El documento presenta resúmenes biográficos de importantes figuras históricas como Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Juan Luis Vives, Nicolás Copérnico, Miguel Servet, Andrés Vesalio, León Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Donato Bramante, Carlo Maderno y Andrea Palladio, que contribuyeron al desarrollo del humanismo, la ciencia y la arquitectura renacentista.

1. PERSONAJES TEMA 10 Gabriel Durán Acevedo 2º ESO A

2. (Róterdam, 1466/69 - Basilea, 12 de julio de 1536) fue un humanista filósofo, filólogo y teólogo neerlandés, autor de importantes obras en latín. Para unos hereje (que preparó el terreno a la Reforma), para otros racionalista solapado u hombre de letras ajeno a la religiosidad (un Voltaire humanista) y para otros gran moralista y lúcido renovador cristiano, Erasmo quiso unir humanismo clásico y dimensión espiritual, equilibrio pacificador y fidelidad a la Iglesia; condenó toda guerra, reclamó el conocimiento directo de la Escritura, exaltó al laicado y rehusó la pretensión del clero y de las órdenes religiosas de ostentar el monopolio de la virtud. Erasmo de Rotterdam

3. Tomás Moro nació en Londres en 1477. Recibió una excelente educación clásica, graduándose de la Universidad de Oxford en abogacía. Su carrera en leyes lo llevó al parlamento. Hombre de gran sabiduría, reformador, amigo de varios obispos. En 1516 escribió su famoso libro "Utopía". Atrajo la atención del rey Enrique VIII quién lo nombró a varios importantes puestos y finalmente "Lord Chancellor", canciller, en 1529. En el culmen de su carrera Tomás renunció, en 1532, cuando el rey Enrique persistía en repudiar a su esposa para casarse, para lo cual el rey se disponía a romper la unidad de la Iglesia y formar la iglesia anglicana bajo su autoridad. En 1534, con su buen amigo el obispo y santo Juan Fisher, rehusó rendir obediencia al rey como cabeza de la iglesia. Estaba dispuesto a obedecer al rey dentro de su campo de autoridad que es lo civil pero no aceptaba su usurpación de la autoridad sobre la Iglesia. Tomás fue juzgado y condenado como traidor. Fue decapitado el 6 de julio de 1535. Tomás Moro

4. Pensador español. Nacido en una familia de judíos conversos, estudió en las universidades de Valencia y París. Desde 1512 se estableció en Flandes, donde fue profesor de la Universidad de Lovaina y entabló una estrecha relación con Erasmo de Rotterdam. También mantuvo amistad intelectual con Tomás Moro, que le llevó a enseñar en la Universidad de Oxford desde 1523. Al igual que Moro, se opuso al divorcio de Enrique VIII, motivo por el que fue arrestado y hubo de dejar Inglaterra y regresar a Flandes en 1528. Su influencia sobre la Europa del Renacimiento fue enorme, pues no sólo acudieron a consultarle los más influyentes artífices de la Reforma protestante y de la Contrarreforma católica, sino que fue tutor y educador de muchos nobles que ocuparon puestos de responsabilidad en la monarquía de Carlos V. Su pensamiento es uno de los máximos exponentes del humanismo renacentista: trató de rescatar el pensamiento de Aristóteles, descargándolo de las interpretaciones escolásticas medievales; sustentó una ética inspirada en Platón y en los estoicos. Pero, más que plantear teorías de altos vuelos, Vives fue un hombre ecléctico y universalista, que avanzó ideas innovadoras en múltiples materias filosóficas, teológicas, pedagógicas y políticas, y propuso acciones en favor de la paz internacional, la unidad de los europeos y la atención a los pobres . Juan Luis Vives

5. Nació en Torun, actual Polonia, en el año 1473, en el seno de una rica familia de comerciantes. A los diez años quedó huérfano, haciéndose cargo de él su tío Lucas Watzenrode, canónigo de la catedral de Frauenburg y luego obispo de Warmia. En 1512 Copérnico fijó su residencia en Frauenburg, donde se dedicó a la administración de los bienes del cabildo durante el resto de sus días (mantuvo el empleo eclesiástico de canónigo, pero sin recibir las órdenes sagradas). Se interesó por la teoría económica, ocupándose en particular de la reforma monetaria, tema sobre el que publicó un tratado en 1528. Practicó también la medicina. Hacia 1507, Copérnico elaboró su primera exposición de un sistema astronómico heliocéntrico en el cual la Tierra orbitaba en torno al Sol, en oposición con la teoría geocéntrica de Tolomeo (en el que los movimientos de todos los cuerpos celestes tenían como centro nuestro planeta). También estableció el orden de los planetas entonces conocidos y supuso para ellos órbitas perfectamente circulares. Sus investigaciones se basaron en el estudio de los textos y de los datos establecidos por sus predecesores, principalmente de los astrónomos griegos del siglo III a.C. Aunque no construyó un sistema heliocéntrico completo, y aunque el Sol no es el centro del universo, sus teorías revolucionaron la astronomía y se consideran el paso de la Edad Media hacia la ciencia moderna. Nicolás Copérnico

6. Miguel de Vilanova (1511-1553) Matemático, historiador, geógrafo, lingüista, teólogo y médico, sus opiniones religiosas acabaron causándole la muerte en la hoguera a la edad de 42 años. Sus ideas antitrinitarias, le valieron el rechazo de casi todos los reformadores del momento. En 1535, se refugió en Lyon con un nombre falso y empezó a trabajar en una imprenta. Durante su estancia revisó, corrigió y anotó la Geografía de Tolomeo con tanto acierto que aún sigue consultándose. Allí conoció al médico Sinforiano Champer, fundador del Colegio de Medicina de Lyon, que le animó a continuar sus estudios de medicina. Por tanto, fue a estudiar a París, donde tuvo de compañeros a Silvio, Farnel y Versalius y adquirió gran reputación como médico, aunque era más anatomista que otra cosa. Su principal descubrimiento de la época fue el de la circulación pulmonar. Describiendo con precisión la conversión de sangre venenosa en arterial, y los movimientos de sístole y diástole de las válvulas del corazón... Pero se opuso a las convenciones médicas del momento, se enfrentó a Calvino en debates teológicos, y se ganó la animadversión de toda la profesión médica del momento, por lo que debió abandonar París. La Restitución del Cristianismo, escrita en 1546, le devolvió a la palestra y le enfrentó con su antiguo enemigo Calvino. Calvino inició una serie de denuncias y manipulaciones para confiscar sus libros y poder llevarlo a juicio. Lo consiguió finalmente en 1553, aprovechando una visita de Servet a su ciudad, Ginebra. La causa duró once semanas, pero ya antes de celebrarse Calvino había anunciado públicamente que Servet sería quemado vivo. Su influencia aseguró que el largo juicio no fuera más que una formalidad para legitimizar la condena. Miguel Servet Vilanova fue quemado vivo la mañana del 27 de Octubre de 1553. Miguel Servet

7. Nació un 31 de diciembre del año 1514 en Bruselas en el seno de una familia con antecedentes de prácticas médicas y farmacológicas, en aquél entonces siglo XVI para ser más exactos la medicina se basaba en los estudios de Galeno, realizó sus estudios de medicina en la Universidad de Lovaina en el año 1529, para 4 años más tarde terminar sus estudios en la Universidad de Paris, durante esta etapa también sería instruido en idiomas como el griego, árabe y hebreo. El estudio de la anatomía no pudo realizarla en animales por la prohibición de dicha práctica en su época, pero se le facilitan las cosas al serle entregados cadáveres de ejecutados en el año 1539, de esta forma Vesalio desarrolló su propio análisis basándose en cuerpos humanos; información que luego plasmaría en un libro. Vesalio sería blanco de ataques verbales y generó polémica entre la comunidad médica de esos años al refutar las afirmaciones en las que se conducían pioneros de la medicina como Galeno Mondino de Liuzzi y Aristóteles. La Obra de Vesalio ha sido considerada como uno de los primeros tratados sobre anatomía moderna. Se sabe que el Emperador Carlos I hizo de Vesalio su medico personal, tras ser desplazado dicho emprador de su cargo Vesalio accede a trabajar como médico de Felipe II en Madrid. En el año 1555 publica su obra De Corporis. Vesalio es condenado a morir en la hoguera pero finalmente y gracias a Felipe II quien intercede se cambia dicha condena por una peregrinación la cual se lleva a cabo en el año 1564, Vesalio fallece a los 50 años durante este viaje que tenía como destino la isla de Zante. Andrés Vesalio

8. Nació en Génova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibió una esmerada formación en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y escultura. En 1432, se trasladó a Roma. Allí fue nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovechó la estancia para estudiar los monumentos de la Antigüedad clásica. En 1434 se incorporó a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los ambientes humanísticos y culturales de la ciudad y entabló amistad con algunos artistas del momento como Brunelleschi, Donatello y Masaccio. Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus edificios. Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos su pensamiento artístico. Los más relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453). León Battista Alberti

9. Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377- 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista Uno de los primeros arquitectos del Renacimiento italiano. El padre de Filippo era Brunellesco di Lippo, abogado italiano, y su madre era Giuliana Spini. Filippo era el centro de tres niños. El Filippo joven fue dado una educación literaria y matemática prevista para permitirle seguir en los pasos de su padre, funcionario. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejará sentadas las características esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Filippo Brunelleschi

10. Donato d'Angelo Bramante conocido simplemente como Bramante (Urbino, 1444 - Roma, 1514) fue un arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro. Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. Donato D´Angelo Bramante

11. Arquitecto italiano nacido en Capolago, cerca de Varese. Sobrino del también arquitecto Domenico Fontana, realizó su primera obra notable en la ciudad de Roma, la fachada de la iglesia de Santa Susana (1597), modelo ejemplar de fachada barroca. Intervino igualmente en la construcción de las iglesias de Sant'Andrea della Valle (1608), donde ejecutó una majestuosa cúpula, la segunda más grande de Roma; Santa Maria della Vittoria y San Giovanni dei Fiorentini, el palacio Mattei (1616), que muestra la primera escalera romana de cuatro tramos decorada con estucos y el palacio Barberini (1625), aunque su proyecto más importante fueron sus diseños para la Basílica de San Pedro de Roma. En ellos transformó la planta centralizada de Miguel Ángel Buonarroti en una planta basilical de cruz latina, prolongando la nave oriental y añadiendo una fachada. Maderno fue uno de los principales maestros de la transición entre el manierismo y el barroco. Murió en Roma en 1629. Carlo Maderno

12. Padua, 1508-Maser, actual Italia, 1580) Arquitecto italiano. Fue hijo de un molinero y se formó como cantero, profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. Hacia 1537, un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli, cerca de Vicenza, lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. Además, lo llevó consigo en una serie de viajes, en particular a Roma (1541, 1545, 1547, 1549), que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar, con una precisión casi arqueológica, los edificios de la Antigüedad. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo, absolutamente clasicista, pero muy innovador al mismo tiempo con respecto a lo que se hacía por entonces. Andrea Palladio

13. (Florencia, 1378-id., 1455) Escultor y orfebre italiano. Comenzó su actividad artística como orfebre, pero fue una personalidad modesta hasta 1401, cuando participó con El sacrificio de Isaac en el concurso para la realización de las segundas puertas (o puertas norte) del baptisterio de Florencia, en el que resultó ganador, imponiéndose, entre otros, a Brunelleschi. Este hecho marcó su vida, ya que una obra de tal envergadura requirió la creación de un importante taller, que fue el principal de Florencia a lo largo de medio siglo, por lo que se formaron en él destacadas figuras, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete. Las puertas norte, realizadas de 1403 a 1424, incluyen veinte episodios de la vida de Cristo y ocho figuras de santos, talladas con el estilo elegante y minucioso, lleno de detalles, que caracteriza la escultura gótica. En 1425, el gremio de comerciantes de Florencia, satisfecho con su trabajo, le pidió que se ocupara también de las puertas este, que centraron su actividad hasta 1452. Sus diez grandes plafones de bronce dorado representan escenas del Antiguo Testamento en un estilo que nada tiene que ver con el anterior, por sus figuras poderosas, construidas sobre fondos de paisaje en los que se aplican con rigor las reglas de la perspectiva renacentista. Lorenzo Ghiberti

14. (Donato di Betto Bardi; Florencia, 1386-id., 1466) Escultor italiano. Junto con Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los creadores del estilo renacentista y uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Su formación junto a Ghiberti le dejó un importante legado técnico pero casi ningún vestigio estilístico, ya que desde sus comienzos desarrolló un estilo propio basado en la fuerza emocional, y en un singular sentido del movimiento. Su revolucionaria concepción de la escultura resulta evidente ya en las grandes estatuas para nichos destinadas a Orsanmichele y la catedral de Florencia. La gravedad y el realismo de estas monumentales figuras de mármol contrastan vivamente con la gracia y el decorativismo del gótico internacional, el estilo vigente en Europa hasta entonces. Donatello comenzó esta serie en 1411 con el San Marcos y la concluyó en 1436 con el llamado Zuccone . A esta serie pertenece también el San Jorge , su primera obra famosa, de la que Vasari afirmó: «Posee el maravilloso don de moverse dentro de la piedra». Tras asociarse con su aprendiz Michelozzo, Donatello emprendió a partir de 1427 la realización en Pisa de la tumba del cardenal Brancacci, en la que esculpió en relieve el tema de la Asunción de la Virgen. Poco después, la tumba de Baldasare Coscia para el baptisterio de Florencia permitió al artista dar sus primeros pasos en el difícil arte de la fundición en bronce. Donatello

15. Nació el 6 de marzo de 1475 en en un pequeño pueblo toscano a unos 72 Kms. de Florencia. Murió en Roma, el 18 de febrero de 1564, un mes antes de cumplir 89 años. Escultor, pintor, arquitecto y poeta fue, por encima de todo, lo que los florentinos dieron en llamar "Maestro de la piedra viva". Obsesionado por su trabajo, era insociable y desaseado. Poco le importaban las comodidades a este hombre de extraordinario vigor a quien sus contemporáneos apodaron "Il Terribile". Revolucionaba cuanto tocaba y su estilo, mezcla única de dulzura y fuerza, forma parte esencial de la historia del Arte. Entró como aprendiz de Ghirlandaio a los trece años, pero fueron los renacentistas Masaccio y Donatello los que le inspiraron, desde sus inicios, la devoción por el orden clásico del mundo antiguo. En 1489, dejó el taller de Ghirlandaio para ingresar en la escuela de escultura de Bertoldo di Giovanni, discípulo de Donatello, cuyo mecenas era Lorenzo de Medici. Allí conoció algunas de las mentes más brillantes de su época y pronto pasó a ser "protegé" del de Medici, en cuyo palacio fue alojado. A la muerte de Lorenzo, y tras algún tiempo de servir a su hijo Piero, marchó a Bolonia y Venecia, regresó a la Florencia de Savonarola y, finalmente, viajó a Roma en la primavera de 1496. Fue en 1505, cuando el Papa Julio II le hizo llamar para ponerse a su servicio, que comenzó la época más fértil de su vida artística, pero también fue el comienzo de las pruebas y tribulaciones que hubo de sufrir durante los siguientes 40 años. En 1508, Julio II le ordenó comenzar la decoración del techo de la Capilla Sixtina. Pese a su resistencia ("No soy pintor", decía), hubo de comenzar los frescos en enero de 1509. Allí plasmó su versión personal de la historia de la Creación, de Adán y Eva y su expulsión del Edén, y de Noé así como las "historias" que surgen de las cuatro esquinas de la cúpula. La capilla Sixtina se terminó en octubre de 1512. Miguel Ángel tenía 37 años. Le había tomado 4 largos años realizar una obra de arte que fue aclamada como "suprema" y le valió el sobrenombre de "Il Divino". Miguel Ángel

16. Masaccio, cuyo verdadero nombre era Tommaso Cassai, nació en San Giovanni Valdarno, cerca de Florencia en 1401. En 1422 pasó a formar parte del gremio de pintores florentinos. Su personal estilo pictórico debe poco a otros maestros, si exceptuamos la gran figura del siglo XIV, Giotto, aunque hay una gran diferencia entre ambos, los personajes de Giotto recuerdan piedras labradas, mientras que los de Masaccio parecen de carne y hueso. Masaccio estará más influido por el arquitecto Brunelleschi y por el escultor Donatello, contemporáneos con los que comparte una visión artística renovadora, estableciendo juntos las bases del nuevo lenguaje renacentista. De Brunelleschi adquiere el conocimiento de la proporción matemática, crucial para la recuperación de los principios de la perspectiva científica. De Donatello adopta su conocimiento del arte clásico que le aparta para siempre del estilo gótico. Masaccio inaugura una nueva aproximación naturalista en el arte de la pintura, que atiende más a la simplicidad y unidad de la composición, a la representación del espacio tridimensional que a los detalles y decoración. Sólo sobreviven cuatro obras atribuidas con certeza a Masaccio, si bien se le han atribuido otras pinturas total o parcialmente. Todas sus obras, retablos o frescos de iglesias, se centran en el tema religioso . Masaccio

17. Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis. En la década de 1490, cuando los Médicis fueron expulsados de Florencia y el monje dominico Girolamo Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, Botticelli sufrió una crisis religiosa, aunque no abandonó la ciudad, donde moriría el 17 de mayo de 1510. Sandro Botticelli

18. Leonardo da Vinci (1452-1519) es, con Miguel Ángel, la figura máxima del Renacimiento no sólo italiano, sino en general. Formado en los talleres del Verrocchio y Pollaiuolo, pronto se independizó y comenzó a crear verdaderas obras maestras del arte, entre las que se encuentra "La mona lisa" o "Gioconda", que es, probablemente, la pintura más famosa del mundo. Reconocido también por sus conocimientos de anatomía, aeronáutica, ingeniería militar y muchos otros campos, como artista fue un gran innovador, interesado tanto en experimentar con nuevas técnicas del óleo, como en hacer -por ejemplo- numerosos estudios para perfeccionar la caída de los pliegues de la ropa de los personajes de sus cuadros. Desarrolló gran parte de su obra bajo el mecenazgo de Ludovico Sforza, en Milán, hasta la caída de la dinastía Sforza en 1499. Un año después se trasladó a Florencia, donde recibió el encargo, junto con Miguel Angel, de crear dos gigantescos murales para la Cámara del Consejo de la República, conmemorativos de las victorias florentinas; ninguno de los dos murales fue terminado. Además de la Gioconda dejó al mundo obras tan hermosas como La adoración de los magos, la Virgen de las rocas o Dama con un armiño. Leonardo da Vinci

19. Rafael Sanzio nace el 6 de abril del 1483 en la ciudad de Urbino. Su padre fue Giovanni Santi, retratista de éxito y pintor de la corte. A los 8 años, el pequeño Rafael quedó huérfano de madre y a los 11 años perdió también a su padre y maestro. Luego de la muerte del padre pasó a ser alumno del Perugino. A los 17 años Rafael dejó la bodega del Perugino con el título de Maestro que le concederá el permiso de ejercer la actividad de Pintor. En el 1504 se traslado a Florencia, ciudad conocida por su arte, aquí vino en contacto con los máximos exponentes del arte, Leonardo y Miguel Ángel siendo influenciado, dado su joven edad, por estos grandes de la pintura.. El Papa Julio II, le encargo la decoración de algunas habitaciones del Vaticano. Los trabajos comenzaron en el 1508. En estas realizó grandes obras de arte que se pueden visitar en los museos del Vaticano. Pero Rafael también se destacó como arquitecto. Bajo el pontificado de Leone X, Rafael es nombrado arquitecto de la fabrica de San Pedro. Entre sus obras arquitectónicas se encuentran en Roma, la Capilla Chigi en Santa María del Pueblo y en Florencia el palacio Pandolfini. Las obras de Rafael son tantas que nos tomaría paginas y paginas para nombrarlas y discutirlas. Rafael murió a los 37 años luego de que se enfermara, el 6 de abril del 1520 el día de su cumpleaños. Rafael Sanzio

20. Tiziano (1477-1576 ) , figura principal de la escuela veneciana del siglo XVI y configurador de su tradición colorística y pictórica, cuyo nombre completo era Tiziano Vecellio, nació en Pieve di Cadore, al norte de Venecia, en 1477, aunque algunos especialistas fechan su nacimiento diez años después, en 1487. En Venecia, fue condiscípulo de Giorgione en el taller de los Bellini. Giovanni Bellini dejó una destacada impronta en su obra. Murió en Venecia en 1576. Su obra, que afectó de manera decisiva a la evolución de la pintura europea, proporcionó una alternativa igualmente poderosa y atractiva que la lineal y plástica tradición florentina seguida por Miguel Ángel y Rafael. Esta alternativa, que sería tomada por Petrus Paulus Rubens, Diego Velázquez, Rembrandt, Eugène Delacroix y los impresionistas, sigue viva en la actualidad. Por derecho propio, la obra de Tiziano se considera en la cima de los logros y éxitos en el campo de las artes visuales. Tiziano