Este documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo. Se originó en Holanda después de la Primera Guerra Mundial, impulsado por artistas como Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Jacobus Johannes Pieter Oud. Buscaron reducir el arte a sus elementos más puros y universales como líneas rectas, colores primarios y planos, para expresar las leyes armónicas del universo. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la simplicidad geométrica y el uso
El documento describe el movimiento De Stijl y la Casa Schröder, diseñada por el arquitecto Gerrit Rietveld. De Stijl fue fundado en 1917 en Holanda por artistas como Mondrian y Van Doesburg con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo a través de la pintura, arquitectura y diseño. La Casa Schröder, construida en 1924, fue uno de los primeros edificios que incorporó plenamente los principios de Stijl como el uso de líneas rectas, colores primarios y espac
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Grupo de vanguardia holandesa activo entre 1917-1925
Publicación de Manifiestos y la Revista De Stijl
Formulación de principios artísticos integrales, aplicables al diseño, desembocando en un lenguaje abstracto con fuertes connotaciones metafísicas
Sus figuras más destacadas fueron Theo Van Doesburg y Pietr Mondrian
El neoplasticismo fue un movimiento artístico fundado por Piet Mondrian en 1920 que buscaba expresar contenidos universales a través de formas geométricas y colores puros. Mondrian fue influenciado por el cubismo y desarrolló un estilo que reducía las obras al uso de líneas verticales, horizontales y colores primarios. El neoplasticismo influyó en otros artistas como Theo Van Doesburg, quien introdujo las diagonales, y el arquitecto Gerrit Rietveld, cuyas obras incorporaron los principios del
El movimiento De Stijl fundado en 1917 por Mondrian y Van Doesburg promovió la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y formas planas. La Casa Schröder diseñada por Rietveld en 1924 para la Sra. Schröder empleó estas ideas con líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles divididos por tabiques móviles.
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento describe el estilo art decó y su aplicación en la arquitectura de rascacielos. El art decó fue un movimiento artístico que surgió después del art nouveau y se caracterizó por formas geométricas y motivos inspirados en la máquina y la velocidad. Se aplicó ampliamente en la arquitectura de rascacielos en las décadas de 1920 y 1930, donde se utilizaron materiales modernos y formas aerodinámicas que enfatizaban la verticalidad y la modernidad. El edificio Chrysler en N
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
El documento describe el movimiento De Stijl y la Casa Schröder, diseñada por el arquitecto Gerrit Rietveld. De Stijl fue fundado en 1917 en Holanda por artistas como Mondrian y Van Doesburg con el objetivo de difundir los principios del neoplasticismo a través de la pintura, arquitectura y diseño. La Casa Schröder, construida en 1924, fue uno de los primeros edificios que incorporó plenamente los principios de Stijl como el uso de líneas rectas, colores primarios y espac
El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.
Grupo de vanguardia holandesa activo entre 1917-1925
Publicación de Manifiestos y la Revista De Stijl
Formulación de principios artísticos integrales, aplicables al diseño, desembocando en un lenguaje abstracto con fuertes connotaciones metafísicas
Sus figuras más destacadas fueron Theo Van Doesburg y Pietr Mondrian
El neoplasticismo fue un movimiento artístico fundado por Piet Mondrian en 1920 que buscaba expresar contenidos universales a través de formas geométricas y colores puros. Mondrian fue influenciado por el cubismo y desarrolló un estilo que reducía las obras al uso de líneas verticales, horizontales y colores primarios. El neoplasticismo influyó en otros artistas como Theo Van Doesburg, quien introdujo las diagonales, y el arquitecto Gerrit Rietveld, cuyas obras incorporaron los principios del
El movimiento De Stijl fundado en 1917 por Mondrian y Van Doesburg promovió la abstracción geométrica y el uso de colores primarios y formas planas. La Casa Schröder diseñada por Rietveld en 1924 para la Sra. Schröder empleó estas ideas con líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles divididos por tabiques móviles.
Reseña de la Bauhaus. Antecedentes históricos, principales exponentes, cánones estéticos, producción gráfica, industrial y arquitectónica de una de las principales escuelas de diseño en el mundo.
El documento describe el estilo art decó y su aplicación en la arquitectura de rascacielos. El art decó fue un movimiento artístico que surgió después del art nouveau y se caracterizó por formas geométricas y motivos inspirados en la máquina y la velocidad. Se aplicó ampliamente en la arquitectura de rascacielos en las décadas de 1920 y 1930, donde se utilizaron materiales modernos y formas aerodinámicas que enfatizaban la verticalidad y la modernidad. El edificio Chrysler en N
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
El movimiento De Stijl buscó promover un estilo basado en una geometría estricta de líneas horizontales y verticales, así como el uso de colores primarios y formas abstractas. Fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, entre otros, De Stijl influyó en las artes visuales y la arquitectura a través de su revista y obras emblemáticas como la casa Rietveld-Schröder.
El documento describe el movimiento constructivista en Rusia después de la Primera Guerra Mundial. Se define por el uso de materiales industriales y una estética basada en las relaciones espaciales y temporales. Figuras clave incluyen a Tatlin, creador de la Torre de Tatlin; Pevsner y Gabo, autores del Manifiesto Realista; y Kandinsky, pionero de la abstracción. También describe importantes obras arquitectónicas como el Edificio Narkomfin y el Garaje Novo-Ryazanskaya.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El CIAM fue una organización fundada en 1928 en Suiza que reunió a arquitectos modernistas de Europa para discutir principios de diseño arquitectónico y urbano, con el objetivo de mejorar las condiciones de vida. Publicaron declaraciones como la Carta de Atenas de 1933 que establecieron las bases del Movimiento Moderno. El CIAM se disolvió en 1959 debido a desacuerdos internos, pero sus discusiones influyeron en el desarrollo de ciudades funcionales y en la separación de usos del suelo.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la escuela Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania. Tuvo como objetivos integrar las artes y la industria, elevar el estatus de objetos funcionales, y promover la cooperación entre artistas y artesanos. Aunque duró solo 14 años, su legado influyó en la arquitectura y el diseño modernos a nivel mundial antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Sus líderes emigraron a Estados Unidos donde continuaron propagando sus ideas.
Este documento presenta información sobre el racionalismo y la Escuela Bauhaus. Brevemente describe el racionalismo como una corriente arquitectónica que surgió en el siglo XVIII basada en la razón y el pensamiento. Luego proporciona detalles sobre la fundación de la Escuela Bauhaus en 1919 en Alemania, sus principios de diseño funcional y la integración de las artes, y algunos de sus principales profesores y proyectos arquitectónicos racionalistas. Finalmente, resume la exposición de 1923 que dio a conocer intern
Arquitectura futurista y ContemporáneaDanielvivasc
El documento describe la arquitectura futurista y contemporánea. La arquitectura futurista del siglo XX rechazó la estética tradicional y se enfocó en la máquina y el movimiento. Promovió una ciudad nueva con estructuras como estaciones de tren y aeropuertos. La arquitectura contemporánea surgió a fines del siglo XIX y se basó en nuevos materiales como el hormigón y el acero. Se caracteriza por formas orgánicas, uso de vidrio y líneas limpias. Arquitectos notables como
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
El documento describe los principios y características del estilo arquitectónico racionalista. Se originó en las primeras décadas del siglo XX e influyó en otros estilos posteriores como el minimalismo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, materiales rústicos, volúmenes puros y amplios ventanales que conectan el interior con el exterior. Arquitectos destacados incluyen Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
La Bauhaus surgió en Alemania en 1919 como una escuela de arte y diseño industrial fundada por Walter Gropius. Tuvo tres etapas: en Weimar se enfocó en la experimentación artística bajo la influencia del expresionismo; en Dessau adoptó un enfoque más racional y funcional con la construcción de su nueva sede diseñada por Gropius; y en Berlín enfrentó la oposición nazi que forzó su cierre en 1933. La Bauhaus tuvo un gran impacto al promover la fusión de las artes y la ind
El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
Este documento resume la historia del Movimiento Moderno entre 1900 y 1930. Surge en Europa a principios del siglo XX como reacción contra los estilos ornamentales y cargados del pasado, en favor de una arquitectura funcional y ajustada a la realidad. Menciona algunas de las corrientes más importantes de este periodo como el Arts and Crafts, la Deutsche Werkbund, la Bauhaus y el Constructivismo Ruso, describiendo brevemente sus orígenes e ideas principales.
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
Este documento presenta una conferencia sobre diseño interior, teoría y experimentación. Explica los objetivos de conocer aspectos teóricos y recursos que contribuyen al diseño de espacios interiores, así como experimentar con métodos para crear espacios variados e interesantes visualmente. Luego describe los contenidos a cubrir, como definiciones, procesos de diseño interior, clasificaciones de espacios, elementos visuales y recursos para el diseño, y técnicas de experimentación creativa.
El documento describe el movimiento De Stijl fundado en 1917 en Holanda. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo a través de formas geométricas primarias y colores básicos. Influenciaron el diseño, la arquitectura y las artes. Un proyecto notable fue la Casa Schröder de 1924 diseñada por Gerrit Rietveld que aplicó sus principios a través de líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles.
Este documento presenta un trabajo sobre la arquitectura contemporánea. Explica los objetivos del trabajo, que incluyen desarrollar una visión teórica de los conceptos de la arquitectura contemporánea y aplicar aspectos estudiados mediante análisis teórico. También introduce el tema, discute elementos clave como el uso de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, y concluye reflexionando sobre cómo la arquitectura evoluciona para reflejar la época.
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
El movimiento De Stijl buscó promover un estilo basado en una geometría estricta de líneas horizontales y verticales, así como el uso de colores primarios y formas abstractas. Fundado en los Países Bajos en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian, entre otros, De Stijl influyó en las artes visuales y la arquitectura a través de su revista y obras emblemáticas como la casa Rietveld-Schröder.
El documento describe el movimiento constructivista en Rusia después de la Primera Guerra Mundial. Se define por el uso de materiales industriales y una estética basada en las relaciones espaciales y temporales. Figuras clave incluyen a Tatlin, creador de la Torre de Tatlin; Pevsner y Gabo, autores del Manifiesto Realista; y Kandinsky, pionero de la abstracción. También describe importantes obras arquitectónicas como el Edificio Narkomfin y el Garaje Novo-Ryazanskaya.
El documento proporciona información sobre el modernismo o Art Nouveau. Explica que surgió a finales del siglo XIX como una corriente de renovación artística que representaba una ruptura con estilos anteriores. Se desarrolló entre 1880 y 1920 aproximadamente y tuvo denominaciones diferentes en distintos países de Europa, como Art Nouveau, Jugendstil, Secession y Liberty. Algunos de los arquitectos más representativos fueron Horta, Mackintosh, Wagner y Gaudí, conocido por obras innovadoras como la Casa Milà y la Sag
El CIAM fue una organización fundada en 1928 en Suiza que reunió a arquitectos modernistas de Europa para discutir principios de diseño arquitectónico y urbano, con el objetivo de mejorar las condiciones de vida. Publicaron declaraciones como la Carta de Atenas de 1933 que establecieron las bases del Movimiento Moderno. El CIAM se disolvió en 1959 debido a desacuerdos internos, pero sus discusiones influyeron en el desarrollo de ciudades funcionales y en la separación de usos del suelo.
El documento resume los antecedentes y el desarrollo de la escuela Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919 en Alemania. Tuvo como objetivos integrar las artes y la industria, elevar el estatus de objetos funcionales, y promover la cooperación entre artistas y artesanos. Aunque duró solo 14 años, su legado influyó en la arquitectura y el diseño modernos a nivel mundial antes de ser cerrada por los nazis en 1933. Sus líderes emigraron a Estados Unidos donde continuaron propagando sus ideas.
Este documento presenta información sobre el racionalismo y la Escuela Bauhaus. Brevemente describe el racionalismo como una corriente arquitectónica que surgió en el siglo XVIII basada en la razón y el pensamiento. Luego proporciona detalles sobre la fundación de la Escuela Bauhaus en 1919 en Alemania, sus principios de diseño funcional y la integración de las artes, y algunos de sus principales profesores y proyectos arquitectónicos racionalistas. Finalmente, resume la exposición de 1923 que dio a conocer intern
Arquitectura futurista y ContemporáneaDanielvivasc
El documento describe la arquitectura futurista y contemporánea. La arquitectura futurista del siglo XX rechazó la estética tradicional y se enfocó en la máquina y el movimiento. Promovió una ciudad nueva con estructuras como estaciones de tren y aeropuertos. La arquitectura contemporánea surgió a fines del siglo XIX y se basó en nuevos materiales como el hormigón y el acero. Se caracteriza por formas orgánicas, uso de vidrio y líneas limpias. Arquitectos notables como
William Morris fue un artista, escritor y diseñador británico que fundó el movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX. Construyó su casa La Casa Roja en 1859, la cual fue una de las primeras obras arquitectónicas del movimiento Arts and Crafts y reflejó sus ideales de artesanía, materiales naturales y diseño orgánico. La Casa Roja utilizó ladrillos, madera, hierro forjado y otros materiales de manera funcional pero también estética, rompiendo con los estilos arquitectónicos
El documento describe los principios y características del estilo arquitectónico racionalista. Se originó en las primeras décadas del siglo XX e influyó en otros estilos posteriores como el minimalismo. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, materiales rústicos, volúmenes puros y amplios ventanales que conectan el interior con el exterior. Arquitectos destacados incluyen Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius.
Inicio del movimiento moderno en europa y norteaméricasubsuelo
Este documento describe el inicio del Movimiento Moderno en arquitectura en Europa y Norteamérica a principios del siglo XX. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hormigón y el acero, y por plantas y fachadas asimétricas con grandes ventanales horizontales. Surgen tendencias como el racionalismo, funcionalismo y organicismo, impulsadas por figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright. El movimiento buscaba renovar la arquitectura basándose en la función de los edificios.
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
La Bauhaus surgió en Alemania en 1919 como una escuela de arte y diseño industrial fundada por Walter Gropius. Tuvo tres etapas: en Weimar se enfocó en la experimentación artística bajo la influencia del expresionismo; en Dessau adoptó un enfoque más racional y funcional con la construcción de su nueva sede diseñada por Gropius; y en Berlín enfrentó la oposición nazi que forzó su cierre en 1933. La Bauhaus tuvo un gran impacto al promover la fusión de las artes y la ind
El documento presenta un resumen de la biografía y obra del arquitecto alemán Walter Gropius. Se describe que Gropius fue fundador de la Bauhaus, escuela de arte y diseño alemana influyente en el desarrollo del estilo internacional. También se mencionan algunos de sus edificios más representativos como la Fábrica Fagus y el Edificio de la Exposición del Werkbund en Colonia que marcaron el estilo racionalista. Finalmente, se indica que Gropius tuvo una importante carrera en Estados Unidos donde
Este documento resume la historia del Movimiento Moderno entre 1900 y 1930. Surge en Europa a principios del siglo XX como reacción contra los estilos ornamentales y cargados del pasado, en favor de una arquitectura funcional y ajustada a la realidad. Menciona algunas de las corrientes más importantes de este periodo como el Arts and Crafts, la Deutsche Werkbund, la Bauhaus y el Constructivismo Ruso, describiendo brevemente sus orígenes e ideas principales.
Breve historia e información sobre la Bauhaus 1919, escuela de arte, diseño y arquitectura en la república de Weimar.
Fundada por Walter Gropius, donde también fueron profesores Kandinsky, entre otros.
-Reducir objetos a la mera simplicidad.
-Primera escuela de "Diseño Industrial" (inicios)
-Unión del arte y la funcionalidad.
El movimiento Arts & Crafts surgió en 1861 cuando William Morris fundó una empresa dedicada a la producción artesanal de tejidos, libros, papel pintado y mobiliario. Arts & Crafts luchó contra la producción industrial en serie defendiendo que la verdadera base del arte residía en la artesanía. Promovió la calidad del trabajo manual frente a los objetos fabricados mecánicamente. Sus ideas influyeron en las artes visuales y el diseño industrial del siglo XIX defendiendo la perfección y originalidad de las obras artesanales.
La Bauhaus fue una escuela de arte fundada en Alemania en 1919 y cerrada en 1933. Tuvo tres sedes en Weimar, Dessau y Berlín y estuvo dirigida por Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. La Bauhaus buscaba unificar arte y artesanía a través de talleres prácticos y enseñanza basada en la forma y función. Sus edificios y diseños tuvieron gran influencia en la arquitectura y el diseño modernos.
Este documento presenta una conferencia sobre diseño interior, teoría y experimentación. Explica los objetivos de conocer aspectos teóricos y recursos que contribuyen al diseño de espacios interiores, así como experimentar con métodos para crear espacios variados e interesantes visualmente. Luego describe los contenidos a cubrir, como definiciones, procesos de diseño interior, clasificaciones de espacios, elementos visuales y recursos para el diseño, y técnicas de experimentación creativa.
El documento describe el movimiento De Stijl fundado en 1917 en Holanda. Buscaron una expresión de la estructura matemática del universo a través de formas geométricas primarias y colores básicos. Influenciaron el diseño, la arquitectura y las artes. Un proyecto notable fue la Casa Schröder de 1924 diseñada por Gerrit Rietveld que aplicó sus principios a través de líneas rectas, colores primarios y espacios flexibles.
Este documento presenta un trabajo sobre la arquitectura contemporánea. Explica los objetivos del trabajo, que incluyen desarrollar una visión teórica de los conceptos de la arquitectura contemporánea y aplicar aspectos estudiados mediante análisis teórico. También introduce el tema, discute elementos clave como el uso de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, y concluye reflexionando sobre cómo la arquitectura evoluciona para reflejar la época.
El Neoplasticismo fue una corriente artística impulsada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal basado en líneas rectas horizontales y verticales y los colores primarios, negro, blanco y gris. La influencia de esta corriente se extendió a otros movimientos como De Stijl, Bauhaus y la abstracción geométrica.
El movimiento artístico del Neoplasticismo se centró en una concepción analítica y esencialista de la pintura que buscaba reducir la realidad externa a formas geométricas y colores puros para revelar una realidad más elevada. Sus fundadores, como Piet Mondrian y Theo van Doesburg, creían que el arte debía trascender la realidad material mediante el uso de líneas verticales y horizontales y los colores primarios. El Neoplasticismo influyó en la arquitectura a través de la colaboración entre pint
El documento resume la evolución del movimiento artístico neoplasticismo a través de las distintas etapas de Piet Mondrian. Comenzó representando paisajes de forma naturalista e impresionista, luego simplificó sus obras reduciendo colores y formas, hasta llegar a una abstracción pura basada en líneas y planos de colores primarios. Mondrian, junto a otros artistas, fundaron el movimiento De Stijl en 1917 para difundir las bases teóricas del neoplasticismo.
El neoplasticismo holandés fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por Piet Mondrian. Se caracterizó por eliminar toda referencia figurativa y detallista en favor de la síntesis y el racionalismo, representando lo absoluto y universal detrás de la realidad a través de líneas rectas, colores primarios y formas puras sin analogías naturales. Mondrian y Theo van Doesburg fundaron la revista De Stijl para difundir estas ideas de un arte concreto y rigurosamente compuesto según leyes
El neoplasticismo fue una doctrina artística abstracta y geométrica propuesta en 1920 por el pintor holandés Piet Mondrian. Mondrian creía que el arte debía expresar lo absoluto y universal detrás de la realidad utilizando solo líneas rectas, ángulos rectos, y los colores primarios. Junto con Theo van Doesburg, fundó la revista De Stijl para desarrollar estas teorías y crear obras como Composición en rojo, azul y amarillo que utilizaban pocos elementos geométricos equilibrados
Este documento presenta el portafolio de Sandra Rivas Gilio. Incluye información biográfica como lugar y fecha de nacimiento, educación y habilidades. También incluye detalles de varios proyectos de arquitectura realizados por Sandra como maquetas, diseños arquitectónicos y renders. Los proyectos incluyen un pabellón, un coliseo romano, una silla, puestos ambulantes, un motel, una capilla, un refugio para Haití, una plaza deportiva y una casa residencial. El portaf
El documento describe el neoplasticismo y la obra del pintor Piet Mondrian. El neoplasticismo buscaba reducir la pintura a formas geométricas y colores puros para expresar lo espiritual más que lo material. Mondrian fue el principal exponente de este movimiento abstracto y desarrolló su estilo maduro caracterizado por composiciones de líneas horizontales y verticales y colores primarios que buscaban transmitir equilibrio y armonía.
El diseño va más allá de la forma y el color, es la creación de la identidad de un objeto mediante reglas definidas que lo convierten en un paisaje nuevo al servicio del hombre. El diseño tiene cuatro grupos de elementos: elementos conceptuales que permiten ver imágenes invisibles a través del punto, la línea, el plano y el volumen; elementos visuales que son imágenes completas que se distinguen claramente; elementos de relación que muestran la ubicación e interrelación de las formas; y elementos prácticos que son imágenes semi-abstractas que
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico conocido como Neoplasticismo o De Stijl. Sus características incluyen el uso de formas geométricas simples, colores primarios y superficies planas sin detalles decorativos. Artistas como Piet Mondrian y arquitectos como Gerrit Rietveld crearon obras emblemáticas de este estilo que buscaba la abstracción y equilibrio a través de la forma y el color.
El documento explica los conceptos de composición y organización en el arte visual. Componer implica ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad. Esto se logra organizando las figuras y espacios vacíos en relación a su forma, situación, distancia y otras técnicas como la yuxtaposición o superposición. Se proveen ejemplos de cómo estas técnicas afectan la composición y expresión en obras de arte conocidas. Finalmente, se proponen ejercicios prácticos para explor
El neoplasticismo fue un movimiento artístico que surgió en Holanda en 1917 con el objetivo de crear arte abstracto y simplificado basado en formas geométricas y colores primarios. Liderado por Piet Mondrian y Theo van Doesburg, promovía principios como la abstracción pura, el uso de líneas rectas y colores básicos como el rojo, azul y amarillo. Influyentes como Mondrian, Van Doesburg y Gerrit Rietveld crearon obras emblemáticas que reflejaban estos ideales de simplicidad
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX, incluyendo impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, constructivismo, neoplasticismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por su ruptura con las convenciones artísticas tradicionales y su búsqueda de nuevas formas de expresión.
De Stijl fue una revista fundada en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg dedicada al arte vanguardista como el neoplasticismo. La revista promovía un nuevo estilo artístico basado en formas abstractas geométricas planas y colores primarios, y servía como foro para que artistas compartieran estas ideas sobre el futuro del arte moderno.
De Stijl fue una revista fundada en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg dedicada al arte moderno y al neoplasticismo. La revista promovía un nuevo estilo artístico basado en formas planas, líneas rectas, colores primarios y equilibrio asimétrico para reflejar la estética del mundo moderno.
El neoplasticismo fue un movimiento de vanguardia originado en Holanda entre 1917 y 1928 que promovía un arte racional y universal basado en la geometría. Pretendía crear obras puramente formales despojadas de subjetividad mediante el uso de líneas, planos de color primario y blanco. Su principal exponente fue Piet Mondrian, quien redujo la pintura a una estructura bidimensional de líneas horizontales y verticales. La arquitectura neoplasticista también era funcionalista y eliminaba ornamentos en favor de formas geométric
Este documento resume dos movimientos artísticos vanguardistas: el Neoplasticismo y el Suprematismo. El Neoplasticismo surgió en Holanda en 1917 y buscaba despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Se caracterizaba por el uso de líneas, planos y cubos en colores primarios. El Suprematismo se formó en Rusia en 1915-1916 e introdujo formas geométricas abstractas como el cuadrado y el círculo, re
La escuela de Stijl se creó en 1917 para expandir los principios del neoplasticismo. Sus fundadores fueron Piet Mondrian, Theo Van Doesburg y Gerrit Rietveld. Se basaban en el uso de colores primarios, líneas rectas y formas geométricas para crear composiciones abstractas que equilibraban el espacio y el tiempo. El expresionismo fue un movimiento cultural alemán del siglo XX que se expresó en diversas artes, incluida la arquitectura, cuyos representantes deformaban la materia y adoptaban curvas fluidas
El Movimiento De Stijl y el Neoplasticismo se originó en Holanda en la década de 1910 como una propuesta vanguardista para renovar el arte y la arquitectura de manera racional. Buscaron la pureza de las formas geométricas y los colores primarios. El pintor Piet Mondrian desarrolló el proceso de abstracción líneal que se convirtió en la base del Neoplasticismo, representando el equilibrio entre las líneas horizontales y verticales. La arquitectura de De Stijl se caracterizó por el uso de plan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, Bauhaus, abstracción, constructivismo y neoplasticismo. Describe las características técnicas y temáticas de cada movimiento, así como sus exponentes más importantes.
El movimiento De Stijl se fundó en Holanda en 1917 con el objetivo de reducir la representación del mundo a la pura abstracción a través del uso exclusivo de líneas horizontales y verticales y los colores primarios. El movimiento promovió el neoplasticismo y la idea del espacio como principio artístico fundamental. Las obras más representativas fueron la Casa Schroeder y la Silla Azul y Rojo de Gerrit Rietveld. El movimiento llegó a su fin con la muerte de su fundador Theo van Doesburg en 1931.
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias geométricas y Art Decó-Catedra Leonardi
El documento describe los principales movimientos de vanguardia del siglo XX relacionados con el diseño integral, incluyendo De Stijl, Bauhaus, el suprematismo, el constructivismo ruso y el Art Decó. Todos ellos buscaban crear un nuevo lenguaje abstracto geométrico y aplicar el arte a la vida cotidiana de forma funcional y colectiva, rechazando la ornamentación en favor de la forma pura.
El documento habla sobre varios movimientos artísticos vanguardistas como el Constructivismo, el Neoplasticismo y el Surrealismo. El Constructivismo se originó en Rusia en los años 1920 y buscaba crear arte funcional y utilitario para la sociedad comunista. El Neoplasticismo conocido como De Stijl se desarrolló en Países Bajos en 1917 y se caracterizó por el uso de formas geométricas puras y colores primarios. El Surrealismo surgió en Francia en 1924 y exploró lo inconsciente y los sueños a trav
De Stijl fue un movimiento artístico y arquitectónico en Holanda entre 1917-1931 que buscaba leyes universales de equilibrio y armonía aplicadas a las artes visuales y el diseño. Sus principales exponentes fueron Piet Mondrian, cuyas pinturas geométricas de colores primarios y líneas horizontales y verticales definieron el estilo, y Theo van Doesburg. Influenciaron la arquitectura minimalista a través de diseños como la Casa Schroeder de 1924.
El documento describe diferentes corrientes pictóricas abstractas como el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo holandés. Se enfoca en los pintores abstractos Wassily Kandinsky, considerado uno de los pioneros del arte abstracto, y Piet Mondrian, fundador del movimiento De Stijl y principal representante de la abstracción geométrica.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción, pop art y op art. Describe los artistas clave y las características de cada movimiento, como su énfasis en el color, la expresividad, la deformación de imágenes, el uso de collage y nuevas técnicas.
De Stijl fue una revista fundada en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg dedicada al arte vanguardista como el neoplasticismo. La revista promovía un nuevo estilo universal que sustituyera lo individual, publicando críticas y manifiestos de artistas que abogaban por un progreso radical en las artes. El propósito era crear un foro para exponer esta nueva estética y estimular una nueva conciencia sobre el tipo de belleza deseable para el hombre moderno.
El documento trata sobre la abstracción en el arte. Explica que la abstracción se caracteriza por no tener referencias a la realidad observada, enfocándose en elementos como el color, la luz y la forma. Menciona que surgió entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París. También describe dos estilos de abstracción - la lírica que intenta plasmar emociones a través de formas indefinidas, y la geométrica que se adhiere a leyes matemáticas como en las obras de Mondrian y Malevich.
El documento describe la abstracción en el arte, específicamente la abstracción geométrica y el expresionismo abstracto. La abstracción surge entre 1910 y 1917 en lugares como Holanda, Rusia y París, y se caracteriza por eliminar referencias a la realidad y enfocarse en elementos plásticos como el color, la forma y la línea. Dentro de la abstracción geométrica se encuentran los movimientos neoplástico y suprematista, representados por artistas como Mondrian y Malevich. El expresionismo abstracto surgió después de
El documento describe la abstracción en el arte desde sus inicios en 1912 hasta la abstracción estadounidense de los años 1960. Los principales exponentes fueron Piet Mondrian, Vassily Kandinsky y Kasimir Malevich, quienes crearon estilos no objetivos que influyeron en Europa. Posteriormente, la abstracción fría o hard edge surgió en EE.UU. en los 60, con artistas como Frank Stella y Barnett Newman que se centraron en los elementos básicos de la pintura.
El documento resume la evolución del arte en el siglo XX. Comenzó con las vanguardias históricas que cuestionaron la realidad y buscaron nuevas formas de expresión. Movimientos como el fauvismo, expresionismo y cubismo experimentaron con el color y la forma. Posteriormente surgió el dadaísmo y surrealismo que enfatizaron lo absurdo e imaginario. Desde la Segunda Guerra Mundial, el arte ha evolucionado rápidamente con nuevos estilos que ponen énfasis en lo conceptual e intelectual sobre lo material.
El documento proporciona información sobre el Templo de Karnak en Egipto. El templo se construyó entre 2200 a.C. y 360 a.C. y fue contribuido por 30 faraones. Es el templo más grande del mundo dedicado a un solo dios, Amón. Incluye varios recintos, capillas y zonas, así como diez pilonos, un lago sagrado y numerosos edificios.
arquitectura y la mujer historia románico barroco islámico gótico renacim...Johann Rodriguez
El documento resume el desarrollo del papel de la mujer a través de la historia de la arquitectura. En el Paleolítico, las mujeres tenían un estatus más alto que los hombres y jugaban un papel importante en la recolección de alimentos. En el Neolítico, con la introducción de la agricultura y la propiedad privada, el papel de la mujer se redujo y pasó a estar sometida a la autoridad masculina. A lo largo de las civilizaciones antiguas como Egipto, Grecia e Islam, el estatus de la mujer varió
El documento describe los principios de diseño bioclimático para una vivienda en la región de Puno, Perú. Se analizan las condiciones climáticas de la región, incluidas las temperaturas y precipitaciones. El diseño de la vivienda aprovechará la luz solar en invierno y los vientos en verano para maximizar el confort con bajo consumo energético. Se incluyen detalles sobre la ubicación, orientación, captación solar y sistemas de agua lluvia y energía solar fotovoltaica.
Este documento describe el movimiento artístico del neoplasticismo y sus principales representantes como Piet Mondrian y Theo van Doesburg. El neoplasticismo buscaba la pureza de la forma a través de la simplificación de los elementos pictóricos a líneas y planos de colores primarios. La casa Schröder de Rietveld ejemplifica estos principios arquitectónicos de orden, simetría y equilibrio.
La región de Puno se ubica en el sureste de Perú y limita con las regiones de Madre de Dios, Tacna, Bolivia, Cusco, Arequipa y Moquegua. Los servicios básicos como energía eléctrica, agua y desagüe son insuficientes, especialmente en las zonas rurales. La mayoría de la población de Puno vive en viviendas propias, a diferencia del promedio nacional donde más personas viven en viviendas alquiladas. El servicio de energía eléctrica ha ido incrementando en
La región de Puno se ubica en el sureste de Perú y limita con las regiones de Madre de Dios, Tacna, Bolivia, Cusco, Arequipa y Moquegua. Los servicios básicos como energía eléctrica, agua y desagüe son insuficientes, especialmente en las zonas rurales. La mayoría de la población de Puno vive en viviendas propias, a diferencia del promedio nacional donde más personas viven en viviendas alquiladas. La energía eléctrica ha aumentado en las ciudades princip
Este documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo, que surgió en Holanda después de la Primera Guerra Mundial. El Neoplasticismo buscaba una renovación estética basada en valores plásticos universales y puros a través de la abstracción y simplificación formal. Sus principales representantes fueron Piet Mondrian, Theo van Doesburg y Jacobus Johannes Pieter Oud, quienes crearon obras utilizando solo líneas rectas, colores primarios y tonos neutros. El Neoplasticismo influ
1. FACULTAD DE ARQUITECTURA Y
URBANISMO
Tema: NEOPLASTICISMO
Docente: Arq. Gonzalo Dianderas
Arequipa 04 del 2011
2. ANALISIS DEL CONTEXO:
Acontecimientos que
desencadenaron este
movimiento:
En torno a la I Guerra
Mundial cuestionamiento
del arte tradicional:
Relación del arte con la
realidad sensible (grado
de realidad sensible que se
pone de manifiesto en la
obra figurativa acaba por
llevar a la pintura no
imitativa.
3. Theo van Doesburg junto
que buscaba una total
a Piet Mondrian fundó la
renovación estética del
revista De Stijl, principal
órgano de difusión del entorno humano basada en
movimiento, en cuyo unos valores plásticos
primer número apareció nuevos, universales y más
publicado el manifiesto puros
neoplasticista, propugnan
do la abstracción y la
simplificación. "De Stijl"
fue un movimiento
integrador de las distintas
artes
(arquitectura, diseño
industrial, artes plásticas)
4. Relación del arte con
la vida, compromiso
intelectual y social del
artista para incidir en
la mejora del mundo.
La nueva situación de
Europa, en la que la
tecnología y la ciencia
iban ganando terreno
, cuestionamiento de
el peso del mundo de
los sentimientos , de
lo emotivo, frente a un
mundo dominado
cada vez mas por la
maquina.
5. Los años que se sitúan en torno a la
I Guerra Mundial surgen una serie
de propuestas que abogan por un
arte: no imitativo, antiilusionista y
antidramático.
En estas pueden verse
cubismo, futurismo, orfismo, tambi
én el constructivismo y
suprematismo ruso, y el
neoplasticismo de Mondrian, así
como otra iniciativa de mayor
amplitud de planteamientos y
aplicaciones: La Bauhaus.
6. Con esas formas de arte
antiimitativo, antiilusionista y
antidramático se trata de:
• Objetivar una nueva realidad.
• Hacer una aportación a la
reforma social.
• Neoplasticismo de Mondrian
(ligado a un anhelo de
espiritualidad para el hombre
occidental, del cual el nuevo
arte debía hacerse difundido).
7. NEOPLASTICISMO
Nombre que Mondrian dio a su propio estilo y a su teoría artística. Desarrollando las
indicaciones cubistas, Mondrian llegó a la formulación de un lenguaje rigurosamente
abstracto partiendo del uso exclusivo del ángulo recto, colores primarios y tonos
blancos, grises, negros. A través de estos elementos el artista da forma a las leyes de la
armonía universal.
Este movimiento se baso en el trabajo de tres personas:
THEO VAN DOESBURG
PIET MONDRIAN
GERRIT RIETVELD
Artistas: Bart Van der Leck, Georges Vantongerloo y Vilmos Huszar.
Arquitectos: Jacobus Johanes Pierter Oud,Jan Wils y Robert Van’t Hoff.
Poeta: Anthony Kok.
8. Expresión utilizada
por el por Holandés
Mondrian; significa
que un volumen de
tres dimensiones se reduce al nuevo
elemento de plasticidad, el plano.
9. ORIGENES:
En Holanda 1917 surge una
estética renovadora basada
en la depuración formal. El
planteamiento queda
perfectamente claro en una
frase de uno de sus
creadores, Doesburg, quien
dijo: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus
formas y sólo quedará el
estilo."
10. El movimiento fue influenciado por:
Filosofía neoplatónica.
Teosófica. M. H. Schoenmaekers.
Escritos con contenidos
social de Berlage
Publicación de los trabajos
de Frank Lloyd Wright
11. Los Conceptos Arquitectónicos de Berlage
Sus escritos con contenido
social influyen sobre una
generación de arquitectos
holandeses.
De el tomaron los artistas de De Stiljl este titulo,
que Berlage a su vez tomo del estudio critico de
Gottfried Semper “ Es estilo en las artes técnicas
y tectónicas , o la estética practica”.
12. Trabajos de Frank Lloyd Wrigth
Wright tenia la filosofía de oposición: horizontal-vertical , adentro-
afuera naturaleza-cultura.
13. Georges Antongerloo
Plasmo lo visto en la pintura
neoplasticista , apreciamos
formas geométricas, líneas
horizontales y verticales
que se cortan y se
interrelacionan , buscando
sensación de volumen
cerrado, sin color todo muy
sencillo. Interrelación de volúmenes
14. DE STIJL
De Stijl o Die Stijl ("El Estilo") era
un movimiento artístico-principalmente
pictórico y arquitectónico, buscaba las
leyes universales que gobiernan la
realidad visible, pero que se encuentran
escondidas por las apariencias externas
de las cosas Los pintores Piet Mondrian
y Bart van der Leck, el arquitecto
J.J.P.Oud y otros se unieron a Theo van
Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo
15. Normas Arquitectónicas
•La Forma
•Los Elementos
•La Economía
•La Función
•Lo Informe
•Lo Monumental
•La Planta
•La Subdivisión
•Aspecto Plástico
•Aspecto Estático
•Simetría y Repetición
•Frontalidad
•El color
•Decoración
•La Arquitectura como síntesis de la expresión grafica
16. REPRESENTANTES:
PIET MONDRIAN
Realizo sus estudios en la Academia Estatal
de Bellas Artes de Ámsterdam, su estilo en
el cual baso su interés artístico en la pintura
fue el Stijl con algunas características en su
simplificación , lo puro, línea(vertical ,
horizontal),color, figura geométricas, ángulo
recto , escaso elemento, el paisaje y la
naturaleza De su trabajo se han organizado
exposiciones en Museos de Ámsterdam y
New York, en muestra de la que hizo parte en
los grupos “ Cercle et Carré ” y “ Abstracción
et Création ”, autor de ensayos teóricos entre los que tenemos El Arte y la
Vida -1.930 y Arte Plástico y Arte Plástico Puro -1.937.
17. Mondrian desea eliminar
todo nexo con la reproducción
ilusionistica para retornar al
empleo de elementos
fundamentales como son : el color
puro, los planos, equilibrio y
relaciones mutuas de
dependencia.
18. De él una frase celebre:
“Solo cuando estemos en lo real absoluto
el arte no será ya más necesario, en idea
en que el arte no debía ser motivo de
reproducción de las imágenes en los
objetos reales sino que el arte debía
expresar únicamente lo absoluto y
universal que se oculta tras la realidad.”
19. AMBITO ARTISTICO
El Arte de Piet Mondrian representa
la contribución mas revolucionaria a
la percepción con la realidad. La
plástica es una evolución continua
que solo es posible a través de la
creación continua y Mondrian ,
mostro la dirección por la cual los
artistas del fututo debían conducir a
la humanidad .
21. Theo van Doesburg:
Van Doesburg y Mondrian
iban en busca del Arte Puro
que no se hallara influido en
modo alguno por factores
intrínsecos. Para ellos todo se
reduce a la distribución y
sobre posición de planos de
colores puros, azul, rojo, amarillo. Se añade a estos
el negro, y el blanco en diferentes tonos, todo
distribuido en un reticulado de rectángulos
22. Uno de los dibujos de
Doesburg, en el cual intenta
representar las formas
elementales de la Arquitectura
(líneas, superficies,
volúmenes, espacio y tiempo),
pareció probablemente a
muchos de su época como
algo infeliz o desatinado. Pero
hoy en día sabemos de la gran ventaja que
obtenemos por la compenetración de espacios
recíprocamente .
24. Jacobus Johannes Pieter Oud :
Realizo sus en la Escuela de Artes y
Oficios y la Escuela de Dibujo de
Amsterdam, su estilo en el cual se
basó su interes arquiteconico fue el
Expresionismo con algunas
caracteristicas particulares en su
geometria ,colores y abstraccion
desde entonces tambien designado
como el estilo Stijl del quienes uno
de los fundadores
26. ARQUITECTURA Y NEOPLASTICISMO
“La nueva arquitectura es anticúbica,
es decir, no intenta congelar dentro de
un cubo a las diferentes células
funcionales del espacio. Antes bien
dispersa centrífugamente, desde el
núcleo del cubo, las células funcionales
del espacio (así como los planos voladizos,
volúmenes de balcones, etc.). Y valiéndose
de ese medio altura, anchura, profundidad
y tiempo (o sea, una imaginaria entidad
tetradimensional) plantea una expresión
plástica totalmente nueva en espacios
abiertos. De este modo la arquitectura
adquiere un aspecto más o menos flotante
que, por así decirlo, opera contra las fuerzas
gravitatorias de la naturaleza.” van Doesburg
29. SILLA ROJA Y AZUL, 1918
- Su estructura es el equivalente
tridimensional de las composiciones
pictóricas de Priet Mondrian.
30. OBRA ANALIZADA
Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren
Casa particular y Casa para artista
La idea surgió espontáneamente en el estudio de Rue du
Moulin, alquilado por Van Doesburg para el verano de 1923, en un
ambiente de trabajo calido durante un verano suave. La casa parecía
soportada por dos bloques prismáticos, altos y sólidos, de los que salían
otros volúmenes a diferentes niveles. La agrupación centrífuga consigue
eliminar la continua referencia a una parte delantera, otra trasera y las
laterales. La visión que van Doesburg tiene de la
futura arquitectura se manifiesta sobre todo en
sus análisis arquitectónicos de estas casas. Había
dibujos significativos en la exposición de 1923,
además de las maquetas: eran axonometrías a
vista de pájaro o vista cenital, llamados "esquemas
de la arquitectura", que describían esta casa sin
distorsión perspectiva, como si fuera un objeto
flotante.