Este portafolio presenta una colección de fotografías tomadas por Maria Paula Abello a lo largo de los años. Incluye fotos de retratos, siluetas, light painting, balance de blancos, desnudos y arquitectura, demostrando diferentes técnicas como el uso de la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y los principios básicos de la exposición. El portafolio también resume la trayectoria de Abello en la fotografía y su pasión por capturar momentos a través de la c

1. PORTAFOLIO DE
FOTOGRAFÍA
Maria Paula Abello 2019

2. CONTENIDO
I N T R O D U C C I Ó N
A C E R C A D E M Í
P R I N C I P I O S B Á S I C O S
T R I Á N G U L O D E E X P O S I C I Ó N
P R O F U N D I D A D D E C A M P O
A P E R T U R A D E L D I A F R A G M A
V E L O C I D A D D E O B T U R A C I Ó N
S T R E E T P H O T O G R A P H Y
R E T R A T O S
S I L U E T A S
L I G H T P A I N T I N G
B A L A N C E D E B L A N C O S
D E S N U D O S
A R Q U I T E C T U R A

3. Introducción
Este portafolio es una recopilación de las
fotografías que he tomado dentro y fuera
de clase, basándome en los principios
básicos de la fotografía, y distintas
técnicas creativas que he aprendido con
el tiempo.

4. Acercademí
La fotografía siempre me ha cautivado. La idea
de poder congelar un instante y poder
conservarlo intacto a través del tiempo me
apasiona. Hace algunos años, me regalaron mi
primera cámara profesional y desde ese
momento, quise aprender a utilizarla en modo
manual. Empecé a comprar libros y a ver videos
de fotografía y aprendí a utilizar la cámara y a
controlarla dependiendo de cómo quería que
resultara la foto. Aunque no aprendí los
aspectos más técnicos, adquirí las bases
necesarias para tomar fotografías más
interesantes. A partir de ese momento, la
cámara se volvió mi compañera de vida y de
viajes. Tomaba fotos diariamente a todo aquello
que me llamara la atención y que me inspirara.
En este portafolio no solo encontrarán fotos
recientes sino también algunas que he tomado a
lo largo de los años, pero que tienen un gran
significado para mí.

5. PRINCIPIOS BÁSICOS

6. TRIANGULO DE
EXPOSICIÓN ISO
SENSIBILIDAD A LA LUZ
VELOCIDAD DE
OBTURACIÓN
APERTURA DEL
DIAFRAGMA
Controla la luz y la
profundidad de campo
Controla el ruido y la luz
Controla la luz y la
estabilidad

7. PROFUNDIDAD
DE CAMPO
Es la distancia por delante y por detrás
del punto enfocado que aparece con
nitidez en una foto. Esta varía
dependiendo de 3 distintos elementos:
La apertura del diafragma, la distancia
focal, y la distancia entre la cámara y el
punto enfocado.

8. APERTURA
DEL DIAFRAGMA
Este principio se basa en que: entre
más abierto esté el diafragma, más luz
entra y entre más cerrado esté menos
luz entra. Asimismo, entre más
cerrado esté el diafragma, habrá más
profundidad de campo, es decir que
el fondo se verá más nítido. En
cambio, entre más abierto esté, el
fondo se verá más borroso.
F - 1.8

9. F - 1.8
F - 1.8

10. F - 5

11. VELOCIDAD
DE OBTURACIÓN
Corresponde a la velocidad del disparo,
y hace referencia al tiempo en el que el
obturador de la cámara está abierto; se
expresa en segundos y fracciones. En
tiempos cortos, menores a 1/60 s. se
consigue congelar un objeto o sujeto
en movimiento. En tiempos largos, se
consiguen barridos como los de la foto
a la izquierda. Para este último es
importante tener un trípode.

12. v = 3 seg

13. v = 1/8 seg

14. v = 7 seg

15. v = 1/1800

16. STREET
PHOTOGRAPHY

22. Retrato
Las siguientes fotografías de retrato
fueron tomadas en estudios de
fotografía y en exteriores.
Las primeras son resultado de la
experimentación con los focos de
luz y accesorios disponibles en el
estudio de la universidad.

24. Retratos realizados con luces de estudio y filtros, para una
campaña del grupo "Stonewall Javeriano"

25. Retratos realizados para el
catálogo en instagram de una
marca de chaquetas.

27. Siluetas
Las siguientes fotografías fueron tomadas
con luces de estudio con el fin de crear
una silueta interesante de una persona y
un objeto.

30. Light painting
Estas fotografías fueron realizadas en un
una habitación oscura y de noche. Puse la
velocidad de obturación a 5 segundos
aproximadamente, e intenté dibujar figuras
con un encendedor frente a la cara del
modelo.

32. WHITE
BALANCE
El balance de blancos (WB) es un control de la cámara
que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos
rojo, verde y azul (RGB) con el fin de que la parte más
brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la
menos brillante como negro.
Los colores registrados por la cámara dependen de la
iluminación y la luz en el ambiente, la cual no es siempre
la misma. Puede ser natural o artificial, y la temperatura
de color puede variar, es decir, puede tener colores más
fríos y tender más hacia tonos azulados, o ser más cálida
y tender hacia tonos amarillos, anaranjados o rojizos.
El balance de blancos sirve para configurar la cámara
diciéndole qué temperatura de color hay en el ambiente,
para que pueda establecer cuál es el color blanco, y
ajustar a partir de él el resto de tonos de la fotografía.

33. Tonos cálidos
Tonos fríos - temperatura fría.
Cambia la sensación y la ambientación de
la foto.

34. Desnudos

40. ARQUITECTURA