Pop 2015. cgg
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El documento discute varios temas y artistas relacionados con el arte contemporáneo, incluyendo la apropiación, citas y remakes. Menciona a artistas como Cindy Sherman, Gavin Turk, y Scott King que a menudo usan la apropiación y citas en su trabajo. También lista los nombres de varios otros artistas contemporáneos notables como Jeff Koons, Ai Weiwei, y Takashi Murakami.
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Argan 2
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
Dadá
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 que buscaba representar el funcionamiento del subconsciente y las relaciones ilógicas a través de técnicas como el automatismo y el collage. Se centraba en temas como los sueños, el inconsciente y una "otra" realidad metafísica. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst y Giorgio de Chirico. El surrealismo también influyó en el cine y más tarde
BAUHAUS
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico como disciplinas y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la má
Arte Conceptual
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad y problemas sociales.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió como una reacción contra el surrealismo y su énfasis en el automatismo psíquico. Artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock exploraron el uso del azar, la improvisación y materiales industriales en sus obras, creando pinturas de acción donde el proceso creativo era tan importante como el producto final. El expresionismo abstracto marcó una ruptura con los conceptos tradicionales de composición y se centró en la acción del pintor sobre la tela.
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
Dadá
El documento resume las principales ideas y contribuciones del movimiento Dadá y del artista Marcel Duchamp. El Dadá rechazaba la cultura establecida a través de la negatividad, el humor y la ironía. Duchamp cuestionó los límites del arte al elegir objetos cotidianos como obras de arte (readymades) y creó obras conceptuales como el Gran Vidrio que influyeron en movimientos posteriores. El arte dejó de ser un producto para centrarse en el artista como creador de proposiciones.
Surrealismo
El surrealismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1920 que buscaba representar el funcionamiento del subconsciente y las relaciones ilógicas a través de técnicas como el automatismo y el collage. Se centraba en temas como los sueños, el inconsciente y una "otra" realidad metafísica. Artistas clave incluyen a Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Max Ernst y Giorgio de Chirico. El surrealismo también influyó en el cine y más tarde
BAUHAUS
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico como disciplinas y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la má
Arte Conceptual
El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico
Expresionismo 1
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad y problemas sociales.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió como una reacción contra el surrealismo y su énfasis en el automatismo psíquico. Artistas como Willem de Kooning, Franz Kline y Jackson Pollock exploraron el uso del azar, la improvisación y materiales industriales en sus obras, creando pinturas de acción donde el proceso creativo era tan importante como el producto final. El expresionismo abstracto marcó una ruptura con los conceptos tradicionales de composición y se centró en la acción del pintor sobre la tela.
ARGAN
El documento resume las características y movimientos artísticos modernos desde el siglo XIX. Resalta la búsqueda de autonomía del arte, el rechazo de la mímesis naturalista, y la indagación sobre modos de existencia y conocimiento. Describe movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros, destacando sus problemas estéticos y relación con la realidad.
Expresionismo PARTE 2
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
Cubismo 2014
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Arte argentino Introducción
El documento describe el desarrollo del arte argentino desde la generación del 1880 hasta las vanguardias de 1920. La generación del 1880 incluyó pintores como Rawson, De la Cárcova, y Sívori que se enfocaron en temas sociales. A finales del siglo XIX y principios del XX, artistas como Malharro, Fader, y Collivadino se enfocaron en capturar el paisaje nacional. Finalmente, en 1920 surgieron las vanguardias históricas con figuras como Pettoruti y Xul Solar que buscaban crear un arte sincré
Arte Conceptual
Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
Arte argentino intro
El documento describe el desarrollo del arte argentino desde la generación del 1880 hasta las vanguardias de 1920. La generación del 1880 incluyó pintores como Rawson, De la Cárcova, y Sívori que se enfocaron en temas sociales. A finales del siglo XIX y principios del XX, artistas como Malharro, Fader, y Collivadino se enfocaron en capturar el paisaje nacional. Finalmente, en 1920 surgieron las vanguardias históricas con figuras como Pettoruti y Xul Solar que buscaban crear un arte sincré
Actacursada(15)
El documento es un comprobante de carga de notas en una acta de cursada de la materia "Problemática del Arte Contemporáneo" del año 2014. Se muestran los datos de dos alumnas que aprobaron la materia con notas de 9, habiendo asistido regularmente a clases y promocionando la materia.
Posmodernidad
El documento describe las características de los períodos artísticos y las vanguardias históricas. Menciona que un período artístico se define por el uso de un léxico visual determinado, paradigmas temáticos, reglas de discurso y sustento ideológico. Explica que las obras de arte son legibles en relación a las convenciones de su época y establecen una relación dialéctica entre el sistema de producción, sistema de recepción, gramática de producción y gramática de reconocimiento. Finalmente, enumera algun
Xul Solar - 2014
Xul Solar fue un artista singular de la época conocido por su versatilidad en diversas disciplinas como la escritura, lenguajes, utopías y mitologías. Incorporó el azar y discursos alternativos como el esoterismo y la cábala en su pintura, la cual se caracterizó por seres fantásticos, arquitecturas y banderas. Fue pionero en el surrealismo y el sincretismo en la Argentina.
Pop art
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
Bauhaus 2º Parte
La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la máxima func
Actacursada(14)
Este documento es un comprobante de carga de notas en un acta de cursada de la materia "Problemática del Arte Contemporáneo" del año 2014. Contiene información sobre 30 alumnos incluyendo su número de legajo, fecha de registro de asistencia, condición de regularidad y nota/resultado. La mayoría de los alumnos aprobaron con notas entre 7 y 10, mientras que algunos fueron ausentes.
Actacursada(16)
Este documento presenta un resumen del acta de cursada de la materia "Problemática del Arte Contemporáneo" del año 2014. Se lista el número de legajo de 30 alumnos junto con su fecha de registro de asistencia, condición de regularidad y nota/resultado. Algunos alumnos aprobaron, otros promocionaron con notas entre 7 y 10, y otros figuran como ausentes.
Grupo «colapso o los reconstruidos»
El documento describe la formación en 1992 del Grupo Colapso o los Reconstruidos por cinco artistas sanjuaninos. Se reunían en un taller para pintar, dialogar y planear exposiciones. Realizaron varias exhibiciones colectivas de sus obras reproducidas mecánicamente. El grupo buscaba potenciar su producción y promover un arte regional sin perder universalidad. Cada integrante obtuvo importantes premios y reconocimientos por sus obras.
Argan clase 2 2016
El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
Introducción
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, desde el espacio compartimentado de la Edad Media, al espacio escenográfico del Renacimiento y fines del siglo XIX, hasta llegar al espacio de aprehensión del siglo XX, el cual se ilustra con autorretratos de Paul Klee, Lucien Freud y Francis Bacon.
09 final
El documento presenta una línea de tiempo del desarrollo de los movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Algunos de los movimientos más importantes son el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, el Pop Art, el Minimalismo, el Land Art y el Arte Conceptual. Artistas clave como Duchamp, Malevich, Warhol y Smithson cuestionaron los límites tradicionales del arte y llevaron a nuevas formas de
Destrucción del Espacio Plástico Pierre Francastel
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
teorias del desarrollo cognitivo - Gutierrez martinez francisco
El libro que el lector tiene en sus manos reúne varias cualidades: es un libro bien escrito,
que aborda un asunto de singular importancia y actualidad, el estudio de la mente
humana y su desarrollo, y lo hace de forma clara, coherente y completa; sin caer en falsas
simplifi caciones, ni evitar al lector algunas de las complejidades y matices que demandan
el trabajo empírico y las elaboraciones teóricas de los investigadores.
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Expresionismo PARTE 2
El documento resume las ideas principales del expresionismo alemán, incluyendo sus orígenes en Francia y Alemania a principios del siglo XX, los grupos fundacionales como Die Brücke y Der Blaue Reiter, y figuras clave como Kandinsky, Marc y otros. Explica que buscaban expresar lo interior sobre lo exterior, y que el arte debía crear su propia realidad más allá de la representación. También resume las teorías de Wöringer sobre la abstracción y la naturaleza.
Cubismo 2014
El movimiento artístico del cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 como una ruptura con la pintura tradicional. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneamente. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
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El documento describe el desarrollo del arte argentino desde la generación del 1880 hasta las vanguardias de 1920. La generación del 1880 incluyó pintores como Rawson, De la Cárcova, y Sívori que se enfocaron en temas sociales. A finales del siglo XIX y principios del XX, artistas como Malharro, Fader, y Collivadino se enfocaron en capturar el paisaje nacional. Finalmente, en 1920 surgieron las vanguardias históricas con figuras como Pettoruti y Xul Solar que buscaban crear un arte sincré
Arte Conceptual
Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
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El documento es un comprobante de carga de notas en una acta de cursada de la materia "Problemática del Arte Contemporáneo" del año 2014. Se muestran los datos de dos alumnas que aprobaron la materia con notas de 9, habiendo asistido regularmente a clases y promocionando la materia.
Posmodernidad
El documento describe las características de los períodos artísticos y las vanguardias históricas. Menciona que un período artístico se define por el uso de un léxico visual determinado, paradigmas temáticos, reglas de discurso y sustento ideológico. Explica que las obras de arte son legibles en relación a las convenciones de su época y establecen una relación dialéctica entre el sistema de producción, sistema de recepción, gramática de producción y gramática de reconocimiento. Finalmente, enumera algun
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Xul Solar fue un artista singular de la época conocido por su versatilidad en diversas disciplinas como la escritura, lenguajes, utopías y mitologías. Incorporó el azar y discursos alternativos como el esoterismo y la cábala en su pintura, la cual se caracterizó por seres fantásticos, arquitecturas y banderas. Fue pionero en el surrealismo y el sincretismo en la Argentina.
Pop art
El documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Pop Art entre las décadas de 1950 y 1960. Se originó en Europa y Estados Unidos como una crítica a la sociedad de consumo y cultura de masas, incorporando en sus obras imágenes tomadas de la publicidad, cómics y objetos cotidianos. El Pop Art propuso borrar las distancias entre alta cultura y cultura popular a través de técnicas como el collage, la serigrafía y el uso de nuevos materiales.
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La Bauhaus fue una escuela de arte y diseño fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius. Tuvo como objetivo unir el arte y los oficios con la arquitectura bajo el principio de forma y función. La Bauhaus introdujo el diseño industrial y gráfico y estuvo influenciada por el expresionismo, constructivismo y neoplasticismo. Buscaron crear formas esculturales en arquitectura usando acero y hormigón, así como diseños funcionales a partir de formas geométricas básicas para lograr la máxima func
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Este documento es un comprobante de carga de notas en un acta de cursada de la materia "Problemática del Arte Contemporáneo" del año 2014. Contiene información sobre 30 alumnos incluyendo su número de legajo, fecha de registro de asistencia, condición de regularidad y nota/resultado. La mayoría de los alumnos aprobaron con notas entre 7 y 10, mientras que algunos fueron ausentes.
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El documento describe la formación en 1992 del Grupo Colapso o los Reconstruidos por cinco artistas sanjuaninos. Se reunían en un taller para pintar, dialogar y planear exposiciones. Realizaron varias exhibiciones colectivas de sus obras reproducidas mecánicamente. El grupo buscaba potenciar su producción y promover un arte regional sin perder universalidad. Cada integrante obtuvo importantes premios y reconocimientos por sus obras.
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El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
Introducción
El documento describe la evolución del espacio en el arte a través de los siglos, desde el espacio compartimentado de la Edad Media, al espacio escenográfico del Renacimiento y fines del siglo XIX, hasta llegar al espacio de aprehensión del siglo XX, el cual se ilustra con autorretratos de Paul Klee, Lucien Freud y Francis Bacon.
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Destrucción del Espacio Plástico Pierre Francastel
Este documento describe la evolución del espacio plástico a través de la historia del arte. Comienza con el espacio medieval compartimentado, luego pasa al espacio renacentista basado en la perspectiva y geometría euclidiana. Más adelante, el romanticismo sustituye el espacio escenográfico por una serie de episodios, e impresionismo y postimpresionismo exploran nuevas concepciones del espacio a través del color y la abstracción. Finalmente, el cubismo rompe completamente con la representación tradicional del espacio tr
teorias del desarrollo cognitivo - Gutierrez martinez francisco
El libro que el lector tiene en sus manos reúne varias cualidades: es un libro bien escrito,
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-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
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-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
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EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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- 1. Problemáticas del Arte Contemporáneo D.A.V. - F.F.H.A. – U.N.S.J.
- 2. Apropiación, uso, reproducción y/o re-interpretación de imágenes o conceptos extraídos de medios masivos de comunicación.
- 3. La cita es el fragmento de una expresión humana insertada en otra expresión. Remake en inglés significa literalmente «rehacer». Apropiación es adueñarse de algo.
- 6. Gavin Turk
- 7. Scott King
- 10. Julia Wachtel
- 12. John Currin
- 13. Margaret Keane
- 14. Flavia Da Rin
- 16. Yoshimoto Nara
- 17. Daniel García
- 18. Zhang Xiaogang
- 20. Yue Minjun
- 21. Takashi Murakami
- 23. Victoria Diaz
- 25. Mike Kelley
- 27. Barry Reigate
- 28. Kaws
- 30. Elizabeth Murray
- 31. Martin Maloney
- 32. Mickalene Thomas
- 36. Jeff Koons
- 38. Marcos López
- 39. Sherrie Levine
- 40. Ai Weiwei
- 41. Richard Prince