un pintor chileno nacido en 1936 que se caracterizó inicialmente como retratista. En 1961 se mudó a Europa para profundizar sus conocimientos sobre el retrato en el Renacimiento italiano y el Barroco español. Más tarde, en 1972, dejó Europa y se estableció en Marruecos, exhibiendo por primera vez en Chile en 1994 y causando gran expectación.
El documento resume el estilo artístico del impresionismo, que revolucionó el arte en el siglo XIX al plasmar escenas al aire libre y capturar sensaciones visuales a través de manchas de color. Detalla a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir y Degas. También presenta al escultor Auguste Rodin, conocido por obras como "El beso" y "El pensador", que renovó la escultura pública alejándose de la mimesis clásica.
En su momento la iglesia y el estado figuraron como los principales mecenas de arte a nivel mundial. Actualmente, las empresas han encontrado un nicho a través del cual poder acercarse nuevamente a los usuarios, desencantados con la Publicidad tradicional.
La exposición colectiva presenta fotografías de ciudades tomadas por dos fotógrafos madrileños, Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz Clavijo. La muestra incluye tomas de ciudades como Madrid, Nueva York, Estambul, París y Venecia. Se llevará a cabo en ROR Espacio de Arte del 17 de febrero al 23 de abril de 2016 y forma parte de los esfuerzos del espacio por hacer el arte más accesible.
Sala municipal de exposiciones San Benito orden y desorden Paco Gomez Ocio y ...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición "Paco Gómez. Orden y desorden" es la primera retrospectiva dedicada a este importante fotógrafo español tras su muerte en 1998. La muestra, comisariada por Laura Terré, presenta la obra de Paco Gómez a través de fotografías originales supervisadas por el autor, con el objetivo de dar a conocer y valorar al maestro de la mirada poética que capturó algunas de las imágenes más emblemáticas de la España de posguerra a través de una estética de la sencillez,
Alex es un artista español clásico cuyas pinturas se encuentran en galerías y colecciones privadas de todo el mundo. Nació hace 69 años en Valencia, España y estudió Bellas Artes. Pasó dos años en París y Londres para ganar experiencia antes de desarrollar un estilo realista con elementos de simbolismo que él llamó "licencia poética".
El documento describe el arte urbano como una forma de expresión que busca provocar una reacción inmediata en los espectadores a través de la interacción. Explica que el arte urbano convierte los espacios públicos de la ciudad en escenarios interactivos donde los transeúntes se involucran con la obra. También describe cómo el arte urbano en Tlaxcala busca conectar a la gente con su entorno a través de la representación de personajes culturales como los vendedores de tacos, y cómo la música hip hop se originó en el Bronx como
Este documento busca resaltar el concepto de belleza artística en la comunidad de Santa Isabel de Hungría a partir de la influencia posmodernista. Tiene como objetivo general analizar el auge del arte en la actualidad desde esta perspectiva y como ha cambiado la estética del arte. Sus objetivos específicos son identificar falencias en la conceptualización actual del arte desde conocimientos posmodernos y señalar cómo estas violan normas básicas del arte. Explica brevemente las influencias de Duchamp y el concepto nazi de "arte de
El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia entre 1730-1760, caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Fue un arte mundano sin influencias religiosas que reflejaba lo agradable y sensual. Si bien fue despreciado inicialmente, llegó a expresar el estilo de vida aristocrático de la época hasta caer en decadencia y ser reemplazado por el neoclasicismo a finales de la década de 1770.
Tema 2 antecedentes históricos del giro conceptual pdfEfraín de la Rosa
El movimiento Dada buscaba crear un arte elemental que curara a la gente de la locura de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hans Arp y Man Ray descontextualizaron objetos cotidianos para hacerlos ver de manera diferente. Raoul Hausmann exaltó el azar visual y lingüístico como defensa contra convenciones racionalistas. Marcel Duchamp fue pionero del arte conceptual al presentar su primer ready-made, la rueda de bicicleta en un taburete. Su Fuente, un urinario, provocó al convertir un objeto cot
Carlos Pérez Siquier nació en 1930 en Almería y fue uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica española. En la década de 1950 cofundó la Agrupación Fotográfica Almeriense y su revista, que sentaron las bases de la nueva fotografía documental en España. Realizó su primera serie fotográfica en 1950 en el barrio almeriense de La Chanca, un documento humanista que retrataba a la gente sencilla de forma espontánea y que fue un punto de inflexión en la
El documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores españoles del siglo XVII: Bartolomé Esteban Murillo, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán. Murillo fue una figura clave del barroco español conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de la historia, destacando obras como Las Meninas. Zurbarán se especializó en pintura religiosa influenciado por Caravaggio.
El Museo Soumaya, ubicado en la Ciudad de México, alberga la colección privada de más de 60,000 piezas de arte de Carlos Slim, incluyendo obras de Dalí, Rivera y Tamayo. El museo de seis pisos y 47 metros de altura fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero y contiene esculturas de Dalí y Rodin así como pinturas de varios artistas europeos. Slim comenzó a coleccionar arte después de casarse en 1966 y nombró el museo Soumaya en honor a su es
Juan Pablo Cardona es un fotógrafo mexicano cuyo trabajo se define como Realismo Mágico, centrándose en capturar una visión nostálgica y contemporánea de México que intenta recuperar aspectos que desaparecen. Estudió diseño industrial y fotografía y ha realizado varias exposiciones individuales sobre el circo, mostrando la cotidianidad de los artistas circenses de una manera mágica a través de fotografías en blanco y negro. Actualmente ha sido seleccionado y expuesto en varias galerías
El documento proporciona una lista de los principales pintores, fotógrafos, escultores y otros artistas visuales. Entre los pintores destacados se encuentran Van Eyck, Velázquez, Van Gogh, Picasso, Miguel Ángel, Rembrandt y Salvador Dalí. Algunos fotógrafos importantes son Ansel Adams, Cecil Beaton y Man Ray. Escultores como Rodin, Miguel Ángel, Calder y Bernini también son mencionados. La lista incluye información biográfica breve sobre Van Eyck y Velázquez.
El documento describe las vidas y obras de cuatro importantes artistas españoles: Antonio Gaudí, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Gaudí fue un arquitecto catalán conocido por sus diseños orgánicos e inspirados en la naturaleza como la Sagrada Familia. Picasso fue un pintor malagueño pionero del cubismo cuya obra más famosa es Guernica. Dalí fue un pintor surrealista de Figueras cuyas obras retrataban visiones oníricas. Miró fue un pintor surrealista de Barcelona
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
El movimiento Dada buscaba crear un arte elemental que curara a la gente de la locura de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Man Ray y Raoul Hausmann crearon obras que exaltaban el azar y rompían con convenciones, usando collages y construcciones híbridas sin normas. Marcel Duchamp fue pionero del arte conceptual al presentar su primer ready-made, la rueda de bicicleta sobre un taburete en 1913. Su obra más famosa, la Fuente de 1917 que consistía en un urinario, provocó al descontextualizar un
Jacques Louis David fue el fundador del Neoclasicismo francés, influenciado inicialmente por Boucher y Vien pero desarrollando luego un estilo personal. Ganó un premio en 1774 que le permitió viajar a Italia y contactarse con la Antigüedad Clásica, influyendo decisivamente en su carrera. Durante la Revolución Francesa apoyó a Robespierre y fue encarcelado, pero bajo Napoleón se convirtió en retratista oficial de la corte, retratando frecuentemente al emperador. David elev
Francisco de Goya nació en 1746 en Zaragoza, España y falleció en 1828 en Burdeos, Francia. Fue un pintor y grabador español cuyo estilo innovador en la pintura de caballete, mural, grabado y dibujo inauguró el Romanticismo y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
Nota de prensa exposición "Miradas de Ciudad"fax2003
La galería de arte ROR Espacio de Arte presentará la primera exposición de fotografía en la galería titulada "Miradas de Ciudad" que presenta las obras de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo y sus perspectivas personales de las ciudades que han fotografiado como Madrid, Nueva York, Estambul, París y Praga. La exposición se inaugurará el 17 de marzo de 2016 y estará abierta hasta el 23 de abril de 2016.
Este documento presenta el proyecto Al Marge. Espai d'Art, un espacio de arte alternativo ubicado en Xàbia, España. Al Marge ofrece exposiciones, talleres y eventos culturales con el objetivo de promover el intercambio artístico entre creadores que trabajan al margen de las presiones del mercado del arte. El documento describe las actividades y artistas que han expuesto en Al Marge durante 2011, incluyendo Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil y Carmela Saro.
Este documento presenta una lista de 12 exposiciones temporales y permanentes que se llevarán a cabo en el área de cultura de la ciudad en abril de 2014, incluyendo exposiciones sobre Courbet, Van Gogh y Monet; Ray Smith y su obra "Unguernica"; y Velázquez en Málaga, entre otras. También describe eventos de teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias programados para el mes.
Art & Breakfast es una feria de arte joven e independiente que tendrá lugar en Málaga del 23 al 25 de enero de 2015. La feria pretende dar a conocer el trabajo de artistas emergentes en hoteles y centros culturales de la ciudad, y contará con exhibiciones, charlas y talleres. El evento es organizado por Factoría de Arte y Desarrollo para promover el turismo cultural en Málaga.
Este documento presenta la programación cultural del Área de Cultura para el mes de abril de 2014, incluyendo exposiciones temporales y permanentes, teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias. Algunas de las exposiciones temporales destacadas son "Courbet, Van Gogh, Monet, Léger. Del paisajismo naturalista a las vanguardias", "Ray Smith: Unguernica", "Velázquez en Málaga" y "Trilogy". También se incluyen actividades en bibliotecas municipales y el Aula Didáct
Sala municipal de exposiciones San Benito orden y desorden Paco Gomez Ocio y ...Ocio y Rutas Valladolid
La exposición "Paco Gómez. Orden y desorden" es la primera retrospectiva dedicada a este importante fotógrafo español tras su muerte en 1998. La muestra, comisariada por Laura Terré, presenta la obra de Paco Gómez a través de fotografías originales supervisadas por el autor, con el objetivo de dar a conocer y valorar al maestro de la mirada poética que capturó algunas de las imágenes más emblemáticas de la España de posguerra a través de una estética de la sencillez,
Alex es un artista español clásico cuyas pinturas se encuentran en galerías y colecciones privadas de todo el mundo. Nació hace 69 años en Valencia, España y estudió Bellas Artes. Pasó dos años en París y Londres para ganar experiencia antes de desarrollar un estilo realista con elementos de simbolismo que él llamó "licencia poética".
El documento describe el arte urbano como una forma de expresión que busca provocar una reacción inmediata en los espectadores a través de la interacción. Explica que el arte urbano convierte los espacios públicos de la ciudad en escenarios interactivos donde los transeúntes se involucran con la obra. También describe cómo el arte urbano en Tlaxcala busca conectar a la gente con su entorno a través de la representación de personajes culturales como los vendedores de tacos, y cómo la música hip hop se originó en el Bronx como
Este documento busca resaltar el concepto de belleza artística en la comunidad de Santa Isabel de Hungría a partir de la influencia posmodernista. Tiene como objetivo general analizar el auge del arte en la actualidad desde esta perspectiva y como ha cambiado la estética del arte. Sus objetivos específicos son identificar falencias en la conceptualización actual del arte desde conocimientos posmodernos y señalar cómo estas violan normas básicas del arte. Explica brevemente las influencias de Duchamp y el concepto nazi de "arte de
El Rococó fue un movimiento artístico que surgió en Francia entre 1730-1760, caracterizado por colores luminosos, formas inspiradas en la naturaleza y temas galantes. Fue un arte mundano sin influencias religiosas que reflejaba lo agradable y sensual. Si bien fue despreciado inicialmente, llegó a expresar el estilo de vida aristocrático de la época hasta caer en decadencia y ser reemplazado por el neoclasicismo a finales de la década de 1770.
Tema 2 antecedentes históricos del giro conceptual pdfEfraín de la Rosa
El movimiento Dada buscaba crear un arte elemental que curara a la gente de la locura de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Hans Arp y Man Ray descontextualizaron objetos cotidianos para hacerlos ver de manera diferente. Raoul Hausmann exaltó el azar visual y lingüístico como defensa contra convenciones racionalistas. Marcel Duchamp fue pionero del arte conceptual al presentar su primer ready-made, la rueda de bicicleta en un taburete. Su Fuente, un urinario, provocó al convertir un objeto cot
Carlos Pérez Siquier nació en 1930 en Almería y fue uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica española. En la década de 1950 cofundó la Agrupación Fotográfica Almeriense y su revista, que sentaron las bases de la nueva fotografía documental en España. Realizó su primera serie fotográfica en 1950 en el barrio almeriense de La Chanca, un documento humanista que retrataba a la gente sencilla de forma espontánea y que fue un punto de inflexión en la
El documento presenta información biográfica y artística sobre cuatro pintores españoles del siglo XVII: Bartolomé Esteban Murillo, Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán. Murillo fue una figura clave del barroco español conocido por sus pinturas religiosas de la Virgen. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de la historia, destacando obras como Las Meninas. Zurbarán se especializó en pintura religiosa influenciado por Caravaggio.
El Museo Soumaya, ubicado en la Ciudad de México, alberga la colección privada de más de 60,000 piezas de arte de Carlos Slim, incluyendo obras de Dalí, Rivera y Tamayo. El museo de seis pisos y 47 metros de altura fue diseñado por el arquitecto Fernando Romero y contiene esculturas de Dalí y Rodin así como pinturas de varios artistas europeos. Slim comenzó a coleccionar arte después de casarse en 1966 y nombró el museo Soumaya en honor a su es
Juan Pablo Cardona es un fotógrafo mexicano cuyo trabajo se define como Realismo Mágico, centrándose en capturar una visión nostálgica y contemporánea de México que intenta recuperar aspectos que desaparecen. Estudió diseño industrial y fotografía y ha realizado varias exposiciones individuales sobre el circo, mostrando la cotidianidad de los artistas circenses de una manera mágica a través de fotografías en blanco y negro. Actualmente ha sido seleccionado y expuesto en varias galerías
El documento proporciona una lista de los principales pintores, fotógrafos, escultores y otros artistas visuales. Entre los pintores destacados se encuentran Van Eyck, Velázquez, Van Gogh, Picasso, Miguel Ángel, Rembrandt y Salvador Dalí. Algunos fotógrafos importantes son Ansel Adams, Cecil Beaton y Man Ray. Escultores como Rodin, Miguel Ángel, Calder y Bernini también son mencionados. La lista incluye información biográfica breve sobre Van Eyck y Velázquez.
El documento describe las vidas y obras de cuatro importantes artistas españoles: Antonio Gaudí, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Gaudí fue un arquitecto catalán conocido por sus diseños orgánicos e inspirados en la naturaleza como la Sagrada Familia. Picasso fue un pintor malagueño pionero del cubismo cuya obra más famosa es Guernica. Dalí fue un pintor surrealista de Figueras cuyas obras retrataban visiones oníricas. Miró fue un pintor surrealista de Barcelona
El documento define el arte naif como una corriente caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad de sus artistas autodidactas, el uso de colores brillantes y una perspectiva intuitiva en lugar de científica. Aunque se considera ingenuo, carece de claroscuro y perspectiva tradicional. Incluye artistas naif como Rousseau, Bauchant y Bombois. Si bien empezaron con otros oficios, pasaron años perfeccionando su técnica de forma profesional más que como aficionados.
El movimiento Dada buscaba crear un arte elemental que curara a la gente de la locura de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Man Ray y Raoul Hausmann crearon obras que exaltaban el azar y rompían con convenciones, usando collages y construcciones híbridas sin normas. Marcel Duchamp fue pionero del arte conceptual al presentar su primer ready-made, la rueda de bicicleta sobre un taburete en 1913. Su obra más famosa, la Fuente de 1917 que consistía en un urinario, provocó al descontextualizar un
Jacques Louis David fue el fundador del Neoclasicismo francés, influenciado inicialmente por Boucher y Vien pero desarrollando luego un estilo personal. Ganó un premio en 1774 que le permitió viajar a Italia y contactarse con la Antigüedad Clásica, influyendo decisivamente en su carrera. Durante la Revolución Francesa apoyó a Robespierre y fue encarcelado, pero bajo Napoleón se convirtió en retratista oficial de la corte, retratando frecuentemente al emperador. David elev
Francisco de Goya nació en 1746 en Zaragoza, España y falleció en 1828 en Burdeos, Francia. Fue un pintor y grabador español cuyo estilo innovador en la pintura de caballete, mural, grabado y dibujo inauguró el Romanticismo y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Este documento resume el estilo del retrato barroco y cubista. En el barroco, el retrato servía para representar a ciudadanos importantes y solían incluir elementos simbólicos. Los principales pintores barrocos fueron Caravaggio, Rembrandt, Velázquez y Poussin. El cubismo buscaba representar un objeto desde múltiples ángulos a la vez usando formas geométricas y colores apagados. Picasso y Braque fueron pioneros del movimiento cubista.
Nota de prensa exposición "Miradas de Ciudad"fax2003
La galería de arte ROR Espacio de Arte presentará la primera exposición de fotografía en la galería titulada "Miradas de Ciudad" que presenta las obras de los fotógrafos madrileños Nacho Ros Bernal y Matías Ruiz-Clavijo y sus perspectivas personales de las ciudades que han fotografiado como Madrid, Nueva York, Estambul, París y Praga. La exposición se inaugurará el 17 de marzo de 2016 y estará abierta hasta el 23 de abril de 2016.
Este documento presenta el proyecto Al Marge. Espai d'Art, un espacio de arte alternativo ubicado en Xàbia, España. Al Marge ofrece exposiciones, talleres y eventos culturales con el objetivo de promover el intercambio artístico entre creadores que trabajan al margen de las presiones del mercado del arte. El documento describe las actividades y artistas que han expuesto en Al Marge durante 2011, incluyendo Manolo Oyonarte, María Luisa Pérez, Pilar du Breuil y Carmela Saro.
Este documento presenta una lista de 12 exposiciones temporales y permanentes que se llevarán a cabo en el área de cultura de la ciudad en abril de 2014, incluyendo exposiciones sobre Courbet, Van Gogh y Monet; Ray Smith y su obra "Unguernica"; y Velázquez en Málaga, entre otras. También describe eventos de teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias programados para el mes.
Art & Breakfast es una feria de arte joven e independiente que tendrá lugar en Málaga del 23 al 25 de enero de 2015. La feria pretende dar a conocer el trabajo de artistas emergentes en hoteles y centros culturales de la ciudad, y contará con exhibiciones, charlas y talleres. El evento es organizado por Factoría de Arte y Desarrollo para promover el turismo cultural en Málaga.
Este documento presenta la programación cultural del Área de Cultura para el mes de abril de 2014, incluyendo exposiciones temporales y permanentes, teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias. Algunas de las exposiciones temporales destacadas son "Courbet, Van Gogh, Monet, Léger. Del paisajismo naturalista a las vanguardias", "Ray Smith: Unguernica", "Velázquez en Málaga" y "Trilogy". También se incluyen actividades en bibliotecas municipales y el Aula Didáct
Matilde Sánchez es una arquitecta y museógrafa venezolana con experiencia en diseño y producción de exposiciones de arte, eventos efímeros y proyectos arquitectónicos. Ha diseñado más de 100 exposiciones para instituciones públicas y privadas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Venecia. Actualmente se especializa en educación artística y trabaja de forma independiente para empresas públicas y privadas en Venezuela.
¿Por qué se concentran los artistas en las grandes ciudades?Vanessa Costa
El resumen explica la importancia de adoptar una perspectiva más crítica respecto al fenómeno de la aglomeración artística, como una expresión del capitalismo flexible y precario del que los barrios de artistas pueden ser una expresión avanzada.
La exposición "El Artista y el Cartel. De Picasso a Andy Warhol" presenta 94 carteles de artistas famosos de la colección de José Luis Rupérez. La exhibición muestra la relación entre artistas y carteles a través de la historia, incluyendo obras de Toulouse-Lautrec, Picasso, Chagall y Warhol. La exposición "Repetición y Diferencia" en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito presenta fotografías de artistas españoles como Fontcuberta, Madoz y Trillo que
La exposición "El Artista y el Cartel. De Picasso a Andy Warhol" presenta 94 carteles de artistas famosos de la colección de José Luis Rupérez. La exhibición muestra la relación entre artistas y carteles a través de la historia, incluyendo obras de Toulouse-Lautrec, Picasso, Chagall y Warhol. La exposición "Repetición y Diferencia" en la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito presenta fotografías de artistas españoles como Fontcuberta, Madoz y Trillo que
Este documento presenta la programación cultural del área de cultura para el mes de febrero de 2015 en Málaga, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, con obras de Picasso, Manuel León, Adrian Ghenie, Abraham Lacalle y María Cañas, entre otros artistas. También se detalla una exposición sobre Casas-Rusinol en el Museo Carmen Thyssen Málaga y otra sobre Manuel Barron en conmemoración de su bicentenario.
Este documento presenta la programación cultural para enero de 2015 en el área de cultura, incluyendo exposiciones temporales y permanentes, música, teatro, danza, cine, congresos y conferencias. Se resumen 10 exposiciones temporales que tendrán lugar en enero en la Fundación Picasso y el Centro de Arte Contemporáneo, enfocándose en artistas como Picasso, Cattelan, Ghenie, y Casas-Rusinol.
La agencia de comunicación ParkDivision, fundada en 2006 por Jessie Park, ofrece servicios de prensa, relaciones públicas y comunicación a una cartera de clientes que incluye tanto pequeñas y medianas empresas como grandes conglomerados en sectores como el lujo, el arte y la cultura. La agencia se ha encargado con éxito de la comunicación y el posicionamiento de marca de clientes como Loewe, Chicks on Speed, Au Nom de la Rose y Muñoz Vrandecic.
Este documento es un número de la revista Artecontexto que contiene un dossier sobre la ciudad, la arquitectura y la sostenibilidad. Incluye artículos sobre la Bienal de Arquitectura de Venecia, el diseño urbano social, las microintervenciones urbanas y proyectos arquitectónicos sostenibles. También presenta perfiles de artistas como Marta Minujín, Dan y Lia Perjovschi y Doris Salcedo. Por último, reseña exposiciones y libros recientes sobre arte y cultura.
La exposición fotográfica colectiva VII Kontra Luz promueve la libre creación y circulación de la fotografía artística a nivel nacional e internacional. Cultural Akelarte organiza el evento con el objetivo de posicionar al Ecuador en los circuitos internacionales del arte visual y fomentar el potencial creativo de los fotógrafos ecuatorianos. La exposición incluirá obras de fotógrafos nacionales e internacionales invitados y contará con charlas, talleres y otras actividades paralelas.
Este documento presenta la programación del Centre Pompidou Málaga para 2017. Incluirá una nueva presentación de la colección permanente centrada en las utopías, así como exposiciones temporales sobre el diseñador Philippe Starck y el artista Daniel Buren. La programación continuará incluyendo conferencias, performances y actividades para todos los públicos. Desde su apertura en 2015, más de 320.000 personas han visitado el Centre Pompidou Málaga.
Feria del arte en bogotá arte y teatro - eltiempoangiepalacios24
Las cinco principales ferias de arte de Bogotá (ArtBo, Barcú, Odeón, la Feria del Millón y ArtChicó) se llevarán a cabo del 30 de septiembre al 5 de octubre, atrayendo a cientos de personas con exhibiciones, charlas, conciertos y otras actividades. Las ferias buscan atraer públicos diversos y presentarán miles de obras de arte de Colombia y el mundo, a precios accesibles.
La exposición presenta fotografías de ciudades tomadas por dos fotógrafos madrileños, Nacho Ros y Matías Ruiz-Clavijo. Muestran su visión personal de ciudades como Madrid, Nueva York, Estambul, París y Venecia. La exposición se llevará a cabo en ROR Espacio de Arte del 17 de febrero al 23 de abril de 2016 e incluirá obras individuales de cada fotógrafo.
Este documento proporciona una lista y descripción de las exposiciones, eventos culturales y actividades programadas en el área de cultura de Málaga para el mes de mayo de 2014, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en museos, teatro, música, danza, cine, conferencias y más. Destacan exposiciones individuales de los artistas Paco Sanguino, El Roto, KAWS y una exposición sobre la historia de Málaga a través de escenas de plastilina.
El documento resume las principales actividades culturales programadas en el área de cultura para el mes de mayo de 2014, incluyendo exposiciones temporales y permanentes en museos y galerías, obras de teatro, música, danza, cine, cursos y conferencias. También incluye detalles sobre el plan de fomento a la lectura, visitas guiadas y eventos especiales como La Noche en Blanco.
Similar a Nota de Prensa ROR - La Esfera del Tiempo (20)
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
Nota de Prensa ROR - La Esfera del Tiempo
1. EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA EN ROR ESPACIO DE ARTE
MIRADAS DE CIUDAD
NACHO ROS BERNAL / MATÍAS RUIZ-CLAVIJO
Después de tres exposiciones de pintura desde que se inaugurara en octubre la
galería, presentamos una exposición colectiva de dos fotógrafos madrileños y su
personal mirada de las ciudades que retratan.
Duración: Del 17 de marzo al 23 de abril.
Nacho Ros Bernal está licenciado en Bellas Arte por la Universidad Complutense
de Madrid y completa su formación en la técnica fotográfica con Cristina García
Rodero. En sus viajes ha recopilado un buen número de fotografías desde una
perspectiva muy especial que muestra en esta exposición. Posee varios premios
fotográficos.
Matías Ruiz-Clavijo es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas también por
la Universidad Complutense y fundador de la productora Agua de Borrajas, desde
donde se dedica al medio audiovisual.
Además de cortometrajes y teatro ha mostrado desde siempre pasión por la foto-
grafía, algo que se refleja en cómo ve el mundo a través de la lente de su cámara.
En esta exposición muestra alguna de sus trabajos realizados por Europa y España.
Miradas de Ciudad es por tanto una exposición única para contemplar el mundo a
través de la lente de Nacho y Matías. Quedamos a su disposición para cualquier
información adicional o material grafico.
ROR Espacio de Arte
ROR Espacio de Arte es un espacio cultural y galería de arte, cuya finalidad es hacer
cercano, asequible y divertido el arte y la cultura. Se trata de un espacio para la exposición
y promoción de artistas y también se realizarán talleres, conferencias, charlas y eventos de
todo tipo.
Esta idea nace de la necesidad, que considera su fundadora, que hay de que la gente se
relacione sin miedo con el arte y la cultura. Es importante crear poco a poco un cambio en
C/Fernández de la Hoz, 59 - Madrid - 28003 / info@rorgaleriadearte.com
www.rorgaleriadearte.com / 91 027 32 44 - 679 25 60 21
2. C/Fernández de la Hoz, 59 - Madrid - 28003 / info@rorgaleriadearte.com
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el concepto de galería de arte. Desterrar la visión de que es algo elitista, totalmente inase-
quible y fuera de alcance.
El principal objetivo de ROR Espacio de Arte es liquidar estos conceptos y acercar el arte a
las personas, hacerlo entendible, asequible y disfrutable.
Por ello a raíz de experiencias trabajando en el sector del mercado del arte, aplicaremos
todo lo positivo que hemos aprendido y mejorarlo, creando un espacio cultural dinámico y
abierto, de aprendizaje y disfrute del arte.
Para más información:
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