Este documento describe el proceso de diseño gráfico y producción de impresos. Explica las etapas de originales y preimpresión, pruebas y planchas, procesos de impresión, papel y tinta, terminados. También cubre temas como el flujo de trabajo, aspectos editoriales, imágenes, color, escaneado, tipografía, fuentes, maquetación, ordenadores y formatos de archivos digitales. El objetivo es guiar a diseñadores gráficos sobre cómo llevar un proyecto de impresión desde el concepto inicial

1. Diseño Gráfico II
ESCUELA DE DISEÑO PUCE-SI

2. CONTENIDO DISEÑO GRÁFICO II
La imprenta
en el siglo XXI
Originales y
pre impresión
Pruebas y
planchas
Procesos de
impresión
Papel y tinta
Terminados

3. Originales y
pre impresión

4. Contenido
El flujo de trabajo
en el proceso de
impresión
Aspectos
editoriales
básicos
Imágenes en el
proceso de
impresión
Semitonos
Teoría del color y
separación de
colores
Gestión del colorEscaneado
Composición
tipográfica
Caracteres de
imprenta y
fuentes
Maquetación y
aplicaciones de
diseño
Ordenadores y
periféricos
Formatos de
archivos y flujo
de trabajo digital
La Imprenta en el siglo XXI

5. El flujo de trabajo en el proceso de
impresión
Aquí se describe el recorrido de un
trabajo entre todas las personas que
participan en el proceso de impresión, es
decir, el cliente, el diseñador, la pre
prensa, el impresor, el encuadernador.
Cada uno de ellos interviene en el
proyecto e incorpora cambios antes de
remitir el material al siguiente
responsable. A lo largo del flujo de trabajo
se produce un intercambio constante de
ficheros, pruebas e información entre los
implicados a medida que progresa el
proyecto.

6. FLUJO DE TRABAJO

7. Aspectos editoriales básicos
Un original suele responder a un manual de
estilo que el editor entrega al autor para que
lo aplique. Los manuales de estilo de las
empresas incluyen aspectos como la
ortografía, la puntuación, el uso de
abreviaciones y otras especificaciones
estilísticas, así como la forma en que se debe
entregar el material para que se adapte a los
siguientes procesos de edición y diseño.

8. Imágenes en el proceso de impresión
Las imágenes son herramientas clave
en los medios impresos, y en el caso de
las revistas son fundamentales. En
nuestro actual entorno multimedia, las
imágenes pueden proceder no solo de
las cámaras digitales, de las conexiones
en línea, de un CD o DVD, sino también
de originales pintados, reproducciones,
diapositivas y de una gran diversidad
de fuentes. Esto representa un reto
para la producción.

9. A diferencia de un original o pluma, una
fotografía en blanco y negro no se
compone únicamente de zonas blancas o
negras, sino que está formada por un
sinfín de sombreados grises. Éstos no se
pueden imprimir como tales en el offset
litográfico (o en la mayoría de otros
procesos de impresión), por lo que los
grises se deben simular descomponiendo
la imagen en pequeños puntos; los puntos
son mayores en las zonas oscuras y muy
pequeños en las claras, de tal modo que
este efecto impreso son sombreados de
grises, aunque solo se haya empleado tinta
negra.
Semitonos

10. Teoría del color y separación de colores
Los originales de color se deben
“separar”, es decir, el efecto óptico
en el ojo humano respecto al color
total se consigue al descomponer la
imagen original en cuatro
componentes, que corresponden a
tres colores básicos de impresión
(cián, magenta y amarillo), más el
negro, que se añade para conseguir
un detalle más fino y mayor
densidad en las zonas oscuras. Este
proceso responde a las siglas CMYK,
donde la K (key, clave) corresponde
al negro para evitar confusiones con
el azul. Este proceso de
separaciones, conocido como
“cuatricromía”, tiene como
resultado la confección de cuatro
planchas, una por cada color.

11. Gestión del color
Con tantos eslabones en la cadena
de impresión del color, desde la
toma de una fotografía a color,
pasando por la preparación del
diseño y la maqueta, hasta la
publicación definitiva es esencial
gestionar el color coherentemente
desde un equipo a otro para
asegurarse de que lo que se ve en
pantalla sea tan fiel como sea
posible al artículo finalmente
impreso.

13. El escaneado era una tarea reservada a las
fotomecánicas, que empleaban costosos
escáneres de tambor manejados por
operarios especializados quienes
exploraban de seis a siete imágenes por
hora. Hoy día, la mayor parte de los
escáneres son planos, económicamente
asequibles y se utilizan en la oficina.
Pueden explorar de 20 a 30 imágenes por
hora y su uso es sencillo. La fotografía
digital ha permitido que muchas imágenes
estén lista para ser incorporadas
directamente a los programas de
maquetación; sin embargo, las
ilustraciones, las diapositivas y los
originales opacos deben explorarse con
escáneres de alta resolución.
Escaneado

14. Composición tipográfica
Antiguamente, esta profesión la
desempeñaban profesionales pertenecientes
al ramo de los impresores; sin embargo, hoy
día está dominada por diseñadores, editores
y profesionales de la producción editorial.
Así, existe el riesgo de que los conocimientos
de la composición tipográfica se pierdan,
razón por la cual hay muchas preferencias
tipográficas que ya vienen incorporadas en
los programas de maquetación para
modificarlas según convenga a cada tipo de
proyecto.

15. Caracteres de imprenta y fuentes
Estas palabras, con frecuencia
confusas, describen un sencillo
conjunto de conceptos. Es importante
dedicar tiempo para conocer los
diferentes caracteres de imprenta y
fuentes, pues evitará la tentación de
equipar un buen diseño con el uso de
docenas de diferentes fuentes
incompatibles o llamativas. En
realidad, el buen diseño de una fuente
y su correcta aplicación generalmente
es cuestión de unas pocas decisiones
y de seguir reglas sencillas a lo largo
de la cadena de producción.

16. Maquetación y aplicaciones de diseño
Las fases más importantes en la
producción editorial corresponden
al diseño, la maquetación y la
edición de las imágenes, así como a
los programas de manipulado.
Cualquier decisión en estas fases
puede afectar a todo el flujo de
trabajo editorial, por lo que es
conveniente analizar
cuidadosamente todos los aspectos
de maquetación y diseño desde el
principio, o de lo contrario deberá
invertirse mucho tiempo y dinero en
la fase de pruebas.

17. Ordenadores y periféricos
Aunque las grandes
empresas tal vez dispongan
de ordenadores
desarrollados para realizar un
única aplicación concreta,
por ejemplo para gestionar la
facturación, la mayor parte
de los diseñadores trabajan
con ordenadores de
sobremesa o portátiles, ya
sean PC (Dell, Hewlett-
Packard, IMB y otros muchos)
o Apple Macintosh (Mac).

18. Formatos de archivos y flujo de trabajo
digital
Incluso en estos tiempos en
que las distintas tecnologías se
han ido integrando y que hay
una mayor comprensión del
ámbito digital, una decisión
incorrecta o poco meditada
puede se causa de numerosos
problemas a lo largo de todo el
proceso de impresión, y por lo
tanto puede acabar
convirtiéndose en una costosa
decisión.