2. • Expresionismo
Francia
Fauves
Alemania
El Puente
El Jinete Azul
1905
Problemática:
Investigación del problema específico de la razón de
ser y de la función del arte.
Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior.

3. Problemática:
Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del
arte.
Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior.
El arte es precisamente la realidad que se crea en el encuentro del hombre
con el mundo.

4. • Expresionismo
Término: Horwarth Walden, 1910, revista Der Sturm
Teoría: W. Worringer:
1908: “Abstracción y Naturaleza”
1912: “Problemas del Gótico”

5. Cultura urbana (Dresde – Berlín)
Espíritu anti burgués
Inspiración en la naturaleza
Ideal de vida primitiva
Idealización de la Edad media
El Puente / Die Brücke
Mueller, Kirchner, Heckel,
Schmidt-Rottluff

6. Wassily Kandinsky
Franz Marc
August Macke
Paul Klee
Gabriele Münter
Alexej von Jawlensky
Heinrich Campendonk
Albert Bloch
Natalia Goncharova
Marianne von Werefkin
Lyonel Feininger
Arnold Schoenberg
David Burliuk
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

7. Problemática:
Expresión =/= Representación
Alcanzar la unidad entre lo interior y lo exterior
El arte como la realidad que se crea en el encuentro del
hombre con el mundo
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

8. W. Wörringer
“Abstracción y Naturaleza”
Naturalismo: Identificación con el referente externo.
Actitud racional
Abstracción: Desvinculación del referente externo.
Actitud no racional
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

9. Problemática:
“El arte en la época del Funcionalismo”
Estructura del Arte
Representativa Funcional
" El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911

10. " El jinete azul " (Der Blaue Reiter) Alemania 1911
Problemática:
“El arte en la época del Funcionalismo”
Arte: alternativa a la finalidad productiva industrial.
Der Blaue Reiter
Racionalismo arquitectónico
Cubismo
Suprematismo,
Constructivismo
De Stijl

11. Wassily Kandinsky Jinete Azul - 1903

12. Almanaque del Jinete Azul - 1912

13. «Esta publicación trata sobre los más
nuevos movimientos pictóricos en Francia,
Alemania y Rusia, y enseña sus finos hílos
de conexión con el Gótico y con los
primitivos, con África y el gran Oriente, con
el arte originario del pueblo tan fuertemente
expresivo y con el arte infantil,
especialmente con los movimientos
musicales y de los escenarios más
modernos de Europa de nuestro tiempo».
Franz Marc

14. Unión de la música con las artes visuales
Revisión de dibujos infantiles
Revalorización de culturas africanas
Influencia del oriente Asiático, Egipto y Edad
Media alemana
Ensayos del músico Arnold Schoenberg
Defensa de la obra de arte frente al
naturalismo

15. Franz Marc Composición - 1914

16. Franz Marc Perro durmiendo - 1909

17. Franz Marc Vaca amarilla - 1910

18. Franz Marc Caballito azul 1910

19. Franz Marc Lluvia - 1914

20. Franz Marc Vuelo - 1914

21. Franz Marc La danza - 1913

22. Franz Marc Establos - 1913

23. Problemática:
Investigación del problema específico de la razón de ser y de la función del
arte.
“En primer lugar, el artista debe intentar
transformar la situación reconociendo su
deber frente al arte y frente a sí mismo.
El artista tiene que educarse y ahondar en su propia alma,
cuidándola y desarrollándola para que su
talento externo tenga algo que vestir y no
sea, como el guante perdido de una mano
desconocida, un simulacro de mano, sin
sentido y vacía.”
W. Kandinsky “De lo Espiritual en el Arte”

24. Wassily Kandinsky: La Abstracción Lírica

25. Problemática:
El arte como la realidad que se crea en el encuentro del hombre con
el mundo.
“Cuando la religión, la ciencia y la moral
(esta última gracias a la obra demoledora de
Nietzsche) se ven zarandeadas y sus bases
externas amenazan con derrumbarse, el
hombre aparta su vista de lo exterior y la
dirige hacia sí mismo.”
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

26. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

27. Wassily Kandinsky La canción del Volga - 1906

28. Wassily Kandinsky Pareja - 1906

29. Wassily Kandinsky Interior - 1909

30. Wassily Kandinsky Otoño en Bavaria - 1908

31. Wassily Kandinsky Paisaje - 1907

32. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

33. 1910: "Volvía, enfrascado en mis pensamientos, de
mis bosquejos, cuando, al abrir la puerta del estudio, me
vi de pronto ante un cuadro de belleza indescriptible e
incandescente. Perplejo me detuve mirándolo. El cuadro
carecía de todo tema, no describía objeto alguno
identificable y estaba totalmente compuesto de brillantes
manchas de color. Finalmente, me acerqué más y sólo
entonces reconocí lo que aquello era realmente: mi
propio cuadro puesto de lado sobre el caballete...Una
cosa se me hizo manifiesta: que la objetividad., la
descripción de objetos, no era necesaria en mis pinturas
y, en realidad, las perjudicaba".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

34. Wassily Kandinsky Primera acuarela abstracta - 1910

35. “La música, externamente emancipada
de la naturaleza, no necesita tomar prestadas
formas externas para su lenguaje. Por
el contrario, la pintura depende hoy casi por
completo de las formas que le presta la
naturaleza. Su labor consiste en analizar sus
fuerzas y sus medios, conocerlos bien, como
hace tiempo que los conoce la música, y
utilizarlos en el proceso creativo de un modo
puramente pictórico.".
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

36. Impresiones
Improvisaciones
Composiciones

37. Impresiones: “Una impresión directa de la naturaleza
exterior. Alrededor de 1910.”
Improvisaciones: “Una expresión, en gran parte
inconsciente, espontánea, de carácter interior, de
naturaleza no material (es decir, espiritual). A esto llamo
una Improvisación -de 1910 a 1921.”
Composiciones: “La expresión de tipo parecido, pero
creada con extraordinaria lentitud y que
analizo y elaboro larga y pacientemente
después del primer esbozo. A esto llamo una
Composición. Sus factores determinantes son: la razón,
la conciencia, la
intención y la finalidad.1922 en adelante."

38. Wassily Kandinsky Impresión Moscú - 1913

39. Wassily Kandinsky Impresión - 1913

40. Wassily Kandinsky Impresión 7 - 1909

41. Wassily Kandinsky Impresión africana - 1912

42. Wassily Kandinsky Improvisación 4 - 1914

43. Wassily Kandinsky Improvisación - 1913

44. Wassily Kandinsky Improvisación ( batalla en el mar ) -
1913

45. “Con el tiempo será
posible comunicarse a través de medios
puramente artísticos, evitando la necesidad
de tomar prestadas formas del mundo externo
para la comunicación interior.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

46. «Los colores intensos resuenan mejor en su cualidad
cuando se dan en formas agudas (por ejemplo, el
amarillo en un triángulo); los colores profundos se
refuerzan con las formas redondas (por ejemplo, el azul
con el circulo)".».
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

47. Wassily Kandinsky Composición en negro - 1924

48. Wassily Kandinsky Composición con círculos - 1926

49. Wassily Kandinsky Composición Amarillo, rojo y azul -
1925

50. “El blanco actúa sobre el alma como
un gran y absoluto silencio. Interiormente
suena como un no-sonido equiparable a
aquellas pausas musicales que sólo
interrumpen temporalmente el curso de una
frase o de un contenido, sin constituir el
cierre definitivo de un proceso. No es un
silencio muerto sino, por el contrario, lleno
de posibilidades. El blanco suena como un
silencio que de pronto puede
comprenderse. Con el blanco, todos los colores
pierden fuerza casi hasta disolverse, dejando
un tono débil, apagado.
Es la nada primigenia, la nada anterior al
comienzo, al nacimiento. Quizá sea el
sonido de la tierra en los tiempos blancos
de la era glacial.“
W. Kandinsky “De lo Espiritual en el Arte”

51. Wassily Kandinsky Composición - 1938

52. “Sobre el negro: musicalmente sería
una pausa completa y definitiva tras la que
comienza otro mundo porque el que cierra
está terminado y realizado para siempre: el
círculo está cerrado. El negro es apagado
como una hoguera quemada; algo inmóvil
como un cadáver, insensible e indiferente. Es
como el silencio del cuerpo después de la
muerte, el final de la vida. Exteriormente es
el color más insonoro; junto a él cualquier
color, incluso el de menor resonancia, suena
con fuerza y precisión..“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

53. Wassily Kandinsky Composición - 1939

54. Problemática: Color
Las antinomias como un anillo entre dos polos
= la vida de los colores simples entre nacimiento y muerte
(los números romanos significan las parejas de antinomias)

55. “El lenguaje del ballet es excesivamente
ingenuo para los tiempos que se
avecinan: sólo tiene capacidad para expresar
sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y
debe ser sustituido por otro capaz de
estimular vibraciones anímicas más sutiles.
Este es el motivo de que los actuales
reformadores de la danza hayan vuelto los
ojos a formas anteriores en busca de ayuda.
Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre
la danza griega y la danza futura.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

56. “El lenguaje del ballet es excesivamente
ingenuo para los tiempos que se
avecinan: sólo tiene capacidad para expresar
sentimientos materiales (amor, miedo, etc.) y
debe ser sustituido por otro capaz de
estimular vibraciones anímicas más sutiles.
Este es el motivo de que los actuales
reformadores de la danza hayan vuelto los
ojos a formas anteriores en busca de ayuda.
Así es como surge el lazo que Isadora Duncan ha establecido entre
la danza griega y la danza futura.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

58. Oscar Schlemmer Ballet Triádico - 1916

59. Oscar Schlemmer Ballet Triádico (bailarina) - 1916 - 1932

60. Oscar Schlemmer Ballet Triádico (bailarín) - 1916 - 1932

62. “La libertad puede llegar hasta donde alcance
la intuición del artista. Desde este
punto de vista se comprende cuán necesario
es el desarrollo y el cuidado de esa intuición.“
W. Kandinsky
“De lo Espiritual en el Arte”

63. • Lecturas:
Mario De Micheli: Las vanguardias artísticas del siglo XX.
Wassily Kandinsky: De lo Espiritual en el Arte
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”