Pop art
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El arte pop surgió a mediados del siglo XX en Reino Unido y Estados Unidos como una crítica al arte elitista y abstracto de la época. Se basaba en imágenes cotidianas de la cultura de masas y la sociedad de consumo para construir una nueva estética. Sus principales características incluían el uso de colores brillantes y elementos de publicidad como fotos y collage con ironía sobre la sociedad industrializada, aunque los medios estéticos solían ser sofisticados a pesar de los asuntos banales.
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Pop Art
El movimiento artístico Pop Art surgió en la década de 1950 en Londres y tuvo su apogeo en Nueva York. Se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, cómics y otros objetos culturales. Sus mayores exponentes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El Pop Art manifiesta plásticamente la cultura del consumo y la tecnología, concibiendo las obras de arte como productos en serie.
Pop Art
El documento resume el origen y características del movimiento artístico Pop Art. Surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y finales de los 1950 en Estados Unidos como reacción al Expresionismo abstracto, utilizando imágenes de la cultura de masas. Se caracteriza por ser figurativo y realista, con motivos no tradicionales como latas de sopa y enraizado en el medio urbano. Algunos de los principales artistas fueron Andy Warhol, conocido por sus obras de latas de sopa Campbell y botellas Coca
Pop art: Presentación
El documento describe el arte pop como un estilo que surgió en los años 1960 caracterizado por representar elementos de la cultura de masas y el consumismo. Los principales exponentes incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Eduardo Paolozzi. Algunas de sus obras más destacadas son Campbell's Soup Cans de Warhol y Bash de Paolozzi. El arte pop buscaba apropiarse de imágenes publicitarias y de consumo para exponer aspectos de la moda y el estilo de vida de la época.
Arte pop y psicodelia
El Arte Pop fue un movimiento artístico de los años 1950-1960 que utilizaba imágenes de la cultura popular y medios de comunicación masiva, separándolas de su contexto original o combinándolas, a menudo con un enfoque irónico. El arte psicodélico surgió en esa época para reflejar las alucinaciones lisérgicas a través de patrones caleidoscópicos, a menudo con interpretaciones sociales o espirituales. Ambos movimientos surgieron como reacción contra el expresionismo abstracto dominante.
Pop art dispositivas
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas de la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. La pintura El beso V de Roy Lichtenstein de 1964 representa un beso en estilo de cómic durante la era de prosperidad económica y consumismo en Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Lichtenstein nació en Nueva York en 1923 y fue conocido por sus interpretaciones a gran escala del arte de los có
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
Arte Pop
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Plastica 8 arte pop
El documento resume el arte pop como un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Andy Warhol fue una figura crucial en el desarrollo del arte pop, conocido por sus obras que reproducían imágenes de celebridades y productos de consumo masivo. El documento concluye sugiriendo aplicar las técnicas del arte pop a creaciones publicitarias.
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Pop art dispositivas
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto, utilizando temas y técnicas de la cultura popular de masas como la publicidad y los cómics. La pintura El beso V de Roy Lichtenstein de 1964 representa un beso en estilo de cómic durante la era de prosperidad económica y consumismo en Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Lichtenstein nació en Nueva York en 1923 y fue conocido por sus interpretaciones a gran escala del arte de los có
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
Arte Pop
El Pop Art o Arte Pop surgió en la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el expresionismo abstracto. Se caracteriza por tomar como inspiración objetos e imágenes de la cultura de masas como publicidad, cómics y productos de consumo. Algunos de sus principales exponentes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg.
Plastica 8 arte pop
El documento resume el arte pop como un movimiento artístico del siglo XX que utilizaba imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y objetos cotidianos. Andy Warhol fue una figura crucial en el desarrollo del arte pop, conocido por sus obras que reproducían imágenes de celebridades y productos de consumo masivo. El documento concluye sugiriendo aplicar las técnicas del arte pop a creaciones publicitarias.
Arte pop
El documento describe el movimiento artístico del Arte Pop, incluyendo sus cuatro etapas principales y uno de sus representantes más importantes, Roy Lichtenstein. El Arte Pop se originó como una reacción al expresionismo abstracto y se basó en el arte publicitario y de carteles. Roy Lichtenstein fue un pionero en recrear cómics a gran escala durante la segunda etapa del movimiento a finales de los 1950, utilizando puntos de color puro.
Arte pop
El arte pop surgió en 1954 cuando Lawrence Alloway acuñó el término para referirse a un arte popular y ciudadano que usaba imágenes cotidianas con un nuevo sentido crítico de la sociedad de consumo. El arte pop se caracteriza por ser figurativo, basado en grandes ciudades, y utilizar motivos no tradicionales para captar la atención. Recibió influencias del dadaísmo, la propaganda gráfica y la sociedad de consumo, y pasó por etapas de apogeo, expansión a Europa y foco en las condiciones urbanas
Movimiento artístico el ; POP-ART
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art, que surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y Gran Bretaña como una reacción contra el expresionismo abstracto. El Pop Art representaba objetos de la cultura de consumo masiva como botellas, paquetes de cigarrillos y envoltorios a través de colores brillantes e imágenes. Andy Warhol fue uno de sus principales representantes y se hizo famoso por sus variaciones fotográficas de iconos populares y figuras de la cultura.
Pop art
El pop art fue una vanguardia artística que surgió en Estados Unidos en los años 1960 y 1970 en respuesta a una sociedad de consumo masivo, utilizando temas cotidianos como latas de sopa, botellas de Coca-Cola y celebridades como Marilyn Monroe. Los artistas pop pretendían llegar a una audiencia amplia con mensajes sencillos que reinterpretaban imágenes existentes. Andy Warhol fue el máximo exponente de este estilo, conocido por sus repeticiones sistemáticas de imágenes populares en colores brillantes.
El Pop Art
El arte pop es un movimiento artístico que surgió en 1954 y toma imágenes de la cultura popular y de la sociedad de consumo para crear una nueva estética o visión crítica. Artistas como Andy Warhol usaban objetos industriales, carteles, embalajes e imágenes en sus obras para examinar temas como el sueño americano, la violencia, la muerte y la objetualización del amor en la sociedad de consumo. El arte pop buscaba encontrar belleza en cualquier objeto de consumo para criticar la cultura popular y de masas
Pop art op art, una carretera paralela a la psicodelia
El documento describe el surgimiento y características del movimiento Op Art y psicodélico en las décadas de 1960 y 1970. El Op Art se basó en efectos ópticos que producían movimiento y distorsión visual, mientras que el arte psicodélico estuvo influenciado por las drogas alucinógenas y plasmó experiencias alteradas de la percepción. Ambos movimientos utilizaron formas abstractas, colores vibrantes y tipografías no legibles para crear composiciones que jugaran con la vista del espectador. El Op Art
Andrea.pazmiño.arte.pop
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular como la publicidad y los cómics. Artistas pop como Andy Warhol pintaban temas de la sociedad de consumo para llegar a un público amplio de manera accesible. Su obra más famosa incluye latas de sopa Campbell y retratos seriados de figuras como Marilyn Monroe.
POP ART
Este documento define el arte pop como un movimiento del siglo XX que se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios como la publicidad, objetos cotidianos, cómics y el cine. Algunos de los principales exponentes fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura elitista de las bellas artes. El estilo pop ha influido en el diseño gráfico e incluso hoy en día sigue siendo una inspiración
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en los años 1960 en respuesta a la cultura de masas y la sociedad de consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tomaba imágenes e íconos de la cultura popular como sujetos de arte, con el objetivo de criticar y reflejar la naturaleza comercializada de la sociedad. Artistas clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg utilizaron objetos cotidianos como latas de sopa y paquetes de cigarrillos en sus obras.
Pop Art
El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
El pop art, arte conceptual, body art
El Pop Art surgió en la década de 1950 en Nueva York y Londres como reacción contra el expresionismo abstracto, recuperando la forma figurativa y tomando imágenes de la cultura de masas y la publicidad. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein recrearon íconos populares en sus obras. El arte conceptual surgió en la década de 1960 cuestionando la mercantilización del arte y priorizando la idea sobre lo visual; pioneros fueron Piero Manzoni, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. El body art usó el c
Pop art
Este documento describe el movimiento del expresionismo abstracto y su evolución hacia el arte pop. El expresionismo abstracto surgió a mediados del siglo XX y se caracterizó por la acción espontánea del pintor sobre la tela. En las décadas de 1940 y 1950, pintores europeos que emigraron a Nueva York como Max Ernst y Marcel Duchamp influyeron en los artistas estadounidenses y popularizaron este estilo. Más tarde, el arte pop emergió en los años 1960 tomando imágenes de la cultura de masas y aplicando técn
Pop art
El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
Pop Art (arte pop)
El arte pop surgió a mediados del siglo XX como una respuesta al arte cada vez más elitista y abstracto, tomando imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y objetos cotidianos. Artistas representativos incluyen a Andy Warhol, conocido por sus serigrafías de Marilyn Monroe; Roy Lichtenstein, que tomó figuras de cómics; y Richard Hamilton, cuyo collage se convirtió en el manifiesto del movimiento pop británico.
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Caza Arte Pop
El documento presenta información sobre el arte pop, un movimiento artístico surgido en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos que desafió las tradiciones del arte al incorporar imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en el arte y enfatizar lo banal o kitsch de los elementos culturales, a menudo a través del uso de la ironía. Algunos de los representantes más importantes del arte pop fueron
Pop art
El movimiento artístico Pop Art se caracterizó por emplear imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación como anuncios publicitarios y comics. Algunos de los principales artistas de este movimiento fueron Richard Hamilton, Roy Liechtenstein y Tom Wesselmann. Richard Hamilton fue un pintor británico pionero del Pop Art en el Reino Unido que se basó en motivos y elementos de la cultura popular y de masas. Roy Liechtenstein fue un pintor estadounidense conocido por su interpretación de los cómics mediante ampliaciones de los
Pop art copy
El pop art surge en Estados Unidos a finales de los años 50 y llega a Europa a mediados de los 60. Se caracteriza por usar objetos de la sociedad de consumo e imágenes de los medios de forma figurativa y realista, con colores brillantes y formas geométricas simples. Algunos de sus principales representantes incluyen a Oldenburg, Lichtenstein y Warhol.
Pop Art
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en 1960 en Norteamérica. Se centra en temas de la vida cotidiana y la cultura de consumo, utilizando imágenes y estilos tomados de la publicidad, los cómics y la cultura popular. Artistas clave incluyen a Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, conocidos por sus versiones ampliadas de imágenes comerciales y objetos de la vida cotidiana.
Presntacion2
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Explica sus características, orígenes y principales exponentes. Señala que el pop art emergió en los años 1960 como una crítica al expresionismo abstracto y se enfocó en usar imágenes de la cultura popular.
Arte pop
El arte pop surgió en los años 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por el uso de temas y objetos de la cultura popular y la sociedad de consumo. Los artistas pop más destacados fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. El movimiento se extendió desde Inglaterra y Estados Unidos hasta España, donde destacaron Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica.
Arte Pop
El movimiento artístico del pop art surgió en la década de 1950 en Londres y Nueva York, tomando imágenes de la cultura popular y los objetos cotidianos como sujetos del arte. Los artistas pop pintaban temas de la sociedad de consumo como botellas y paquetes en un estilo figurativo, haciendo que el arte sea más accesible al público. Figuras clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton criticaron la sociedad de consumo mediante el uso de estas imágenes populares.
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POP ART
Este documento define el arte pop como un movimiento del siglo XX que se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios como la publicidad, objetos cotidianos, cómics y el cine. Algunos de los principales exponentes fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Andy Warhol. El arte pop buscaba utilizar estas imágenes populares de forma irónica para criticar la cultura elitista de las bellas artes. El estilo pop ha influido en el diseño gráfico e incluso hoy en día sigue siendo una inspiración
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El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en los años 1960 en respuesta a la cultura de masas y la sociedad de consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tomaba imágenes e íconos de la cultura popular como sujetos de arte, con el objetivo de criticar y reflejar la naturaleza comercializada de la sociedad. Artistas clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg utilizaron objetos cotidianos como latas de sopa y paquetes de cigarrillos en sus obras.
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El movimiento artístico del Pop Art surgió en Londres y Estados Unidos en los años 50, con el objetivo de revisar y reflexionar sobre la cultura masiva de la posguerra, como la producción en serie de objetos, la tecnología, la moda y el consumo. El Pop Art tomaba como elementos centrales iconos de esta nueva cultura emergente, incluyendo la publicidad, el cine y los cómics, creando imágenes irónicas y comprensibles para todos mediante la reproducción de estas formas populares.
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El Pop Art surgió en la década de 1950 en Nueva York y Londres como reacción contra el expresionismo abstracto, recuperando la forma figurativa y tomando imágenes de la cultura de masas y la publicidad. Artistas pop como Andy Warhol y Roy Lichtenstein recrearon íconos populares en sus obras. El arte conceptual surgió en la década de 1960 cuestionando la mercantilización del arte y priorizando la idea sobre lo visual; pioneros fueron Piero Manzoni, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner. El body art usó el c
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El documento trata sobre el movimiento artístico Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por utilizar imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Destaca a los artistas estadounidenses Roy Lichtenstein y Andy Warhol, conocidos por incorporar en sus obras imágenes tomadas de cómics y publicidad e iconos populares como Marilyn Monroe.
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Pop Art - Brenda Aragón
El documento resume el movimiento artístico del Pop Art que surgió en la década de 1950 y se caracterizó por el uso de imágenes de la cultura popular. Explica los orígenes del Pop Art en el Reino Unido y Estados Unidos, destacando figuras como Andy Warhol. También describe la influencia de este movimiento en España, Italia y otros países, resaltando artistas representativos en cada región.
Pop art
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Expresionismo abstracto pop art
El documento describe el expresionismo abstracto y el Pop Art. El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en los años 1940 y 1950 influenciado por el arte abstracto europeo. Se caracterizó por el uso de texturas, colores yuxtapuestos y dripping. El Pop Art surgió en los años 1960 como una crítica al consumismo y reflejaba la cultura popular mediante el uso de imágenes tomadas de la vida cotidiana. Ambos movimientos se distinguieron por abandonar la figuración e influenciarse por factores sociales y culturales de sus épocas.
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
Popart
El Pop Art surgió en la década de 1960 en Nueva York y Londres como una manifestación artística de la cultura de masas y el consumismo, utilizando imágenes populares como Coca-Cola, comida rápida y cigarrillos. Los artistas pop como Andy Warhol buscaban reflejar la vida cotidiana y la época a través de objetos industriales y de consumo. El Pop Art critica la sociedad de masas donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie y el arte se convierte en un obj
movimientos artisticos.pdf
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Tercera parte
El documento describe el movimiento artístico del Pop Art que surgió en la década de 1950. El Pop Art tomó imágenes de la cultura popular de masas como el consumismo y la publicidad y las elevó al estado de arte. Artistas influyentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein crearon obras que reflejaban la vida cotidiana y los objetos de consumo de la época a través de técnicas como la serigrafía. El Pop Art criticaba la naturaleza comercial de la sociedad de posguerra y marcó un cambio hacia formas
Pop art
El pop art surgió en los años 50 en Reino Unido como reacción al expresionismo abstracto. Tomaba imágenes de la cultura de masas y las elevaba a la categoría de arte. En Estados Unidos a finales de los 50, adoptó elementos del arte moderno y se diferenció del británico al ser más agresivo. Artistas emblemáticos fueron Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
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El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
Sanchez caicedo
El Arte Pop fue un movimiento artístico del siglo XX que utilizó imágenes de la cultura popular como anuncios publicitarios y cómics. Los artistas pop tomaban estas imágenes y las colocaban en nuevos contextos para resaltar su naturaleza banal y comercial, a menudo usando la ironía. El Arte Pop surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos como reacción al Expresionismo Abstracto, usando imágenes reconocibles en lugar de la abstracción. Artistas clave incluyen a Andy
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En este documento se encuentran mis trabajos más representativos.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Fichas técnicas
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
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ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
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Pop art
- 2. ANDRES FELIPE ROJAS
- 4. El arte pop es una tendencia artística que se originó a mediados del siglo XX, en la década de 1950, y que tuvo sus fuerzas iniciales en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Esta forma de arte que pronto se convertiría en todo un movimiento artístico tuvo su origen en una fuerte crítica a las corrientes artísticas de la época. El arte en términos generales se había elitizado y, al mismo tiempo, se había convertido en un artilugio demasiado elaborado y abstracto. El Pop Art se convirtió por lo tanto en una expresión del ‘arte popular’, basado en la utilización de imágenes de lo cotidiano, especialmente de las ciudades, para construir una nueva estética que criticaba la sociedad de consumo y el consumismo comercial.
- 6. El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
- 7. Su filosofía estética se relaciona con la de John Cage, favorable a “desenfocar” la mente del espectador e inducirle a abrirse a su conciencia y ambiente. Sus cuadros vivos rodean, o casi, a quien los observa.
- 8. Colores puros, brillantes y fluorescentes. Utilizaban diferentes elemento de presentación o publicidad como lo eran las fotos y el collage ,todas ellas cargadas de ironía e irreverencia frente a una sociedad cada vez más industrializada.
- 10. ..
- 16. Pese a su impulso popular, el estilo se orientó a partir de la reivindicación de Duchamp de que el arte debía ser, ante todo, inteligente. Aunque los asuntos abordados fuesen banales, los medios estéticos de los artistas Pop solían ser sofisticados. Este fue un arte de reflexión crítica que reclamaba la ausencia de prejuicios tanto por parte de los artistas como por parte de la audiencia.
- 17. http://masdearte.com/especiales/pop-art-ser- trivial-ser-sofisticado/ https://www.youtube.com/watch?v=XXoYh wh7wjI https://www.google.com.co/search?q=pop+a rt&dcr=0&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved =0ahUKEwiF_fqUnbzWAhUGKCYKHVsNAu QQ_AUICigB&biw=1366&bih=637