El documento describe al arquitecto japonés Tadao Ando y su estilo minimalista. Ando se dedicó a la arquitectura de manera autodidacta y se vio influenciado por la cultura japonesa tradicional y arquitectura. Sus obras combinan formas geométricas simples y el uso de la luz y materiales como el hormigón para crear espacios trascendentes. Ando busca integrar los edificios en su entorno natural de una manera minimalista.

1. MINIMALISMO:
LUZ, AGUA Y COLOR QUE AVANZAN DEFINIENDO FORMA

2. Movimiento artístico que surge luego de la Segunda Guerra Mundial, con su base más
fuerte en Estados Unidos a finales de 1960 y principios de 1970.
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto
titulado “¿Menos es más?” del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de
los más importantes de este siglo.
El término minimalista,por lo general, es referido a cualquier cosa que se haya redu-
cido a su esencia, despojado de elementos sobrantes, o que proporciona solo un
esbozo de su estructura, lo cual en el arte tangible se puede observar mediante el uso
de colores puros, formas geométricas simples, etc.
Es un paso más allá de la abstracción que lleva a la forma y al color a la máxima
simplicidad.
La música, la arquitectura, el diseño y la pintura se valen de los principios minimalistas
para reducir la expresión humana a las dimensiones de la razón y la matemática.
MINIMALISMO (Minimal Art)

3. Tadao Ando
( Nació en Osaka, Japón, en 1941. )
Se dedicó a la Arquitectura de manera autodidacta, desarrollando sus
conocimientos a través de la lectura y viajes por África , Europa y
Estados Unidos. Además se vió muy influencido por su cultura y
arquitectura tradicional japonesa de Kioto y Nara.
Ha trabajado básicamente en presencia de tres perspectivas:
la de los templos, la de las viviendas y la de los museos.
“Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser
arquitecto”

4. Obras y su referente “Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para
definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios hu-
constructivo manos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropia-
dos y cómodos.
Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo,
los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, fre-
cuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como re-
manso de tranquilidad, aislado de lo demás”
Sus obras combinan formas y materiales del movimiento moderno con
principios estéticos y espaciales de la tradición japonesa, sobre todo en
el modo de integrar los edificios en su entorno natural.
Tiene gran interés por el empleo de materiales de construcción que al
diseñar espacios aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo
sensaciones de bienestar; lo que consigue con el uso de la luz o el agua
incorporando esto a las formas construidas.
El material fundamental es el hormigón liso, con las marcas del
encofrado visibles,para crear planos murales tectónicos, que sirven
como superficies para captar la luz.
Sus diseños se basan por lo general en tramas geométricas que sirven
de pauta para el ordenamiento de los espacios.

5. Filosofía
El pensamiento de este arquitecto, se basa en la creación a través de la
construcción con formas geometricas simples, las cuales con el uso de
la luz y los materiales pueden dar como resultado espacios
trascendentes.
Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente
de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones , al in-
corporar en ellas el entorno natural donde se disponen.
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter:
la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

6. Luz
que se expande

7. Church of the Light
Ibaraki, Osaka
(1987)
Tipo de construcción:
Iglesia Cristiana
Concepto:
Utilizar la luz de una manera que fortalezca el poder de la religión
Materialidad:
Hormigón reforzado
-Geometría del edificio y de los espacios interiores
-Hay un constraste entre lo interior y lo exterior ( lo solidificado y lo vivo “El espacio no es vacío ,el espacio es silencio y silencio es dios”
exteriormente) Tadao Ando
-Lo sagrado se produce en esta luz que atraviesa la forma y crea el signo.

8. Church of the Light
Ibaraki, Osaka
(1987)
El conjunto está compuesto por dos volúmenes (la iglesia y una capilla
secundaria) dispuestos en ángulo. El arribo al conjunto es indirecto, ya que
obliga a ingresar por una calle lateral a través de la cual se accede a una
pequeña plaza desde donde se distribuyen los accesos a los dos edificios.
Ambos son bloques rectangulares de hormigón. La iglesia de la Luz, es una
caja de 6 x 6 x 18 atravesada por un muro en un ángulo de 15°, que dinamiza
el espacio puesto que, al estar separado de la cobertura permite que la luz se
filtre al interior creando la impresión de un techo flotante. Esta pared diago-
nal contiene la puerta de acceso acristalada, que se desliza horizontalmente.
El edificio, construído en concreto, ha abandonado todo ornamento para
revestirse de la espiritualidad que confiere la luz, haciendo más intensa su
calidad de sacro.

9. Koshino House
Ashiya, Japón
(1980-1984) Tipo de construcción:
Vivienda para un diseñador
Concepto:
Configuración irregular del terreno contrasta con nitidez de formas
geométricas.
Materialidad:
Hormigón reforzado
-La vivienda recrea un laberinto de luces y sombras.
-Tipo de arquitectura contemporánea construida en dos pabellones paralelos
que apenas interrumpen el paisaje.Emplazada en la ladera de una montaña.
-El uso del hormigón, la sencillez y el tratamiento de la luz, rasgos
característicos de la arquitectura japonesa.

10. Koshino House
Ashiya, Japón
(1980-1984)
El efecto que se logra,mediante una fuerte pendiente es que el visitante in-
grese por arriba y antes de eso, pueda ver a sus pies el tejado de la casa.
La casa se organiza en 2 cuerpos paralelos, unidos por un pasillo subterrá-
neo, que definen un patio central.
Hay una sala de estar , una serie de dormitorios. En la forma de medialuna,
se alberga una sala de estudio.
Otro factor a destacar, es que no presenta elementos decorativos.
Es justamente la luz la que pone de relieve la textura del hormigón y ambos
elementos aunados.

11. Azuma House
Sumiyoshi, Japón
(1976)
Tipo de construcción:
Vivienda enmarcada en barrio
Materialidad:
Hormigón reforzado
-Luz y sombra condicionan la fachada , dando el aspecto de un concreto más
suave y liso.
-Geometría del edificio y de los espacios interiores
-Experiencia de la naturaleza a través de l ingreso de luz,agua y viento por
aberturas. “No creo que la arquitectura deba hablar demasiado .
-Composición minima de cajas o bloques creados para la fachada. Debe permanecer en silencio y dejar que la naturaleza hable bajo el disfraz
de la luz solar y el viento”
Tadao Ando

12. Azuma House
Sumiyoshi, Japón
(1976)
Dividió en dos un espacio dedicado a la vida cotidiana (compuesto por una
geometría austera) mediante la inserción de un espacio abstracto destinado
al juego del viento y la luz.
Su objetivo fue introducir un interrogante en la inercia que ha invadido a la
vivienda humana.
Reemplaza a una de las viviendas tradicionales de la zona construidas en
madera. Evidente contraste entre esta “caja de hormigón” y su ambiente.
Tiene en la planta baja una sala y una cocina, separadas por el patio externo
y la escalera que conduce hacia la planta superior, donde se hallandos dor-
mitorios comunicados por una pasarela. Este espacio central descubierto es
la única fuente de luz natural de toda la vivienda.

13. Vitra Haus
Weilm and Rhein , Alemania
(2010)
Tipo de construcción:
Empresa Vitra de muebles y decoración
Materialidad:
Hormigón reforzado
La VitraHaus tiene una vista de día y una vista de noche. En la tarde, la
perspectiva se revierte. Durante el día, uno mira por la VitraHaus sobre el
paisaje, pero cuando cae la oscuridad, los espacios interiores iluminados del
edificio brillan desde dentro, mientras su estructura física parece disiparse.
Las salas se abren, los extremos de cristal se convierten en escaparates que
brillan por todo el Vitra Campus y el paisaje circundante.

14. Vitra Haus
Weilm and Rhein , Alemania
(2010)
Con unas dimensiones máximas de 57 metros de largo, 54 metros de ancho
y 21,3 metros de altura, VitraHaus se eleva por encima de los otros edificios
en el Campus de Vitra.
La intención no era crear un edificio horizontal como los que suelen ser
utilizados para llevar adelante una producción, sino más bien crear una es-
tructura de orientación vertical y compacta que ofrezca una visión general
en múltiples sentidos, del paisaje circundante.
Al apilar las “casas” una encima de otra hay trozos de pared que (mayores
o menores) que quedan alineados desde la primera hasta la última planta.
Son estos trozos de “paredes coincidentes” los que generan los elementos
portantes de la estructura de este proyecto.

15. Agua y
sus reflejos

16. Iglesia del Agua
Hokkaido, Japón
(1985-1988)
Tipo de construcción:
Capilla del hotel Alpha Resort
Materialidad:
Hormigón rdescubierto ,vidrio y pisos de granito negro.
-La relación con la naturaleza se destaca una vez más como principal con-
cepto de la obra.
-De espaldas al hotel y separado por una pared en L, Ando establece un re-
cinto sacro aislado de lo mundano y enfocando todas las visuales hacia un
bosquecillo de árboles de haya ubicado al frente del templo en el que dis-
curre también un arroyuelo.

17. Iglesia del Agua
Hokkaido, Japón
(1985-1988)
El aspecto más notable es que Ando ha sustituido la pared frontal del tem-
plo, en la que generalmente se disponen imágenes divinas de determinado
significado religioso, con una representación más viva y elocuente de la
representación del Creador: la naturaleza misma.
De esta forma se provee un escenario vivo, multicolor y siempre cambi-
ante, que va desde las paletas amarillas en otoño, los matices del invierno,
las floridas manchas en primavera a los intensos verdes en verano.

18. Modern art museum of fort worth
Texas, Estados Unidos
(1892)
Tipo de construcción:
Museo de arte
Materialidad:
Vidrio y pilares de concreto
El Museo de Arte Moderno de Fort Worth es un ejemplo de la labor del
arquitecto japonés Tadao Ando a través de su geometría simple, la incor-
poración del medio ambiente natural y la selección de materiales mínimos.
Cinco largos cubos, de techo plano y pabellones que parecen flotar encima
de la laguna de 1,5 hectáreas, que además refleja e ilumina.

19. Modern art museum of fort worth
Texas, Estados Unidos
(1892)
Construido con hormigón, acero, aluminio, vidrio y granito, el museo está
perfectamente reflejado en el estanque que rodea.
Hermosos árboles y colinas encierran el museo, lo cual es típico de la arqui-
tectura de Ando. Gracias a su diseño puro, el museo cuenta con una
presencia llamativa como una obra de arte moderno.
El vidrio y el agua son complementarios, como el estanque que refleja los
espacios tal como el vidrio, refleja el agua.

20. Museo de los niños
Himeji, Japón
(1987- 1989) Tipo de construcción:
Museo
Materialidad:
concreto
-Museo dedicado a la educación artística de los niños.
Arquitectura donde el visitante es invitado a descubrir el espacio en relación
con su entorno natural.
-El edificio está situado sobre una colina cubierta con frondoso bosque y con
vistas a un lago.
-Fue concebido como centro cultural educativo, dedicado a fomentar la
creatividad y sensibilidad de los niños alentadas por la naturaleza que lo
rodea. A través de las obras de estos niños es que su arquitectura adquiere
contenido y continuidad en el tiempo

21. Museo de los niños
Himeji, Japón
(1987- 1989)
Construido con hormigón, acero, aluminio, vidrio y granito, el museo está
perfectamente reflejado en el estanque que rodea.
Hermosos árboles y colinas encierran el museo, lo cual es típico de la arqui-
tectura de Ando. Gracias a su diseño puro, el museo cuenta con una
presencia llamativa como una obra de arte moderno.
El vidrio y el agua son complementarios, como el estanque que refleja los
espacios tal como el vidrio, refleja el agua.
Está formado por tres volúmenes: dos bloques rectangulares escalonados
y uno con planta en forma de abanico de cara al lago, junto a una caída de
agua en forma de cascada que conecta visualmente el ambiente del edifi-
cio con el lago abajo. El agua y el entorno juegan un papel fundamental en
esta obra.

22. Color
y forma

23. Gerardo Rueda
( Pintor español- Madrid )
En 1954 presenta sus primeros collages y dibujos abstractos. Desde
éste momento y hasta su muerte ha expuesto de modo individual en
más de 60 prestigiosas salas en diversos lugares del mundo.
Su obra se halla presente en la mayoría de las mejores colecciones
públicas del mundo y ha realizado numerosas esculturas, relieves y
encargos monumentales.
Los primeros trabajos escultóricos datan de inicios de los setenta, si
bien la preocupación permanente de este artista por el relieve y la
búsqueda de las tres dimensiones, ya en su pintura, le hizo siempre
estar próximo al mundo escultórico.
Sus primeros collages datan de 1953 y son realizados con materiales
diversos (cuero, papel, textil, etc.). En ellos aúna la presencia del
collage y el dibujo a lápiz.

24. Collages
Blanco , Contrapunto y Construcción en blanco
(1967)
Tipo de obra:
Collage ( cartón) sobre táblex. 47 x 47 cm.
Colección particular. Madrid. España.
Tiene un período de realización de lienzos, generalmente monocromos, habitual-
mente blancos, en los que se sitúan, a modo de móviles ventanas, bastidores de
lienzos pintados.
Realiza collages con pequeñas cajas: de cerillas, tabaco o pegamento utilizadas a
modo de módulo compuestos..

25. Collages
con cajas / Tonos rojos
(1965)
Tipo de obra:
Collage ( cartón) sobre táblex. 53.3 x 43.3 cm.
Colección particular. Madrid. España.
La presencia del color y relieve de sus obras, crea formas que se
encuadran y denotan sombras por los bordes y luz interior de cada caja
junto a otra.
El color le da el caracter y retiene eso del collage, la recopilación o más
bien agrupación en torno a un tema, en este caso representados por el
color y cuadratura de las cajas.