Piet mondrian
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Piet Mondrian fue un pintor holandés conocido por su estilo abstracto neoplasticista compuesto por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Después de estudiar arte y pintar paisajes tempranos con colores apagados, Mondrian se trasladó a París donde se interesó en el cubismo y gradualmente simplificó sus obras hasta composiciones completamente abstractas de formas planas. Una de sus obras más famosas de este período es la Composición Rojo, Amarillo y Azul (1921). Más tarde, Mond
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Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondriaan fue un pintor vanguardista holandés conocido por sus pinturas no figurativas compuestas de formas rectangulares en colores primarios y negro. Evolucionó desde el naturalismo hacia la abstracción geométrica, desarrollando su estilo neoplástico caracterizado por la simplificación de formas y el uso exclusivo de líneas horizontales y verticales. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro, buscando representar lo absoluto subyacente a la realidad fenomén
Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, utilizando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Su objetivo era representar la "retícula cósmica" subyacente en el universo. Sus obras más conocidas incluyen Composición en rojo, amarillo y azul y otras composiciones abstractas de los años 1920-1940.
Piet mondrian
Pieter Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, usando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Busco representar la "retícula cósmica" subyacente del universo a través de esta forma abstracta. Sus obras más conocidas incluyen "Composición en rojo, amarillo y azul" de 1921 y "Composición II en rojo, azul y amarillo" de 1930.
Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés que evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción total. Comenzó pintando paisajes pero luego adoptó estilos como el impresionismo, puntillismo y cubismo que lo llevaron a simplificar sus obras hasta utilizar solo líneas rectas y formas cuadradas de colores primarios, blanco y negro. Su trabajo influyó en el arte abstracto y en otras áreas como el diseño y la arquitectura.
Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés nacido en 1872 que se destacó por llevar el arte abstracto a su máxima simplificación a través de la eliminación de formas y colores complejos en favor de líneas rectas y los colores primarios. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y más tarde desarrolló su teoría del neoplasticismo que rechazaba cualquier elemento de la realidad en el arte. Mondrian pasó sus últimos años en Nueva York donde produjo obras completamente abstractas como su famoso
Neoplasticismo holandés
El documento describe el neoplasticismo y la obra del pintor Piet Mondrian. El neoplasticismo buscaba reducir la pintura a formas geométricas y colores puros para expresar lo espiritual más que lo material. Mondrian fue el principal exponente de este movimiento abstracto y desarrolló su estilo maduro caracterizado por composiciones de líneas horizontales y verticales y colores primarios que buscaban transmitir equilibrio y armonía.
Piet mondrian1
Pieter Mondrian comenzó su carrera como maestro pero también practicaba la pintura. Inicialmente pintaba paisajes impresionistas de Holanda pero luego exploró diferentes estilos. En 1911 se mudó a París donde se interesó en el cubismo. En 1917 creó sus famosas composiciones neoplásticas usando formas geométricas de colores primarios separadas por líneas negras. Más tarde redujo aún más su estilo abstracto a líneas horizontales y verticales. Mondrian continuó desarrollando su innovador estilo abstract
Presentación mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés pionero en el arte abstracto. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hacia la abstracción pura, utilizando solo líneas rectas y los colores primarios. Buscó crear un arte despojado de detalles para representar lo absoluto. Se hizo conocido por sus cuadros no figurativos llamados "composiciones" que utilizaban una paleta reducida a colores primarios y negro y blanco.
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Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, utilizando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Su objetivo era representar la "retícula cósmica" subyacente en el universo. Sus obras más conocidas incluyen Composición en rojo, amarillo y azul y otras composiciones abstractas de los años 1920-1940.
Piet mondrian
Pieter Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, usando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Busco representar la "retícula cósmica" subyacente del universo a través de esta forma abstracta. Sus obras más conocidas incluyen "Composición en rojo, amarillo y azul" de 1921 y "Composición II en rojo, azul y amarillo" de 1930.
Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés que evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción total. Comenzó pintando paisajes pero luego adoptó estilos como el impresionismo, puntillismo y cubismo que lo llevaron a simplificar sus obras hasta utilizar solo líneas rectas y formas cuadradas de colores primarios, blanco y negro. Su trabajo influyó en el arte abstracto y en otras áreas como el diseño y la arquitectura.
Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés nacido en 1872 que se destacó por llevar el arte abstracto a su máxima simplificación a través de la eliminación de formas y colores complejos en favor de líneas rectas y los colores primarios. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y más tarde desarrolló su teoría del neoplasticismo que rechazaba cualquier elemento de la realidad en el arte. Mondrian pasó sus últimos años en Nueva York donde produjo obras completamente abstractas como su famoso
Neoplasticismo holandés
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Presentación mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés pionero en el arte abstracto. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hacia la abstracción pura, utilizando solo líneas rectas y los colores primarios. Buscó crear un arte despojado de detalles para representar lo absoluto. Se hizo conocido por sus cuadros no figurativos llamados "composiciones" que utilizaban una paleta reducida a colores primarios y negro y blanco.
Mondrian
Bits de inteligencia sobre la figura del pintor Piet Mondrian. Diseñados para imprimir y mostrar en aula impresos (por las dos caras). No son una presentación propiamente dicha.
El neoplasticismo
El documento resume la evolución del movimiento artístico neoplasticismo a través de las distintas etapas de Piet Mondrian. Comenzó representando paisajes de forma naturalista e impresionista, luego simplificó sus obras reduciendo colores y formas, hasta llegar a una abstracción pura basada en líneas y planos de colores primarios. Mondrian, junto a otros artistas, fundaron el movimiento De Stijl en 1917 para difundir las bases teóricas del neoplasticismo.
Cubismo y neoplastisismo
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con el último estatuto renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. Sus pinturas más comunes eran bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque fueron los fundadores del cubismo, seguidos por Juan Gris y otros artistas entre 1911 y 1914.
Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
Piet Mondrian (por: carlitosrangel)
(mrz.2022) 7 de marzo de 1872. En 2022 se cumplen 150 años del nacimiento del holandés Piet Mondrian, un hombre fuera de serie que, fiel a sus conceptos filosóficos, cambió para siempre la visión del arte y pasó del figurativismo impresionista de sus inicios hasta llegar al abstracto más puro no sólo por un afán estético de “pintar cuadritos” sino por un anhelo de llegar a la más pura esencia.
Producción original: Carlos Rangel
Destijllmondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, el cual rechazaba
Neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Neoplasticismo o De Stijl. Sus características incluyen el uso de formas geométricas simples, colores primarios y superficies planas sin detalles decorativos. Artistas como Piet Mondrian y arquitectos como Gerrit Rietveld crearon obras emblemáticas de este estilo que buscaba la abstracción y equilibrio a través de la forma y el color.
Neoplasticismo 1
El neoplasticismo fue un movimiento artístico fundado en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por la depuración de formas hasta líneas, planos y cubos estructurados con armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares siempre verticales, horizontales u formando ángulos rectos, usando pocos colores primarios, neutros o claros.
El cubismo
El documento describe el movimiento artístico cubismo que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia y fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo se divide en dos fases: el cubismo analítico, caracterizado por pinturas monocromas en gris y ocre que enfocaban diferentes puntos de vista y la geometrización; y el cubismo sintético donde Braque inició el uso de collage pegando directamente papeles decorados a la pintura, técnica que luego adoptaron Picasso y Braque incorporando material gráfico
Neoplasticismo
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
El neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Neoplasticismo
El documento habla sobre el neoplasticismo en el arte, el diseño y la arquitectura. Menciona a Theo van Doesburg y Piet Mondrian como precursores del movimiento neoplasticista en el arte. Describe obras de ambos artistas como ejemplos del estilo neoplasticista. Luego explica cómo el neoplasticismo influyó en el diseño y la arquitectura a través de diseñadores y arquitectos como Mies van der Rohe, quien aplicó sus principios en obras como el Pabellón Alemán de Barcelona.
Casa Schroeder
El documento describe el Neoplasticismo, un movimiento artístico fundado por Piet Mondrian en 1917 que buscaba eliminar todos los elementos accesorios del arte para llegar a su esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Junto con Theo van Doesburg, Mondrian fundó la revista De Stijl, que difundió los principios del movimiento. La Casa Schröder, diseñada por Gerrit Rietveld, se considera la obra maestra del Neoplasticismo, aplicando sus principios geométricos y de
De Stijl
El movimiento artístico De Stijl se formó en Holanda en 1917 con Piet Mondrian, Theo van Doesburg y otros artistas. Promovían un estilo minimalista basado en líneas horizontales y verticales, formas geométricas planas y el uso limitado del color. Su revista De Stijl difundió estas ideas revolucionarias en arquitectura, diseño y artes visuales.
Neoplasticismo exposicion final 2
Este documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo. Se originó en Holanda después de la Primera Guerra Mundial, impulsado por artistas como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Jacobus Johannes Pieter Oud. Buscaron reducir el arte a sus elementos más puros y universales como líneas rectas, colores primarios y planos, para expresar las leyes armónicas del universo. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la simplicidad geométrica y el uso
DE STIJL
El movimiento De Stijl buscó promover un estilo basado en una geometría estricta de líneas horizontales y verticales, así como el uso de colores primarios y formas abstractas. Fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, entre otros, De Stijl influyó en las artes visuales y la arquitectura a través de su revista y obras emblemáticas como la casa Rietveld-Schröder.
1.2. Neoplasticismo Holandés. De Stijl
Grupo de vanguardia holandesa activo entre 1917-1925
Publicación de Manifiestos y la Revista De Stijl
Formulación de principios artísticos integrales, aplicables al diseño, desembocando en un lenguaje abstracto con fuertes connotaciones metafísicas
Sus figuras más destacadas fueron Theo Van Doesburg y Pietr Mondrian
De Stijl - Neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico De Stijl y su revista homónima fundada en 1917 en Países Bajos. El movimiento promovía un arte y arquitectura nuevos basados en la simplicidad, las formas geométricas y los colores planos. Artistas clave como Piet Mondrian y Theo Van Doesburg buscaban destacar la claridad en la pintura no figurativa a través de su estilo neoplasticista.
Neoplasticismo
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Sus primeras pinturas fueron de estilo impresionista pero con el tiempo se dio cuenta que lo que predominaba en sus obras era la abstracción y los colores en lugar de las formas. Escribió teorías sobre el arte abstracto y enseñó en la escuela Bauhaus. Sus cuadros muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman.
Piet mondrian
Este documento resume la vida y obra del pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hacia la abstracción geométrica, desarrollando el neoplasticismo junto a Theo van Doesburg. Sus pinturas reflejaban sus estudios filosóficos y espirituales, buscando capturar lo "real absoluto". Fue un importante contribuidor al movimiento De Stijl a pesar de ser a menudo parodiado.
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Mondrian
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Cubismo y neoplastisismo
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con el último estatuto renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana. Sus pinturas más comunes eran bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque fueron los fundadores del cubismo, seguidos por Juan Gris y otros artistas entre 1911 y 1914.
Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
Piet Mondrian (por: carlitosrangel)
(mrz.2022) 7 de marzo de 1872. En 2022 se cumplen 150 años del nacimiento del holandés Piet Mondrian, un hombre fuera de serie que, fiel a sus conceptos filosóficos, cambió para siempre la visión del arte y pasó del figurativismo impresionista de sus inicios hasta llegar al abstracto más puro no sólo por un afán estético de “pintar cuadritos” sino por un anhelo de llegar a la más pura esencia.
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Destijllmondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, el cual rechazaba
Neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Neoplasticismo o De Stijl. Sus características incluyen el uso de formas geométricas simples, colores primarios y superficies planas sin detalles decorativos. Artistas como Piet Mondrian y arquitectos como Gerrit Rietveld crearon obras emblemáticas de este estilo que buscaba la abstracción y equilibrio a través de la forma y el color.
Neoplasticismo 1
El neoplasticismo fue un movimiento artístico fundado en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por la depuración de formas hasta líneas, planos y cubos estructurados con armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares siempre verticales, horizontales u formando ángulos rectos, usando pocos colores primarios, neutros o claros.
El cubismo
El documento describe el movimiento artístico cubismo que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia y fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo se divide en dos fases: el cubismo analítico, caracterizado por pinturas monocromas en gris y ocre que enfocaban diferentes puntos de vista y la geometrización; y el cubismo sintético donde Braque inició el uso de collage pegando directamente papeles decorados a la pintura, técnica que luego adoptaron Picasso y Braque incorporando material gráfico
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El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
El neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
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Casa Schroeder
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Sus figuras más destacadas fueron Theo Van Doesburg y Pietr Mondrian
De Stijl - Neoplasticismo
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Neoplasticismo
El documento describe el neoplasticismo, un movimiento artístico iniciado por Piet Mondrian en Holanda en los años 1920. El neoplasticismo buscaba representar la realidad de forma objetiva y universal mediante la depuración de las formas hasta lo elemental - líneas, planos y cubos - y el uso limitado de colores primarios y neutros dispuestos en composiciones no simétricas pero equilibradas. El valor de las obras neoplasticistas residía en sí mismas como juegos abstractos de formas y colores capaces de transmitir emociones
Wassily kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Sus primeras pinturas fueron de estilo impresionista pero con el tiempo se dio cuenta que lo que predominaba en sus obras era la abstracción y los colores en lugar de las formas. Escribió teorías sobre el arte abstracto y enseñó en la escuela Bauhaus. Sus cuadros muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman.
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Piet mondrian
Este documento resume la vida y obra del pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hacia la abstracción geométrica, desarrollando el neoplasticismo junto a Theo van Doesburg. Sus pinturas reflejaban sus estudios filosóficos y espirituales, buscando capturar lo "real absoluto". Fue un importante contribuidor al movimiento De Stijl a pesar de ser a menudo parodiado.
Abstractionism
Abstractionism emerged in the late 19th/early 20th centuries led by artists like Kandinsky, Malevich, and Mondrian who moved away from realistic representations towards geometric shapes and colors to represent emotions/ideas rather than physical objects. Key movements included Suprematism founded by Malevich using basic shapes without context, and De Stijl founded by Mondrian using only primary colors and horizontal and vertical lines. Mondrian's style evolved from Cubism into his signature grid-based geometric compositions divided by black lines and primary colors which came to define geometric abstractionism.
Piet Mondrian
Piet Mondrian was a Dutch artist known for developing an abstract style using primary colors and black lines to divide rectangles and squares on the canvas. Born in 1872 in the Netherlands, he spent his later years in Manhattan where he refined his abstract geometric style until his death in 1944 at age 71. The document provides instructions for recreating one of Mondrian's colorful, grid-based abstract compositions using primary colored paper, a ruler, scissors, and black pen on a white background.
Piet mondrian
Piet Mondrian was a Dutch artist born in 1872 in Holland who died in 1944 in New York. He is best known for his abstract paintings consisting of black lines dividing a canvas into rectangles of primary colors. Objects like puzzles and fabrics have been inspired by Mondrian's abstract geometric style.
Piet Mondrian for kids
Piet Mondrian was a Dutch painter born in 1872 who is considered one of the pioneers of 20th century abstract art. He began his career painting landscapes in a realistic style but over time developed his signature abstract geometric style using only the primary colors, black, white, and grey arranged in vertical and horizontal lines. This style, known as Neoplasticism, aimed to represent spiritual order and balance. Later in life, Mondrian moved to New York where the city's grid structure likely influenced his further simplified abstract compositions featuring blocks of primary colors divided by thick, black lines.
Mondrian.Ppt
Piet Mondrian began as a landscape painter but later simplified his style to focus on primary colors and horizontal and vertical lines, with his works becoming more abstract over time. For 20 years, he used only black, white, and the primary colors of red, yellow and blue in his paintings. He was constantly experimenting with balancing these elements and adjusting the thickness and placement of lines to achieve perfection in his abstract geometric compositions.
Piet Mondrian
Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
Piet Mondrian, 1872 1944.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Piet Mondrian. Se divide en 4 secciones: 1) Entre 1895-1911 exploró estilos como el impresionismo y fauvismo. 2) Entre 1911-1917 experimentó con el cubismo y la abstracción. 3) Entre 1917-1920 realizó sus primeros trabajos neoplasticistas. 4) Desde 1921 hasta su muerte en 1944 desarrolló su estilo neoplasticista puro con composiciones de líneas rectas y colores planos.
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El documento describe la influencia del impresionismo francés en la pintura argentina a través de la obra de Martín Malharro. Tras estudiar en París entre 1895 y 1902, Malharro introdujo el uso del color y la luz como enfoque pictórico en Argentina. Defendió que el arte nacional debía basarse en la observación directa del paisaje local más que en copiar otros estilos. Sus pinturas capturan la luz y la naturaleza de la pampa argentina.
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16.1 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO. XX. I TENDENCIAS ABSTRACTAS.
1) El expresionismo abstracto y el informalismo europeo se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX, caracterizados por el automatismo y el énfasis en la materia pictórica.
2) Jackson Pollock fue pionero del "action painting" en Estados Unidos, mientras que en Europa destacaron artistas como Tàpies y Millares con su informalismo matérico en España.
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Biografía%20 fernando%20botero[1][1]
Fernando Botero es un pintor y escultor colombiano nacido en 1932 en Medellín. Botero comenzó a dibujar desde muy joven y vendía sus acuarelas taurinas para financiar su educación. Más tarde expuso su obra en Bogotá y Europa, donde estudió en varios países y visitó museos. Su estilo se caracteriza por figuras redondeadas y desproporcionadas. Botero ha donado gran parte de su obra a museos en Colombia.
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Kandinsky nació en Rusia en 1866 y estudió derecho y música antes de dedicarse al arte a los 30 años. Vivió en Alemania y Rusia donde enseñó, y sus últimos años los pasó en Francia hasta 1944. Sus obras pasaron de impresiones naturalistas a abstracciones espontáneas y luego formas geométricas. Dividió su carrera en etapas donde exploró la relación entre color, forma y música, creando cuadros que expresaban sentimientos internos.
Joan Miró
Este cuadro de 1928 de Joan Miró titulado "Interior Holandés I" se basa en una postal de una pintura del siglo XVII del artista holandés Maertensz Sorgh. Miró simplifica la pintura original en formas geométricas y signos vitales con colores primarios, reflejando su universo lleno de vitalidad. La función es plasmar la energía del inconsciente a través de un estilo que mezcla influencias cubistas y fauvistas con el dibujo infantil.
Los Nabis
Los Nabis fueron un grupo de pintores postimpresionistas franceses activos entre 1888 y 1900 caracterizados por el uso de colores planos, contornos negros y formas simplificadas. El grupo se formó en la Academia Julian de París y estaba liderado por Paul Sérusier. Los Nabis buscaban expresar sentimientos a través del color y la forma más que imitar la naturaleza.
EL ARTE MODERMO.pptx
Este documento presenta información sobre varios artistas modernos y sus estilos e influencias artísticas. Wassily Kandinsky se interesaba por el arte popular ruso. En 1908, Matisse presentó obras con colores puros y gestos espontáneos que marcaron un nuevo estilo. Paul Klee exploró el arte del Jugendstil. Enrique Grau Araújo produjo obras que evolucionaron desde el expresionismo al figurativismo. El cubismo rompió con las formas de representación literal. Alejandro Obregón y Ana Mercedes Hoyos fueron
Arte moderno
El documento resume las principales características y ejemplos de varios movimientos artísticos modernos como el Art Nouveau, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto, Surrealismo, Dadaísmo. El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX buscando una autenticidad de época y alejándose de estilos anteriores. El Impresionismo se centró en el paisaje y la luz, utilizando pinceladas sueltas. El Expresionismo distorsionó formas y usó colores p
Nabis,Fauvismo,Espresionismo,Cubismo,Abstraccionismo
El documento resume los principales movimientos artísticos europeos entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el fauvismo, los nabis, el expresionismo, el cubismo, el grupo Die Brücke, Der Blaue Reiter, el Bauhaus y los artistas clave de cada movimiento como Matisse, Bonnard, Munch, Picasso y Kandinsky.
Arte argento siglo xx
El documento resume las tendencias impresionistas en el arte argentino del siglo XX. Martín Malharro introdujo el impresionismo luego de su regreso de París, donde se familiarizó con esta corriente. Malharro promovió un arte nacional basado en la observación directa de la naturaleza argentina. Pintó paisajes luminosos que reflejaban sus ideas anarquistas y nacionalistas. Otros artistas como Fernando Fader y Cesáreo Bernaldo de Quirós también adoptaron el estilo impresionista.
Neoplasticismo holandes
El neoplasticismo holandés fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por Piet Mondrian. Se caracterizó por eliminar todo detalle figurativo y naturalista para lograr una síntesis racional comprensible para todos mediante el uso exclusivo de líneas rectas, ángulos rectos y los colores primarios. Mondrian fue su mayor exponente y desarrolló estas teorías a través de obras como "Composición en rojo, azul y amarillo" que creaban efectos monumentales con pocos elementos bien equilib
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
Las vanguardias artísticas en la pintura desde mediados del siglo XX: surrealismo, cubismo, abstracto, pop-art.
Seurat.Trabajo Final
Georges Pierre Seurat fue un pintor postimpresionista francés conocido por desarrollar el puntillismo. Estudió con Nicolas Poussin y Dominique Ingres y fue influenciado por Jean-François Millet y Odilon Redon. Seurat desarrolló una aproximación científica a la pintura mediante el uso del color y la luz para crear armonía y emoción. Introdujo el término neoimpresionismo o cromoluminarismo para describir su técnica puntillista de aplicar puntos de color puro en el lien
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