KENGO KUMA
ÍNDICE

• BIOGRAFÍA

• ENTREVISTA

• OBRA IMPORTANTE

• ÚLTIMAS OBRAS (6-7)

• OBJETIVO
Nació en Kanagawa, Japón. Trabajó
durante un tiempo en el Nihon Sekkei y
la Corporación TODA. En 1987, fundó el
"Estudio de Diseño Espacial. En
1990, "Kengo Kuma & Associates", su
propio estudio. Durante el año
académico 1998-1999, fue profesor
visitante en la Facultad de la
Información Ambiental en la Universidad
de Keio. En 2008, obtuvo su doctorado
en la misma universidad. Actualmente
es profesor en la Facultad de Ciencia y
Tecnología. En 1997, ganó el Premio
Instituto de Arquitectura de Japón.
Kengo Kuma sigue el diseño de edificios
de arquitectura con la inspiración de la
luz y la naturaleza para lograr sus
objetivos.
ENTREVISTA

                     ¿La arquitectura se debe reinterpretar, también
    Pregunta 1       desde el punto de vista material?
 • Lo peor de la arquitectura del pasado ha sido siempre el límite
   en los materiales empleados. Se ha trabajado con muy pocos:
   hormigón, acero, ladrillo y cristal. Y los materiales son una de las
   esencias de la arquitectura, posiblemente, la que más me
   interesa estudiar. Creo que nuevos materiales hacen posibles
   nuevas experiencias.
                     Usted suele elegir un solo material para cada
    Pregunta 2       edificio. ¿Por qué limitarse?
• Busco experiencias intensas. La variedad de materiales en un
   edificio debilita su experiencia y su impacto. Me interesa la
   arquitectura capaz de generar recuerdos fuertes, y eso se
   consigue con una experiencia fuerte, que llega, a veces, de la
   mano de un material.
                     ¿Cree que pavimentar o recubrir es falsificar la
    Pregunta 3       arquitectura?
• Es el método Disneylandia. Llámelo truco o falsedad, una especie
   de nostalgia comercial. No me interesa. Tiene muy poco que ver
   con la verdad.
Localizado en el Parque a
lado del mar de Nagasaki.
Las paredes de vidrio del
museo permiten que la luz
brillante         llene       el
interior,     creando       una
atmósfera       iluminada      y
espaciosa. El maravilloso
diseño        y       excelente
localización del museo
representa perfectamente
el concepto del museo.
Desde su apertura el
museo se ha enfocado en
el concepto de el museo
“que respira” como tema
principal. El museo busca
usar       su      arte    para
establecer varias formas
de        comunicación         y
cooperación entre una gran
variedad de organizaciones
que son importantes para
la educación escolar, social
y artística. Y para de
manera activa apoyar a la
comunidad.
El objetivo de este proyecto fue unir dos
edificios públicos a través de un
puente, los que durante mucho tiempo
estuvieron separados por una carretera.
De esta manera, los museos existentes
se comunican y se fusionan en un sólo
gran edificio.



El puente no funciona sólo como un
pasaje entre las dos instalaciones, sino
también como alojamiento y taller, lugar
ideal para una residencia de artistas



   Es un gran ejemplo de diseño
   sostenible; cómo se puede lograr un
   gran voladizo a través de la suma y
   encaje de pequeñas unidades de
   madera, evitando el uso y traslado
   de grandes elementos.
La arquitectura de este proyecto
                se origina en el sistema
                Cidori, un tradicional juego
                japonés. Cidori es un conjunto
                de palos de madera articulados
                que tiene una forma única, que
                puede ampliarse con sólo girar
                los palillos, sin ningún tipo de
                clavos o encajes.

                El tradicional juguete ha sido
                transmitido a las nuevas
                generaciones       en      Hida
   MUSEO Y      Takayama, un pequeño pueblo
                de montaña, donde muchos
  CENTRO DE     artesanos lo siguen fabricando.


INVESTIGACIÓN   Esta arquitectura muestra la
                posibilidad de crear un universo
                mediante la combinación de
                unidades pequeñas. Se trabajó
                en el proyecto con la esperanza
                de que la era de la máquina en
                la fabricación de arquitecturas
                termine y que los seres
                humanos vuelvan a construir de
                nuevo por sí mismos.
Kengo Kuma

Kengo Kuma

  • 1.
  • 2.
    ÍNDICE • BIOGRAFÍA • ENTREVISTA •OBRA IMPORTANTE • ÚLTIMAS OBRAS (6-7) • OBJETIVO
  • 3.
    Nació en Kanagawa,Japón. Trabajó durante un tiempo en el Nihon Sekkei y la Corporación TODA. En 1987, fundó el "Estudio de Diseño Espacial. En 1990, "Kengo Kuma & Associates", su propio estudio. Durante el año académico 1998-1999, fue profesor visitante en la Facultad de la Información Ambiental en la Universidad de Keio. En 2008, obtuvo su doctorado en la misma universidad. Actualmente es profesor en la Facultad de Ciencia y Tecnología. En 1997, ganó el Premio Instituto de Arquitectura de Japón. Kengo Kuma sigue el diseño de edificios de arquitectura con la inspiración de la luz y la naturaleza para lograr sus objetivos.
  • 4.
    ENTREVISTA ¿La arquitectura se debe reinterpretar, también Pregunta 1 desde el punto de vista material? • Lo peor de la arquitectura del pasado ha sido siempre el límite en los materiales empleados. Se ha trabajado con muy pocos: hormigón, acero, ladrillo y cristal. Y los materiales son una de las esencias de la arquitectura, posiblemente, la que más me interesa estudiar. Creo que nuevos materiales hacen posibles nuevas experiencias. Usted suele elegir un solo material para cada Pregunta 2 edificio. ¿Por qué limitarse? • Busco experiencias intensas. La variedad de materiales en un edificio debilita su experiencia y su impacto. Me interesa la arquitectura capaz de generar recuerdos fuertes, y eso se consigue con una experiencia fuerte, que llega, a veces, de la mano de un material. ¿Cree que pavimentar o recubrir es falsificar la Pregunta 3 arquitectura? • Es el método Disneylandia. Llámelo truco o falsedad, una especie de nostalgia comercial. No me interesa. Tiene muy poco que ver con la verdad.
  • 5.
    Localizado en elParque a lado del mar de Nagasaki. Las paredes de vidrio del museo permiten que la luz brillante llene el interior, creando una atmósfera iluminada y espaciosa. El maravilloso diseño y excelente localización del museo representa perfectamente el concepto del museo. Desde su apertura el museo se ha enfocado en el concepto de el museo “que respira” como tema principal. El museo busca usar su arte para establecer varias formas de comunicación y cooperación entre una gran variedad de organizaciones que son importantes para la educación escolar, social y artística. Y para de manera activa apoyar a la comunidad.
  • 6.
    El objetivo deeste proyecto fue unir dos edificios públicos a través de un puente, los que durante mucho tiempo estuvieron separados por una carretera. De esta manera, los museos existentes se comunican y se fusionan en un sólo gran edificio. El puente no funciona sólo como un pasaje entre las dos instalaciones, sino también como alojamiento y taller, lugar ideal para una residencia de artistas Es un gran ejemplo de diseño sostenible; cómo se puede lograr un gran voladizo a través de la suma y encaje de pequeñas unidades de madera, evitando el uso y traslado de grandes elementos.
  • 7.
    La arquitectura deeste proyecto se origina en el sistema Cidori, un tradicional juego japonés. Cidori es un conjunto de palos de madera articulados que tiene una forma única, que puede ampliarse con sólo girar los palillos, sin ningún tipo de clavos o encajes. El tradicional juguete ha sido transmitido a las nuevas generaciones en Hida MUSEO Y Takayama, un pequeño pueblo de montaña, donde muchos CENTRO DE artesanos lo siguen fabricando. INVESTIGACIÓN Esta arquitectura muestra la posibilidad de crear un universo mediante la combinación de unidades pequeñas. Se trabajó en el proyecto con la esperanza de que la era de la máquina en la fabricación de arquitecturas termine y que los seres humanos vuelvan a construir de nuevo por sí mismos.