Wassily kandinsky
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•343 vistas
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Sus primeras pinturas fueron de estilo impresionista pero con el tiempo se dio cuenta que lo que predominaba en sus obras era la abstracción y los colores en lugar de las formas. Escribió teorías sobre el arte abstracto y enseñó en la escuela Bauhaus. Sus cuadros muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
El Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Presentacion fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés a principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastes cromáticos intensos en lugar de un dibujo detallado, surgiendo su nombre de la palabra francesa "fiera" debido a la naturaleza salvaje de sus pinturas.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Picasso and Cubism
Pablo Picasso was an influential abstract artist known for developing Cubism in the early 1900s. Cubism rejected realistic depictions and relied on geometric shapes and lines to show objects from multiple views simultaneously, breaking them into abstract fragments like a broken mirror. Some key characteristics of Cubism included abstracted, rearranged, and simplified geometric forms showing more than one view of a subject.
Paul klee.ppt
PAUL KLEE for kids
CLIL Art & Crafts project for 1st, 2nd and 3rd cycle Primary.
CEIP Can Raspalls 2014/2015
El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Más tarde, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages para representar figuras de forma más sencilla.
Recomendados
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
El Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
Presentacion fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés a principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores vibrantes y contrastes cromáticos intensos en lugar de un dibujo detallado, surgiendo su nombre de la palabra francesa "fiera" debido a la naturaleza salvaje de sus pinturas.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
Fauvismo
El Fauvismo fue un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vivos aplicados de forma plana e independiente de la realidad. Sus principales representantes fueron Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Albert Marquet y otros, quienes buscaban la expresión de sentimientos a través del color de forma espontánea e intuitiva.
Picasso and Cubism
Pablo Picasso was an influential abstract artist known for developing Cubism in the early 1900s. Cubism rejected realistic depictions and relied on geometric shapes and lines to show objects from multiple views simultaneously, breaking them into abstract fragments like a broken mirror. Some key characteristics of Cubism included abstracted, rearranged, and simplified geometric forms showing more than one view of a subject.
Paul klee.ppt
PAUL KLEE for kids
CLIL Art & Crafts project for 1st, 2nd and 3rd cycle Primary.
CEIP Can Raspalls 2014/2015
El Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la tradicional imitación de la naturaleza al descomponer formas en partes geométricas desde múltiples perspectivas. El espectador debía reconstruir mentalmente la obra. Más tarde, el cubismo sintético incorporó materiales cotidianos en collages para representar figuras de forma más sencilla.
Mondrian pau
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
ROY LICHTENSTEIN
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Picasso cubism power point
Pablo Picasso was a pioneering Spanish artist who developed Cubism with Georges Braque in the early 1900s. Cubism depicts objects from multiple perspectives simultaneously through simplifying forms and breaking them up into geometric planes. Notable Cubist works by Picasso include Les Demoiselles d'Avignon, considered the first Cubist painting, and Guernica, his symbolic anti-war painting depicting the bombing of a small Spanish village. Characteristics of Cubism include presenting abstracted, rearranged views of simplified, geometric shapes from multiple angles with a "broken mirror effect".
Piet Mondrian for kids
Piet Mondrian was a Dutch painter born in 1872 who is considered one of the pioneers of 20th century abstract art. He began his career painting landscapes in a realistic style but over time developed his signature abstract geometric style using only the primary colors, black, white, and grey arranged in vertical and horizontal lines. This style, known as Neoplasticism, aimed to represent spiritual order and balance. Later in life, Mondrian moved to New York where the city's grid structure likely influenced his further simplified abstract compositions featuring blocks of primary colors divided by thick, black lines.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UNIDAD DIDÁCTICA nº 6 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II).Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
Cubismo
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El neoplasticismo
El documento resume la evolución del movimiento artístico neoplasticismo a través de las distintas etapas de Piet Mondrian. Comenzó representando paisajes de forma naturalista e impresionista, luego simplificó sus obras reduciendo colores y formas, hasta llegar a una abstracción pura basada en líneas y planos de colores primarios. Mondrian, junto a otros artistas, fundaron el movimiento De Stijl en 1917 para difundir las bases teóricas del neoplasticismo.
Surrealismo
El documento resume el contexto histórico y los orígenes del surrealismo como movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. El surrealismo se basaba en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como la escritura automática, rechazando el racionalismo. Algunos de los principales exponentes fueron los poetas franceses Paul Éluard y André Breton, y el pintor español Salvador Dalí. El surrealismo influyó
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Sonia delaunay for kids
Sonia Delaunay was a Ukrainian designer and painter known for her cubist artwork. She created colorful geometric paintings and designed swimsuits. Her cubist style artworks used basic shapes and tried to create a new way of seeing things. A video about her life and artwork can be found at the provided link.
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español y una figura clave del cubismo. Nació en Madrid en 1887 y se mudó a París en 1906 donde conoció a Picasso y otros artistas cubistas. Introdujo la técnica del "papier collé" pegando recortes de papel a sus lienzos. Se mantuvo fiel al estilo cubista pero creó obras más coloridas. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guitarra y mandolina y Bodegón.
Simbolismo del arte
Movimiento artístico y literario, que aparece en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción al naturalismo, ya que sus características están más bien dadas por la fantasía.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas
Joan Miró
Este documento presenta una colección de obras del artista español Joan Miró de diferentes medios como dibujos, pinturas y esculturas, que abarcan desde 1915 hasta 1975. Las obras incluyen retratos, paisajes, bocetos y escenas oníricas realizadas con técnicas variadas como lápiz, tinta, color y óleo.
Andy Warhol
Andy Warhol (1928-1987) fue un artista estadounidense considerado el fundador del movimiento Pop Art. Se destacó por sus obras que retrataban objetos cotidianos como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Dirigió el estudio The Factory y promovió las carreras de artistas como The Velvet Underground. Recibió un disparo en 1968 por parte de Valerie Solanas, aunque sobrevivió. Warhol tuvo una gran influencia en el arte moderno a través de su exploración de la cultura de masas y la celebridad
CUBISMO
Qué es?, Quienes fueron parte de?, Cómo empezó?, Cuando empezó?, Dónde empezó?, Porqué empezó?, Frases, Ejemplos, Línea del tiempo
Henri Matisse
Henri Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y del fluido del dibujo. A pesar de iniciar sus estudios de abogado, se dio cuenta de que su verdadera vocación era la pintura. Se centró en el movimiento del Fauvismo, usando el color para representar sentimientos en lugar de un enfoque realista.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCEAbstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
La abstracción.
Presentación de Moisés Martinez de 2º de ESO sobre las características de la Abstracción, origen, artistas y obras.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Mondrian pau
Este documento resume la obra Composición en rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian. Explica que la pintura data de 1920 y pertenece al movimiento neoplasticista. Describe que Mondrian redujo progresivamente su estilo hacia la abstracción geométrica más pura a través de líneas horizontales y verticales y planos de color primarios. La obra tuvo una gran influencia en el arte abstracto del siglo XX y más allá.
ROY LICHTENSTEIN
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
Picasso cubism power point
Pablo Picasso was a pioneering Spanish artist who developed Cubism with Georges Braque in the early 1900s. Cubism depicts objects from multiple perspectives simultaneously through simplifying forms and breaking them up into geometric planes. Notable Cubist works by Picasso include Les Demoiselles d'Avignon, considered the first Cubist painting, and Guernica, his symbolic anti-war painting depicting the bombing of a small Spanish village. Characteristics of Cubism include presenting abstracted, rearranged views of simplified, geometric shapes from multiple angles with a "broken mirror effect".
Piet Mondrian for kids
Piet Mondrian was a Dutch painter born in 1872 who is considered one of the pioneers of 20th century abstract art. He began his career painting landscapes in a realistic style but over time developed his signature abstract geometric style using only the primary colors, black, white, and grey arranged in vertical and horizontal lines. This style, known as Neoplasticism, aimed to represent spiritual order and balance. Later in life, Mondrian moved to New York where the city's grid structure likely influenced his further simplified abstract compositions featuring blocks of primary colors divided by thick, black lines.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.UD.6 . LOS FELICES AÑOS VENITE. ART DÉCO.
UNIDAD DIDÁCTICA nº 6 de la asignatura FUNDAMENTOS DEL ARTE (II).Departamento de Dibujo. IES Aguilar y Eslava, Cabra (Córdoba)
Cubismo
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
El neoplasticismo
El documento resume la evolución del movimiento artístico neoplasticismo a través de las distintas etapas de Piet Mondrian. Comenzó representando paisajes de forma naturalista e impresionista, luego simplificó sus obras reduciendo colores y formas, hasta llegar a una abstracción pura basada en líneas y planos de colores primarios. Mondrian, junto a otros artistas, fundaron el movimiento De Stijl en 1917 para difundir las bases teóricas del neoplasticismo.
Surrealismo
El documento resume el contexto histórico y los orígenes del surrealismo como movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 liderado por André Breton. El surrealismo se basaba en plasmar las imágenes del subconsciente y los sueños a través de técnicas como la escritura automática, rechazando el racionalismo. Algunos de los principales exponentes fueron los poetas franceses Paul Éluard y André Breton, y el pintor español Salvador Dalí. El surrealismo influyó
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Sonia delaunay for kids
Sonia Delaunay was a Ukrainian designer and painter known for her cubist artwork. She created colorful geometric paintings and designed swimsuits. Her cubist style artworks used basic shapes and tried to create a new way of seeing things. A video about her life and artwork can be found at the provided link.
Juan Gris
Juan Gris fue un pintor español y una figura clave del cubismo. Nació en Madrid en 1887 y se mudó a París en 1906 donde conoció a Picasso y otros artistas cubistas. Introdujo la técnica del "papier collé" pegando recortes de papel a sus lienzos. Se mantuvo fiel al estilo cubista pero creó obras más coloridas. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guitarra y mandolina y Bodegón.
Simbolismo del arte
Movimiento artístico y literario, que aparece en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX, como reacción al naturalismo, ya que sus características están más bien dadas por la fantasía.
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas
Joan Miró
Este documento presenta una colección de obras del artista español Joan Miró de diferentes medios como dibujos, pinturas y esculturas, que abarcan desde 1915 hasta 1975. Las obras incluyen retratos, paisajes, bocetos y escenas oníricas realizadas con técnicas variadas como lápiz, tinta, color y óleo.
Andy Warhol
Andy Warhol (1928-1987) fue un artista estadounidense considerado el fundador del movimiento Pop Art. Se destacó por sus obras que retrataban objetos cotidianos como latas de sopa Campbell y botellas de Coca-Cola. Dirigió el estudio The Factory y promovió las carreras de artistas como The Velvet Underground. Recibió un disparo en 1968 por parte de Valerie Solanas, aunque sobrevivió. Warhol tuvo una gran influencia en el arte moderno a través de su exploración de la cultura de masas y la celebridad
CUBISMO
Qué es?, Quienes fueron parte de?, Cómo empezó?, Cuando empezó?, Dónde empezó?, Porqué empezó?, Frases, Ejemplos, Línea del tiempo
Henri Matisse
Henri Matisse fue un pintor francés conocido por su uso del color y del fluido del dibujo. A pesar de iniciar sus estudios de abogado, se dio cuenta de que su verdadera vocación era la pintura. Se centró en el movimiento del Fauvismo, usando el color para representar sentimientos en lugar de un enfoque realista.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCELa actualidad más candente (20)
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...
Similar a Wassily kandinsky
Abstracción
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
La abstracción.
Presentación de Moisés Martinez de 2º de ESO sobre las características de la Abstracción, origen, artistas y obras.
Pintura abstracta 1
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística influenciado por el postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. En 1910 conquistó la abstracción definitivamente y fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas. Más tarde enseñó en la Bauhaus, donde continuó desarrollando su estilo abstracto hasta que los nazis clausuraron la escuela en 1933.
Kandysky
Este documento presenta información biográfica y artística sobre tres pintores abstractos pioneros: Wassily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian. Resume la vida y obra de cada uno, destacando sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto a comienzos del siglo XX. También incluye información sobre el pintor español Joan Miró y sus experimentaciones con el surrealismo y la abstracción.
Kandinsky
Composición VII es una pintura abstracta creada en 1913 por el artista ruso Wassily Kandinsky. La obra combina temas como la resurrección, el juicio final y el diluvio en un estallido de colores y símbolos. Kandinsky creía que los colores y formas básicas podían evocar sentimientos y sonidos musicales. Fue uno de los pioneros del arte abstracto en el siglo XX.
Wassily Kandinsky Diapositiva
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso nacionalizado alemán y francés conocido por ser pionero de la abstracción en la pintura. Estudió derecho y arte y se mudó a Múnich a los 30 años para estudiar pintura. Exploró el uso del color y la forma en sus pinturas, evolucionando desde el impresionismo hacia la abstracción pura. Sus obras más conocidas incluyen Composición VII y Composición VIII.
Wassily Kandinsky
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Sesión 8.- Abstracción y Vanguardias Rusas
El documento describe diferentes corrientes pictóricas abstractas como el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo holandés. Se enfoca en los pintores abstractos Wassily Kandinsky, considerado uno de los pioneros del arte abstracto, y Piet Mondrian, fundador del movimiento De Stijl y principal representante de la abstracción geométrica.
Kandinsky
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Composción XIII, de Wassily Kandinski
Wassily Kandinsky fue un pintor ruso pionero de la abstracción. La obra en cuestión data de 1923 y se encuentra en el Museo Guggenheim de Nueva York. Es una pintura al óleo abstracta y geométrica compuesta por círculos concéntricos de diversos colores, influenciada por la teosofía y su época como profesor en la Bauhaus.
Abstracción resumido
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Wassily kandinski
Wassily Kandinski fue un pintor ruso nacido en 1866 que fue pionero en la abstracción pictórica. Estudió derecho en Moscú pero luego se trasladó a Múnich para estudiar arte. Fundó un grupo para introducir vanguardias francesas y enseñó en una escuela de arte. Sus primeras pinturas eran paisajes sombríos que luego se volvieron más intensos, también pintó temas fantásticos. Más tarde sus pinturas se volvieron más abstractas al eliminar referencias espaciales y profundidad.
Presentacion Pintura 1
Este documento describe diferentes corrientes artísticas como el expresionismo, el abstraccionismo geométrico y lírico. El expresionismo surgió en Alemania en el siglo XX como reacción al impresionismo y enfatizaba la visión interior del artista. Artistas expresionistas incluyen a Otto Dix, Edward Munch y Oskar Kokoschka. El abstraccionismo incluye la abstracción geométrica de artistas como Piet Mondrian y la abstracción lírica de Vasili Kandinsky. Otras corrientes mencionadas son el cub
Kandinsky y el Arte Abstracto.pdf
Vassily Kandinsky fue el máximo representante del abstraccionismo lírico. Estudió derecho y economía antes de dedicarse a la pintura a los 30 años. En 1895, tras ver cuadros de Monet, decidió estudiar arte en Múnich, donde se vio influenciado por el postimpresionismo y el expresionismo hasta llegar a la abstracción. Fundó el grupo Der Blaue Reiter junto a otros artistas para expresar el interior a través del arte. La música de Arnold Schönberg también influyó en su obra abstracta, buscando transmitir em
Las vanguardias históricas II
El documento resume los principales movimientos de vanguardia históricos como el fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá y surrealismo. Describe sus características, orígenes e influyentes artistas como Matisse, Picasso, Boccioni, Munch, Kandinsky, Magritte, entre otros. Se enfoca en el futurismo italiano, expresionismo, abstracción geométrica y lírica, dadá y el surrealismo de Magritte.
Unidad 7 Arte En la época contemporánea
El abstraccionismo se enfoca en las ideas y la forma sobre lo figurativo. Se distinguen dos tipos: la abstracción lírica o cromática representada por Kandinsky y Delaunay que usa el color y ritmo para expresar emociones, y la abstracción geométrica representada por Malevich y Mondrian que usa formas matemáticas y colores en orden estricto.
El arte abstracto
En este documento se quiere dar a entender desde la historia del arte abstracto hasta sus mas famosos pintores.
La abstracción: Kandinsky, Moore, Pevsner y Gabo
El documento resume las contribuciones de los artistas Wassily Kandinsky, Henry Moore, Naum Gabo y Anton Pevsner al desarrollo del arte abstracto entre 1910-1917. Kandinsky fue uno de los pioneros del arte abstracto y desarrolló la abstracción lírica. Moore fue un importante escultor británico conocido por su abstracción biomórfica. Gabo fue uno de los principales representantes del constructivismo y exploró el uso de nuevos materiales y el movimiento en la escultura.
Fauvismoa (Matisse)
El documento resume las características del movimiento artístico del Fauvismo:
1. Los fauvistas se caracterizan por el uso de colores puros y contrastados con pinceladas sueltas.
2. Enfocan su atención en temas cotidianos en lugar de asuntos trascendentales.
3. Su principal representante fue Henri Matisse.
Avantguardes.apunts
Este documento describe las características generales de las vanguardias históricas del siglo XX, incluyendo el fauvismo y el cubismo. Resalta que las vanguardias surgieron como una ruptura con el arte figurativo tradicional y se caracterizaron por incorporar lo experimental, nuevas técnicas y la influencia del impresionismo. También destaca a Henri Matisse como figura clave del fauvismo y explica que el cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde mú
Similar a Wassily kandinsky (20)
Último
LECTURA PARA LA COMUNIDAD, lecturas comprensivas.pptx
Lectura para la comunidad, lectura comprensiva.
mi comunidad. caserio el palomar .razuri
Caserio el palomar - Razuri . Provincia de Ascope . Departamento la libertad.
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto ES
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto de El Salvador, en homenaje al Maestro Alfredo Milian Jerez
Comparto 'daneshka soto vargas' contigo.pdf
Descripcion Del lugar donde vivo condominios Las Dunas
Y los sitios cerca a mi casa
GRACIAS
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...Grados Solórzano Tania Apellidos
Macabi Alto Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Universidad bicentenaria de Aragua
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
forismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
COMPROMISOS PARA CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE.pdf
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
Último (20)
LECTURA PARA LA COMUNIDAD, lecturas comprensivas.pptx
LECTURA PARA LA COMUNIDAD, lecturas comprensivas.pptx
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto ES
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto ES
EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
EL BARROCO presentacion de universidad de guadalajara
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
presentaciondenotasdepapeljuvenilrosado202406152319030000-240616042154-f172c8...
Didi-Huberman, G. - Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las im...
Didi-Huberman, G. - Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las im...
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Miguel Rodríguez Presentación LOS PROCESOS GERENCIALES DEL TALENTO HUMANO.pptx
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Aforismos Cultura Y Valor (Wittgenstein Ludwig) (z-lib.org).pdf
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
Mapa mixto acerca de diseño gráfico y el computador
CASULLO-FORSTER - Itinerarios De La Modernidad (1).pdf
CASULLO-FORSTER - Itinerarios De La Modernidad (1).pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
p4s.co Pitch Hackathon Template Plantilla final (1).pdf.pdf
Wassily kandinsky
- 1. Wassily Kandinsky Pintor Ruso
- 2. Biografía Wassily Kandinsky, (1866-1944) Pintor Ruso nacido en Moscú. Precursor del Arte Abstracto en pintura y teórico del arte. Se considera que con él comienzan la abstracción lírica y el expresionismo. Sus cuadros muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.
- 3. • Sus primeras pinturas eran de estilo impresionista. • Con el tiempo vio que lo que prevalecía en sus pinturas era la abstracción, dando más relevancia a los colores antes que a las formas. Comenzó a pintar formas muy simples y geométricas como cuadrados, círculos y triángulos para representar objetos. • En Alemania escribe sus teorías y es profesor en la Bauhaus(1922-1923). "Estudio de color con cuadrados" 1913
- 5. "Cielo azul" 1940 "Negro y violeta" 1923
- 6. "Estructura alegre" 1926 Oleo sobre lienzo •Figuras abstractas, predominan los colores rojo y amarillo. Composición bidimensinal.
- 7. "Blando duro" 1927 Obra en la que el pintor ruso, ha querido expresar el contraste entre lo suave y lo duro, empeando figuras geométricasy y un fondo azul eléctrico.
- 8. "Sobre puntas" 1928 Muestra una base horizontal triple, en la que se sitúan varios ángulos agudos que terminan en círculos. Los colores van independientes a las formas, creando un efecto de transparencia, característico del pintor.