Piet Mondrian
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Pieter Cornelis Mondriaan fue un pintor vanguardista holandés conocido por sus pinturas no figurativas compuestas de formas rectangulares en colores primarios y negro. Evolucionó desde el naturalismo hacia la abstracción geométrica, desarrollando su estilo neoplástico caracterizado por la simplificación de formas y el uso exclusivo de líneas horizontales y verticales. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro, buscando representar lo absoluto subyacente a la realidad fenomén
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Piet Mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, utilizando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Su objetivo era representar la "retícula cósmica" subyacente en el universo. Sus obras más conocidas incluyen Composición en rojo, amarillo y azul y otras composiciones abstractas de los años 1920-1940.
Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés que evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción total. Comenzó pintando paisajes pero luego adoptó estilos como el impresionismo, puntillismo y cubismo que lo llevaron a simplificar sus obras hasta utilizar solo líneas rectas y formas cuadradas de colores primarios, blanco y negro. Su trabajo influyó en el arte abstracto y en otras áreas como el diseño y la arquitectura.
Piet mondrian
Pieter Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, usando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Busco representar la "retícula cósmica" subyacente del universo a través de esta forma abstracta. Sus obras más conocidas incluyen "Composición en rojo, amarillo y azul" de 1921 y "Composición II en rojo, azul y amarillo" de 1930.
Paul Gauguin
Presentación realizada por los alumnos de III Bachillerato Turismo UTU Santa Lucía- Canelones
Junio de 2014
Postimpresionismo
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
Mondrian.Ppt
Piet Mondrian began as a landscape painter but later simplified his style to focus on primary colors and horizontal and vertical lines, with his works becoming more abstract over time. For 20 years, he used only black, white, and the primary colors of red, yellow and blue in his paintings. He was constantly experimenting with balancing these elements and adjusting the thickness and placement of lines to achieve perfection in his abstract geometric compositions.
La forma (1º de ESO)
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
Escultura cubista
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
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Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor vanguardista holandés que evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción total. Comenzó pintando paisajes pero luego adoptó estilos como el impresionismo, puntillismo y cubismo que lo llevaron a simplificar sus obras hasta utilizar solo líneas rectas y formas cuadradas de colores primarios, blanco y negro. Su trabajo influyó en el arte abstracto y en otras áreas como el diseño y la arquitectura.
Piet mondrian
Pieter Mondrian fue un pintor vanguardista holandés y fundador del neoplasticismo. Evolucionó de pintar paisajes naturalistas a la abstracción geométrica, usando solo líneas rectas, colores primarios y blanco/negro. Busco representar la "retícula cósmica" subyacente del universo a través de esta forma abstracta. Sus obras más conocidas incluyen "Composición en rojo, amarillo y azul" de 1921 y "Composición II en rojo, azul y amarillo" de 1930.
Paul Gauguin
Presentación realizada por los alumnos de III Bachillerato Turismo UTU Santa Lucía- Canelones
Junio de 2014
Postimpresionismo
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La forma (1º de ESO)
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Escultura cubista
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Los los ismos
El documento resume varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Arte Abstracto y Suprematismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores fuertes y formas simplificadas. El Expresionismo buscó expresar estados de ánimo a través del color y trazo. El Cubismo analizó la realidad desde múltiples perspectivas mediante formas geométricas. El Arte Abstracto eliminó la representación figurativa. El Suprematismo de Malev
Escultura s. XIX. A. Rodin
El documento resume la evolución de la escultura en el siglo XIX, desde los modelos clásicos hasta la búsqueda de nuevas formas expresivas. Destaca la obra de Auguste Rodin, quien rompió con los cánones clásicos representando el cuerpo humano de forma más realista y expresiva. También resalta la influencia del impresionismo en escultores como Medardo Rosso, quien desintegró las formas para captar atmósferas.
Las vanguardias artísticas
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Cubismo, y el Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores vibrantes y formas simplificadas. Picasso y Braque desarrollaron el Cubismo, que descomponía objetos en sus formas geométricas básicas desde múltiples perspectivas. El Expresionismo alemán buscaba expresar estados de ánimo intensos a través de la distorsión de formas y el uso de colores estr
Picasso EBAU (MURCIA) FUA II
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Vanguardias artísticas
El documento describe diferentes vanguardias artísticas como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 tras una exposición criticada por su uso violento del color. El expresionismo buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de la deformación de formas. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano.
Wassily Kandinsky
Vasili Kandinski fue un pintor ruso pionero de la abstracción. Estudió derecho y economía antes de trasladarse a Munich en 1896 para estudiar arte. Sus primeras obras eran naturalistas, pero después de un viaje a París donde quedó impresionado por el fauvismo y el posimpresionismo, su pintura se volvió más colorista y libre en la organización. En 1911 cofundó el grupo Der Blaue Reiter y en 1912 publicó su libro De lo espiritual en el arte. Más tarde se unió a la Bauhaus,
Kandinsky
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
Presentacion post impresionismo
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primer...
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primer...Ignacio Sobrón García
Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCEComentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
Claude Monet
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 que es conocido como el padre del impresionismo. Se formó en París donde conoció a otros artistas impresionistas como Renoir y Sisley. Monet es famoso por capturar los efectos de la luz y por pintar series que muestran un mismo tema en diferentes horas del día. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la serie de La Catedral de Rouen y Las Ninfeas.
Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX que creó más de 2,000 obras maestras. Es considerado uno de los mayores pintores de su tiempo y ayudó a desarrollar el movimiento cubista, que revolucionó el mundo del arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Guernica, Las señoritas de Avignon y Muchacha joven delante de un espejo. Picasso fue un artista prolífico y multifacético que abordó diversos géneros como la pintura, el dibujo y la escultura
Tema 5 el lenguaje de las formas
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
Vorticismo
El movimiento artístico Vorticismo surgió en Gran Bretaña a principios del siglo XX a partir del cubismo, aunque también estuvo influenciado por el futurismo. Se caracterizó por mostrar la vida moderna como una disposición dinámica de líneas y colores discordantes que guiaban la mirada del espectador hacia el centro de la obra. Aunque duró menos de tres años, sus principales exponentes fueron Wyndham Lewis, William Roberts, Edward Wadsworth, David Bomberg y Frederick Etchells. Publicaron la revista BLAST, cuya tipografía vanguardista influ
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Paul Cézanne
Paul Cézanne nació en 1839 en Francia y se dedicó a la pintura a pesar de estudiar derecho para complacer a su padre. Fue un pintor postimpresionista aislado socialmente que desconfiaba de los críticos. Se esforzó por encontrar un equilibrio entre la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico, enfocándose en capturar la realidad tal como la veía. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "Los jugadores de cartas", "El negro escipión" y "Tres
Presentacion de power point ( IMPRESIONISMO)
El impresionismo fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban al aire libre para capturar la luz y los momentos fugaces, influenciados por Turner, Constable y la escuela de Barbizon. Su primera exposición en 1874 motivó el nombre "impresionismo", aunque no todos los pintores siguieron estrictamente esta estética. El impresionismo también influyó a la música con Debussy y R
Escultura contemporánea
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El grito de munch
Este documento proporciona un análisis detallado de la obra maestra expresionista "El Grito" de Edvard Munch. Explica la biografía del artista, las influencias en su obra, la descripción e interpretación de la escena, y su importancia histórica como precursor del movimiento expresionista. Brevemente describe el expresionismo como un estilo que enfatiza la fuerza expresiva del color para comunicar sentimientos interiores en lugar de la representación naturalista.
El modernismo
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
Arquitectura neo clásica palacio legislativo
El Palacio Legislativo uruguayo, como arquitectura Neo-Clásica, a pesar de su carácter ecléctico, ya que este toma como afán decorativo, diferentes influencias artísticas.
Nacimiento y conflictividad 1830 1851
Durante la Guerra Grande hubo dos gobiernos simultáneos en Uruguay. Uno, el Gobierno de la Defensa, se encontraba en Montevideo bajo el control de Rivera y contó con el apoyo de extranjeros y unitarios argentinos. El otro, el Gobierno del Cerrito, fue encabezado por Oribe y controló el interior del país desde su sede cerca de Montevideo. La guerra resultó en el largo asedio de nueve años a Montevideo.
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Claude Monet
Claude Monet fue un pintor francés nacido en 1840 que es conocido como el padre del impresionismo. Se formó en París donde conoció a otros artistas impresionistas como Renoir y Sisley. Monet es famoso por capturar los efectos de la luz y por pintar series que muestran un mismo tema en diferentes horas del día. Algunas de sus obras más conocidas incluyen la serie de La Catedral de Rouen y Las Ninfeas.
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Destacado
Arquitectura neo clásica palacio legislativo
El Palacio Legislativo uruguayo, como arquitectura Neo-Clásica, a pesar de su carácter ecléctico, ya que este toma como afán decorativo, diferentes influencias artísticas.
Nacimiento y conflictividad 1830 1851
Durante la Guerra Grande hubo dos gobiernos simultáneos en Uruguay. Uno, el Gobierno de la Defensa, se encontraba en Montevideo bajo el control de Rivera y contó con el apoyo de extranjeros y unitarios argentinos. El otro, el Gobierno del Cerrito, fue encabezado por Oribe y controló el interior del país desde su sede cerca de Montevideo. La guerra resultó en el largo asedio de nueve años a Montevideo.
Arte Visual Latinoamericano Siglo XX
El documento resume los principales movimientos artísticos latinoamericanos del siglo XX, incluyendo el muralismo mexicano, el modernismo brasileño, el surrealismo, el constructivismo rioplatense y el cubismo en Argentina. Destaca artistas como Diego Rivera, Tarsila do Amaral, Frida Kahlo, Xul Solar y Emilio Pettoruti, analizando características de sus obras representativas. También menciona el desarrollo del arte cinético y óptico en Venezuela durante este período.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia, cuyos principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris. Rechazaba la perspectiva renacentista y representaba los objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, fragmentando las formas y eliminando la profundidad espacial. Pasó por las etapas del Protocubismo, Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, evolucionando hacia la geometrización de las formas y la importancia de la construcción sobre el color.
Obras del artista Leopoldo Presas
El documento lista 6 obras de arte, incluyendo sus títulos, medios, dimensiones y años de creación. Las obras incluyen retratos, paisajes y desnudos realizados con óleo sobre tela en varios tamaños entre 1962 y 1989.
Piet Mondrian
Piet Mondrian foi um importante pintor modernista holandês e fundador do movimento artístico Neoplasticismo. Ele utilizava apenas cores primárias e preto e branco em suas obras abstratas geométricas, que eram influenciadas pelo pensamento teosófico e pelo Naturalismo e Impressionismo. Mondrian evoluiu de um estilo mais figurativo para obras totalmente abstratas durante sua carreira.
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Piet mondrian1
Pieter Mondrian comenzó su carrera como maestro pero también practicaba la pintura. Inicialmente pintaba paisajes impresionistas de Holanda pero luego exploró diferentes estilos. En 1911 se mudó a París donde se interesó en el cubismo. En 1917 creó sus famosas composiciones neoplásticas usando formas geométricas de colores primarios separadas por líneas negras. Más tarde redujo aún más su estilo abstracto a líneas horizontales y verticales. Mondrian continuó desarrollando su innovador estilo abstract
Piet Mondrian (por: carlitosrangel)
(mrz.2022) 7 de marzo de 1872. En 2022 se cumplen 150 años del nacimiento del holandés Piet Mondrian, un hombre fuera de serie que, fiel a sus conceptos filosóficos, cambió para siempre la visión del arte y pasó del figurativismo impresionista de sus inicios hasta llegar al abstracto más puro no sólo por un afán estético de “pintar cuadritos” sino por un anhelo de llegar a la más pura esencia.
Producción original: Carlos Rangel
Destijllmondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, el cual rechazaba
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Piet Mondrian nació en 1872 en los Países Bajos. Inicialmente pintaba paisajes pero luego desarrolló un estilo abstracto y comenzó a pintar árboles en 1908. Más tarde se mudó a París y fue influenciado por el cubismo, experimentando con formas geométricas. Finalmente creó su propio estilo llamado neoplasticismo, usando líneas, ángulos rectos y colores primarios. Mondrian continuó desarrollando este estilo minimalista hasta su muerte en 1944 en Nueva York.
Destijllmondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que llevó el arte abstracto a sus últimas consecuencias a través de una simplificación radical de la composición y el colorido para exponer los principios básicos subyacentes a la apariencia. Se trasladó a París en 1911 donde adoptó el estilo cubista y desarrolló su propio estilo neoplasticista caracterizado por líneas verticales y horizontales y los colores primarios. Mondrian fundó la revista De Stijl para difundir sus teorías sobre el neoplasticismo, que influyer
Kandysky
Este documento presenta información biográfica y artística sobre tres pintores abstractos pioneros: Wassily Kandinsky, Paul Klee y Piet Mondrian. Resume la vida y obra de cada uno, destacando sus contribuciones al desarrollo del arte abstracto a comienzos del siglo XX. También incluye información sobre el pintor español Joan Miró y sus experimentaciones con el surrealismo y la abstracción.
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El documento habla sobre el postimpresionismo. Este movimiento se caracterizó por (1) el interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas, (2) los efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas, y (3) la utilización de colores puros con gran carga emotiva y modulados.
Presentación2
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
Presentación2
Este documento presenta un trabajo de arte realizado por un estudiante donde compara las obras "Amapolas en Argenteuil" de Claude Monet y "Jardín de Daubigny" de Vincent van Gogh. Explica el contexto de cada obra y artista, así como las características del impresionismo y postimpresionismo. Resalta que ambas obras usan colores vivos, pinceladas sueltas y enfoque en la luz más que en detalles para capturar sensaciones.
Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
4 a artes figurativas
Este documento resume varios movimientos artísticos figurativos que se desarrollaron principalmente entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el impresionismo, simbolismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, purismo, futurismo, dadaísmo y neoplasticismo. Describe sus características estilísticas clave como el uso del color, la forma y la representación del movimiento y las emociones. También menciona algunos artistas representativos de cada movimiento.
Expresionismo y cubismo
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Piet Mondrian
- 1. PIET MONDRIAN VIDA Y OBRAS
- 2. Pieter Cornelis Mondriaan 1872 – 1944 Fue un pintor vanguardista holandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción. Comenzó su carrera como un maestro en la educación primaria, pero mientras enseñaba también practicaba la pintura.
- 3. La mayor parte de su trabajo de este período es naturalista o impresionista, siendo en gran parte paisajes. Sus primeras obras son paisajes serenos, pintados en grises sutiles, malvas y verdes oscuros. Adopta el estilo cubista desde el que fluye hasta la abstracción.
- 4. Las pinturas más tempranas que muestran un vislumbre de la abstracción son una serie de cuadros de 1905 a 1908, Arboles junto al Gein, 1907 - 1908 en los cuales pinta escenas oscuras de árboles indistintos y casas con los reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta Árbol rojo, 1908 - 1909
- 5. Manzano gris, 1912 Bosque cerca de Oele, 1908
- 6. Del cubismo analítico a la primera abstracción Bodegón con jarra de jengibre II, 1911, 1912
- 7. Filosofía estética de Mondrian Él intenta representar con el blanco atravesado por una trama de líneas de negro y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Valoración Conocido por sus pinturas no figurativas a las que llamó composiciones, consistiendo formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro
- 8. Quiebra la severidad de las líneas en negro que había sido su sello, convirtiéndolas en brillantes segmentos de colores primarios puros Boogie Woogie El color de la forma y la forma del color En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro
- 9. FANNY CONSUEGRA MERCADEO & PUBLICIDAD 09042013 UDES RAUL BUENO DISEÑO CREATIVO BASICO