El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar el arte de todo elemento accesorio para llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo basado en líneas rectas y pocos colores básicos. Artistas como Mondrian, Van Doesburg, Rietveld y Vantongerloo aplicaron estos principios a la pintura, arquitectura y escultura creando obras geométricas y equilibradas.

1. EL NEOPLASTICISMO

2. INTRODUCCIÓN
 Corriente artística promulgada por Piet
Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de ametrallar el
cuadro y llegar a la esencia a través de
un lenguaje plástico objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con
Theo van Doesburg fundó la revista De
Stijl, principal órgano de difusión del
movimiento, en cuyo primer número
apareció publicado el manifiesto
neoplasticista. Artistas y arquitectos
agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico
del movimiento aplicando sus principios
también en la construcción de edificios.

3. ORIGEN
 Las teorías que tienen su
origen en las obras cubistas
de Georges Braque y
Picasso y en la teosofía,
reivindican un proceso de
abstracción progresiva en
virtud del cual las formas se
irían reduciendo a líneas
rectas horizontales y
verticales, y los colores al
negro, el blanco, el gris y los
tres primarios.

4. CARACTERÍSTICAS
La intención
del
Neoplasticismo es
representar la
totalidad de lo
real, expresar la
unidad de la
naturaleza, que
nos ofrece
apariencias
cambiantes y
caprichosas, pero
que, sin embargo,
es de una
regularidad
absoluta. Sus
principales
características
son:

5. CARACTERÍSTICAS
 Búsqueda de la renovación estética.
 Lenguaje plástico objetivo y como
consecuencia, universal.
 Exclusión de lo individual y del objeto
(limitado temporal y localmente).
 Se elimina todo lo superfluo hasta que
prevalece sólo lo elemental, en un
intento de llegar a la esencia.
 Depuración de las formas hasta llegar a
sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
 Planteamiento totalmente racionalista.
 Estructuración a base de una armonía
de líneas y masas coloreadas
rectangulares de diversa proporción,
siempre verticales, horizontales o
formando ángulos rectos.

6. CARACTERÍSTICAS
 Nunca se recurre a la simetría, aunque
hay un marcado sentido del equilibrio
logrado por la compensación de las
formas y los colores.
 Uso de pocos colores.
 Colores planos, de carácter saturado o
puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y
tonal o neutros (blanco, negro y grises).
 Empleo de fondos claros.
 Pinturas: equilibradas, ordenadas,
optimistas, alegres.
 Es una orientación artística antitrágica:
arte no como expresión purgativa de
sentimientos trágicos interiores del
artista, sino como metáfora visual de
armonía espiritual.

7. PINTURA NEOPLASTICISTA
 Se trata de un arte principalmente
teórico, destacando su obra
Contraposiciones. Su aportación más
importante al mundo del arte tendrá que
ver con su labor dentro del campo de la
publicidad y como investigador del
movimiento. Si entramos de lleno a las
realizaciones prácticas de este autor,
nos encontramos con obras como estas:

8. PIET MONDRIAN, COMPOSICIÓN EN ROJO,
AMARILLO Y AZUL. 1921
 Lo primero que destaca, es el rectángulo rojo,
después el rectángulo amarillo, el asunto con
el rectángulo azules que parece formar parte
del fondo blanco, ya que no se encuentra
rodeado por un marco negro, a diferencia de
los otros dos.
Supongo que la ley de pregnancia es la más
obvia en esta obra, pues utiliza formas
simples. También se ven elementos de la ley
de segregación de las unidades, pues las
líneas pueden verse como un grupo de
elementos similares. La ley de la
jerarquización resulta bastante obvia, pues el
primer objeto que salta a la vista, como ya dije,
es el rectángulo rojo y luego los otros dos,
aunque también podrían jerarquizarse en
cuanto a tamaño o en cuanto a su disposición,
teniendo el rectángulos azul hasta abajo y el
amarillo hasta arriba. No podría decir que
exista un contraste muy marcado,
sinceramente creo que la única relación obvia
es la que existe entre las líneas y el fondo, las
formas me parecen algo fuera de lugar.

9. PIET MONDRIAN, CUADRO 1. 1921
 De nuevo, lo primero en llamar la
atención es el rectángulo rojo,
ahora de mayor tamaño, aunque
sigue usando los mismos
elementos, ahora son más los
que introduce, creo que es un
composición más íntegra, los
elementos se relacionan mejor
además de que ahora existen
varios grupos y algunos de ellos
pueden interpretarse también
como parte del fondo. La
jerarquización podría verse en
espiral, partiendo del rectángulo
rojo hacia abajo y a la izquierda.

10. PIET MONDRIAN, BRODWAY BOOGIE - WOOGIE. 1942-1943
 Esta composición, es bastante
más compleja que las
anteriores. Las formas
utilizadas siguen siendo las
mismas, sin embargo los
grupos que ahora observamos
son muchos, pues pueden
clasificarse de maneras
distintas. La relación entre
cada grupo y entre la totalidad
del conjunto es muy estrecha,
el fondo se integra de tal
manera, que en ocasiones se
interpreta como figura.

11. GERRIT RIETVELD, SILLA ROJA Y AZUL. 1918
 Ver esta silla, es como ver
la obra de Mondrian en
tercera dimensión, quiero
decir, todos los elementos
que se ven en las
composiciones de Mondrian
se ven aquí a la perfección,
aunque considero que aquí
el contraste se utiliza mejor,
y aunque vemos una serie
de figuras entrelazadas no
cabe duda que en conjunto
es una silla.

12. GERRIT RIETVELD, CASA RIETVELD SCHRÖDER. 1924
 Esta obra arquitectónica
no sólo es una obra del
neoplasticismo, contiene
elementos importantes de
la arquitectura, como el
uso de materiales como el
vidrio y el acero; además
introduce el uso de la
planta libre, que se
contrapone a los cuartos
en cuadros cerrados
utilizados comúnmente.

13. GERRIT RIETVELD, SILLA ZIG-ZAG. 1934
 No estamos muy seguros de
comprender cómo es que
esta silla es del
neoplasticismo, que para
empezar no creo que cuente
con la ley de transposición,
yo a primera vista no podría
decir que es una silla, y al
saberlo, no me sentaría en
ella, no se ve muy estable,
no obstante me parece que
se trata de un diseño integral
que une bastante bien a los
elementos.

14. ESCULTURA NEOPLASTICISTA
 Georges Vantongerloo:
 En escultura se va a tratar de
hacer como en arquitectura,
plasmar lo visto en la pintura
neoplasticista y aplicarlo a otros
ámbitos. Esto mismo es lo que
intenta hacer Vantongerloo. En
obras como Interrelación de
volúmenes, Construcción de
relación de volúmenes y
Construcción Y = AXZ + BK + 18
apreciamos formas geométricas,
líneas horizontales y verticales
que se cortan y se
interrelaciónan, buscando
sensación de volumen cerrado,
sin color, todo muy sencillo.
Todos formados a partir de
bloques.

15. ESCULTURA NEOPLASTICISTA
 Gerrit Rietveld:
 El artista que ya vimos en
arquitectura neoplasticista
realizará también muestras de
diseño. Destacan la Silla roja y
azul, Silla zigzag o Lámpara para
el estudio del Dr.Hartog en
Maarssen. Aplica todas las
características ya vistas en el
movimiento neoplasticista a
objetos utilitarios y funcionales;
líneas horizontales y verticales que
se cortan, utilización de colores
típicos de esta corriente, etc. En la
silla zigzag vemos un magnífico
ejemplo donde la línea horizontal,
vertical y oblicua están fusionadas.