Catálogo digital de DEKA KHROMA Exposición de Marín Guevara en la galería AdB (Murcia, España)

3. COMISARIADA POR MIRIAM MARTÍNEZ ABELLÁN
25 MAYO-19 JULIO 2024
ARQUITECTURA DE BARRIO
C/JULIÁN CALVO, 6. MURCIA

4. “CTR11”
Madera y esmalte
25x20 cm

6. DEKA KHROMA
Marín Guevara
“Los colores son la lengua natal del subconsciente”
Carl Jung
En los colores, formas y texturas existen códigos visuales
y táctiles que, en sus primeras combinatorias, nos con-
ducen a diferentes estados de emoción y nos conectan
con espacios vitales. La mancha y la geometría, así como
los materiales translúcidos (resinas, acrílicos y maderas)
que utiliza Marín Guevara en el discurso plástico para
Deka Khroma, nos sumergen en narrativas determinan-
tes que entrelazan las teorías cromáticas de la antigüe-
dad clásica con las resoluciones sensitivas y estéticas
contemporáneas.
Esta exposición se plantea como un desarrollo de las úl-
timas líneas de investigación estética del artista y prima
el vaciado de conceptos para atender a reflexiones más
cercanas al propio origen del vocabulario escultórico y la
pura experimentación como meta. Se trata de elementos
que obedecen a un lenguaje próximo a la abstracción y
al minimalismo. Subyace la búsqueda de un silencio pa-
radójicamente expresado a gritos, que se percibe en las
tonalidades estridentes. Una mirada a un mundo interior
que interpela al espectador desde puntos de vista me-
nos evidentes. ¿Cómo llegar a respuestas emocionales
desde las yuxtaposiciones, cruces, cabezas rotas y án-
foras vacías, que hacen más presentes las ausencias de
los posibles contenidos que albergaron; o desde la rein-
terpretación de la Venus de Milo, vírgenes y santos? Un
amplio espectro de iconografías ya reconocidas en su
trayectoria y que dejan abiertas múltiples posibilidades
interpretativas, así como una aglomeración bizarra, muy
en sintonía con la estética Kitsch, a la vez que sorpren-
dentemente depurada en su composición.
La muestra es un diálogo entre lo ficticio y lo real, donde
las diferentes ideas proponen nuevas formas y acaba-
dos plásticos, contraponiendo a los efectos de la natura-
leza remates de la estética industrial de acabados lisos y
brillantes. No solo la escultura ha ocupado en los últimos
tiempos un lugar preferente en la trayectoria de Marín
Guevara, también la pintura y el dibujo, consecuentes
maneras de representar movidas por la reflexión y arti-
culadas sobre la percepción y la experiencia del origen
de cada forma, de cada pieza y de las relaciones gene-
radas entre ellas.

7. Incidiendo en las lecturas de horizontalidad y verticalidad
a través de formas en las que contrapone la blandura del
gesto a la rigidez del material, se llega a la intención que
atraviesa la obra de este artista. También la encontramos
en la idea de la alteración visual a través de nuevos siste-
mas de color. El predominio de los colores fluorescentes
en la muestra nos lleva a la evocación de emociones po-
sitivas; los tonos magnéticos emiten una energía radian-
te, llaman la atención y transmiten cierta vitalidad para el
ser humano que influye en los estados de ánimo. Preten-
de el artista superar un estado de catástrofe interior o de
percepción del mundo desde el caos, el desconcierto o
la confusión, y lograr, a través de esta gama de colores,
un encubrimiento de lo real y un intento de superación
ante la disconformidad. Se deja a la mirada del especta-
dor el desenlace ante tal acontecimiento.
Este tipo de procesos relacionados con la utilización del
Khroma, color en griego, reconcilian a Marín Guevara con
el mundo. El título recoge la misma esencia de vuelta al
origen que el de las propias obras, que pretenden llevar-
nos al impulso primero del gesto con el que se mancha,
pinta o esculpe. Expresar sentimientos contradictorios a
través de las formas encontradas, orienta su discurso ha-
cia lo intangible, lo que nace del inconsciente en estado
puro, generando fascinación e implicación en un sub-
consciente colectivo. Despierta la fantasía y las posibili-
dades de concluir la narrativa en la mente y la emoción
del espectador. Tal vez la manera correcta para visitar
Deka Khroma sea dejarse envolver sin indagar demasia-
do en los conceptos, sino dejar que las rugosidades de
pintura que empapan los lienzos, los contrastes texturales
y las formas nos seduzcan fuera de cualquier dogma es-
tablecido. Mirar con otros ojos, lejos de cualquier condi-
cionante, y simplemente dejarnos cautivar por lo que nos
transmita la pieza matérica en sí misma. Decía Jung que
nuestra percepción cultural del color trabaja en conjunto
con nuestra respuesta física al mismo. Por tanto, invito al
espectador a transitar y dejarse conmover. Escuchar y
conectar con las reacciones corporales ante el estímulo,
dado que ahí residen gran parte de las respuestas.
Miriam Martínez Abellán
Comisaria

9. “CTR6”, “CTR12”
Madera y plexiglás
31x20 cm, 29x18 cm

10. “Heiligen 76”
Madera y plexiglás
27x24 cm
>
“AT·31-AT37”
Tinta, madera, plexiglás y cinta aislante
Medidas variables

12. “CTR52”, “CTR49”, “CTR47”
Madera y esmalte
25x20 cm, 25X20 cm, 30x24 cm

14. “Heiligen 57, 64 y 56”
Madera, tinta y plexiglás
23x9 cm, 34x15 cm, 23x9 cm

15. “Virgen encapsulada nº4” (detalle)
Resina de poliéster, hormigón y pigmentos
23x8x4 cm
>
“CTR48”
Madera y esmalte
25x20 cm
“CTR7”
Madera y plexiglás
31x22 cm

17. “XIII”
Resina epoxi y pigmentos
17x14x11 cm

19. “CTR28”
Esmalte y spray sobre madera
13,5x8,8 cm

20. “CTR37”, “CTR36”, “CTR32”
Esmalte y spray sobre madera
13,5x8,8 cm c/u

22. “CTR53”
Madera, plexiglás y spray
35x23 cm.

23. “Penitente 8”
Resina de poliéster, pigmentos, madera y plexiglás
23x13x9 cm

24. “CTR39”
Madera, tinta y plexiglás
14x9cm
“CTR40”
Silicona pigmentada y madera
14x9cm

25. “CTR51”
Esmalte y acrílico sobre madera
25x20 cm

26. “Heiligen 75”
Madera y plexiglás
27x24 cm

28. “Heiligen 80”
Tinta, plexiglás, cinta aislante y madera
47x23 cm

30. “Little virgin nº37”
Resina de poliéster, pigmentos, madera y plexiglás
12x5x4 cm

31. “CTR2”
Madera, esmalte y plexiglás
31x18 cm
“CTR14”
Madera y esmalte
26x18 cm
“Virgen encapsulada nº4”
Resina de poliéster, hormigón y pigmentos
23x8x4 cm

32. “Heiligen 44”
Madera, spray, tinta y plexiglás
22x19 cm

35. “CTR 60”
Esmalte sobre madera
120x100 cm

37. “CTR64”, “CTR66”
Esmalte sobre madera
30x20 cm c/u

38. “Sanjosé 42” (detalle)
Resina de poliéster, resina epoxi, pigmentos y pllexiglás
36x10x8 cm

39. “CTR55”, “CTR54”
Plexiglás, tinta y cinta aislante sobre madera
24,5x18 cm

40. “AT27”
Tinta y plexiglás sobre madera
15x14 cm
“Heiligen 58”
Plexiglás y madera
35x15 cm

41. “Heiligen 84”
Madera, tinta, spray, escayola, pan de cobre y plexiglás
15x15x10 cm

42. “CTR62”, “CTR63”
Madera y plexiglás
22x18 cm c/u

43. “Vaso 2”
Cerámica, silicona pigmentada y plexiglás

45. MARÍN GUEVARA (1979, Murcia)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES E INSTALACIONES
2024 «DEKA KHROMA». Arquitectura de Barrio (Murcia)
2022 «Heiligen». Galerie Van Caelenberg (Aalst, Bélgica).
«Les fleurs». Junto a Jean Carlos Puerto. Ermita de San Roque
(Fuente Álamo, Murcia)
2021 «Echinopsis rituale». Junto a Jean Carlos Puerto. Sala Caba-
llerizas. Museo Molinos del Río (Murcia)
2020 «Mater amata». Centro Párraga (Murcia)
2019 «Irreverentes retratos poliédricos». Arquitectura de barrio
(Murcia)
«Personar(e)». Proyecto junto a Dayra Madrona. Progreso 80 (Mur-
cia)
2018 «Cuchara». Casas Consistoriales de Mazarrón (Murcia)
2017 “Ego en hidrólisis”. Instalación, dentro del proyecto “Obsoles-
cencia”. Centro de Historias (Zaragoza)
2015 “This house is a trick”. Instalación. Muestra activa Blanca, Mur-
cia. “La historia del hombre apático que quería ser un pato”. Espa-
cio Pático, Murcia.
2014 “La ambivalencia del ciclo del huevo y la gallina”. Fundación
Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón, Mula (Murcia)
“Sobre las dos Alicias y sus transformaciones silícicas (en dos ve-
ces)”. Instalación junto a Dayra Madrona. La fábrica de chocolate,
Zaragoza.
2013 “De la degradación de la identidad y la sucesión cíclica de la
gallina”. Individual junto a Dayra Madrona. Galería EMMA, Madrid.
“Gema y las 98 magdalenas oxidadas”. Instalación. El Mercado Es-
pacio de Arte Blanca (Murcia)
2012 “(Los retratos que sueñan con): La habitación de las gallinas
azules”. Galería Romea 3, (Murcia)
“Frases repetidas VS el silencio de dios”. Instalación, dentro del
proyecto comisariado “A través del entramado”. Museo de Siyâsa
(Cieza, Murcia)
2010 “Bedrooms”, junto a la escritora Mercedes Daza. Museo de
Fuente Álamo (Murcia)
“Jarrones vacíos”. Sala de exposiciones San Juan Bautista de Oro-
pesa, Toledo.
2009 “Mirada contenida Desplazada figura”. Individual junto al fotó-
grafo Antonio Jordán Elvira. Sala de exposiciones José Hernández,
Fuente Álamo (Murcia)
2007 “¿Y yo te dije en sueños que era piscis?”, Ayuntamiento de
San Pedro del Pinatar (Murcia)

46. EXPOSICIONES COLECTIVAS
2023 «Tout est nouveau sous la lune». Galerie Van Caelenberg.
Aalst (Bélgica)
2020 Feria Urvanity. Galería My Name´s Lolita Art (Madrid)
2019 «Ecléctica». Casas Consistoriales de Mazarrón, Murcia
2018 Palacio de Santa Quiteria. Año Europeo del Patrimonio Cultu-
ral, Murcia.
2016 “Querubines sin paciencia ni fe”. Instalación junto a Jean Car-
los Puerto dentro del Proyecto KRAVAK. Iglesia la Compañía de Je-
sús, Caravaca de la Cruz (Murcia)
“La gitanilla de Cervantes”. Espacio ES/UM. Universidad de Murcia.
2015 “MOR&CRIS”. MAM, Museo Arqueológico de Murcia.
III Libro de artista. Obra gráfica. Casa del Túnel, Tijuana (México)
2014 “Change”. Progreso 80 Cultural Gallery, Murcia.
“Open Show”. TVAA Gallery, Dallas (Texas, EE.UU.)
“Libro de artista III”. Obra gráfica. Museo del Trompo, Tijuana (Mé-
xico)
2013 “Libro de artista”. Museo NAHIM ISAIAS, Guayaquil (Ecuador)
II encuentro de pintura al vino. MUBAM, Museo de Bellas Artes de
Murcia.
“Painting the love” Galería Detrás del rollo, Murcia.
II Encuentro de pintura al vino. Museo del Vino de Bullas, Murcia.
IX Premio Internacional de Pintura Toledo Puche. Sala de exposicio-
nes La Paloma, Madrid.
2012 “Transatlántica”. FARE ALA. La Azotea, Murcia
II Encuentro de Pintura al vino, Galería Romea3. Fundación Fuentes
Vicente. Palacete de la Seda, Murcia.
“Olika synpunkter” Edsvik Konsthall. Sollentune, Estocolmo (Sue-
cia).
“Vision of mediterranean artists (Guest artist). Montserrat Contem-
porany Art Gallery, New York (EE.UU.)
“Evolution”. Galería EMMA, Madrid.
“Ventanas polimórficas”. Sala de exposiciones El Jardín, Molina de
Segura (Murcia)
2011 “Homenaje a Mag Bruno”, Folkets Hus Hakkas (Suecia)
Imagina San Javier 2011. “Habitación en plástico, escombro y za-
patos”.
“Imbalance”. Nit d l´art de Castellón
Galeria Gildo Pastor, Fontvieille (Principado de Mónaco)
Galeria Geraldes Da Silva, Oporto (Portugal)
Galería Romea 3, Murcia. Concurso de Artes Plásticas en pequeño
formato
2010 “Färg och värme fran medelhavet”, Museo de Gällivare (Sue-
cia)
Galería Fondamenta. Palma de Mallorca
“Emerging Art” . Nuriart Galeria d´art, Alcanar (Tarragona)
Imagina San Javier 2010. Con la Instalación “La cama”

48. DEKA KHROMA
de MARÍN GUEVARA
Arquitectura de barrio
25 mayo-19 julio de 2024
Organiza
Arquitectura de barrio
Artista
José Miguel Marín Guevara
Comisaria
Miriam Martínez Abellán
Texto
Miriam Martínez Abellán
Fotografía
Reproducción de obra
Isabel Martínez Martínez
José Miguel Marín Guevara
Fotos del artista y de la
exposición en sala
Isabel Martínez Martínez
Diseño de catálogo
José Miguel Marín Guevara
Diseño de título
Dayra Madrona Antón
Montaje
Angie Meca
Contacto
Arquitectura de barrio
www.arquitecturadebarrio.com
adb@arquitecturadebarrio.com
968798037
C/ Julián Calvo, 6. 30004 Murcia
Marín Guevara
www.maringuevara.com
contacto@maringuevara.com
Horario
Lunes-viernes de 10:00-13:30h
y de 17:00 a 19:00h

49. ESTUDIO DE ARQUITECTURA / GALERÍA DE ARTE
Arquitectura de Barrio