Este portafolio recopila todas las técnicas de estampación aprendidas en la clase de Superficies Textiles de la Universidad de Los Andes. La clase y las técnicas fueron adaptadas para poder realizarse desde la casa durante el periodo de la cuarentena por el COVID-19.
Representación gráfica con tinta y rotuladorZamayoa
Clase de representación gráfica, tercer semestre de la carrera de Arquitectura, taller Federico Mariscal y Piña, Profesor Juan Carlos Esparza.
Temas:
Representación con pluma, plumas de tintar, estilógrafos, bocetos a tinta, croquis Thor Mann, rotuladores de Fieltro y Fibra, posibilidades de trazo con rotuladores, técnica de lavado, boceto rápido con rotulador, boceto con rotulador
Comparto este documento, espero que les sirva
Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.1 El término, de origen italiano (sgraffiare),2 se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante.3 En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior.4 En los revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal.
Representación gráfica con tinta y rotuladorZamayoa
Clase de representación gráfica, tercer semestre de la carrera de Arquitectura, taller Federico Mariscal y Piña, Profesor Juan Carlos Esparza.
Temas:
Representación con pluma, plumas de tintar, estilógrafos, bocetos a tinta, croquis Thor Mann, rotuladores de Fieltro y Fibra, posibilidades de trazo con rotuladores, técnica de lavado, boceto rápido con rotulador, boceto con rotulador
Comparto este documento, espero que les sirva
Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.1 El término, de origen italiano (sgraffiare),2 se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante.3 En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior.4 En los revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal.
Catalogo General Durstone Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Descubre el catálogo general de Durstone, presentado por Amado Salvador, el distribuidor oficial de cerámica Durstone. Este catálogo incluye una amplia variedad de productos de alta calidad de Durstone, conocidos por su resistencia, durabilidad y diseño innovador. Como distribuidor oficial de cerámica Durstone, Amado Salvador ofrece una selección completa de cerámica Durstone que abarca desde baldosas para interiores y exteriores hasta soluciones personalizadas para proyectos arquitectónicos.
Durstone se destaca por su compromiso con la excelencia y la innovación en el diseño de cerámica. Cada pieza es creada para satisfacer los estándares más altos de calidad, asegurando que cada proyecto se beneficie de productos que no solo son estéticos, sino también extremadamente duraderos.
Explora este catálogo y descubre la cerámica Durstone y encuentra la opción perfecta para cualquier espacio, asegurando la mejor calidad y estilo. Amado Salvador, distribuidor oficial Durstone en Valencia.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. 1. Introducción
2. Moodboard
3. Antes de estampar
4. Tintas naturales - Recetas
TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN
5. Sellos
6. Stencil
7. Estampación rotativa
8. Estampación con hojas y limón
9. Estampación con encaje
10. Bordado sobre estampación
CONTENIDO
3. INTRODUCCIÓN
Este libro fue realizado para la clase de “Superficies textiles”, con el
objetivo de recopilar las técnicas de estampación aprendidas durante
la clase. Dichas técnicas están inspiradas en un proceso investigativo
y creativo basado en el trabajo del diseñador Alexander McQueen y el
movimiento artístico Op. Art. Así mismo, fueron realizadas durante el
periodo de aislamiento obligatorio ocasionado por el COVID-19, en el
cual la clase fue reestructurada cambiando la metodología para poder
desarrollarlas en casa con los elementos disponibles.
5. Antes de estampar
1. Se debe preparar la superficie a estampar. La tela debe estar
limpia y sin arrugas.
2. Estampar sobre una superficie rígida para que los resultado
sean uniformes.
3. Protegerlasuperficiedondeseestátrabajandoparaevitardaños
4. Pegar la tela con cinta de enmascarar par que no se mueva
durante la estampación.
6. Tintas naturales
Las tintas naturales están hechas a base de pigmentos que pueden ex-
traerse de frutas, verduras, plantas y raíces. Para tinturar con estas es
preferible utilizar fibras naturales como el algodón, el lino o la seda,
para que la tintura se adhiera mejor a la tela.
Aunque hay varias técnicas para obtener colores vivos y vibrantes
con pigmentos naturales, estos normalmente proporcioan colores
tierra y acabados tenues. Al ser elementos extraídos de la naturaleza,
es difícil controlar que el resultado sea 100% igual al que se espera;
en este sentido, también es complicado obtener el mismo color varias
veces, sobretodo si no hay un control de los porcentajes de los con-
tenidos en cada mezcla.
7. CÚRCUMA
Ingredientes:
-1/4 de taza de cúrcuma en polvo
-1 Litro de agua
-2 Cucharadas de vinagre
-1 Cucharadita de bicarbonato de so-
dio (Opcional. El bicarbonato sirve para
volver de color rojizo la tinta.)
Preparación:
Poner 1 litro de agua en una olla grande.
Añadir la cúrcuma y el vinagr, mezclar
muy bien y dejar hervir. Después se deja
reposar la mezcla hasta que esté fria.
Para teñir una tela se debe poner a hervir
en una olla con agua con vinagre para que
luego se fije bien el color de la tintura
8. ESPINACA
Ingredientes:
- 1 taza de ojas de espinaca
- 1/2 Lt. de agua
- Vinagre
Preparación:
Cortar en trozos las hojas de espinaca y lu-
ego ponerlas en una olla con agua.
Añadir el vinagre y dejar hervir de 10 a 20
minutos o hasta que el agua empie. Cuan-
do la mezcla se enfríe colar la espinaca y
utilizar el líquido sobrante como tinta.
11. ¿Qué son?
Un sello es una plancha con grabados y relieves que forman
una figura o un ícono. Este es utilizado para estampar alguna
superficie y dejar el ícono deseado. Hay distinos materiales que
sirven para hacer sellos; entre ellos linóleo, goma, caucho, car-
ton, foamy, madera, etc. También es posible hacerlos en mate-
riales que se encuentran fácilmente en casa como las papas. Asi
mismo, se pueden utilizar elementos con superficies en relieve
o formas interesantes sin necesidad de transformarlos. ( Frutas,
vegetales, corchos, etc.)
12. INTENTO #1
Proceso
1. La imagen a la izquierda es una composición que hice
en el sketchbook. De allí tomé unos iconos que com-
ponen el patrón que quería estampar en la tela.
2. Dibujé los iconos y luego hice el grabado de estos en
goma de linóleo. Hice dos sellos separados para estampar
con mayor facilidad.
3. Estampé la tela que se ve a continuación varias veces
siguiendo un patrón de repetición.
Para esta muestra utilicé acritela dorada.
14. INTENTO #2
Proceso
El proceso de esta muestra es básicamente
igual al anterior. Utilicé los mismos sellos
pero esta véz estampé con tinta textil a base
de aceite. La tela que utilicé fue previamente
teñida con la tinta de cúrcuma.
16. INTENTO #3
Sellos con papas
1. Para la segunda muestra hice los sellos en papas cortando
cuidadosamente con gubias para madera y con un bisturí.
2. Para hacer los íconos , el estampado final y el color de
este, me inspiré en los dibujos de hojas que hay en mi
moodboard y sketchbook (imagen a la izquierda).
3. Utilicé la tinta de cúrcuma para estampar sobre liencillo.
4. Para que los sellos quedaran bien, mojaba una espona en
la tinta y luego la ponía sobre el sello procurando que
quedara una capa uniforme. Luego estampaba sobre la
tela con bastante presión.
18. INTENTO #4
Sellos con papas
1. A la izquierda están algunas composiciones que hice
en mi sketchbook de las cuales tomé los iconos de los
sellos.
2. Esta vez estampé con la tinta de espinaca.
3. Para que los sellos quedaran bien, mojaba una esponja en
la tinta y luego la ponía sobre el sello procurando que
quedara una capa uniforme. Luego estampaba sobre la
tela con bastante presión.
4. Cuando la tinta se secó planché la tela para que esta se
fijara.
20. INTENTO #5
Proceso
1. Para esta muestra me inspiré en uno de los bocetos
que había hecho en mi sketchbook (Imagen inferior
izquierda)
2. Dibujé los íconos y luego hice dos sellos de estos en goma
de linóleo.
3. Para estampar sobre la tela utilicé pintura acritela roja.
4. Cuando la tinta se secó planché la tela para que esta se
fijara.
22. INTENTO #6
Proceso
1. Me inspiré en el collage de mi sketchbook que se ve a
la izquierda.
2. Hice dos sellos para crear una composición geométrica al
estampar sobre la tela.
3. Utilicé acritela negra y pintura acrílica bronce de Liqui-
tex mezclada con medio textil de Liquitex para que se
pudiera adherir a la tela.
4. Cuando la tinta se secó planche la tela para que esta se
fijara.
25. ¿Qué es?
Un stencil es una plantilla en la que se cortan los pedazos que se
quieren pintar de una figura. Estos pueden hacerse en superficies
preferiblemente rígidas para aumentar su resistencia y disminuir
las probabilidades de que se filtren las tintas o las pinturas.
Los materiales comunmente utilizados para hacerlos son: acetato,
cartulina y papel pergamino grueso, entre otros.
26. INTENTO #1
Proceso
1. Primero hice el boceto inspirado en el moodboard
y el algunos elementos de las prendas de Alexander
McQueen.
2. Imprimí el boceto y lo calqué en papel pergamino de
90gr.
3. Corté con un bisturí el boceto.
4. Con pinturas acritela y una esponja pequeña, estampé
la tela con golpes suaves hasta que quedara una capa uni-
forme.
5. Dejé secar la tinta y planché la tela para fijarla.
28. INTENTO #2
Proceso
1. Al igual que en la anterior muestra, me inspiré en el
moodboard y en mi sketchbook para hacer el boceto
2. Calqué el boceto en en papel pergamino.
3. Corté con un bisturí el boceto.
4. Con pinturas acritela y una esponja pequeña, estampé
la tela con golpes suaves hasta que quedara una capa uni-
forme.
5. En esta muestra también experimenté con escarcha para
tela. La pegué con pegante para tela y cuando se secó la
planché para fijarla.
30. INTENTO #3
Proceso
1. Para esta muestra me inspiré en un fragmento de tela
que estaba en el moodboard e hice el boceto del
stencil de una flor similar.
2. En este caso hice la plantilla del boceto en cartulina,
luego lo corté con bisturí.
3. Estampé la tela con diferentes esponjas y pinturas de
acritela. Corté las esponjas en trozos pequeños para
poder controlar mejor la pintura.
33. ¿Qué es?
Esta técnica consiste en utilizar un elemento rotatorio (rodillo)
para estampar. Se pueden utilizar distintos materiales como el
foamy para crear un relieve sobre el rodillo y luego estampar
con este.
34. INTENTO #1
Proceso
1. Utilicé como referente las líneas curvas del Op. Art
y de mi moodboard.
2. Hice un boceto de estas y las corté en foamy.
3. Pegué las líneas de foamy en un rodillo con adhe-
sivo para quitar pelos de perro.
4. Con una esponja y un pincel aplique la pintura para
tela sobre el foamy.
5. Rodé el rodillo sobre la tela. Paraba para cargar el
foamy de pintura para tela.
36. INTENTO #2
Proceso
El proceso de esta muestra fue prácticamente igual al
anterior. Me inspiré en las hojas y figuras recurrentes en el
moodboard y mi sketchbook, después corté las formas en
foamy y las pegué sobre el mismo rodillo con papel
adhesivo. Hice distintas hojas como se muestra en la
imagen, y cada hoja la pinte de colores distintos para
estampar así la tela. Para esta muestra utilicé acritela.
38. INTENTO #3
Proceso
El proceso de esta muestra fue igual a las anteriores, sin
embargo en este utilicé dos figuras en foamy y pinté cada
una de un color diferente.
Esta vez rodaba el rodillo en la misma dirección para
lograr un estampado más ordenado.
Para esta muestra utilicé acritela.
41. Las próximas muestras son parte de un proceso de experimentación
con materiales que se pueden encontrar fácilmente en casa.
42. Sellos con plantas y limón
1. Para hacer esta muestra decidi estampar con elmen-
tos que se pueden encontrar fácilmente en casa:
Limón y hojas de una planta.
2. Con esos elementos y con los sellos que había hecho antes
hice una composición inspirada en el moodboard.
3. Utilicé acritela amarilla, negra y roja y acrílicos liquitex
con medio para textiles.
4. Para estampar con el limón, simplemente lo sequé muy
bien, le puse pintura, y luego presioné sobre la tela.
5. Para estampar con las ojas, simpemente les puse pintura
con un pincel y luego la puse sobre la tela. Despuñes puse
un papel limpio encima y luego pasé un rodillo suave
44. Estampación con encaje
1. Me inspiré en las texturas y telas de encaje que utiliza
Alexander McQueen.
2. Utilicé un retazo de encaje que había en mi casa y lo llené
de pintura.
3. Puse el encaje sobre la tela y luego puse una hoja de papel
limpia encima. Después pasé un rodillo por encima de la
hoja para presionar el encaje y estampar la tela correcta-
mente.
4. Hice una pequeña composición con las hojas, el limón y
uno de los sellos.
46. Muestra antes de bordar
Bordado sobre estampado
El bordado de la siguiente muestra lo realicé
sobre una muestra estampada previamente con
rodillo.
Aunque las adicioines son muy sútiles, quería
realzar y definir algunas de las líneas, al igual
que corregir varias de las manchas que habían
quedado.
Me inspiré en los colores y las texturas del
moodboard y que utiliza Alexander McQueen.