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Subido porJulieta Sepúlveda
Arte Conceptual
Este documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico que cuestionó la naturaleza del arte y se centró en los componentes mentales y conceptuales sobre los objetos estéticos. Presenta tres vertientes del arte conceptual: 1) planteos lingüísticos que usan el lenguaje como medio artístico, 2) uso de sistemas seriales y matemáticos, y 3) actitudes performativas y corporales que usan el cuerpo como medio de expresión. Describe las obras y enfoques de varios artistas conceptuales representativos como Kos
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Arte Conceptual
- 1. PROBLEMÁTICA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE CONCEPTUAL
- 2. ¿qué es arte? ¿el arte puede desvincularse del objeto estético? ¿el discurso sobre arte puede ser arte en sí mismo? Estas cuestiones, a finales de la década de 1960, convulsionan de forma radical el concepto tradicional de arte, encuadrándose en la expresión Arte de concepto
- 3. • La expresiónArte de concepto aparece en un contexto estadounidense en 1963, en el ensayo de Henry Flynt. • Años más tarde se utiliza finalmente el término Arte Conceptual • En 1969, el grupo artistico inglés, ART & LANGUAGE publica Art- Language, The journal of conceptual art. (Arte y lenguaje, la revista de arte conceptual)
- 5. ¿Qué es elarte conceptual? Es en el que se destacan los componentes mentales del arte y su percepción. Arte Institución EJES DEL PROBLEMA Comercio
- 6. Desde Duchamp todoel arte es conceptual (…) Joseph Kosuth
- 7. Ready Made •El interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y dotar de nuevos sentidos a un objeto ya existente en cantidades masivas, ampliaba considerablemente el campo de acción del arte.
- 8. Daniel Marzona marcatres vertientes del arte conceptual: • Planteos Lingüísticos • Uso de sistemas seriales y matemáticos • Actitudes performaticas y corporales
- 9. Planteos Lingüísticos RobertBarry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner
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- 11. • Lawrence Weinercomienza a trabajar con statements (enunciados) y planteó su deseo de trabajar con esculturas conceptuales. • Materializa el concepto, pero él aclara que de una forma diferente a cualquier escultor tradicional que trabaje la madera o piedra.
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- 15. • Inert gasserie (1969) helio, neón, argón, kriptón, xenón, a la atmósfera, planteando el mundo inmaterial e infinito que existe y no se toma conciencia. • Límites de la percepción visual. • Lo invisible y desconocido.
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- 17. “Todas las cosasque sé pero aquellas que no estoy pensando en este momento” 1:36 Pm: Junio 15. 1969
- 18. “ Algo queestá muy cerca en el tiempo y espacio pero todavía desconozco” 2 de Agosto. 1969
- 19. “Algo que nuncapodrá ser una cosa específica” Robert Barry 1969
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- 21. • One andthree chairs 1965
- 22. • Trabaja unobjeto real asociado a la representación, como la reproducción fotográfica y la definición técnica. • Las piezas de neón representa como objeto exactamente lo que enuncia la información lingüística.
- 26. (C inco palabrasen Neón Naranja)
- 27. (C inco palabrasen Neón azul)
- 28. (C uatro colorescuatro pa labras)
- 29. • Planteos Lingüísticos • Uso de sistemas seriales y matemáticos • Actitudes performaticas y corporales
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- 31. • Desarrolló untrabajo conceptual basado en el uso de fechas y cálculos a partir de calendarios y el principio cuantificador del tiempo • Comparados con partituras musicales.
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- 40. • Planteó unproyecto titulado Infinity Paintings, donde plasma el fenómeno del tiempo. • En 1965 termina su primer cuadro titulado 1965/1- infinito, (cifra 1 sumando unidades hasta la cifra 35.327), el siguiente cuadro comienza con la cifra 35.328 ubicado en la parte superior izquierda y así sucesivamente. • El planteo del infinito, y el registro de su envejecimiento progresivo producen un fuerte contraste. • Cada cuadro está acompañado de una grabación magnetofónica, en la que enumeraba en polaco las cifras que aparecían en los cuadros
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- 56. “A todos losque han vivido y muerto”
- 58. • Sus DatePainting son obras ejecutadas en dos formatos (20.5 x 25.5 cm. y 155x 226 cm.) y son pintadas por el artista japonés durante un día, si la caja no se terminara al finalizar el día, se destruye. • Diario de registros desde 1966 hasta 1972. • Serie I got up at… postales enviadas a amigos y personalidades del circuito artístico. (1970-77) telegramas- • One million years-past (1970); One million years- future.(1980)
- 59. Bernd y HillaBecher
- 60. • Se conocieronen 1959 y comenzaron a trabajar en un proyecto fotográfico y establecieron parámetros que consistían en la arquitectura industrial. • Sus tomas generalmente son en blanco y negro, en un plano central con una línea de horizontal de desarrollo plano y condiciones de luz homogéneas por lo que preferían los cielos nublados.
- 67. • Planteos Lingüísticos • Uso de sistemas seriales y matemáticos • Actitudes performaticas y corporales
- 68. Actitudes performaticas y corporales • Guerra de Vietnam • Movimientos estudiantiles • Discriminación social • Feminismo
- 69. El arte deacción- proceso (…) es una especie de práctica activa de entrenamiento en fenómenos de actividad y experiencias perceptivas o creativas. Simón Marchan Fiz
- 70. Simón Marchan Fiz ARTE DE ACCIÓN Y PROCESO Arte de Arte del cuerpo comportamiento (Body art) Performance
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- 72. Tratándose del artees importante el modo de vida, pues cada día hay que decidir lo que se hace. Bruce Nauman
- 73. • “Arte estodo lo que hace un artista en su taller.” B.N • Interés en trabajar con el propio organismo.
- 74. Window or wallsign 19 67
- 75. • El mensaje“el verdadero artista ayuda al mundo revelando verdades místicas” plantea una dualidad de sentidos, un juego entre la seriedad y la ironía. • Trabaja con parodias Irónicas criticando el circulo artístico y sus pretensiones.
- 76. • La actividadfísica ocupa un punto central en sus trabajos. Comienza a producir videos en su taller en 1968 donde el acontecimiento está dado por el absurdo y sin sentido.
- 77. (VIDEO) • Caminandode una forma exagerada sobre un cuadrado. 1968
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- 79. • Hacer unaobra de participación sin que los participantes alteren la obra. • Espacio reducido donde la participación o la interacción se complica. Desconfío de la participación del público. Ésta es la razón de por qué intento hacer estas obras lo más limitadas posible. Bruce Nauman
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- 82. • Debajo dela mesa donde se encontraban parados se colocó un reproductor de música. • Esculturas vivas que cantaban y bailaban. • El cuerpo como sujeto y objeto al mismo tiempo.
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- 85. • Trabajó comopintora y hacia 1967 comienza a tratar aspectos del arte conceptual. • Emplea su cuerpo y presencia física como medio de expresión en el espacio público.
- 86. • Catalysis series(1970/1971)
- 89. • Utiliza lapresencia y perceptibilidad de su cuerpo para provocar reacciones en los peatones. Los obliga a enfrentarse con esta anormalidad (pañuelo en la boca) en forma de protesta. • Trata temas como la xenofobia, el racismo y el feminismo.
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- 93. • Presenta untrabajo comprometido con la crítica feminista, analizando el papel de la mujer en la sociedad. • Uso del collage en sus obras, marcando fuertes contrastes acerca de la posición femenina y el contexto social del momento.
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- 95. • Produce unvideo en el que aparece ella en una cocina mostrando distintos aparatos en orden alfabético. Critica el estereotipo de la mujer reducido a un solo ámbito, la cocina, cuestionándolo a través de la ironía.
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- 97. • Aborda temasrelacionados con la naturaleza. • Ha realizado una performance que consistió en derramar varios litros de sangre en la vereda de su casa esperando y registrando las reacciones de los vecinos. (People looking at blood 1973) • Negó la relación de su obra con la tendencia conceptual, puesto que su trabajo marcaba una estética diferente a ese movimiento de predominio masculino. • Rape Scene.
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- 99. • Facial hairtransplant 1972, es una performance que consistía en pegarse los pelos de la barba de una amigo. • Planteando el transplante de un tributo masculino al cuerpo femenino, la apropiación simbólica de una identidad sexual.
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- 103. • Sus obrasestán dominadas por la herida, planteándolo como apertura del cuerpo para que los demás tengan acceso a observar. • Denuncia el terror, la tortura y los peligros sociales que amenazan al mundo. • Con su proyecto Escalera anestesiada, se refiere a las atrocidades de la guerra de Vietnam cargando su trabajo de una fuerte dimensión política.
- 104. Es calera noanestesiada d e 1971
- 105. Este mundo estáanestesiado. Gina Pane Escalera no anestesiada de 1971
- 106. Ps yque 1974 • Martiriza su cuerpo con espinas de rosas o hojas de afeitar. • Cuestiona los condicionamientos sociales que llevan al hombre a la automutilación. • Provocar en el espectador un estado de malestar para que reaccione.
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- 108. Bibliografía • MARCHANFIZ, Simón, Del arte objetual al arte del concepto. Epílogo sobre la sensibilidad posmoderna. Akal. 1986 • MARZONA, Daniel, Arte Conceptual. Taschen. 2005. pp. 6-27. • GUASCH, Ana María, El arte último del siglo XX del posminimalismo a lo multicultural. Alianza Forma. 2005. (Cáp. V El arte conceptual y sus tendencias.)