El documento resume la evolución del arte moderno desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, destacando movimientos como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explica cómo el arte moderno buscó la autonomía y rechazó la mímesis naturalista, indagando en nuevos modos de existencia y conocimiento del arte.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
Pablo Picasso. Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético. 1910 -1914/1924..Alfredo García
La evolución del cubismo desde 1910 hasta comienzos de la Gran Guerra. Las dos fases: el cubismo analítico (1910-12) y el cubismo sintético (1912-14). Después de 1914 utilizará el cubismo como medio expresivo y decorativo, sobre todo con mucha profusión hasta 1924.
La pintura del retorno al orden en Alemania dentro del contexto de Entreguerras
La República de Weimar, época convulsa de tensiones políticas, económicas y sociales. En tal contexto los artistas alemanes de la Nueva Objetividad proponen una mirada crítica y de descontento profundamente alejada de las demás corrientes pictóricas europeas.
Los artistas indagan sobre una realidad traumática y adoptan una objetividad fría y distante que supera la mera visión descriptiva para profundizar en la realidad y cuestionarla.
En el plano técnico, las obras presentan un gan detallismo y precisión, abordando los objetos con la misma nitidez en los diferentes planos espaciales.
Destacaremos la obra de algunos artistas como George Grosz, Otto Dix, Christian Schad o Karl Hubbuch.
Hacia 1925 Franz Roh publica su ensayo "Realismo Mágico. Post Expresionismo; problemas de la pintura europea más reciente"; una obra que tendrá una importancia trascendental para la pintura española de finales de la década (tras su traducción en 1927).
La pintura del realismo mágico alemán viene a reaccionar contra las corrientes expresionistas de la Alemania anterior a la I Guerra Mundial, y adopta posiciones similares a las de la Nueva Objetividad, pero abandonando el sentido ácido y crítico de aquella.
Destacaremos en este ámbito la obra de George Schrimpf y Alexander Kanoldt.
Por último, como figura fundamental e independiente del momento, abordamos la carrera de Max Beckmann, uno de los artistas más destacados del siglo XX.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Giulio Carlo Argan (Turín, 1909 - Roma, 1992)
El arte moderno.
Del iluminismo a los movimientos contemporáneos
(Ediciones Akal)
2. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Dominio de la manualidad técnica
• Dominio estético (proyección, estructuración y diseño
de formas)
Hasta mediados siglo XIX
Siglo XX y XXI
1900
3. • Neoclasicismo
• Romanticismo
• Realismo
• Impresionismo
• Post Impresionismo / Puntillismo
• Simbolismo
Siglo XIX
Siglo XVIII
Siglo XX
1800
1900
1850
4. • Arte Moderno
• Autonomía
• Rechazo del concepto de mímesis naturalista
• Indagación sobre sus modos de existencia
• Indagación sobre sus modelos de conocimiento
• Arte como función social
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
5. • Arte Moderno
• Autonomía
• Rechazo del concepto de mímesis naturalista
• Indagación sobre sus modos de existencia
• Indagación sobre sus modelos de conocimiento
• Arte como función social
• Problema de la poética de la obra
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
7. • Autonomía
• SIGLO XIX
• Neoclasicismo: Ingres
• Romanticismo: Delacroix
• Realismo: Courbet
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Autonomía: prescindiendo de
Ideales cognoscitivos, religiosos o
morales
• Ideal específicamente estético
• Autonomía: Investigar la realidad,
prescindiendo de todo prejuicio
filosófico, teórico, poético, moral y
religioso.
8. • Autonomía
• SIGLO XIX
• Neoclasicismo: Ingres
• Romanticismo: Delacroix
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Autonomía: prescindiendo de
Ideales cognoscitivos, religiosos o
morales
• Ideal específicamente estético
15. • Autonomía: Investigar la realidad,
prescindiendo de todo prejuicio
filosófico, teórico, poético, moral y
religioso.
• Realismo: Courbet
16. • SIGLO XIX (mediados)
• Realismo: Courbet
Problemática:
pregunta, no qué es lo que hace el artista "con" la realidad, sino
"en" la realidad, entendiendo como tal no sólo la realidad natural
sino también la histórico-social.
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
20. SIGLO XIX
El Impresionismo
La fotografía
El Neoimpresionismo
El Simbolismo
La arquitectura de los ingenieros
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
21. • Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
El Impresionismo
La fotografía
El Neoimpresionismo
El Simbolismo
La arquitectura de los ingenieros
Problemática: la relación entre el sujeto, la conciencia, y la realidad
entendida como objeto.
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
22. • Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
• La Fotografía: Representación mimética
Referencia a lo pictórico
Problema : Imagen como documento de lo real
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
25. • Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
Impresionismo
La pintura impresionista representa la realidad tal como es conocida
sensiblemente. Se pregunta cuáles pueden ser el carácter y la
función del arte en una época científica y cómo debe transformarse
la técnica artística para ser tan rigurosa como la industrial.
Problema : Estudios sobre la Percepción
Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
29. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
Neo Impresionismo
Busca un fundamento científico al proceso visual y operativo de la
pintura (leyes ópticas, ciencia del color).
Idea de la pintura como ciencia autónoma (Puntillismo)
Problema : Estudios sobre la Percepción
33. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
Simbolismo:
superación de la pura visualidad impresionista, pero en sentido
espiritualista en vez de científico.
Hipótesis simbolista de una realidad fuera de los límites de la
experiencia humana, trascendente
Problema : Estudio entre lo subjetivo y lo objetivo, las imágenes no
representan, simbolizan.
39. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
• Autonomía / Arte como función social / Problema de la poética de la
obra
• SIGLO XIX
La arquitectura de los ingenieros:
estructuran y organizan el ambiente en espacio constructivo. La
realidad es intervenida.
Problema : Estudios sobre la Construcción de la Obra
44. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
SIGLO XIX
Conclusiones:
Arte "comprometido“:
tiende a incidir profundamente en la situación histórica
(Realismo, Impresionismo, Neo Impresionismo, Arquitectura)
Arte de "evasión“:
se considera ajeno y superior a la historia
(Simbolismo)
Problemática:
Transformar la actividad artística de representativa en estructurante
45. Giulio Carlo ARGAN “El Arte Moderno”
Lecturas:
Gustave Flaubert: Madame Bovary (1857)
Émile Zola: Germinal (1885).
Hipolytte Taine: Nuevos ensayos de Crìtica e Historia (1865)
Auguste Comte: Cursos de Filosofìa Positivista (1830)