El arte conceptual cuestiona la naturaleza del arte y su relación con el objeto estético. Se centra en los componentes mentales y en usar sistemas como el lenguaje, las matemáticas y la performance del cuerpo. Artistas como Kosuth, Weiner y Barry usaron el lenguaje para desvincular el arte del objeto. Nauman, Pane y Mendieta usaron el cuerpo en acciones y videos para cuestionar roles de género y criticar problemas sociales. El arte conceptual expandió los límites del arte más allá de lo visual y lo físico

1. PROBLEMÁTICA DEL ARTE
CONTEMPORÁNEO
ARTE CONCEPTUAL

2. ¿qué es arte?
¿el arte puede desvincularse del objeto estético?
¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo?
Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de
forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la
expresión Arte de concepto

3. • La expresión Arte de concepto aparece en un contexto
estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt.
• Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual
• En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica
Art- Language, The journal of conceptual art.
(Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)

5. ¿Qué es el arte conceptual?
Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su
percepción.
Arte Institución
Comercio
EJES DEL
PROBLEMA

6. Desde Duchamp todo el arte es conceptual (…)
Joseph Kosuth

7. Ready Made
• El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y
dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en
cantidades masivas, ampliaba considerablemente el
campo de acción del arte.

8. Según Daniel Marzona marca tres vertientes del arte conceptual:
• Planteos Lingüísticos
• Uso de sistemas seriales y matemáticos
• Actitudes performaticas y corporales

9. Planteos Lingüísticos
Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner

10. Lawrence Weiner

11. • Lawrence Weiner comienza a trabajar con
statements (enunciados) y planteó su
deseo de trabajar con esculturas
conceptuales.
• Materializa el concepto, pero aclara que
de una forma diferente a cualquier
escultor tradicional que trabaje la madera
o piedra.

15. Robert Barry

16. • Inert gas serie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la
atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no
se toma conciencia.
• Límites de la percepción visual.
• Lo invisible y desconocido.

17. 1967

18. “Todas las cosas que sé pero aquellas que no estoy pensando en este
momento”
1:36 Pm: Junio 15. 1969

19. “ Algo que está muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco”
2 de Agosto. 1969

20. “Algo que nunca podrá ser una cosa específica”
Robert Barry 1969

21. Joseph Kosuth

22. • One and three chairs 1965

23. •Trabaja un objeto real asociado a la representación,
articulando la reproducción fotográfica y la definición
técnica.
-Objeto (CÓDIGO OBJETUAL)
-Representación visual (CÓDIGO VISUAL)
-Definición por medio del lenguaje (CÓDIGO VERBAL)
•Publica “Art After Philosophy” en 1969 – «Naturaleza del
arte»

27. FIVE WORDS IN BLUE NEON (Cinco palabras en Neón azul)1965

28. Cinco palabras en Neón Naranja

29. Cuatro colores cuatro palabras
•Representa como objeto exactamente lo que enuncia la información
lingüística. Tautologías.

30. • Planteos Lingüísticos
• Uso de sistemas seriales y matemáticos
• Actitudes performaticas y corporales

31. Uso de sistemas seriales y
matemáticos
• Hanne Darboven
• Roman Opalka
• On Kawara
• Bernd y Hilla Becher

32. Hanne Darboven

38. • Construye una prosa matemática
Konstructions: día + mes + año = Nº K

41. • Desarrolló un trabajo conceptual basado en el uso de fechas y
cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del
tiempo
• Comparados con partituras musicales.

42. Roman Opalka

43. • Proyecto titulado Infinity Paintings
• En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito, (cifra 1
sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro
comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda
y así sucesivamente.
• El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo
• Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que
enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros

51. On Kawara

53. • Sus Date Painting son obras ejecutadas en dos
formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155 x 226 cm.) y
son pintadas por el artista japonés durante un
día, si la caja no se terminara al finalizar el día,
se destruye.

56. • Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito
artístico. (1970-77)

58. Telegramas I’m still alive.. (1970)

60. • One million years-past (1969); One million years- future.(1980)

61. “A todos los que han vivido y muerto”

63. Bernd y Hilla Becher

65. • Se conocieron en 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto
fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la
arquitectura industrial.
• Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central
con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz
homogéneas

71. •Planteos Lingüísticos
•Uso de sistemas seriales y matemáticos
•Actitudes performaticas y
corporales

72. Actitudes performaticas y
corporales
• Guerra de Vietnam
• Movimientos estudiantiles
• Discriminación social
• Feminismo

73. Simón Marchan Fiz
ARTE DE ACCIÓN Y
PROCESO
Arte de Arte del cuerpo
comportamiento (Body art)
Performance

74. El arte de acción- proceso (…) es una especie de práctica
activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y
experiencias perceptivas o creativas.
Simón Marchan Fiz

75. Bruce Nauman

76. Tratándose del arte es importante el modo
de vida, pues cada día hay que decidir lo
que se hace.
Bruce Nauman

77. Window or wall sign 1967

78. • El mensaje “El verdadero artista ayuda al mundo
revelando verdades místicas” plantea una dualidad de
sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía.
• Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo
artístico y sus pretensiones.

79. Arte es todo lo que hace un artista en su
taller
Bruce Nauman

80. • La actividad física ocupa un punto central en sus trabajos.
Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el
acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.

81. (VIDEO)
• Caminando de una forma exagerada
sobre un cuadrado. 1968

82. • Perfomance Corridor 1969

83. • Hacer una obra de participación sin que los
participantes alteren la obra.
• Espacio reducido donde la participación o la interacción
se complica.
Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué
intento hacer estas obras lo más limitadas posible.
Bruce Nauman

84. Gilbert & George

85. Singing Sculptures 1969

86. • Debajo de la mesa donde se encontraban parados se colocó un
reproductor de música.
• Esculturas vivas que cantaban y bailaban.
• El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.

88. Adrian Piper

89. • Trabajó como pintora y hacia
1967 comienza a tratar
aspectos del arte conceptual.
• Emplea su cuerpo y presencia
física como medio de
expresión en el espacio
público.

90. • Catalysis series (1970/1971)

93. • Utiliza la presencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar
reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta
anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta.
• Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.

94. Martha Rosler

95. Cleaning the drapes 1967

97. • Presenta un trabajo comprometido con la crítica feminista,
analizando el papel de la mujer en la sociedad.
• Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca
de la posición femenina y el contexto social del momento.

98. (VIDEO)

99. • Produce un video en el que aparece ella en una cocina mostrando
distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la
mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través
de la ironía.

100. Ana Mendieta

101. • Aborda temas relacionados con la naturaleza.
• Ha realizado una performance que consistió en derramar varios
litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando
las reacciones de los vecinos. (People looking at blood 1973)
• Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto
que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de
predominio masculino.
• Rape Scene.

102. Facial hair transplant 1972

103. • Facial hair transplant 1972, es una performance que
consistía en pegarse los pelos de la barba de una
amigo.
• Planteando el transplante de un tributo masculino al
cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una
identidad sexual.

106. Gina Pane

107. Escalade non anesthesiée 1970 -1971

108. Escalade non anesthesiée 1970 - 1971
Este mundo está anestesiado.
Gina Pane

109. • Sus obras están dominadas por la herida, planteándolo
como apertura del cuerpo para que los demás tengan
acceso a observar.
• Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que
amenazan al mundo.
• Con su proyecto Escalade non anesthesiée (1970 –
1971), se refiere a las atrocidades de la guerra de
Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión
política.

110. Acción sentimental, 1973
• Martiriza su cuerpo con
hojas de afeitar.
• Cuestiona los
condicionamientos
sociales que llevan al
hombre a la
automutilación.
• Provocar en el espectador
un estado de malestar
para que reaccione.

111. Acción sentimental 1973

112. Bibliografía
• MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte
del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna.
Akal. 1986
• MARZONA, Daniel, Arte Conceptual. Taschen. 2005. pp.
6-27.
• GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del
posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005.
Cáp V El arte conceptual y sus tendencias.