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POP ART http://popartphotos.com/productos.asp El arte pop será la manifestación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología, de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo.
El  arte pop  es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway, crítico británico, utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al  arte pop ular que estaba creando la publicidad , los carteles y revista y el diseño, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo.
Londres y Nueva York son las cunas del  arte pop . Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.
Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo  temas de la sociedad de consumo , como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de  imágenes de tebeo , revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.
En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres de la talla de  Andy   Warhol  , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.
Equipo Crónica:  “Las Meninas”.  Interpretación del cuadro de Picasso
Nace en Valencia en 1964 y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia. En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo. Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.
Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.
 
Richard Hamilton
Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm 1970.   Toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea.
"El Vigilante"    - Equipo Cronica
Equipo Crónica  - La Antesala.
Experimentan con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.
 
 
El arte de la descontextualización. Los artistas de la figuración narrativa encuentran un campo de experimentación extraordinario en la pintura de los maestros (Rembrandt, Velázquez, Matisse…); la descontextualización  de las obras mediante yuxtaposiciones, distorsiones formales o añadiduras saca a las obras maestras de su estetismo y su neutralidad cultural. Arroyo o  Equipo Crónica hacen de la citación pictórica una máquina de guerra contra el franquismo y contra las visiones estereotipadas de la Historia. Cueco inscribe el mito de Dánae en la vida cotidiana contemporánea. El estatus de las obras maestras es ambiguo: convertidas en productos de consumo cultural, conservan una considerable fuerza estética pero sirven de referencia para encarar una reflexión sobre el mundo de hoy. Esa es la ambigüedad que confrontan los pintores de esta corriente, inventando, entre utilización crítica y citaciones respetuosas, una relación diferente con las imágenes del arte y de la Historia.
El emir contempla el suplicio  de  Manuel Gago  (1969), obra de nuestro peculiar  Pop Ar t que es el  El  Equipo Crónica . En esta serigrafía se mezclan personajes del popular tebeo  El guerrero del antifaz  con la figura de San Felipe del  cuadro de  José de Ribera   El martirio de San Felipe .
 
 
Roy Lichtenstein   (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
 
 
 
 
 
Roy Lichtenstein: “Dr.  Waldmann ”, 1.979
[object Object],[object Object]
 
 
 
 
Roy Lichtenstein, "Tintin in the New World," 1993
 
Andy Warhol  (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del  pop art
Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
 
 
 
 
 
Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.
 
Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos comerciales icónicos, como latas de  Sopa Campbell  o botellas de  Coca-Cola .   Sus amigos le aconsejaron pintar las cosas que más amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su primera exposición de importancia pintó las famosas latas este cuadro, que según decía había sido el almuerzo más frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en Nueva York, un precio irrisorio si lo comparamos con los 6 millones de dólares obtenidos más recientemente por la misma obra.
 
Warhol también amaba a las celebridades, y por ello decidió pintarlas . Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que  Marilyn Monroe , o  Elizabeth Taylor
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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POPART O ARTE POP

  • 1. POP ART http://popartphotos.com/productos.asp El arte pop será la manifestación plástica de la cultura del consumo, de la tecnología, de la democracia y de la sociedad del bienestar, donde las obras de arte se concebirán como un producto que podría producirse en serie, como el resto de bienes de consumo.
  • 2. El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway, crítico británico, utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte pop ular que estaba creando la publicidad , los carteles y revista y el diseño, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo.
  • 3. Londres y Nueva York son las cunas del arte pop . Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”.
  • 4. Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo , como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo , revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.
  • 5. En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.
  • 6. Equipo Crónica: “Las Meninas”. Interpretación del cuadro de Picasso
  • 7. Nace en Valencia en 1964 y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia. En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo, Manuel Valdés y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo. Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.
  • 8. Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros.
  • 9.  
  • 11. Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm 1970. Toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea.
  • 12. "El Vigilante"   - Equipo Cronica
  • 13. Equipo Crónica - La Antesala.
  • 14. Experimentan con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.
  • 15.  
  • 16.  
  • 17. El arte de la descontextualización. Los artistas de la figuración narrativa encuentran un campo de experimentación extraordinario en la pintura de los maestros (Rembrandt, Velázquez, Matisse…); la descontextualización  de las obras mediante yuxtaposiciones, distorsiones formales o añadiduras saca a las obras maestras de su estetismo y su neutralidad cultural. Arroyo o  Equipo Crónica hacen de la citación pictórica una máquina de guerra contra el franquismo y contra las visiones estereotipadas de la Historia. Cueco inscribe el mito de Dánae en la vida cotidiana contemporánea. El estatus de las obras maestras es ambiguo: convertidas en productos de consumo cultural, conservan una considerable fuerza estética pero sirven de referencia para encarar una reflexión sobre el mundo de hoy. Esa es la ambigüedad que confrontan los pintores de esta corriente, inventando, entre utilización crítica y citaciones respetuosas, una relación diferente con las imágenes del arte y de la Historia.
  • 18. El emir contempla el suplicio de Manuel Gago (1969), obra de nuestro peculiar Pop Ar t que es el El Equipo Crónica . En esta serigrafía se mezclan personajes del popular tebeo El guerrero del antifaz con la figura de San Felipe del  cuadro de José de Ribera El martirio de San Felipe .
  • 19.  
  • 20.  
  • 21. Roy Lichtenstein (Nueva York, 27 de octubre de 1923 – Nueva York, 29 de septiembre de 1997). Pintor estadounidense de Pop Art, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
  • 22.  
  • 23.  
  • 24.  
  • 25.  
  • 26.  
  • 27. Roy Lichtenstein: “Dr. Waldmann ”, 1.979
  • 28.
  • 29.  
  • 30.  
  • 31.  
  • 32.  
  • 33. Roy Lichtenstein, "Tintin in the New World," 1993
  • 34.  
  • 35. Andy Warhol (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art
  • 36. Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.
  • 37.  
  • 38.  
  • 39.  
  • 40.  
  • 41.  
  • 42. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo.
  • 43.  
  • 44. Fue durante los años 60 cuando Warhol empezó a pintar imágenes de productos comerciales icónicos, como latas de Sopa Campbell o botellas de Coca-Cola . Sus amigos le aconsejaron pintar las cosas que más amase: En su peculiar manera de tomar las cosas literalmente, para su primera exposición de importancia pintó las famosas latas este cuadro, que según decía había sido el almuerzo más frecuente a lo largo de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de noviembre de 1971 en Nueva York, un precio irrisorio si lo comparamos con los 6 millones de dólares obtenidos más recientemente por la misma obra.
  • 45.  
  • 46. Warhol también amaba a las celebridades, y por ello decidió pintarlas . Estos objetos eran para él iconos culturales estadounidenses al mismo nivel que Marilyn Monroe , o Elizabeth Taylor
  • 47.  
  • 48.  
  • 49.  
  • 50.  
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  • 52.  
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  • 54.  
  • 55.  

Notas del editor

  1. LA COMPOSICIÓN: RELACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE ESPACIOS Vamos a sensibilizarnos con el espacio. ¿Qué espacio?. El espacio plástico. Qué vemos al observar esta imagen. Tenemos dos posibilidades: - Ver dos caras - Ver una copa Si vemos la figura de la copa los espacios laterales funcionan como espacio vacío de fondo. Si vemos las dos caras el espacio intermedio pas a ser el fondo. En todas las imágenes existe una relación de interdependencia entre los espacios ocupados por las figuras y los espacios intermedios restantes (vacíos de figuras). Cuando realizamos un dibujo estamos organizando, coordinando o componiendo los distintos espacios: lo lleno y lo vacío, La figura y el fondo. Imagina que tu cuarto está vacío y te van a traer una serie de muebles. ¿Qué te plantearías? Tienes que pensar donde colocaras la cama, el escritório. Dejar espacio vacío para que la puerta abra, etc. Estas programando dónde vas a ubicar los objetos y también los espacios vacios que han de quedar para poder levantarte de la cama sin tropezar con el escritorio. De la misma manera nos plantaremos a parti de ahora frente al papel cuando dibujemos algo. Pensaremos tanto en las figuras como en los espacios vacíos. A esto le llamamos composición.