Este documento presenta una revisión de la obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Describe su estilo arquitectónico minimalista inspirado en la tradición japonesa y cómo utiliza la luz, los materiales y el espacio para crear obras que integran lo sagrado y secular. También analiza algunas de sus obras más representativas como la Capilla sobre el Agua y el Centro Roberto Garza Sada en México.
Este documento describe la arquitectura posmoderna. Explica que es una tendencia arquitectónica que surge a mediados de los años 1970 en reacción contra los principios del Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo y la ausencia de ornamentación. Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad y la ironía, y manifiestan un carácter ecléctico a través de la recuperación de referencias históricas. La deconstrucción se caracteriza por la fragmentación y la distorsión de elementos arquitectón
El documento describe el desarrollo de la casa Dom-Ino y la planta libre por Le Corbusier. La casa Dom-Ino era un sistema de casas prefabricadas de hormigón que podían construirse rápidamente. Le Corbusier también introdujo el concepto de planta libre, donde la estructura se sostenía por pilares y permitía distribuciones interiores flexibles sin paredes de carga. Esto revolucionó el diseño arquitectónico al permitir mayor flexibilidad y colaboración de espacios.
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
Elementos arquitectónicos estilo neoclásico, neogótico y exóticoYeniferCarol
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos como el Neoclásico, Neogótico y Exótico. Describe características de edificios representativos de cada estilo como las columnas dóricas y frontones triangulares del Neoclásico, los arcos ojivales y vitrales del Neogótico, y las cúpulas bulbosas y decoraciones ricas del estilo Exótico. También resume elementos de la escultura y pintura Neoclásicas como el uso del mármol blanco y la temática histó
Alvar Aalto fue un arquitecto finlandés reconocido por humanizar la arquitectura moderna. Nació en 1898 y estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Helsinki. Fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna en 1928. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Villa Mairea, el Sanatorio Antituberculoso de Paimio y el Ayuntamiento de Säynätsalo. Aalto creía que la arquitectura debía integrarse armoniosamente con el paisaje y dise
Este documento describe la corriente arquitectónica neoempirista que se desarrolló en los países escandinavos en las décadas de 1940 y 1950. El neoempirismo buscaba la espontaneidad y la adaptación de los edificios a los materiales y estilos tradicionales locales. También influyó en el diseño de barrios residenciales mediante la yuxtaposición de formas orgánicas. Se mencionan varios arquitectos representativos como Alvar Aalto, Sven Markelius y Jorn Utzon, y algunas de
La Capilla Ribbon diseñada por Hiroshi Nakamura & NAP Architects en Hiroshima, Japón, es una capilla de bodas que se eleva 15.4 metros sobre los árboles circundantes para ofrecer vistas panorámicas del mar. Su estructura en forma de cinta bifurcada simboliza el recorrido de la vida y la unión de las parejas a medida que avanzan hacia la cima, donde se encuentran para demostrar su compromiso.
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
Este documento describe la arquitectura posmoderna. Explica que es una tendencia arquitectónica que surge a mediados de los años 1970 en reacción contra los principios del Movimiento Moderno, rechazando el funcionalismo y la ausencia de ornamentación. Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad y la ironía, y manifiestan un carácter ecléctico a través de la recuperación de referencias históricas. La deconstrucción se caracteriza por la fragmentación y la distorsión de elementos arquitectón
El documento describe el desarrollo de la casa Dom-Ino y la planta libre por Le Corbusier. La casa Dom-Ino era un sistema de casas prefabricadas de hormigón que podían construirse rápidamente. Le Corbusier también introdujo el concepto de planta libre, donde la estructura se sostenía por pilares y permitía distribuciones interiores flexibles sin paredes de carga. Esto revolucionó el diseño arquitectónico al permitir mayor flexibilidad y colaboración de espacios.
El documento describe las características arquitectónicas de diferentes estilos, incluyendo frontones clásicos, columnas simples y ordenadas, y elementos ornamentales simples para el estilo clásico y greco-romano. Para estilos más decorativos, describe arcos ojivales, grandes vitrales, y una alta presencia de elementos ornamentales y decorativos.
Elementos arquitectónicos estilo neoclásico, neogótico y exóticoYeniferCarol
Este documento presenta información sobre diferentes estilos arquitectónicos como el Neoclásico, Neogótico y Exótico. Describe características de edificios representativos de cada estilo como las columnas dóricas y frontones triangulares del Neoclásico, los arcos ojivales y vitrales del Neogótico, y las cúpulas bulbosas y decoraciones ricas del estilo Exótico. También resume elementos de la escultura y pintura Neoclásicas como el uso del mármol blanco y la temática histó
Alvar Aalto fue un arquitecto finlandés reconocido por humanizar la arquitectura moderna. Nació en 1898 y estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Helsinki. Fue miembro fundador del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna en 1928. Algunas de sus obras más importantes incluyen la Villa Mairea, el Sanatorio Antituberculoso de Paimio y el Ayuntamiento de Säynätsalo. Aalto creía que la arquitectura debía integrarse armoniosamente con el paisaje y dise
Este documento describe la corriente arquitectónica neoempirista que se desarrolló en los países escandinavos en las décadas de 1940 y 1950. El neoempirismo buscaba la espontaneidad y la adaptación de los edificios a los materiales y estilos tradicionales locales. También influyó en el diseño de barrios residenciales mediante la yuxtaposición de formas orgánicas. Se mencionan varios arquitectos representativos como Alvar Aalto, Sven Markelius y Jorn Utzon, y algunas de
La Capilla Ribbon diseñada por Hiroshi Nakamura & NAP Architects en Hiroshima, Japón, es una capilla de bodas que se eleva 15.4 metros sobre los árboles circundantes para ofrecer vistas panorámicas del mar. Su estructura en forma de cinta bifurcada simboliza el recorrido de la vida y la unión de las parejas a medida que avanzan hacia la cima, donde se encuentran para demostrar su compromiso.
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
Las Torres del Parque en Bogotá fueron construidas entre 1967-1970 por los arquitectos Rogelio Salmona e Ing. Doménico Parma. Constan de tres torres de diferentes alturas unidas por un sistema estructural de pantallas de hormigón ordenadas radialmente y caissons que brindan estabilidad. El sistema portante incluye caissons que se asientan sobre el manto rocoso y pantallas de hormigón armado que soportan las plataformas subterráneas que funcionan como parqueaderos.
El documento presenta una introducción a la arquitectura latinoamericana en el siglo XX, destacando el apoyo de Le Corbusier a arquitectos brasileños como Lucio Costa y Oscar Niemeyer, y el surgimiento de figuras importantes en México después de la Segunda Guerra Mundial como Luis Barragán, Juan O'Gorman y Pedro Ramírez Vázquez. También describe la arquitectura moderna en México y el trabajo de pioneros como Juan O'Gorman y su casa funcionalista de 1931.
El documento presenta información sobre la arquitectura postmodernista de Tadao Ando. Proporciona detalles biográficos sobre Ando y describe sus principios arquitectónicos, los cuales combinan formas modernas con elementos estéticos y espaciales tradicionales japoneses. También analiza una de sus obras más importantes, la Iglesia sobre el Agua, resaltando cómo integra el edificio en su entorno natural.
La Casa Tassel diseñada por el arquitecto belga Victor Horta en 1893 en Bruselas fue una de las primeras obras maestras del estilo Art Nouveau. Se trata de una vivienda unifamiliar estrecha donde Horta utilizó una estructura de hierro para lograr mayor libertad en la distribución espacial. La casa se organiza alrededor de una escalera principal de hierro que ilumina los interiores y cuenta con elementos decorativos inspirados en motivos florales.
El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de 1929. Construido con vidrio, acero y mármol, el pabellón minimalista buscaba representar la vanguardia de la República de Weimar a través de su composición fluida y transparente. Tras la exposición fue desmontado pero con el tiempo se convirtió en un referente arquitectónico clave del siglo XX.
El movimiento moderno en arquitectura se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el acero, el vidrio y el concreto armado, así como por la simplificación de formas y la ausencia de ornamento. Fue influenciado por tendencias artísticas modernas como el cubismo, el expresionismo y el futurismo. Algunos de sus representantes más importantes fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Peter Behrens.
El documento resume el estilo arquitectónico cubista, incluyendo sus orígenes en Francia a principios del siglo XX liderado por Picasso, Braque y Gris. Explica que el cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. También describe ejemplos notables de arquitectura cubista como el Museo del Cubismo Checo y obras de arquitectos checos como Josef Gocár y Pavel Janak. Los materiales comunes en este estilo incluyen madera, vidrio, concreto y metal.
El movimiento Metabolista fue una corriente arquitectónica japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial que promovía el diseño de edificios y ciudades flexibles, desmontables y capaces de adaptarse orgánicamente al crecimiento y cambio constantes. Sus principales exponentes fueron Kenzo Tange, Kisho Kurokawa y Arata Isozaki, quienes diseñaron obras emblemáticas aplicando sus principios de metabolismo orgánico y flexibilidad estructural.
El documento describe diferentes estilos arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, neogótica y exótica. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la simetría, frontones y columnas de orden corintio. El estilo neogótico se distingue por la verticalidad, arcos ojivales y ornamentación. El estilo exótico incorpora elementos de otras culturas como cúpulas bulbosas y decoraciones orientales.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX y XXI. En la primera mitad del siglo XX surgió el Movimiento Moderno, con estilos como el Funcionalismo y el Racionalismo que priorizaban la función sobre la forma a través del uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. A partir de los años 1960 surgieron tendencias como el Posmodernismo y la Arquitectura de Autor. Arquitectos clave del Movimiento Moderno fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
Estrategias de diseño arquitectónico zaha hadidHendi Espinosa
El documento resume las principales influencias, estrategias de diseño y características de la obra arquitectónica de Zaha Hadid. Explica que se vio influenciada inicialmente por el movimiento vanguardista ruso pero luego se enfocó en expresar el dinamismo arquitectónico. Describe que sus estrategias de diseño incluían el uso de bocetos a mano y herramientas digitales para representar sus ideas de forma curvilínea y fluida. Finalmente, resume que sus edificios se caracterizan por formas curvas, tratamiento abierto del
El documento describe dos tipos principales de bóvedas utilizadas en la arquitectura: las bóvedas de cañón y las bóvedas de crucería. Las bóvedas de cañón se asemejan a un barril cortado por la mitad y se utilizaron ampliamente en la antigua Roma para grandes estructuras como acueductos y alcantarillados debido a su capacidad para soportar grandes pesos. Las bóvedas de crucería se componen de arcos que se cruzan formando nervios y se utilizaron com
La primera guerra mundial causó daños a numerosos monumentos y obras de arte, lo que motivó el interés por salvaguardar el patrimonio cultural de la humanidad. Esto llevó a la primera Conferencia Internacional de Atenas en 1931, organizada por la Comisión Internacional de Cooperación Intelectual de la Organización de Naciones Unidas. En esta conferencia se establecieron los principios y recomendaciones que se recogieron en la Carta de Atenas de 1931, documento base para posteriores cartas como la Carta de Venecia de 1964 y la
El documento describe las características de las ciudades medievales, incluyendo su estructura funcional y estilo arquitectónico. Las calles eran estrechas y peatonales, y los edificios se ubicaban de manera lógica alrededor de plazas y iglesias. También presenta el Castillo de Carcasona en Francia como ejemplo, rodeado por dobles murallas y con calles angostas que conservan el aspecto de las ciudades medievales europeas.
Este documento resume la filosofía arquitectónica de Louis Kahn. Kahn creía que la arquitectura debía estar inspirada por la naturaleza y expresar la esencia humana. Consideraba que el silencio era el origen del arte y que la luz daba forma a la creación. Para Kahn, el hombre busca aprender, comunicarse y su bienestar, y la arquitectura debe satisfacer estas aspiraciones fundamentales.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Clark, Roger H. (1983). Arquitectura: Temas de composición
Análisis de los conceptos generadores del proyecto, ejemplificados con obras de distintos autores. Todo el análisis desarrollado en el libro se basa en gráficas que descomponen el proyecto en sus distintos aspectos como estructura, circulación, relación planta-alzado, etc.
El Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Universal de 1929. Concebido como un espacio representativo para las autoridades alemanas, el edificio simbolizaba el carácter progresista de la República de Weimar a través de su diseño minimalista basado en planos de vidrio y mármol. Tras la exposición, el pabellón fue desmontado y reconstruido en la década de 1980 en su ubicación original.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
Tadao Ando es un arquitecto japonés galardonado que se especializa en el uso de hormigón liso y la creación de espacios interiores cerrados. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Iglesia sobre el Agua, la Iglesia de la Luz y el complejo de viviendas Rokko Housing. Ando se ha visto influenciado por la arquitectura tradicional japonesa así como por arquitectos modernos como Le Corbusier.
El documento describe la evolución de la arquitectura mexicana desde el periodo posrevolucionario hasta el surgimiento del modernismo racionalista en el siglo XX, impulsado por arquitectos como José Villagrán García. También menciona brevemente las obras y características de importantes arquitectos mexicanos como Juan O'Gorman, Carlos Obregón Santacilia, José Villagrán García, Ricardo Legorreta, Luís Barragán y Félix Candela.
Las Torres del Parque en Bogotá fueron construidas entre 1967-1970 por los arquitectos Rogelio Salmona e Ing. Doménico Parma. Constan de tres torres de diferentes alturas unidas por un sistema estructural de pantallas de hormigón ordenadas radialmente y caissons que brindan estabilidad. El sistema portante incluye caissons que se asientan sobre el manto rocoso y pantallas de hormigón armado que soportan las plataformas subterráneas que funcionan como parqueaderos.
El documento presenta una introducción a la arquitectura latinoamericana en el siglo XX, destacando el apoyo de Le Corbusier a arquitectos brasileños como Lucio Costa y Oscar Niemeyer, y el surgimiento de figuras importantes en México después de la Segunda Guerra Mundial como Luis Barragán, Juan O'Gorman y Pedro Ramírez Vázquez. También describe la arquitectura moderna en México y el trabajo de pioneros como Juan O'Gorman y su casa funcionalista de 1931.
El documento presenta información sobre la arquitectura postmodernista de Tadao Ando. Proporciona detalles biográficos sobre Ando y describe sus principios arquitectónicos, los cuales combinan formas modernas con elementos estéticos y espaciales tradicionales japoneses. También analiza una de sus obras más importantes, la Iglesia sobre el Agua, resaltando cómo integra el edificio en su entorno natural.
La Casa Tassel diseñada por el arquitecto belga Victor Horta en 1893 en Bruselas fue una de las primeras obras maestras del estilo Art Nouveau. Se trata de una vivienda unifamiliar estrecha donde Horta utilizó una estructura de hierro para lograr mayor libertad en la distribución espacial. La casa se organiza alrededor de una escalera principal de hierro que ilumina los interiores y cuenta con elementos decorativos inspirados en motivos florales.
El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de 1929. Construido con vidrio, acero y mármol, el pabellón minimalista buscaba representar la vanguardia de la República de Weimar a través de su composición fluida y transparente. Tras la exposición fue desmontado pero con el tiempo se convirtió en un referente arquitectónico clave del siglo XX.
El movimiento moderno en arquitectura se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el acero, el vidrio y el concreto armado, así como por la simplificación de formas y la ausencia de ornamento. Fue influenciado por tendencias artísticas modernas como el cubismo, el expresionismo y el futurismo. Algunos de sus representantes más importantes fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Peter Behrens.
El documento resume el estilo arquitectónico cubista, incluyendo sus orígenes en Francia a principios del siglo XX liderado por Picasso, Braque y Gris. Explica que el cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos. También describe ejemplos notables de arquitectura cubista como el Museo del Cubismo Checo y obras de arquitectos checos como Josef Gocár y Pavel Janak. Los materiales comunes en este estilo incluyen madera, vidrio, concreto y metal.
El movimiento Metabolista fue una corriente arquitectónica japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial que promovía el diseño de edificios y ciudades flexibles, desmontables y capaces de adaptarse orgánicamente al crecimiento y cambio constantes. Sus principales exponentes fueron Kenzo Tange, Kisho Kurokawa y Arata Isozaki, quienes diseñaron obras emblemáticas aplicando sus principios de metabolismo orgánico y flexibilidad estructural.
El documento describe diferentes estilos arquitectónicos como la arquitectura neoclásica, neogótica y exótica. La arquitectura neoclásica se caracteriza por la simetría, frontones y columnas de orden corintio. El estilo neogótico se distingue por la verticalidad, arcos ojivales y ornamentación. El estilo exótico incorpora elementos de otras culturas como cúpulas bulbosas y decoraciones orientales.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX y XXI. En la primera mitad del siglo XX surgió el Movimiento Moderno, con estilos como el Funcionalismo y el Racionalismo que priorizaban la función sobre la forma a través del uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. A partir de los años 1960 surgieron tendencias como el Posmodernismo y la Arquitectura de Autor. Arquitectos clave del Movimiento Moderno fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius.
Estrategias de diseño arquitectónico zaha hadidHendi Espinosa
El documento resume las principales influencias, estrategias de diseño y características de la obra arquitectónica de Zaha Hadid. Explica que se vio influenciada inicialmente por el movimiento vanguardista ruso pero luego se enfocó en expresar el dinamismo arquitectónico. Describe que sus estrategias de diseño incluían el uso de bocetos a mano y herramientas digitales para representar sus ideas de forma curvilínea y fluida. Finalmente, resume que sus edificios se caracterizan por formas curvas, tratamiento abierto del
El documento describe dos tipos principales de bóvedas utilizadas en la arquitectura: las bóvedas de cañón y las bóvedas de crucería. Las bóvedas de cañón se asemejan a un barril cortado por la mitad y se utilizaron ampliamente en la antigua Roma para grandes estructuras como acueductos y alcantarillados debido a su capacidad para soportar grandes pesos. Las bóvedas de crucería se componen de arcos que se cruzan formando nervios y se utilizaron com
La primera guerra mundial causó daños a numerosos monumentos y obras de arte, lo que motivó el interés por salvaguardar el patrimonio cultural de la humanidad. Esto llevó a la primera Conferencia Internacional de Atenas en 1931, organizada por la Comisión Internacional de Cooperación Intelectual de la Organización de Naciones Unidas. En esta conferencia se establecieron los principios y recomendaciones que se recogieron en la Carta de Atenas de 1931, documento base para posteriores cartas como la Carta de Venecia de 1964 y la
El documento describe las características de las ciudades medievales, incluyendo su estructura funcional y estilo arquitectónico. Las calles eran estrechas y peatonales, y los edificios se ubicaban de manera lógica alrededor de plazas y iglesias. También presenta el Castillo de Carcasona en Francia como ejemplo, rodeado por dobles murallas y con calles angostas que conservan el aspecto de las ciudades medievales europeas.
Este documento resume la filosofía arquitectónica de Louis Kahn. Kahn creía que la arquitectura debía estar inspirada por la naturaleza y expresar la esencia humana. Consideraba que el silencio era el origen del arte y que la luz daba forma a la creación. Para Kahn, el hombre busca aprender, comunicarse y su bienestar, y la arquitectura debe satisfacer estas aspiraciones fundamentales.
El Modernismo y la arquitectura modernistapapefons Fons
El documento describe el estilo artístico Modernismo o Art Nouveau que se desarrolló en Europa entre 1890 y 1910. Surge como una reacción contra los estilos académicos e historicistas dominantes en el siglo XIX, buscando crear un arte nuevo inspirado en la naturaleza. Se caracteriza por el uso de formas orgánicas y curvas, líneas sinuosas, motivos florales y vegetales. El estilo se manifestó no solo en arquitectura y artes mayores sino también en artes decorativas y aplicadas. Los principales centros
Clark, Roger H. (1983). Arquitectura: Temas de composición
Análisis de los conceptos generadores del proyecto, ejemplificados con obras de distintos autores. Todo el análisis desarrollado en el libro se basa en gráficas que descomponen el proyecto en sus distintos aspectos como estructura, circulación, relación planta-alzado, etc.
El Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Universal de 1929. Concebido como un espacio representativo para las autoridades alemanas, el edificio simbolizaba el carácter progresista de la República de Weimar a través de su diseño minimalista basado en planos de vidrio y mármol. Tras la exposición, el pabellón fue desmontado y reconstruido en la década de 1980 en su ubicación original.
Tadao Ando es un arquitecto que ve al espacio, no como algo estético, sino como un ambiente que nos trasmite algo. Su arquitectura refleja su forma de vida, su forma autodidactica de aprender, y su importancia de la relación con el entorno y el uso limpio en materiales y formas.
Tadao Ando es un arquitecto japonés galardonado que se especializa en el uso de hormigón liso y la creación de espacios interiores cerrados. Algunas de sus obras más destacadas incluyen la Iglesia sobre el Agua, la Iglesia de la Luz y el complejo de viviendas Rokko Housing. Ando se ha visto influenciado por la arquitectura tradicional japonesa así como por arquitectos modernos como Le Corbusier.
Tadao Ando nació en 1941 en Osaka, Japón. Es un arquitecto autodidacta que se formó viajando por Estados Unidos, Europa y África entre 1962 y 1969, visitando obras de arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. En 1968 fundó su estudio Tadao Ando Architects & Associates en Osaka. Sus características arquitectónicas incluyen el uso del concreto natural y generosos patios interiores que permiten la percepción del clima exterior.
Tadao Ando es un arquitecto japonés autodidacta conocido por sus construcciones minimalistas de hormigón que incorporan la luz y la naturaleza. Sus diseños sencillos enfatizan la espiritualidad y la meditación a través del uso de formas geométricas, materiales monocromáticos y juegos de luz y sombra. Ando se inspira en la arquitectura y la cultura tradicional japonesa y busca crear espacios íntimos que trascienden lo físico.
SANAA es un estudio de arquitectura fundado en 1995 por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa con sede en Tokio. Se caracteriza por proyectos con transparencia visual y exploración de las relaciones entre espacios interiores y exteriores. En 2010 ganaron el Premio Pritzker por su obra y Kazuyo Sejima dirigió la Bienal de Venecia ese mismo año. Algunos de sus principales proyectos incluyen el Rolex Learning Centre en Suiza y el Glass Pavilion.
Este documento resume el libro "Los Ojos de la Piel" de Juhani Pallasmaa, en el cual critica la hegemonía de la vista en la arquitectura y defiende una arquitectura que involucre todos los sentidos. Pallasmaa argumenta que la arquitectura debe dirigirse no solo a la vista sino también al tacto, el oído, el olfato y el gusto para crear experiencias sensoriales plenas.
El documento presenta información biográfica y sobre proyectos de los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio SANAA. Se destacan algunos de sus principales proyectos realizados como el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI en Kanazawa, la ampliación del IVAM en Valencia y el Pabellón de Vidrio en el Museo de Arte de Toledo. Los arquitectos buscan soluciones flexibles más allá de lo habitual a través de estructuras ligeras y permeables que cone
La entrevista resume una conversación con los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa sobre sus enfoques de diseño. Señalan que utilizan herramientas digitales para generar múltiples diseños, pero también valoran los dibujos a mano. Si bien sus obras podrían asociarse a la arquitectura tradicional japonesa, ellos no la toman como influencia directa. Se enfocan en crear relaciones entre espacios mediante muros delgados que clarifiquen la estructura y permit
Este documento describe el nuevo Museo de Arte Contemporáneo en Nueva York diseñado por SANAA. El museo consta de siete cajas apiladas que se desplazan para crear espacios abiertos y terrazas. El edificio alberga galerías de arte, salas de educación y oficinas administrativas. La estructura de acero permite plantas libres con entrada de luz natural.
El documento habla sobre la percepción de líneas, colores y texturas en la pintura. Explica conceptos como la saturación y desaturación de colores, colores fríos y cálidos, y el poder asociativo de colores como el blanco, negro, naranja, rojo, amarillo, azul y verde. También describe diferentes tipos de líneas como horizontales, verticales y curvas, y cómo estas afectan la composición. Por último, define la textura como la estructura de una superficie que puede ser áspera, suave o
Microsoft power point tadao ando - waro kishiGabriel Buda
Este documento presenta información sobre varios aspectos de la cultura japonesa como su ubicación geográfica, la cultura samurai, saludos tradicionales, geishas, sandalias, comida, dragones, jardines, pagodas, tatami, medidas, tokonoma y dos arquitectos japoneses importantes, Tadao Ando y Waro Kishi, resaltando algunas de sus obras arquitectónicas más representativas.
El círculo es una superficie plana contenida dentro de una circunferencia. Tiene elementos como puntos, rectas, curvas y ángulos. Psicológicamente, se le atribuyen significados como el tiempo sin principio ni fin, los ciclos y el cambio, la unidad y la perfección. El logo de Ubuntu representa tres personas formando un círculo tomadas de la mano para simbolizar la unidad.
Tadao Ando is a renowned Japanese architect born in 1941 in Osaka. He was interested in architecture from a young age after seeing drawings by Le Corbusier. The document discusses Ando's Koshino House built between 1980-1984. It consists of two parallel concrete boxes connected underground with a fan-shaped addition. Principles like brutalism, asymmetrical balance, and blending the building into the landscape are used. The house aims to achieve harmony and balance through its design elements.
Karl Marx. Materialismo Histórico y Comunismo.filosofboig
El documento describe las ideas de Marx sobre la ideología y el materialismo histórico. Según Marx, la infraestructura económica determina la superestructura ideológica de una sociedad. A lo largo de la historia, las contradicciones entre fuerzas productivas y relaciones de producción han llevado a revoluciones de clase que establecen nuevos modos de producción. El comunismo surgirá de la contradicción capitalista y terminará con las clases y la historia tal como la conocemos.
El documento describe los significados psicológicos y simbólicos de varios colores y formas. Explica que cada color ejerce una impresión y expresión en quien lo percibe, y transmite significados. Luego detalla los efectos psicológicos asociados a colores como el rojo, anaranjado, amarillo, verde y azul. También analiza formas como el círculo, cruz, cuadrado y triángulo, y sus respectivos significados.
Walter Gropius fue un arquitecto alemán que fundó la escuela Bauhaus. Creía en la unión del arte y la ingeniería, y que la arquitectura debía resolver problemas prácticos. Diseñó edificios innovadores como la Fábrica Fagus que aplicaban nuevos materiales como el vidrio y el acero. Dirigió la Bauhaus de 1918 a 1928 donde enseñó un enfoque basado en el taller y la experimentación. Influenció profundamente la arquitectura moderna con sus ideas sobre la forma siguiendo la función.
Excel es una hoja de cálculo desarrollada por Microsoft que permite almacenar y manipular datos en celdas, realizar cálculos matemáticos, y crear gráficos. Los usuarios pueden crear fórmulas con operadores aritméticos y de referencia para automatizar cálculos, y usar funciones predefinidas para tareas comunes. Excel es una herramienta versátil utilizada en diversas industrias.
Este documento presenta dos listas de las siete maravillas del mundo. La primera lista, votada por estudiantes de primaria, incluye las Pirámides de Egipto, el Taj Mahal, el Gran Cañón de Colorado, el Canal de Panamá, el Edificio Empire State, la Basílica de San Pedro y la Gran Muralla China. Sin embargo, una niña propuso una lista alternativa enfocada en las capacidades humanas fundamentales de ver, oír, tocar, probar, sentir, reír y amar.
Este documento trata sobre la responsabilidad profesional y social en la gestión de proyectos. Describe los valores éticos como la responsabilidad, el respeto y la honestidad. Explica el código de ética del PMI, que incluye tomar responsabilidad por las decisiones, mantener la confidencialidad y comportarse de manera ética. También cubre la defensa de las responsabilidades hacia el cliente, el público y la profesión, así como la adhesión a otras responsabilidades como la protección ambiental y social.
Este documento resume la vida y obra del arquitecto japonés Tadao Ando. Detalla su niñez en Osaka y su formación autodidacta, influenciado por la arquitectura tradicional japonesa y el Movimiento Moderno. Describe algunas de sus obras más representativas como la Casa Azuma y la Iglesia sobre el Agua, y explica que su arquitectura busca crear espacios espirituales a través del uso de formas geométricas simples e integración de la naturaleza. Finalmente, resume que
Alvar Aalto y Kenzo Tange fueron dos importantes arquitectos que se enfocaron en hacer que la arquitectura sea más humana y funcional. Aalto creía en diseñar edificios y muebles adaptados a las necesidades humanas usando materiales naturales como la madera. Una de sus obras más influyentes fue la biblioteca de Viipuri. Tange se inspiró en la obra de Le Corbusier y creía que la arquitectura debe conectar con el corazón de las personas combinando tecnología y humanidad. Sus diseños reflejan la
Este documento presenta una biografía del arquitecto japonés Tadao Ando y describe algunas de sus obras arquitectónicas más importantes. Comienza explicando los orígenes y la educación autodidacta de Ando. Luego describe algunos de sus primeros proyectos como la Casa Azuma de 1976 y su consolidación internacional en las décadas de 1980 y 1990 con obras como la Iglesia de la Luz e Iglesia sobre el Agua. Finalmente, menciona algunos de sus proyectos más recientes del siglo XXI como el Centro
El texto presenta el concepto de límites difusos en la arquitectura y analiza las obras de Toyo Ito y SANAA desde esta perspectiva. Propone una arquitectura que rompa los límites convencionales entre interior y exterior, estimulando los sentidos a través de una concepción del espacio que difumina estas fronteras. Ito aboga por vincular más la arquitectura con la naturaleza, creando continuidades entre los espacios. El trabajo de SANAA ilustra esta idea a través de viviendas donde utilizan el diseño
Las opiniones de varios arquitectos famosos sobre la arquitectura se resumen en tres oraciones: La arquitectura es la expresión de una época en el espacio y el diseño de espacios que contienen y estimulan a las personas. También es la aplicación correcta de materiales y principios económicos para crear espacios humanos. Finalmente, la arquitectura es una forma de pensar sobre el mundo similar a escribir un libro al representar el mismo campo y dominio.
Alvar Aalto y Kenzo Tange fueron dos importantes arquitectos modernos. Aalto buscó agregar variables culturales a la arquitectura moderna e internacional para crear espacios funcionales y ergonómicos que mejoren la calidad de vida. Tange se inspiró en la obra de Le Corbusier y creía que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad mientras responde a una lógica espacial. Ambos arquitectos buscaron diseñar de manera orgánica considerando las necesidades humanas.
1) El documento presenta una biografía del arquitecto japonés Toyo Ito, destacando sus primeros proyectos en los años 70 y sus obras más reconocidas de los 80 y 90 como la Mediateca de Sendai. 2) Ito se ha inspirado en arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier buscando crear una arquitectura ligera y fluida como el viento. 3) A lo largo de su carrera, Ito ha recibido numerosos premios internacionales que lo han consolidado como uno de los arquitectos
Identidad cultural en la simbólica del espacioMileeryo
La arquitectura forma parte integral de la existencia humana al ser el contenedor de las actividades diarias. Si bien los estilos arquitectónicos modernos se reinventan constantemente, los símbolos perduran a través del tiempo al representar valores culturales universales. Por lo tanto, los arquitectos deben diseñar espacios que respeten la identidad cultural local pero también promuevan la evolución de la comunidad a través de valores permanentes expresados en la simbología arquitectónica.
Tadao Ando es un arquitecto japonés autodidacta nacido en 1941 que estableció su estudio en 1969. Es conocido por diseñar estructuras geométricas simples que utilizan materiales como concreto, acero y vidrio, creando espacios trascendentales mediante el uso de la luz natural. Ando es considerado el mayor arquitecto vivo del mundo por sus obras que destacan por la simplicidad y calidad constructiva.
8 la arquitectura de botta, ando, koolhaas, ghery.pptx 2OscarMedina183
El documento presenta información sobre cuatro arquitectos destacados: Mario Botta, Tadao Ando, Rem Koolhaas y Frank Gehry. Mario Botta es conocido por proyectos bien definidos con volúmenes y materiales consistentes como hormigón y piedra. Tadao Ando crea espacios trascendentes mediante formas geométricas, luz y materiales, incorporando la naturaleza. Rem Koolhaas proyecta edificios de clara consistencia física donde la masa adquiere protagonismo. Frank Gehry incorpora
influencia en la arquitectura de Alvar Alto y Kenzo Tange Cesar Ferrero
Alvar Aalto y Kenzo Tange fueron dos importantes arquitectos que influyeron en la arquitectura del siglo XX. Aalto fue parte del Movimiento Moderno y rompió con los moldes arquitectónicos tradicionales a través de diseños como la biblioteca de Viipuri. Tange se inspiró en Le Corbusier y diseñó estructuras de hormigón para Japón, como el Plan de reconstrucción de Hiroshima. Aunque eran diferentes, ambos lograron sobresalir con diseños que combinaban lo tradicional y moderno, ro
Kengo Kuma es un arquitecto japonés que fundó su propio estudio en 1990. Se inspira en la luz y la naturaleza y prefiere utilizar un solo material para cada edificio para crear experiencias intensas. Algunas de sus obras notables incluyen el Museo de Nagasaki, que permite que la luz inunde el interior, y el Museo y Centro de Investigación de Hida Takayama, cuyo diseño se basa en un tradicional juego japonés de palos de madera articulados.
La idea rectora en arquitectura. toma de partido Julio Ramirez
El documento presenta una discusión sobre la conceptualización de la idea rectora en arquitectura. Explora diferentes fuentes y enfoques para generar conceptos, incluyendo analogías con la naturaleza, metáforas, inspiraciones históricas y vernáculas. El autor argumenta que los conceptos surgen de entender las necesidades del lugar y tener conocimientos previos que permitan desarrollar un lenguaje arquitectónico propio.
Tadao Ando nació en 1941 en Osaka, Japón. Se formó como arquitecto de manera autodidacta a través de viajes y lecturas. Sus diseños se basan en formas geométricas simples y la incorporación de la naturaleza, con el objetivo de crear espacios de meditación y serenidad. Algunas de sus obras más destacadas son la Iglesia de la Luz en Osaka, que conecta el edificio con un estanque a través de una plaza de agua, y el Pabellón Japonés de
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
Influencia en la arquitectura de los autores kenso tange y aalvar alto..1María Castillo
Los arquitectos Kenzo Tange y Alvar Alto tuvieron gran influencia en el siglo XX con sus visionarios diseños que combinaban la funcionalidad con la humanidad. Tange es conocido por sintetizar la estética tradicional japonesa con el modernismo occidental, diseñando grandes proyectos urbanos en Tokio. Alto diseñó funcionalmente para la humanidad usando materiales como la madera laminada y respetando el entorno; su biblioteca en Viipuri rompió con criterios antiguos adaptando la forma al uso humano. Ambos arquitectos de
El documento trata sobre diferentes temas relacionados con la arquitectura, incluyendo la arquitectura cotidiana, la arquitectura textil, la arquitectura del desierto, y la importancia de la creatividad en la arquitectura. Discute cómo la arquitectura surge de las necesidades básicas humanas de refugio y cómo ha evolucionado a través del tiempo, también describe diferentes estilos arquitectónicos como la arquitectura textil y del desierto y la importancia de la creatividad para los arquitectos.
El documento presenta una introducción a diferentes formas de ver la arquitectura, incluyendo la arquitectura como paisaje, la arquitectura textil, la arquitectura para el desierto, y la arquitectura cotidiana. También discute la importancia de la creatividad para los arquitectos y cómo la buena arquitectura puede aumentar el turismo.
El documento analiza los estilos arquitectónicos de cuatro arquitectos: Paul Andreu, Michel Rojkind, y Francisco Cossío. Describe obras representativas de cada uno y extracta las conclusiones sobre sus respectivos estilos. El estudiante opina que la arquitectura debe ser funcional para el usuario y enfocarse en la sustentabilidad.
El documento compara las influencias de Alvar Aalto y Kenzo Tange en la arquitectura moderna. Aalto introdujo un enfoque humanista en Finlandia, organizando espacios para mejorar la experiencia del usuario. Tange desarrolló la arquitectura metabólica en Japón, diseñando ciudades para adaptarse orgánicamente al crecimiento. Ambos arquitectos equilibraron tradiciones locales con ideas modernas y tuvieron un impacto duradero a nivel global.
Similar a Un recorrido por la obra de tadao ando (20)
Influencia en la arquitectura de alvar aalto y kenzo tange
Un recorrido por la obra de tadao ando
1. UN RECORRIDO POR LA OBRA DE TADAO ANDO
DEISSY J. BARRERA SILVA
DANIELA SANCHEZ TABORDA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MANIZALES
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURAS CONTEMPORANEAS
NOVIEMBRE DE 2013
2. UN RECORRIDO POR LA OBRA DE TADAO ANDO
DANIELA SANCHEZ TABORDA
DEISSY J. BARRERA SILVA
PROFESOR: ARQ. ANDRES MAURICIO ALZATE SANTA
UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA SEDE MANIZALES
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA
ARQUITECTURAS CONTEMPORANEAS
NOVIEMBRE DE 2013
3. INTRODUCCIÓN
El siguiente trabajo reúne información acerca del arquitecto japonés Tadao Ando,
y tiene como objetivo presentar una visión crítica y analítica de algunas de sus
obras representativas en los más de 40 años de trayectoria. Se define su estética,
su estilo arquitectónico, sus influencias y el inicio de su desarrollo como arquitecto.
Tadao Ando, nació en 1941 en Osaka (Japón) fue gracias a su infancia que
despertó el interés por las manualidades, rodeado por vecinos artesanos y
carpinteros, allí desarrolla su pensamiento creativo y el amor por lo hecho a mano.
Tuvo una formación autodidacta, su escuela fue la lectura, libros de Le Corbusier,
Mies Van Der Rohe, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá
claramente en las formas y materiales de sus edificios, además de los múltiples
viajes que realizo por Europa, África y América, entre otros.
En el año 1969 fundó Architect & Associates en Osaka. En 1992 construyo el
pabellón japonés en la exposevilla92 en España y tres años después, recibió el
Premio Pritzker, considerado el máximo galardón en la arquitectura.
En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa
Azuma, en Osaka. A partir de ese momento la opinión pública es atraída hacia
Ando, hecho que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo
de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la
ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre
el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, el Museo de los Niños (1990) en Himeji y
recientemente su primera obra en Latinoamérica, el Centro Roberto Garza Sada
de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey, bautizado como
Puerta de la Creación.
Tadao es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el
empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del
mundo.
Sus proyectos, son monumentos que interpretan de manera única la tradición
arquitectónica japonesa, de la que rescata la sobriedad, encierra entre sus
paredes los recursos que el nipón tanto atesora: la luz y la sombra. Las murallas
que se trazan con sus grandes placas de concreto son, a la vez, resguardo y
ornamento, receptáculos de luz y generadoras de sombra.
Se dice que tras recorrer medio mundo para autoformarse como arquitecto, Ando
ha trabajado básicamente en presencia de tres perspectivas: la de los templos, la
de las viviendas y la de los museos, “y un contexto ineludible en todos los casos,
Japón.”
4. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo concibe la arquitectura? ¿Cómo piensa el
espacio? ¿Qué significa el vacío? Son algunas de las preguntas a responder, así
como también se hará énfasis en los elementos esenciales de su obra: naturaleza,
geometría y material.
“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble
carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad”.
Tadao Ando.
5. CONTENIDO
Para Tadao Ando es fundamental el trabajo realizado con sus propias manos,
pues creció rodeado de personas que trabajaban con ellas y vivían de ello, logró
conmoverse por la confianza del carpintero y el orgullo del artesano, lo cual lo
llevo a construir un modo de vida, al ser un arquitecto autodidacta se ha basado
en la experimentación más que en la teoría, tanto así que se atreve a decir que no
basta estar lleno de información, pues el conocimiento y el hecho de pensar son
dos cosas completamente diferentes, esto es lo que ha dejado a sus estudiantes
en universidades como Tokio, Yale y Harvard. La influencia de la arquitectura que
realiza Tadao está sumamente inspirada en la arquitectura japonesa, apuntándole
al espacio sagrado y a elementos como el círculo que es la esencia de la filosofía
zen, representando el infinito (La filosofía Zen es una mezcla única de filosofías e
idiosincrasias de tres culturas diferentes. Es una forma de vida típicamente
japonesa, y aun así refleja el misticismo de la India, el amor de la naturalidad y
espontaneidad del Taoísmo y el pragmatismo profundo de la mente
Confusionista); el tatami que es una unidad de medida basada en el cuerpo
humano, tomando la presencia humana como punto de partida; el engama que es
un pasaje o un espacio que une el interior y el exterior tanto psicológica como
físicamente y los muros de la arquitectura asiática que son proyectados hacia
afuera, hacia la naturaleza.
“…Antes, la cultura japonesa vivía en comunión con la naturaleza, el amor se
reflejaba en el carácter nacional de manera enfática y también en la arquitectura.
Ahora, apunta Ando, por la importancia que ha adquirido la eficiencia económica,
existen pocos arquitectos que no dependen de la tecnología computacional para
hacer sus obras. “Los edificios consumistas superficiales se han vuelto algo
habitual. No debemos olvidar el poder que tiene el espacio arquitectónico para
inspirar los corazones de las personas o el hecho de que este poder nace sólo de
las huellas de la mano humana impresas en los detalles de un edificio por parte de
sus creadores”, resalta.” 1
Para Tadao la arquitectura debe sentir la potencia del lugar, creando así un
espacio ideal, el cual se caracteriza por ser sagrado y secular, que permite
acercarse al espacio del cosmos, si el espacio se construye con imaginación
potente es posible penetrarlo y abandonarlo al mismo tiempo. El hace que la
arquitectura sea algo divertido donde se demuestre que solo puede ser hecha a
1
Revista ARQUITECTURA, Mayo, 2013.
6. través de la creatividad y generar interrogantes, la arquitectura creativa tiene como
elementos claves la cualidad de esperanza y fe. La arquitectura es asumir
responsabilidad y hablar de las fuerzas de la humanidad, es inspiración y
protección, un modo de participación en la sociedad.
Tadao concibe la arquitectura como la integración ideal de la luz, el sonido y los
materiales, donde el elemento humano es la clave que lo une todo, menciona “el
espacio solo tiene vida cuando la gente entra en él”2; la arquitectura debe tener
funciones secundarias y terciarias que se encargan de dar vida a los sentidos, un
edificio debería diseñarse como respuesta al cuerpo humano.
como nos expresa juhani pallasmaa en su texto "los ojos de la piel", llevamos
miles de años siendo una cultura ocular centrista, restándole importancia a los
demás sentidos, por lo que la arquitectura moderna y contemporánea llegan a
perder su sentido más profundo, para convertirse en edificaciones vacías, sin
ningún poder de recogimiento y calidez. en la obra de Tadao, el uso de los
materiales, la espacialidad, los juegos de luces y sombras nos invitan a optimizar
todos nuestros sentidos
Así como Le Corbusier creó el modulor para generar una escala humana en sus
obras, Tadao propone el uso del tatami (estera), que está hecho para que una
persona estándar de 1.80 m. se recueste en ella, así que una casa de té japonesa
fácilmente puede estar proporcionada en un simple tatami, y allí encontraríamos al
cuerpo humano implantado en todo el espacio.
En sus obras la luz y la oscuridad interactúan constantemente, al igual que en su
casa de la niñez de una manera consciente y muy natural, Tadao experimenta el
espacio como pintado en sombra y luz, como lo demuestra en la Iglesia de la Luz
(1989) donde hace uso del más eterno y universal de los materiales, tan
importante para el Cristianismo como para otras religiones, dice que un edificio no
es solo una forma, sino que es necesario ofrecer una experiencia espacial “la
forma arquitectónica refleja y dirige nuestro modo de relación con nosotros
mismos, con la naturaleza con los materiales, se trata de construir límites para la
protección y luego abrirlos al movimiento.”
2
AUPING, Michael. Tadao Ando, conversaciones con Michael Auping. Editorial GG, Barcelona, 2003. (pg. 31)
7. Como expresa Jurgen en "Historia de la Arquitectura Moderna"
“Ni las divertidas paredes deconstructivamente inclinadas de Ghery ni las villas
urbana de pequeños volúmenes de Aldo Rossi tienen el aura de las edificaciones
de Ando, tan pobres y modestas a primera vista, pero tan ricas en realidad.” 3
Sus museos por ejemplo tienen como finalidad recuperar y alimentar el espíritu, el
alma; se trata de un sueño intelectual y filosófico, no es un lugar para evadirse a
uno mismo sino conectarse consigo mismo. Trabajar con el espacio y la forma
implica trabajar al máximo con el intelecto y el espíritu humano, como sea posible,
es trabajar con la inteligencia, el conocimiento y memoria, memoria intensa de
algo que llevamos con nosotros produciendo recuerdos poderosos.
Tadao ve el color más en función de profundidad que de superficie, dado que el
color intensifica la profundidad del espacio; así los colores de la naturaleza son
reflejados en el vidrio hacia el espacio interior, de allí que es importante el manejo
de los materiales, entender la escala, el peso y la voz de éstos, por ejemplo para
Tadao el hormigón sirve como complemento a la naturaleza.
Para Tadao el concepto de una obra es algo instantáneo (cuestión de minutos)
incluyendo materiales, detalles, estructura, distribución, etc; prefiere utilizar la
palabra concepto en vez de idea, por lo que su arquitectura es conceptual, hay un
concepto visual y espacial que determina todo y lo plasma en una serie de dibujos,
generalmente toma de uno a dos años (tiempo de preparación) para que se
manifieste claramente el concepto, es allí donde agudiza su concentración y
muestra a su equipo la naturaleza del encargo; rechaza la sistematización y utiliza
un enfoque artesanal en el trabajo, por ejemplo todo debe de ser dibujado de
forma manual, dado que no quiere hacer nada que no pueda controlar
directamente
Tadao se ha basado en la siguiente frase de Alberti para determinar su postura
respecto a la unidad de la obra
“La armonía y la concordancia entre las partes ha de alcanzarse de tal manera
que nada pueda ser añadido ni quitado sino es para empeorar el total”; la
substitución de una parte no puede sino manchar la belleza del todo."
3
TIETZ, Jûrgen. Historia de la arquitectura moderna. Editorial h.f.ullman, Kônigswinter, 2008.
8. Para Ando estas relaciones son las que determinan el espacio de carácter puro y
perfecto, o sea que la forma original del espacio es inalterable; el no pretende
eliminar la humanidad, funcionalidad y cualquier contacto con el modo de vida,
busca la forma original del espacio, no el espacio abstracto.
El concepto debe considerarse en el contexto no solo de su propia obra sino
también con la perspectiva más amplia del paso de la historia; templos,
residencias, locales para la ceremonia del té, jardines y casas populares cerca de
Osaka lo dotaron de manera natural de una sensibilidad espacial que caracteriza a
la arquitectura japonesa.
Tadao empieza a desarrollar una manera de hacer edificios que se amarran a una
lógica y a las condiciones del lugar, logrando así obras autónomas que no serán
afectadas por cambios ambientales
Las viviendas diseñadas por él demuestran cómo podía salvarse la gente ordinaria
del deterioro ambiental que ellos mismos habían causado, en vez de buscar
únicamente las comodidades superficiales, quiere examinar lo que se ha
descartado en el proceso de crecimiento económico y buscar solo aquellas cosas
esenciales para la vivienda humana, las casas populares están libres de
ornamentación, solo la necesaria, así que se materializa su visión seleccionando
lo que está en armonía con la vida de hoy, o sea con la esencia del espíritu,
llevándonos a entender que el hombre necesita el vacío y la naturaleza para
alcanzar la altura de la poesía ; elegir los materiales como un poeta elige las
palabras y darles las formas de expresión más apropiadas.
En cuanto a la geometría la define como la realidad de un orden estético, reduce
la naturaleza a geometría y luz, trabaja en la búsqueda del encuentro de la
geometría con la luz, busca coexistencia con la naturaleza por la cual siente una
profunda adoración considerándola el mejor y divino maestro de todas las cosas.
Todos sus edificios son piezas del terreno esculpido o tierra esculpida,
dramatizando cuidadosamente el encuentro con la naturaleza, por ejemplo la
capilla de la luz, en la cual sus muros tienen una función dialéctica haciendo a las
personas conscientes del carácter del lugar a través del rechazo del mismo. El
dormitorio se entiendo como espacio sacrosanto, los pasillos como calles y el
estar como plaza, cuanto mejor es una casa más la penetra la naturaleza y mayor
libertad de movimiento permite, es la unión voluntaria de los elementos.
Comenzando por la naturaleza como cuerpo y contexto geográfico y cultural;
realizando un análisis del territorio constructivo de la indumentaria, delimitando y
9. definiendo cualidades de los distintos cánones de belleza, del pasado y de la
actualidad. De esta manera se podrá definir el cuerpo sobre el cual se trabaja, y
cómo este cuerpo habitará el indumento.
Otro elemento esencial a la hora de diseñar: la geometría. El tratamiento que
Tadao Ando le da a la misma, cómo la conjuga con la naturaleza, su orientación a
la abstracción, la luz y la interacción entre el hombre y las formas sencillas. la
complementación de los fundamentos de diseño sobre el espacio pensado, para
terminar de comprender, no solo la geometría en el diseño, sino además
elementos como orden, proporción, armonía, equilibrio y composición;
fundamentales para concretar correctamente una morfología limpia, pura. Sin
embargo la pureza de sus obras está inspirada en los maestros que estudio
durante sus viajes, uno de ellos es el arquitecto Louis Kahn, admira la sutileza de
su trabajo, la conciencia de un ritmo y de un equilibrio universal que se ve en sus
obras, la limpieza, la calidad y como logra marcar el orden en sus obras que pocos
arquitectos del siglo XX logran tener, esta es una característica que Ando imita
con respeto.
Su arquitectura es pensada globalmente, trata de expandir y superar barreras
siendo el universo la base de la armonía, el equilibrio y la estética, futuro y
pasado. El objetivo de su arquitectura es despertar en el cuerpo sensación de
vida, habitar poéticamente, su lenguaje arquitectónico es universal.
Ando nos permite reconocer su crítica ante el regionalismo, imponiendo una
arquitectura universal que dialoga con el lugar, que se compenetra y dialoga con
sus habitantes, sin requerir de un método como el de la modernidad de eliminar
todo, y sin llegar al punto de ser manieristas e intentar revivir el pasado con
técnicas remotas.
“Hoy la práctica de la arquitectura parece estar cada vez más polarizada entre un
enfoque de la llamada “
alta tecnología” basado exclusivamente en la producción y, por otro lado, la
provisión de una “fachada compensatoria” para cubrir las ásperas realidades de
este sistema universal. Vemos así edificios cuya estructura no guarda ninguna
relación con la escenografía “representativa” que se aplica tanto en el interior
como en el exterior de la construcción.
10. El regionalismo ha dominado la arquitectura en casi todos los países… podemos
decir que defiende los rasgos arquitectónicos individuales y locales contra otros
más universales y abstractos. Sin embargo, el regionalismo lleva la marca de la
ambigüedad. Desde luego, el regionalismo crítico tiene sus limitaciones. La
revuelta del movimiento populista –una forma más desarrollada de regionalismo
ha sacado a la luz esos puntos débiles. No puede surgir una nueva arquitectura
sin una nueva clase de relaciones entre diseñador y usuario, sin nuevas clases de
programas...A pesar de estas limitaciones críticas, el regionalismo es un puente
sobre el que debe pasar toda arquitectura humanística del futuro.” 4
Esta filosofía de Tadao Ando es siempre evidente en sus diseños y es reconocido
por la atención que pone en la naturaleza y la relación entre espacios interiores y
exteriores de sus edificios.
“Tú no puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar. Tienes que absorber lo
que ves a tu alrededor, lo que existe en la tierra, y luego utilizar ese conocimiento,
junto con el pensamiento contemporáneo para interpretar lo que ves.”
"Quiero darle al poder de la naturaleza una presencia en la sociedad
contemporánea y proveer de este modo la clase de lugares estimulantes que
hablan directamente a cada sensación del hombre como un ser vivo, corpóreo. Es
más, recuperar de los estratos de la historia no la forma o el estilo, sino la visión
esencial de la naturaleza y la vida que discurre desde su raíz. El espíritu de la
cultura, en otras palabras."
Estas estimulaciones que Tadao busca se encuentran claramente representadas
en todas sus obras como la Casa Azuma, ésta rompía con la estética del
vecindario que es un núcleo denso y urbano de Osaka compuesto por viviendas
adosadas, con el tiempo la casa ha logrado integrarse; esta casa es un intento de
devolver a sus habitantes el contacto con el sol, la lluvia, el viento, la naturaleza y
dado el espacio reducido proporciona un espacio al aire libre para compensarlo
4
KENNETH, Frampton. Hacia un regionalismo crítico: Seis puntos para una arquitectura de
resistencia. Revista ARQUITECTURA, (11): 36, 1991
11. Tadao Ando quiso rehabilitar con esta casa el modelo tradicional japonés de
vivienda utilizando un lenguaje moderno, no sólo en el uso de materiales como el
hormigón sino en la configuración interior, la cual se caracteriza por una clara
separación entre las zonas comunes y las privadas. Para Ando, la vivienda
encierra las claves de su arquitectura: "Es una composición simple pero rica, a
pesar del espacio reducido, la forma de la luz da carácter a los espacios para la
vida diaria.".
La casa azuma fue construida en el año 1976, y se deja ver como una fortaleza,
cerrada al exterior, al tener un espacio interior al aire libre, el cielo se convierte en
el único paisaje, del cual el habitante puede disfrutar en vez de un entorno urbano,
contaminado, como en todos sus proyectos busca ofrecer una interacción real con
la naturaleza y brindar un espacio de encuentro con el propio ser
Mi objetivo es crear una arquitectura autónoma, que sea rigurosamente lógica,
pero que esté en armonía con el carácter del lugar."
En la rokko housing el proyecto aparece como un interesante contraste al orden
natural, pero al mismo tiempo la disposición de la trama se manifiesta como una
cuidadosa abstracción geométrica de la topografía. La retícula, que trepa
progresivamente la ladera, ofrece una integración por contraste al entorno natural.
De esta forma, la construcción de 10 niveles no aparece como una pared
dominante ni agresiva, sino que se funde con el entorno de la montaña.
"Mi objetivo en Rokko era dar una nueva apariencia a la tipología de edificio
habitacional, en la que las unidades se hallen atravesadas por una calle"
El conjunto rescata la tradición japonesa en la que la calle es un elemento de
integración social (en las antiguas ciudades japonesas no existían plazas o
parques, y las calles o los puentes cumplían un rol social importante. A medida
que se avanza se van descubriendo una serie de áreas de interacción social
La calle que es una escalera o la escalera que es una calle, ha sido objeto de un
estudio cuidadoso para evitar que la experiencia de ascender cotidianamente a
través de ella sea un trajín tedioso y agotador
"Yo quería crear unas escaleras que dieran gusto ascenderlas. El paso y
contrapaso así como el ancho de las mismas fueron determinados para dar a la
gente una sensación de seguridad".
Para los usuarios que habitan más allá del cuarto nivel, la circulación vertical
combina una esbelta caja de ascensores con un juego de escaleras
12. Todas las tipologías de viviendas de este conjunto, son diferentes con el ánimo de
evitar una repetición aburrida y monótona de muros y modulación
En la iglesia de la luz uno de los detalles mas llamativos es como ando dilata la
cubierta de tal manera que da la sensación de que se encuentra flotando en el aire
además de permitir que una línea de luz se filtre horizontalmente; El edificio
permite la interacción únicamente con la luz como elemento natural, construido en
concreto, ha abandonado todo ornamento para bañarse de la espiritualidad que
confiere la luz, creando un lugar con carácter sacro, austero y mínimo que
transmite pureza y tranquilidad
“Los destellos de luz coinciden con la cercanía de su extinción: el objeto aparece y
toma forma en el borde entre la luminosidad y la oscuridad”
“El misterio y sus manifestaciones surgen de la misma fuente. Esta fuente es
llamada oscuridad. Oscuridad dentro de la oscuridad. La luz es la puerta de
entrada a todo entendimiento”
Lao tze
La capilla del agua es un espacio trascendental tan abstracto que puede servir
para cualquier tipo de manifestación trascendental, espiritual o religiosa. En ningún
momento queda patente que ese Creador de la naturaleza al que se adora sea el
Dios cristiano, quedando abierto a casi cualquier tipo de interpretación.
“Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza,
lo que no significa que tenga que ver con el animismo panteísmo”
La forma de proyectar de Tadao se basa en el uso de formas geométricas simples
que se combinan con la luz y los materiales, animando a la meditación e
introspección
En el museo de la madera, Tadao utiliza la madera en vez de hormigón que es
uno de sus materiales principales, en este caso el edificio se integra
perfectamente con su entorno, en forma de volcán
13. BIBLIOGRAFIA
AUPING, Michael. Tadao Ando, conversaciones con Michael Auping. Editorial GG,
Barcelona, 2003.
KENNETH, Frampton. Hacia un regionalismo crítico: Seis puntos para una
arquitectura de resistencia. Revista ARQUITECTURA, (11): 35-45, 1991
14. TIETZ, Jûrgen. Historia de la arquitectura moderna. Editorial h.f.ullman,
Kônigswinter, 2008.
ES UN TRABAJO JUICIOSO Y COMPLETO, AUNQUE MEJORARÍA AUN
MAS SI SE PROFUNDIZARA UN POCO MAS EN CONCEPTOS TALES
COMO, LUGAR, HABITAR, EL CUERPO Y LOS SENTIDOS. EN LA
BIBLIOGRAFÍA DEL PROGRAMA ENCONTRARAN MATERIAL DE
SOBRA.
TENGAN CUIDADO DESDE LA PÁGINA 10 CUANDO HABLAN DE LAS
OBRAS, LA DESCRIPCIÓN DE ESTAS APARECE SIN TÍTULOS, LO QUE
SE PRESTA A CONFUSIONES.
NOTA: 4.0