El documento presenta información sobre tres exposiciones en el Museo de Cáceres y el Museo Nacional de Arqueología de Lisboa. La primera exposición en el Museo de Cáceres muestra materiales arqueológicos islámicos de sitios del sur de la península ibérica como resultado de un proyecto de colaboración entre instituciones de España y Portugal. La segunda exposición en el mismo museo es de la obra del artista Florentino Díaz. La tercera exposición trasladará los materiales islámicos
La pintura gótica experimentó grandes cambios debido al desarrollo de la arquitectura gótica. Se practicaba principalmente en vidrieras, miniaturas de manuscritos iluminados, retablos y pinturas sobre tabla. Pasó por varias etapas, incluido el estilo lineal del siglo XIII que se caracterizó por el uso prominente de líneas, y el estilo italiano gótico que se desarrolló en las escuelas de Siena y Florencia y enfatizó la perspectiva y el color. La pintura gótica
El documento describe las características y desarrollo de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. La pintura gótica se caracterizó por 1) la disminución de la pintura mural debido a ventanas más grandes, 2) el uso de técnicas como vidrieras, pintura sobre tabla y frescos, y 3) un mayor naturalismo e importancia de la perspectiva y el paisaje. Artistas como Giotto introdujeron el naturalismo en Italia, mientras que los hermanos Van Eyck lo hicieron en Flandes a trav
Donatello fue el escultor más importante del Quattrocento italiano. Revivió el pasado clásico mediante el uso del desnudo y retratos ecuestres, y representó una gran variedad de emociones humanas. Trabajó en diversos géneros y técnicas, y tuvo como maestro a Lorenzo Ghiberti y mecenas a Cosme de Médici.
El Greco nació en 1541 en Creta y recibió influencias de distintos estilos a lo largo de su vida, lo que lo convirtió en un pintor único. Estudió en Venecia y fue influenciado por Tiziano y Tintoretto. Más tarde, en Roma, se vio influenciado por Miguel Ángel. Finalmente se estableció en Toledo, donde pasó el resto de su vida y creó numerosas obras maestras religiosas y retratos.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", pintada en 1656. Describe la escena, los 11 personajes representados y su identidad. Explica que Velázquez se autorretrata pintando un cuadro que refleja en un espejo a Felipe IV y su esposa, quienes posan fuera del cuadro. También analiza la perspectiva y técnica pictórica empleadas, e influencias de la obra en pintores posteriores como Goya y Picasso.
La pintura gótica experimentó grandes cambios debido al desarrollo de la arquitectura gótica. Se practicaba principalmente en vidrieras, miniaturas de manuscritos iluminados, retablos y pinturas sobre tabla. Pasó por varias etapas, incluido el estilo lineal del siglo XIII que se caracterizó por el uso prominente de líneas, y el estilo italiano gótico que se desarrolló en las escuelas de Siena y Florencia y enfatizó la perspectiva y el color. La pintura gótica
El documento describe las características y desarrollo de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. La pintura gótica se caracterizó por 1) la disminución de la pintura mural debido a ventanas más grandes, 2) el uso de técnicas como vidrieras, pintura sobre tabla y frescos, y 3) un mayor naturalismo e importancia de la perspectiva y el paisaje. Artistas como Giotto introdujeron el naturalismo en Italia, mientras que los hermanos Van Eyck lo hicieron en Flandes a trav
Donatello fue el escultor más importante del Quattrocento italiano. Revivió el pasado clásico mediante el uso del desnudo y retratos ecuestres, y representó una gran variedad de emociones humanas. Trabajó en diversos géneros y técnicas, y tuvo como maestro a Lorenzo Ghiberti y mecenas a Cosme de Médici.
El Greco nació en 1541 en Creta y recibió influencias de distintos estilos a lo largo de su vida, lo que lo convirtió en un pintor único. Estudió en Venecia y fue influenciado por Tiziano y Tintoretto. Más tarde, en Roma, se vio influenciado por Miguel Ángel. Finalmente se estableció en Toledo, donde pasó el resto de su vida y creó numerosas obras maestras religiosas y retratos.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
Este documento describe las diferentes etapas en la obra del pintor español Diego Velázquez, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, y analiza algunas de sus obras más importantes de cada periodo como La mulata, La vieja friendo huevos y Las meninas.
El documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", pintada en 1656. Describe la escena, los 11 personajes representados y su identidad. Explica que Velázquez se autorretrata pintando un cuadro que refleja en un espejo a Felipe IV y su esposa, quienes posan fuera del cuadro. También analiza la perspectiva y técnica pictórica empleadas, e influencias de la obra en pintores posteriores como Goya y Picasso.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento resume el estilo gótico en la pintura europea desde el siglo XIII hasta el siglo XV. Describe las principales escuelas italianas, francesas y flamencas, así como los artistas más importantes como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. Se destacan características como el realismo, el uso del óleo y el perfeccionamiento de la perspectiva y el paisaje.
Las Meninas de Velázquez es considerada una de las obras maestras de la pintura universal. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y al pintor Velázquez trabajando en su estudio del Palacio Real de Madrid, donde se reflejan en un espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quien Velázquez está retratando. La composición y uso de perspectivas crean un efecto atmosférico hiperrealista que fascinó a críticos desde el siglo XVII.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez, pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y enano de la corte en el estudio del pintor, mientras este pinta el retrato de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, que se ven reflejados en un espejo. La obra es considerada una cumbre de la pintura universal por su compleja composición, uso magistral de la perspectiva y gran realismo en la representación de las figuras.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, detalle y efecto de profundidad creado.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, detalle y efecto de profundidad creado.
Presentación sobre la obra de Donatello, con una breve biografía, períodos de su carrera artística y obras más representativas.
Varja Jovanovic Trobec,
1ºD Bach.
Adormideras
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" en tres oraciones. Explica que la pintura representa a la infanta Margarita y sus damas de compañía en el taller del pintor Velázquez, quien aparece retratado trabajando. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria se ven reflejados en un espejo al fondo. Finalmente, analiza que la obra es un retrato de la familia real pero planteado de forma innovadora por Velázquez y rica en significados e interpretaciones.
Las Meninas de Velázquez representa una escena cotidiana en los aposentos reales donde el pintor retrata a la familia real que se refleja en un espejo. La obra maestra emplea perspectivas innovadoras y detallada atención a la luz y sombra para crear una ilusión hiperrealista de profundidad espacial. Considerada una de las obras cumbre de la pintura mundial, ofrece una mirada íntima a la corte española del Siglo de Oro.
La pintura barroca española se caracterizó por proclamar los dogmas católicos frente a los protestantes, así como por reflejar los encargos de las órdenes monásticas. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán y Velázquez, quienes recibieron influencias italianas y flamencas. Ribera se destacó por sus obras religiosas tenebristas, mientras que Zurbarán lo hizo por sus series monásticas y Velázquez por sus retratos y obras maestras como Las Meninas. Mur
Este documento presenta una breve historia del rapto de las Sabinas a través de varias obras de arte de diferentes épocas, incluyendo monedas romanas antiguas, mosaicos romanos tardíos, pinturas renacentistas, barrocas y neoclásicas francesas e italianas, y una pintura cubista del siglo XX, mostrando cómo este evento histórico ha sido representado visualmente a lo largo de los siglos.
El documento presenta una serie de obras pictóricas de Diego Velázquez con breves descripciones de cada una. Incluye retratos, escenas religiosas y mitológicas pintadas por el artista entre 1618 y 1632, tanto de su etapa en Sevilla como en Madrid, resaltando su estilo y evolución a lo largo de los años.
Diego Velázquez (1599-1660) fue uno de los pintores más grandes de España y de la pintura universal. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de su futuro suegro, Francisco Pacheco. Más tarde se mudó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y desarrolló un estilo luminoso con pinceladas sueltas, influenciado por su estudio de la pintura antigua y contemporánea en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, Retrato de Inoc
Las Meninas es una de las obras maestras del pintor español Diego Velázquez, pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, uso del color y detalle en las figuras que crean una ilusión de realidad.
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento presenta preguntas de trivia sobre arte mexicano de diferentes periodos, incluyendo preguntas sobre artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. También incluye preguntas sobre obras de arte y monumentos icónicos de México como el Ángel de la Independencia y los murales de la UNAM. El documento ofrece respuestas concisas a cada pregunta para proporcionar información sobre el arte y los artistas más importantes de la historia de México.
El Manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma, pero luego se extendió a otras partes de Europa. Era un estilo de imitación de los grandes maestros del Renacimiento, con figuras alargadas y posturas exageradas. Importantes artistas manieristas incluyen a Agnolo Bronzino, Jacopo Pontormo, Andrea Palladio, Giulio Romano, Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
A Rússia no início do século XX era um império rural e atrasado, com uma indústria pouco desenvolvida e camponeses explorados. A Revolução de Fevereiro de 1917 derrubou o czarismo, mas o país enfrentava desorganização e lutas pelo poder entre o Governo Provisório e os sovietes. A Revolução de Outubro levou os bolcheviques ao poder sob a liderança de Lenine, estabelecendo o primeiro Estado comunista do mundo.
El documento proporciona información sobre la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y estudió pintura con Francisco Pacheco. Se trasladó a la corte madrileña en 1623 donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, evolucionando hacia un mayor colorido y luminosidad. Sus obras maestras fueron Las Meninas y Las Hilanderas, pintadas en la última etapa de su carrera. Falleció en Madrid en
El documento resume el estilo gótico en la pintura europea desde el siglo XIII hasta el siglo XV. Describe las principales escuelas italianas, francesas y flamencas, así como los artistas más importantes como Giotto, Van Eyck y Rogier van der Weyden. Se destacan características como el realismo, el uso del óleo y el perfeccionamiento de la perspectiva y el paisaje.
Las Meninas de Velázquez es considerada una de las obras maestras de la pintura universal. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y al pintor Velázquez trabajando en su estudio del Palacio Real de Madrid, donde se reflejan en un espejo los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quien Velázquez está retratando. La composición y uso de perspectivas crean un efecto atmosférico hiperrealista que fascinó a críticos desde el siglo XVII.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez, pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y enano de la corte en el estudio del pintor, mientras este pinta el retrato de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, que se ven reflejados en un espejo. La obra es considerada una cumbre de la pintura universal por su compleja composición, uso magistral de la perspectiva y gran realismo en la representación de las figuras.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, detalle y efecto de profundidad creado.
Las Meninas es una de las obras maestras de Diego Velázquez pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, detalle y efecto de profundidad creado.
Presentación sobre la obra de Donatello, con una breve biografía, períodos de su carrera artística y obras más representativas.
Varja Jovanovic Trobec,
1ºD Bach.
Adormideras
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" en tres oraciones. Explica que la pintura representa a la infanta Margarita y sus damas de compañía en el taller del pintor Velázquez, quien aparece retratado trabajando. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria se ven reflejados en un espejo al fondo. Finalmente, analiza que la obra es un retrato de la familia real pero planteado de forma innovadora por Velázquez y rica en significados e interpretaciones.
Las Meninas de Velázquez representa una escena cotidiana en los aposentos reales donde el pintor retrata a la familia real que se refleja en un espejo. La obra maestra emplea perspectivas innovadoras y detallada atención a la luz y sombra para crear una ilusión hiperrealista de profundidad espacial. Considerada una de las obras cumbre de la pintura mundial, ofrece una mirada íntima a la corte española del Siglo de Oro.
La pintura barroca española se caracterizó por proclamar los dogmas católicos frente a los protestantes, así como por reflejar los encargos de las órdenes monásticas. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán y Velázquez, quienes recibieron influencias italianas y flamencas. Ribera se destacó por sus obras religiosas tenebristas, mientras que Zurbarán lo hizo por sus series monásticas y Velázquez por sus retratos y obras maestras como Las Meninas. Mur
Este documento presenta una breve historia del rapto de las Sabinas a través de varias obras de arte de diferentes épocas, incluyendo monedas romanas antiguas, mosaicos romanos tardíos, pinturas renacentistas, barrocas y neoclásicas francesas e italianas, y una pintura cubista del siglo XX, mostrando cómo este evento histórico ha sido representado visualmente a lo largo de los siglos.
El documento presenta una serie de obras pictóricas de Diego Velázquez con breves descripciones de cada una. Incluye retratos, escenas religiosas y mitológicas pintadas por el artista entre 1618 y 1632, tanto de su etapa en Sevilla como en Madrid, resaltando su estilo y evolución a lo largo de los años.
Diego Velázquez (1599-1660) fue uno de los pintores más grandes de España y de la pintura universal. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de su futuro suegro, Francisco Pacheco. Más tarde se mudó a Madrid donde fue nombrado pintor del rey y desarrolló un estilo luminoso con pinceladas sueltas, influenciado por su estudio de la pintura antigua y contemporánea en Italia. Algunas de sus obras más famosas incluyen La rendición de Breda, Retrato de Inoc
Las Meninas es una de las obras maestras del pintor español Diego Velázquez, pintada en 1656. Representa a la infanta Margarita con sus damas de compañía y en el fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria en un espejo. Es considerada la cumbre de la pintura universal por su perspectiva, uso del color y detalle en las figuras que crean una ilusión de realidad.
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
El documento presenta preguntas de trivia sobre arte mexicano de diferentes periodos, incluyendo preguntas sobre artistas como Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. También incluye preguntas sobre obras de arte y monumentos icónicos de México como el Ángel de la Independencia y los murales de la UNAM. El documento ofrece respuestas concisas a cada pregunta para proporcionar información sobre el arte y los artistas más importantes de la historia de México.
El Manierismo fue un estilo artístico que predominó en Italia entre 1530 y 1600. Se originó en Venecia y Roma, pero luego se extendió a otras partes de Europa. Era un estilo de imitación de los grandes maestros del Renacimiento, con figuras alargadas y posturas exageradas. Importantes artistas manieristas incluyen a Agnolo Bronzino, Jacopo Pontormo, Andrea Palladio, Giulio Romano, Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
A Rússia no início do século XX era um império rural e atrasado, com uma indústria pouco desenvolvida e camponeses explorados. A Revolução de Fevereiro de 1917 derrubou o czarismo, mas o país enfrentava desorganização e lutas pelo poder entre o Governo Provisório e os sovietes. A Revolução de Outubro levou os bolcheviques ao poder sob a liderança de Lenine, estabelecendo o primeiro Estado comunista do mundo.
Um documento contendo uma mini-ficha de avaliação de matemática para os alunos do 11o ano apresenta 3 problemas relacionados a um candeeiro de luz. Os alunos devem determinar a distância da lâmpada à circunferência iluminada, mostrar que o ângulo de corte é de aproximadamente 74°, e calcular a área do círculo iluminado se a altura do candeeiro fosse de 3 metros mantendo o mesmo ângulo.
O documento descreve os principais eventos da evolução humana de acordo com células imortais que contam a história da evolução da humanidade através de observações de características morfológicas e fisiológicas. As células fornecem detalhes sobre as andanças humanas pelos continentes, casamentos ancestrais e ataques de doenças, permitindo revelar a história da evolução humana.
El documento describe los pasos para crear un blog utilizando Blogger. Estos incluyen asignar un nombre y URL al blog, seleccionar una plantilla de diseño, crear entradas de blog, insertar videos y archivos PDF, y compilar un libro a partir de archivos PDF.
O documento apresenta a Classificação Decimal Universal dividida em 9 classes principais, cada uma cobrindo um tema como filosofia, religião, ciências sociais, línguas, ciências naturais, tecnologia, artes, literatura e geografia/história.
O documento discute a doutrina católica da Eucaristia e apresenta evidências de milagres eucarísticos ocorridos na Itália e Coreia que confirmariam a presença real de Cristo no pão e no vinho após a consagração, incluindo transformações investigadas cientificamente.
Este documento se refere à biblioteca da Escola Básica Integrada Irene, localizada em Lisboa, e menciona repetidamente o Agrupamento Carolina Michëlis.
A energia solar é uma energia renovável que funciona a partir da energia do Sol transmitida para painéis solares, não polui o meio ambiente como outras fontes de energia e pode ser utilizada em casas, carros e iluminação pública armazenando durante o dia a energia absorvida para uso à noite.
Lista de exercícios 2º ano - Biologia frente 1 e 2 - 3º bim - Profos JAMES e...James Martins
I. O documento fornece orientações para alunos do 2o ano do ensino médio sobre uma lista de exercícios de biologia para o 3o bimestre de 2014, incluindo a revisão de conteúdos e realização dos exercícios.
II. Devem ser feitos em papel, com caneta azul ou preta, e entregues em 23 de setembro para receberem bônus na prova bimestral.
III. A lista não precisa ser entregue, mas será corrigida e o aluno receberá de 0 a 1 ponto
O documento repete instruções para avançar, tentar novamente e avançar mais uma vez, indicando tentativas múltiplas de completar uma tarefa antes de jogar novamente e sair.
O documento discute vários métodos contraceptivos naturais e tecnológicos. Apresenta métodos contraceptivos naturais como os métodos de calendarização e coito interrompido, e métodos tecnológicos como cirúrgicos, hormonais e de barreira como DIU, pílula, preservativo e espermicida. Fornece detalhes sobre como cada método funciona, suas vantagens e desvantagens.
Licitações do tipo "menor preço" escolhem a proposta mais barata como fator predominante. É preferível para itens sem complexidade técnica, desde que o edital estabeleça claramente todas as especificações e condições do objeto.
O texto descreve o projeto de António Fonseca de recitar de cor os Lusíadas de Camões. Fonseca viveu profundamente a poesia épica, respeitando cada palavra e imagem. Sua recitação implicou uma entrega física total ao texto magistral e desafiante. Ao recitar Os Lusíadas, Fonseca desconstruiu a epopeia de forma a torná-la relevante para os leitores de hoje, comunicando as emoções e ideias originais de forma atemporal.
Este documento discute a relação entre crescimento urbano e recursos hídricos através de simulações de dinâmicas urbanas. Aborda conceitos como sistemas de configuração urbana, mecanismos adaptativos e auto-organização morfológica para modelar o caso da cidade de Pelotas no RS. Propõe um "fator rh" que distribui tensões de forma sensível aos recursos hídricos durante a simulação do crescimento urbano.
Este documento proporciona información sobre los elementos de una oración como el objeto directo, objeto indirecto, circunstanciales y agente. Explica que el objeto directo recibe directamente la acción del verbo y puede ser reemplazado por pronombres, mientras que el objeto indirecto indica el destinatario de la acción y está formado por preposiciones como "a" o "para". También describe los diferentes tipos de circunstanciales y cómo estos expresan circunstancias de tiempo, lugar, modo u otras. Por último, señala que el
Las políticas ambientales son objetivos para el cuidado del medio ambiente y el desarrollo sostenible. Se basan en principios como el desarrollo sostenible y la responsabilidad medioambiental. La Organización de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) se encarga de crear estas políticas a nivel internacional mediante tratados y programas.
La obra de arte es un detalle de un óleo sobre lienzo titulado "A la fiesta del pueblo" del artista Eugenio Hermoso. Se encuentra en el depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el número de inventario DE-137.
El documento proporciona información sobre las exposiciones y actividades que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en noviembre de 2003, incluyendo una exposición de grabados de Rufino Tamayo y el concurso de humorismo gráfico iberoamericano. También resume los resultados de las recientes intervenciones arqueológicas realizadas en el Palacio de Mayoralgo de Cáceres, que han aportado nuevos conocimientos sobre la historia de la ciudad desde la época romana hasta la actualidad.
El documento resume las siguientes noticias del Museo de Cáceres:
1) Se anuncia una exposición temporal titulada "Arte en la intimidad. Obras de Vostell en Cáceres (1958-1998)" que mostrará obras del artista Wolf Vostell vinculadas a la ciudad de Cáceres.
2) Se presenta la pieza del mes de julio, una escultura de San Lucas atribuida al escultor Juan de Montejo del siglo XVI.
3) La pieza del mes de agosto es una olambrilla con mot
El Museo de Cáceres acoge la exposición "Encuentros de poesía visual" del 10 de Noviembre al 16 de Diciembre, organizada por la Asociación de Escritores Extremeños y el Aula de Literatura "José María Valverde" con apoyo de la Consejería de Cultura. La muestra presenta obras de varios poetas visuales como Lourdes Murillo, Hilario Bravo y Manuel Calderón.
El documento proporciona información sobre varias exposiciones y eventos que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante mayo y junio de 2009, incluyendo una exposición de Felipe Ortega sobre criptografías de lo cotidiano, la pieza del mes sobre objetos episcopales descubiertos en la catedral de Coria, y conciertos musicales organizados como parte de las Veladas Musicales de Primavera. También anuncia actividades de la asociación de amigos del museo como caminatas por la Vía de la Plata y un
El documento presenta información sobre tres exposiciones en el Museo de Cáceres: 1) obras del pintor Rafael Mundi que muestran su acercamiento al público de Cáceres, su ciudad natal; 2) fotografías del 25 de abril de 1974 en Lisboa por Víctor Valente documentando la revolución de los claveles; 3) pinturas de Hilario Bravo yuxtapuestas con estelas antiguas del museo para tender un puente entre pasado y presente.
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en octubre de 2006, incluyendo "Ambigüedades" de João Alexandre, "Salvar Palestina", y el ciclo de conferencias organizado por el museo. También proporciona detalles sobre una pintura en exhibición que representa el ataque sorpresa de los holandeses al Castillo de Amberes en 1576.
El documento presenta información sobre una exposición en el Museo de Cáceres que incluye esculturas del artista Viktor Ferrando. La exposición se inaugurará el 23 de enero y estará abierta hasta el 15 de febrero. Las esculturas de Ferrando están hechas de hierro y exploran temas metafísicos sobre la existencia humana. El museo también anuncia actividades como talleres para familias los fines de semana hasta febrero.
El Museo de Cáceres presenta una exposición de obras del artista francés André Welch, pionero del arte óptico y cinético. Welch utiliza técnicas como el op-art para crear cuadros que producen efectos visuales a través del color, el movimiento y los contrastes. El museo también muestra el trabajo del fotógrafo portugués Carlos Pinto Coelho y una construcción dedicada al artista extremeño Juan José Narbón.
Este documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres sobre la artista Paloma Navares. Incluye detalles biográficos sobre Navares y describe su obra "Almacén de silencios" en exhibición, la cual explora la fragmentación del cuerpo femenino a través de imágenes manipuladas digitalmente. También presenta información sobre una próxima conferencia en el museo y detalles sobre una exposición homenaje al escultor Pablo Serrano por su centenario.
El documento proporciona información sobre el Museo de Cáceres, incluyendo su dirección, horario de apertura, datos de contacto y actividades programadas para el mes de mayo como conciertos musicales, conferencias, y exposiciones temporales.
El documento presenta información sobre dos vasos cerámicos à chardon descubiertos en Santa Cruz de la Sierra, Cáceres, que datan de los siglos VIII-VII a.C. Estos vasos son elementos excepcionales en Extremadura y los únicos de este tipo hallados en la provincia. Se caracterizan por su largo cuello en forma de campana y cuerpo ovoide. Su origen es fenicio-púnico y tienen paralelos en el sur de la Península Ibérica. El hallazgo de estos vasos aport
El documento describe una exposición en el Museo de Cáceres sobre la obra gráfica de Picasso. La exposición presenta más de 40 obras de Picasso de las décadas de 1930 a 1970 que muestran la visión polifacética del artista. Las obras provienen de colecciones públicas y privadas de Extremadura e incluyen ejemplos de ciclos como la Suite Vollard. La muestra busca mostrar la multiplicidad de aristas en la obra de Picasso a través de su expresión en el grabado.
El documento presenta información sobre varias exposiciones y eventos culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres durante los próximos meses. Incluye una pieza fotográfica de Antonio Covarsí titulada "Botellas", una exposición de pintura española y flamenca de los siglos XVI y XVII, y una instalación de video de Frédérique Lecerf. También anuncia una visita guiada a la muralla almohade de Cáceres y el festival de arte contemporáneo Foro Sur.
Este documento proporciona información sobre las actividades y exposiciones del Museo de Cáceres en noviembre de 2008, incluyendo un taller para familias, una conferencia sobre minería neolítica, y el segundo encuentro transfronterizo de museología entre España y Portugal sobre la función social de los museos del 12 al 14 de diciembre. También celebra el 50 aniversario de la publicación de un libro sobre la cueva prehistórica de Maltravieso y rinde homenaje a Carlos Callejo.
El documento proporciona información sobre una exposición de obra gráfica de Rufino Tamayo que se llevará a cabo en el Museo de Cáceres del 9 de octubre al 9 de noviembre, incluyendo los horarios de apertura del museo. La exposición presentará aguafuertes y litografías de Tamayo realizadas en los años 1970 y 1980 para dar a conocer esta faceta destacada del pintor mexicano.
El documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres titulada "En delicada forma. 75 años del Museo de Cáceres en la Casa de las Veletas". La exposición celebra el 75 aniversario del museo en su ubicación actual y ofrece una mirada a aspectos menos conocidos de su historia a través de documentos, fotografías e inventarios. También rinde homenaje a las personas que contribuyeron a la creación y desarrollo del museo a lo largo de los años.
El documento presenta el programa de conferencias del Museo de Cáceres para los meses de octubre de 2002 a junio de 2003. El programa incluye 12 conferencias sobre diversos temas relacionados con el arte, la historia y la arqueología de Extremadura. Las conferencias serán impartidas por profesores e investigadores y tendrán lugar los jueves por la noche en el salón de actos del museo.
El documento proporciona información sobre una exposición en el Museo de Cáceres titulada "Sever: frontera y memoria" de pinturas de João Filipe Bugalho dedicadas al río Sever. También anuncia otras exposiciones en el museo de pintores franceses y un carretón de madera del siglo XIX utilizado para niños.
El documento presenta la exposición de obras del pintor Rafael Mundi en el Museo de Cáceres. Mundi, nacido en Cáceres, ha expuesto en varios países pero no en su tierra natal hasta ahora. La exposición permite un descubrimiento mutuo entre el artista y el público de Cáceres. Las obras de Mundi exploran temas como la memoria, el tiempo y la imaginación a través de un lenguaje pictórico que ofrece alternativas a la vida.
1. El pintor Martín Chirino expone sus obras en el Museo de Murcia para renovar el arte actual entre tanto una fuerte discusión.
2. Chirino utiliza nuevas técnicas que verán con esta exposición una nueva dimensión entre tanto una invitación al espectador para participar de este cambio.
3. El reinado de Murcia apoya la actividad artística de Chirino que invita a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad.
Este documento presenta las actas de unas jornadas científicas organizadas por los museos de Cáceres y Castelo Branco sobre los pueblos prerromanos de los lusitanos y vettones. Investigadores españoles y portugueses expusieron trabajos actualizando el conocimiento sobre estos pueblos a partir de datos arqueológicos y fuentes clásicas. Los textos abarcan temas como la identidad de los vettones, el hábitat y los castros, yacimientos como Villasviejas del Tamu
Este documento contiene información sobre las actividades y exposiciones del Museo de Cáceres. Incluye detalles sobre una exposición temporal llamada "Escrito en el tiempo" que explora la escritura en objetos de la colección del museo. También anuncia visitas guiadas a esta exhibición y talleres didácticos para estudiantes. Por último, proporciona detalles sobre el segundo certamen de investigación cultural "Publio Hurtado" patrocinado por la asociación de amigos del museo.
O documento descreve o V Curso de Verão da Associação Portuguesa de Museologia (APOM) a ser realizado em Belmonte em 2011. O curso irá apresentar sessões teóricas e práticas sobre diversos temas da museologia como exposições, novas tecnologias, tipologias de museus e educação. Além disso, incluirá visitas a vários museus da cidade de Belmonte.
El Museo de Cáceres es un museo ubicado en la ciudad de Cáceres, Extremadura. Presenta colecciones arqueológicas y de arte que muestran la historia y cultura de la región.
El documento proporciona información sobre el horario de apertura y contacto de un museo ubicado en Cáceres, España. También incluye detalles sobre una exposición temporal en el museo sobre escritura en objetos de la colección, así como sobre una pieza artística de un pintor japonés y una llave andalusí del siglo XII-XIII. Finalmente, anuncia la segunda edición de un certamen de investigación cultural sobre el patrimonio etnológico de Extremadura.
Este documento proporciona información sobre las actividades culturales que tendrán lugar en el Museo de Cáceres en junio de 2011, incluyendo conciertos musicales a cargo del Conservatorio de Música de Cáceres, una exposición de pinturas creadas por la Asociación ASPAINCA, y viajes culturales organizados por la Asociación de Amigos del Museo de Cáceres.
El documento proporciona información sobre las actividades del Museo de Cáceres en el mes de junio, incluyendo conciertos musicales organizados por el Conservatorio de Música, una exposición de pinturas realizadas por la Asociación ASPAINCA, y viajes culturales organizados por la Asociación de Amigos del Museo.
El documento presenta una exposición en el Museo de Cáceres titulada "Escrito en el tiempo" que muestra objetos de la colección con escrituras. La exposición destaca el valor añadido que la escritura proporciona a los objetos y cómo permite conocer más sobre quienes los fabricaron o usaron en el pasado. La escritura existe de varias formas incluso antes de los sistemas de escritura a través de dibujos y marcas cuyo significado a veces se desconoce.
Este documento proporciona información sobre las horas de apertura, contacto y ubicación del Museo de Cáceres en España. Incluye noticias sobre varias exhibiciones y eventos que tendrán lugar en el museo, incluida una exhibición titulada "Escrito en el tiempo" sobre escritura y escrituras en la colección del museo, y una pieza del mes que presenta una placa funeraria romana encontrada en Santibáñez el Bajo. También menciona que el 18 de mayo se celebra el Día Internacional de
Este documento proporciona información sobre las próximas exposiciones y eventos en el Museo de Cáceres. Se anuncia una exposición de arte sobre la vida silvestre que estará abierta del 8 al 24 de abril. También se menciona un portapaz del siglo XVI que será la pieza del mes en la sección de bellas artes. Por último, se informa sobre una mesa redonda el 6 de abril con motivo del centenario del fallecimiento de Carlos Callejo, antiguo conservador del museo.
Este documento presenta el horario de apertura y datos de contacto del Museo de Cáceres, así como información sobre varios eventos que tendrán lugar en el museo durante el mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer, incluyendo visitas guiadas y conferencias sobre mujeres en la historia y cultura. También se describe un sombrero tradicional de la región de Plasencia que forma parte de la colección del museo. Finalmente, se proporciona información sobre las próximas conferencias del ciclo organizado por el muse
Este documento presenta el horario de apertura y contacto del Museo de Cáceres. También anuncia una exposición temporal de la artista María Jesús Pérez del 4 de febrero al 6 de marzo. Además, describe una pieza arqueológica encontrada en Plasencia llamada Hanukiyá que se usaba para celebrar la fiesta judía de Janucá. Finalmente, promociona las actividades del mes de febrero como conferencias y una excursión organizadas por el museo y la asociación Adaegina.
El documento presenta información sobre el Museo de Cáceres, incluyendo su horario, contacto y noticias recientes. Se destaca la pieza del mes "Interactividad Cine I" creada por el grupo Equipo 57 y se anuncian próximos eventos como conferencias y reuniones de asociaciones amigas del museo.
El documento describe una libreta de ajustes de un soldado español en Cuba en 1877. La libreta detalla los pagos y descuentos del soldado a lo largo de su servicio, incluyendo su salario, gastos por artículos como tabaco y zapatos, y deducciones por mejoras en su rancho. La libreta proporciona información sobre la vida de los soldados españoles en Cuba durante la guerra.
1. Museo de Cáceres
Pza. Veletas, 1
10003 Cáceres
Nº17.Octubrede2001
PlazadelasVeletas,1
10003Cáceres
Horariodeapertura:
Martesasábados:9,00-14,30
y16,00-19,15
Domingos:10,15-14,30
Teléfono:+34927247234
Fax:+34927247277
http:www.culturaextremadura.com/museocaceres
e-mail:museocaceres@ctv.es
Garb.Sitiosislámicosdelsurpeninsular
Garb. Sitios islámicos del sur peninsular La pieza del mes. Sección de Bellas Artes
Exposición “Florentino Díaz”. Hasta el 28 de Octubre
Depósito legal: CC - 53 -2000
San Ambrosio
Vidriera.
Mediados del siglo XVI. 25 cm. Ø
El de la vidriera es uno de los llamados “artes menores” que
sólo recientemente ha comenzado a recibir la valoración que
merece como manifestación artística, casi siempre ligada a
un determinado concepto arquitectónico y de tratamiento de
la luz que alcanza su máxima expresión con el arte gótico.
Completamente consustancial a la arquitectura del siglo XIII,
con el paradigmático ejemplo en España de los vitrales de la
Catedral de León, la vidriera conoce su época de esplendor
hasta los inicios del siglo XVI, cayendo en el olvido a partir
de 1560 como consecuencia del nuevo concepto de espacio
Hasta el 14 de Octubre
La Consejería de Cultura de la Junta de
Extremadura y el Instituto Português do
Património Arquitectónico - IPPAR
(Portugal) presentan los resultados del
proyecto “Materiales arqueológicos
procedentes de fortificaciones y sitios
islámicos del Sur de la Península
Ibérica”, desarrollado en colaboración
entre ambas instituciones e integrado
en la Acción Piloto de Cooperación
entre Portugal, España y Marruecos,
co-financiado por la Unión Europea
(FEDER).
El proyecto, plasmando un interés
Florentino Díaz ha planteado una reflexión plástica sobre la noción de confort y el sentido del habitar que se
vuelve distante o propiamente conciencia de la imposibilidad; ha recuperado también, con cierta ambivalencia,
el problema del ornamento, aunque sea a partir de un evidente reduccionismo iconográfico. Mientras la
comodidad se desvela como superficie, el ornamento se ajusta al espacio protegido, la relación dialéctica
entre interior y exterior que propusiera cierto modernismo acaba por ser transparencia engañosa.
Hay, bajo todas estas imágenes “amables” un sentido de perversidad significativo: Florentino Díaz se trae
entre manos una maquinación.
La visión del sujeto como monstruo o chasis metálico dio paso a una suerte de dibujo informe con caucho y,
en la exposición actual, a la completa ausencia. Con todo no aparece una retórica de la desolación ni ha
completado esa deriva hacia la estética del trapero o la exhibición fetichista que tan común es en este fin de
siglo. Al contrario, Florentino Díaz mantiene una sutil combinación entre la variación manierista y los
postulados del (post)minimalismo, realizando obras en las que la exactitud es manifiesta. Si con las casas
realizadas a partir de cajas de frutas consiguió imponer una tonalidad a medio camino del humorismo y la
contundencia formal, manteniendo todavía un diálogo con la idea del cuadro, en las obras de finales de los
años noventa se advierte una voluntad tanto escultórica cuanto una recuperación de la idea del dibujo.
Una preocupación constante en este artista ha sido la que tiene que establecerse entre el fondo y lo que
llamaremos “figura”, cuando propiamente la escena de la representación está descompuesta. En última
instancia pretende exteriorizar el inconsciente arquitectónico y las formas (alienadas) del habitar a partir de
esquemas fácilmente reconocibles, como sucede con la combinatoria de mesas, sillas y armarios. Podría
entenderse toda esta puesta en escena de lo que Florentino Díaz llama “Doble falsedad” como una
preparación para el tiempo de la mudanza, cuando todos necesitaremos un camión de la basura para que nos
lleve a nuestro preciso destino.
Este imaginario insistente no es tan apocalíptico, la minuciosidad e incluso la elegancia de los dibujos sobre
papel de calco así como las piezas realizadas con
remaches sobre tela remiten a otra sensibilidad. En
estas composiciones, con juegos de escalas
magníficos, intervienen lo rígido y la materia blanda,
una evocación de la sombra, las cosas convertidas en
formas lineales que no rechazan al cuerpo, el juego del
mobiliario como alegoría de las relaciones humanas,
una ironía que está desplazándose por una casa que
tiene algún rasgo siniestro: lo cotidiano y lo incómodo,
aquella estructura doble que ofrece una resistencia
extraña, lo hogareño reprimido. Muebles en
movimiento, hastío del fin de semana, cuando la
ansiedad por hacer cambios en la casa lleva al conflicto
mayúsculo, valga para esta situación una palabra
mestiza: moviliario (sic). Errata, falsedad o perversión.
mutuo de intercambio de conocimientos y experiencias, ha
permitido alcanzar tres niveles de objetivos:
En primer lugar, la profundización en la investigación referente a
los materiales arqueológicos de origen islámico, sobre todo
cerámicas y numismática, resultantes de trabajos efectuados en
los diferentes yacimientos seleccionados, todos ellos
caracterizados por la existencia de una investigación anterior o
todavía en curso.
Por otro lado, destaca la sistematización de datos referentes a
una diversidad de yacimientos significativa, en cierto modo
inédita en cuanto al número de sitios estudiados y por su importancia intrínseca, permitiendo la
confrontación de registros y análisis arqueológicos.
Por último, hay que señalar también el intercambio de metodologías y prácticas entre los investigadores de
los equipos científicos participantes.
De este proyecto se ha derivado un importante avance en los estudios específicos desarrollados por la
Consejería de Cultura y el IPPAR con respecto a estos materiales arqueológicos, habiendo hecho posible la
aplicación de una metodología común de trabajos preliminares de limpieza, registro, caracterización e
investigación de los materiales procedentes de los citados yacimientos, dando continuidad, a proyectos ya
comenzados a ambos lados de la frontera.
La exposición de estos materiales puede visitarse en el Museo de Cáceres hasta el 14 de Octubre,
ofreciendo una visión de conjunto de los vestigios de la ocupación islámica en puntos como la alcazaba y
calle Morería de Mérida, el actual convento de San Francisco de Santarém, la ciudad monumental de
Trujillo, la alcazaba y calle Montesinos de Badajoz, el claustro de la actual catedral de Lisboa, la alcazaba
del castillo de San Jorge en la misma capital, el castillo de Alcácer do Sal y el antiguo convento de San
Vicente Ferrer de Plasencia.
En su primera semana de andadura, la exposición había sido visitada por más de 4.000 personas, estando
previsto su montaje en el Museu Nacional de Arqueologia de Lisboa a partir del próximo 6 de noviembre.
religioso austero y de abundante luz blanca impuesto por el Concilio de Trento, con el objeto de no distraer a
los fieles en su oración. No se recuperará hasta el siglo XIX.
Una amplia nómina de maestros vidrieros franceses, flamencos o alemanes, ayudada por sus seguidores
españoles, es la responsable de los mejores programas de utilización de la luz natural en las catedrales de
León, Sevilla, Oviedo, Salamanca, Segovia, Granada, etc., creando una especial atmósfera que sólo dan los
vidrios de color ensartados en el emplomado característico de estas piezas.
La pieza que exponemos pertenece ya a esa época final del gran arte religioso de la vidriera; se trata de un
tondo de pequeñas dimensiones que pudo formar parte de una galería de santos o doctores de la Iglesia. El
santo, obispo de Milán, aparece identificado en la filacteria que lleva su nombre, y se representa en un
escritorio en alusión a su dignidad doctoral.
La obra consta de una sola escena, cuya base material es el vidrio de color amarillo de plata, técnica de
coloreado al horno introducida entre 1310 y 1318; sobre el fondo amarillento, las facciones del personaje y los
rasgos del dibujo se ejecutaron a grisalla, procedimiento incorporado a finales del siglo XIII que, a base de
óxidos, pasta de vidrio y agua o vinagre fundidos al calor permiten aplicar trazos decorativos prácticamente
indelebles.
Esta pequeña vidriera, procedente del Servicio de Recuperación Artística es, junto a algún otro ejemplo de la
Catedral de Plasencia, una de las escasas representaciones anteriores al siglo XVII de este arte en la región
extremeña.