El documento presenta información sobre un portafolio de estudios de un estudiante de diseño gráfico. Incluye secciones sobre clases teóricas sobre conceptos de audio como sonido, tono y frecuencia, así como sobre micrófonos y radio. También incluye investigaciones sobre orígenes publicitarios de la radio y tipos de emisiones radiales. El portafolio muestra los resultados del aprendizaje del estudiante a través de talleres, pruebas y evaluaciones.

1. PORTAFOLIO DEL
ESTUDIANTE
UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
Extensión Santa Elena
Carrera: Diseño Gráfico Publicitario
Materia: Audio
Estudiante: Tito Villao Orellana
2012-2013

2. CONTENIDO
 1.- Clases Teóricas.
 2.-Investigaciones.
 3.-Resultado del Aprendizaje.
 -Talleres en clase.
 -Pruebas.
 -Evaluaciones.

3. CLASES TEÓRICAS

4. QUÉ ES EL SONIDO ?
 Es una vibración mecánica de las partículas de aire,
 que en contacto con el tímpano, se transmite al
 oído.
 A través del oído interno y el nervio auditivo el cerebro
 interpreta estas vibraciones.
 Lo que el cerebro interpreta es lo que oímos.

5. CÓMO SE FORMA EL
SONIDO?
 El sonido se forma mediante las vibraciones mecánicas
 que llegan al oído interno, todo esto es trasmitido a
 través del aire, nuestro oído capta una vibración de
 frecuencia comprendida entre unos 15 y 20.000
 hercios y es el cerebro quien transforma para nosotros
 estas vibraciones en sonido.

6. U N I DA D E S D E F R E C U E N C I A
 El hercio (Hz) es una unidad de frecuencia que
 corresponde a un ciclo por segundo.
 De este modo se llamarían infrasonidos a las
 vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 15 Hz y
 ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20
 Khz. (Kilo Hertzios).

7. EL SONIDO ES UN
FENÓMENO?
 Para la física, el sonido implica un fenómeno vinculado a la
difusión de una onda de características elásticas que produce una
vibración en un cuerpo, aun cuando estas ondas no se escuchen.
 Al propagarse, el sonido transporta energía pero no materia.

8. EL TONO
 AGUDO
 GRAVE
 El tono de un sonido depende de su frecuencia, que se mide en
hercios
 (Hz).
 Los sonidos graves tienen frecuencias pequeñas y los sonidos
agudos tienenfrecuencias elevadas.

9. LA FRECUENCIA
 La frecuencia se define como el número de oscilaciones por
 unidad de tiempo (generalmente, por segundo). Entendiendo por
oscilación el ciclo completo de una onda.
 Si se producen muchas oscilaciones en un segundo estaremos
hablando de altas
 frecuencias, si, por el contrario, son pocas, hablamos de bajas
 frecuencias.

10. P RO P I E DA D E S D E L S O N I D O
 Reflexión del sonido
 La reflexión del sonido se produce cuando las ondas sonoras se
encuentran con un obstáculos, cambian de dirección y se refleja. Esto
deriva en el eco y en la reverberación.

11. EL ECO
 Si los sonidos reflejados llegan al oído con un intervalo de al
menos una décima de segundo se perciben como sonidos separados,
esto recibe el nombre de eco.

12. TIPOS DE MICRÓFONOS
 Se pueden clasificar dependiendo de la forma en cómo
 se transforma la señal acústica en eléctrica.
 Existen dos formas en que los micrófonos realizan esta
 función.
 1. Dinámicos.
 2. Condensadores

13. MICRÓFONO DINÁMICO
 Convierte energía acústica en energía eléctrica, contiene un imán y
un cable en forma de espiral.

14. DIAFRAGMA DE UN
MICRÓFONO DINÁMICO
 1. Ondas sonoras
 2. Diafragma
 3. Disco de metal
 4. Interruptor
 5. Señal de audio
 6. Viaje de la señal

15. MICRÓFONO DE
CONDENSADOR
 Los de condensadores también tienen un diafragma para recibir
lasondas de sonido.
 La diferencia consiste en que elmicrófono condensador usa una
placa de metal eléctricamente cargado justo detrás del diafragma que
permite pasar corriente “AC” y bloquea la corriente “DC” requiere
baterías

16. DIAFRAGMA DE UN MICRÓFONO DE
CONDENSADOR
 1.Ondas sonoras
 2.Diafragma
 3.Disco de metal
 4.Interruptor
 5.Señal de audio
 6.Viaje de la señal

17. PATRONES DE
ABSORCIÓN
 El patrón polar, indica los ángulos en que el micrófono recoge el
sonido.

18. PATRONES DE ABSORCIÓN
 Existen tres patrones básicos de recoger el sonido.
 1. Omnidireccional o no direccional
 2. Bidireccional
 3. Unidireccional o direccional
 Cardioid
 Hypercardioid
 Supercardioid
 Shotgun

19. C Ó M O S E E S T RU C T U R A U N
P RO G R A M A D E R A D I O ?
 PRIMER PASO
Lo que debemos establecer es
¿Qué tipo de programa se va a realizar?
PROGRAMA GRABADO:
Es una producción que se realizará de forma grabada y que después
se trasmitirá en un horario definido por la programación radiofónica,
este tipo de programa implica una etapa de posproducción.
PROGRAMA EN VIVO
Es una producción que se realiza en el mismo momento que se
transmite al aire a través de la estación radiofónica. Normalmente no
tiene una etapa de posporducción.

20.  SEGUNDO PASO
 Se deben establecer estos aspectos:
- Nombre del programa.
- Definir el concepto.
- Establecer los objectivos
- Tiempo de duración
- Horario de transmisión
- Público al que va dirigido
- Secciones del programa
- Locutores
- Colaboradores
- Publicidad

21.  TERCER PASO
 PLANIFICAR LOS TIEMPOS DEL PROGRAMA.
Por ejemplo si se trata de un programa de una hora, podemos
dividirlo en cuatro bloques. Cada uno de 15 minutos con publicidad o
música.
 CUARTO PASO
 Realizar los guiones.

22. TIPOS DE MICRÓFONOS
 Micrófono Dinámico
 Convierte energía acústica en energía eléctrica, contiene un imán y un cable en
forma de espiral.
 Micrófono de condensador
 Los de condensadores también tienen un diafragma para recibir las
 ondas de sonido.
 La diferencia consiste en que el micrófono condensador usa una placa de metal
eléctricamente cargado justo detrás del diafragma
 que permite pasar corriente y bloquea la corriente requiere baterías.

23.  Lavalier: Micrófono personal de corbata o solapa o de clip y que también se
utiliza para entrevistas y documentales.
 Hand Mic: De mano (Hand Mic) tipo de micrófono que usa en la mano, a nivel
del pecho. Utilizado en TV nacional en todo tipo de programas en vivo. Regular e
Inalámbrico.
 Shotgun: Usado en las producciones que van a ser editadas en post y para
captar sonidos a distancia.

24.  Micrófono Parabólico: Se utiliza para aire libre y para captar sonidos de la
naturaleza.
 Pressure zone microphone (PZM): Ofrecen una optima captación de
sonidos transmitidos a través de superficies duras, como por ejemplo una
mesa.
 Headset microphone: Captan el sonido en contacto directo con la fuente
sonora. diseñado para colocarlos como una diadema en la cabeza, para
narración de deportes y sistemas de intercomunicación. Ideal para cantantes,
para bateristas, tecladistas, etc.
 Micrófono inalámbrico: Es la salida de la base la que entra a la consola o
bocina amplificada. Cada transmisor emitirá a una
determinada frecuencia para evitar las interferencias

25. INVESTIGACIONES

26. O R I G E N P U B L I C I TA R I O D E L A R A D I O
 El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la televisión y, sobre todo,
con la evolución de este medio, tanto en el aspecto técnico, como en lo que se refiere a su uso.
En nuestro país la radio era hasta final de los setenta el medio idóneo para los productos de gran
consumo, a los que proporcionaba la máxima cobertura y notoriedad. Convive durante años
con una televisión en blanco y negro, de horario reducido y una oferta restringida a la
emisión de un canal. A partir de los ochenta, se generaliza la televisión en color, aumentan las
horas de emisión y se amplía la oferta, lo que repercute en las costumbres de consumo, no sólo
de la propia televisión, sino también de la radio, desplazando a los anunciantes tradicionales de
este medio a la pequeña pantalla. Los departamentos comerciales de las cadenas encuentran en
otros sectores, no todos minoritarios o locales, anunciantes a los que facilitan la producción de
sus cuñas si lo necesitan, realizando una labor muy distinta a la de sus compañeros de televisión.

27.  Los anuncios más famosos de las primeras décadas de la radio son los jingles,
canciones completas creadas expresamente para el anunciante y su producto. Al
micrófono de las emisoras voces, a veces reconocidas, cantaban historias en las
que el producto era el protagonista. Su marca sonaba durante la canción y se
repetía en los estribillos, de modo que era casi imposible olvidarla. El mambo de la
Galleta H, la polka de Flan Chino El Mandarín, el pasodoble de Almacenes Ruiz y tantas
otras marcas como DDT Chas de Orión, Bayer, Cola-Cao o Chocolates Zahor se
popularizaron a ritmo de mambos, cumbias, pasodobles, marchas y tangos

29. TIPOS DE EMISIONES RADIALES
Las Ondas de Radio son Ondas Electromagnéticas de radiofrecuencia (RF)
que transportan una señal de audiofrecuencia (AF), que corresponde a las
transmisiones "radiofónicas" (voz transportada en ondas de radio) dirigidas al
público general. Los mismos que son emitidos por los siguientes sistemas de
Radiodifusión.
-AM
-FM
-SW

30. AM
 Amplitud modulada (AM) o modulación de amplitud es un tipo de
modulación lineal que consiste en hacer variar la amplitud de la señal portadora
de forma que esta cambie de acuerdo con las variaciones de nivel de la señal
que contiene la información que se desea transmitir, llamada señal moduladora
o modulante.

31. APLICACIONES TECNOLÓGICAS
DE LA AM
 Una gran ventaja de AM es que su demodulación es muy simple y, por
consiguiente, los receptores son sencillos y baratos , todo esto gracias a Robert
Herzenbert que en 1932 patentó el término AM; un ejemplo de esto es la radio a
galena. Otras formas de AM como la modulación por Banda lateral única o la
Doble Banda Lateral son más eficientes en ancho de banda o potencia pero en
contrapartida los receptores y transmisores son más caros y difíciles de construir, ya
que además deberán reinsertar la portadora para conformar la AM nuevamente y
poder demodular la señal trasmitida.

32. FM
 La frecuencia modulada (FM) o modulación de frecuencia es una modulación
angular que transmite información a través de una onda portadora variando su
frecuencia (contrastando esta con la amplitud modulada o modulación de amplitud
(AM), en donde la amplitud de la onda es variada mientras que su frecuencia se
mantiene constante). En aplicaciones analógicas, la frecuencia instantánea de la señal
modulada es proporcional al valor instantáneo de la señal moduladora. Datos
digitales pueden ser enviados por el desplazamiento de la onda de frecuencia entre
un conjunto de valores discretos, una modulación conocida como FSK.

33. RADIO DE SANTA ELENA
 La Chola 94.1  Candente 102.5
 Record
 Brisa Azul (Brisas)
 Genial 106.9
 La voz de la Península  Antena 3
 RTU
 Amor  La otra
 El Ecuatoriano
 Caracol
 RVT Satelital 91.7  Sol
 Playera
 Radio Santa Elena Ser 94.5  Latidos  Pacífico
 Náutica  Variedades
 Paraíso 106.5  Salinas

34. COMO SE ESCRIBE UN
GUION PARA RADIO
 a) El orden en el que sonarán las distintas sustancias que configuran el programa.
b) El modo de aparición y desaparición de los sonidos (PP, baja, sonido de teléfono PP
3”, etc.)
c) El modo de permanencia de un sonido o de todos aquellos sonidos que conformen un
paisaje sonoro determinado (queda de fondo, ambiente de restaurant, etc.)
d) El soporte en el que se encuentran los sonidos que se van a utilizar (CD, disco duro,
mini disc, etc…)
e) Las intenciones de los personajes deben ir en la columna derecha, entre parénesis y
mayúsculas: (PENSATIVO), (ENOJADO).
 Asimismo, el guion debe tener las siguientes características:

35.  A) La hoja debe estar escrita por un solo lado, con el fin de evitar ruidos al momento de la
grabación.
B) Debe ser escrito a doble espacio, para permitir la lectura y la observaciones de los realizadores.
C) Las líneas deben estar numeradas progresivamente en el margen izquierdo, para facilitar el
trabajo del equipo de producción.
D) Los nombres de los personajes, locutores y control deben estar en el margen
izquierdo en mayúsculas y las indicaciones y parlamentos en el derecho. Las primeras en
mayúsculas y las segundas en mayúsculas y minúsculas.
E) Numerar cada página progresivamente, con el nombre del programa que se está realizando.
F) Cada hoja debe terminar en un párrafo completo del locutor, para que éste no pierda el hilo de
la lectura. Si en la página siguiente viene un control, es necesario colocar el la parte inferior
derecha, en letras mayúsculas y negritas: VIENE CONTROL, de manera que el operador de
sonido esté prevenido.
G) La portada debe contener los datos del programa: Emisora, Nombre del espacio, Productor o
realizador y/o guionista y, en el caso de ser un dramático, nombre de los personajes y quiénes los
interpretan.

36. LOS INGREDIENTES BÁSICOS DEL
P RO G R A M A R A D I O F Ó N I C O
 La hora de hacer un programa de radio, debemos tener en cuenta las siguientes cuestiones:
 1. Objetivos: en primer lugar hay que establecer los objetivos del programa. Evitando
objetivos generales no evaluables y concretando objetivos específicos que podamos evaluar y
controlar. Un programa no debe tener múltiples objetivos u objetivos muy ambiciosos, ya que la
efectividad quedaría dispersa y podría llevar a la confusión o a la frustración al conductor y al
oyente.
 2. Público/hora: se tendrá en cuenta el público al que va destinado para poder establecer el
tipo de comunicación y la hora de emisión. El público varía de forma radical dependiendo de la
hora. También varían las expectativas y la disposición de la audiencia. Hay un tipo de programa
que apetece a primera hora de la mañana y que resulta insoportable al caer la tarde.

37.  Se cuenta con una audiencia más general en las primeras horas de la mañana que de 9 a 13,
donde las amas de casa son las principales usuarias de la radio. Teniendo en cuenta esta premisa,
podemos hacer una aproximación del tipo de audiencia y tipos de programas según el momento
del día.
 3. Duración/frecuencia: la duración y frecuencia de emisión de un programa se establece
teniendo en cuenta varios aspectos:
 Contenidos.
 Fatiga del conductor/a (límites de creatividad).
 Límites de la recopilación de material.
 Dificultades de elaboración.
 Fatiga del oyente
 4. Directo/enlatado: para decidir si el programa debe ser directo o grabado, el criterio se
establece dependiendo de los objetivos y del tipo de comunicación que se desea. La radio
comunicación debe ser en directo. La radio expresión, que se ofrece como producto artístico
elaborado, requiere normalmente de un montaje especial por lo que suele ser enlatada.

38. COMO SE PRODUCE UNA
CUÑA DE RADIO
 Vigila el tiempo. Leela en voz alta para asegurarte de que lo que quieres decir cabe
en el tiempo que tienes.
 Utiliza leguaje natural y cercano. La gente escucha la radio en momentos de
intimidad y, a veces, buscando compañía. El lenguaje de las cuñas debe ser cotidiano.
Indistinguible del que se escucha en la calle.
 Utiliza música. Siempre debe estar justificada pero en el momento apropiado hace la
cuña más dinámica y profesional.
 Utiliza efectos sonoros. Llaman la atención del oyente y le sacan de la pasividad.
 El silencio es el efecto sonoro más efectivo. Sobre todo en la radio, que nos tiene
acostumbrados a un chorro de voz constante.

39.  Intenta evocar imágenes. La capacidad del sonido para evocar imágenes es algo que nunca se debe
perder.
 Repite las palabras importantes más de una vez. La radio es fugaz. No permanece. No se puede
volver a consultar. Las fechas, las marcas, los lugares, teléfonos… son términos que merece la pena
repetir al menos un par de veces para que la audiencia los recuerde.
 Separa el mensaje en varias cuñas. Las cuñas no son demasiado caras de producir y son mejores
cuando son cortas. Si tienes algo más complejo que contar que lo que cabe en 30 segundos utiliza varias
situaciones y redacta varias cuñas.
 Los diálogos funcionan muy bien en la radio. Haz que sean creíbles. Juega con el contraste de
voces (chico y chica, por ejemplo).
 Utiliza juegos de palabras, chistes y sorpresas. Para eso te pagan, ¿no?

40. INTERFAZ DE
GARAGE BAND

43. ARCHIVOS DE SONIDO CON
PERDIDA
 MPEG-1 Audio Layer III o MPEG-2 Audio Layer III, más comúnmente conocido como
MP3, es un formato de compresión de audio digital patentado que usa un algoritmo con pérdida
para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común usado para música
tanto en ordenadores como en reproductores de audio portátil.
 MP3 fue desarrollado por el Moving Picture Experts Group (MPEG) para formar parte del
estándar MPEG-1 y del posterior y más extendido MPEG-2. Un MP3 creado usando una
compresión de 128kbit/s tendrá un tamaño de aproximadamente unas 11 veces menor que su
homónimo en CD. Un MP3 también puede comprimirse usando una mayor o menor tasa de bits
por segundo, resultando directamente en su mayor o menor calidad de audio final, así como en el
tamaño del archivo resultante.

44. A C C O A D VA N C E D A U D I O
CODING.
 Es un formato informático de señal digital audio basado en un algoritmo de
compresión con pérdida, un proceso por el que se eliminan algunos de los datos de audio
para poder obtener el mayor grado de compresión posible, resultando en un archivo de
salida que suena lo más parecido posible al original.
 Debido a su excepcional rendimiento y la calidad, la codificación de audio avanzada
(AAC) se encuentra en el núcleo del MPEG-4, 3GPP y 3GPP2, y es el códec de audio de
elección para Internet, conexiones inalámbricas y de radio difusión digital.
 Este formato AAC ha sido elegido por Apple como formato principal para los iPods
y para su software iTunes. También es utilizado en otras aplicaciones por Ahead Nero,
Winamp y Nintendo DSi.

45. INTERFAZ DE ADOBE
AUDITION CS5

46. ¿QUE ES UN WAVEFORM?
 WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un formato de
audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad
de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite
archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su
extensión es .wav.
 Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File Format, formato
de fichero para intercambio de recursos), método para almacenamiento en
"paquetes", y relativamente parecido al IFF y al formato AIFF usado por
Macintosh. El formato toma en cuenta algunas peculiaridades de la CPU Intel,
y es el formato principal usado por Windows.

47. ARCHIVOS DE SONIDO SIN
PERDIDA
 Audio Interchange File Format (AIFF) es un estándar de formato de audio usado
para almacenar datos de sonido en computadoras personales. El formato fue
codesarrollado por Apple Inc. en 1988 basado en el IFF1 (Interchange File Format) de
Electronic Arts, usado internacionalmente en las computadoras Amiga y actualmente es
muy utilizado en las computadoras Apple Macintosh. AIFF también es el utilizado por
Silicon Graphics Incorporated.
 Los datos de audio en el estándar AIFF no están comprimidos, almacenándose los
datos en big-endian y emplea una modulación por impulsos codificados (PCM). También
hay una variante del estándar donde sí que existe compresión, conocida como AIFF-C o
AIFC, con varios códecs definidos.

48. OGG.
 Ogg es un formato contenedor, desarrollado por la Fundación Xiph.org y es el
formato nativo para los códecs multimedia que también desarrolla Xiph.org.
 El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org,
diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de
archivos.
 El nombre "Ogg" por lo tanto se refiere al formato de archivo el cual incluye un
número de códecs separados e independientes de vídeo y audio, ambos desarrollados en
código abierto. Los archivos terminados en la extensión ".ogg" pueden ser de cualquier
tipo de archivo Ogg, audio o vídeo, aunque existe la recomendación de renombrarlos con
la extensión ".oga" para audio y ".ogv" para video.

49. FLAC
 FLAC está diseñado para comprimir audio. Debido a ello, los archivos resultantes son
reproducibles y útiles, además de ser más pequeños que si se hubiera aplicado
directamente al archivo PCM un algoritmo de compresión estadística (como ZIP). Los
algoritmos con pérdida pueden comprimir a más de 1/10 del tamaño inicial, a costa de
descartar información; FLAC, en su lugar, usa la predicción lineal para convertir las
muestras en series de pequeños números no correlativos (conocido como "residuos"), que
se almacenan eficientemente usando la codificación Golomb-Rice (ver: "Reglas
Golombinas", o "Golombianas"). Además de esto, para aprovechar los silencios (donde
los valores numéricos presentan mucha repetición) usa codificación por "longitud de
pista" (RLE"Run-Length Encoding") para muestras idénticas.

50. WAC
 WAV (o WAVE), apócope de WAVEform audio file format, es un formato de
audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de
Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos
mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es
.wav.
 Es una variante del formato RIFF (Resource Interchange File Format, formato de
fichero para intercambio de recursos), método para almacenamiento en "paquetes",
y relativamente parecido al IFF y al formato AIFF usado por Macintosh. El formato
toma en cuenta algunas peculiaridades de la CPU Intel, y es el formato principal
usado por Windows.

51. PRO TOOLS
 Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation o
DAW, en inglés), una plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y
midi, que integra hardware y software. Por sus altas prestaciones, es el considerado
el estándar de grabación, edición y mezcla en estudios profesionales y
postproducción, usado mundialmente.
 Puede funcionar como software independiente con la tarjeta de sonido que se
quiera u operar usando conversores externos y tarjetas de audio internas PCI, PCI-
X o PCIe ya esten equipadas con chips DSP o no (en el caso de la serie Native).
Tambien existe una versión externa de la serie Native que se conecta mediante una
conexión Thunderbolt.

52.  El estigma de Pro Tools era que sólo podía usarse con un hardware específico, y
no admitía otras marcas, pero desde la versión 7 y tras la adquisición de M-audio
por parte de Avid, se abrió el código del software para poder ser utilizado con
interfaces de audio de la empresa M-Audio (anteriormente Midiman). Actualmente,
desde la versión 9, admite hardware de cualquier marca siempre y cuando maneje el
driver de tipo ASIO para los ordenadores de Microsoft y el driver CORE AUDIO
para los Macintosh; así mismo, el resto de componentes de ambos ordenadores
también tienen que ser compatibles. Para ello, podemos encontrar un listado de
compatibilidades técnicas en la misma página web de AVID.

53. INTERFAZ
 La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus ventanas Edit
(orientada a editar) y Mix (orientada a mezclar). La edición en la ventana Edit será realizada con
edición no lineal y no destructiva. La ventana de Mix muestra los caneles y permite el ajusta de
volumen y panorama asi como la inserción de plugins o ruteo a las diferentes entradas y salidas.
 Desde Pro Tools 8 se añadió una ventana de edición MIDI que permite manipular la
información MIDI en una vista estilo piano o partitura.
 Los efectos de tiempo real y los instrumentos virtuales en Pro Tools son realizados a través
de plugins, pueden ser procesados por los chips DSP de las tarjetas en el caso de los TDM y
AAX DSP o por procesamiento interno del ordenador en el caso de los RTAS (Real Time
AudioSuite). Además, existe una serie de plugins que no son ejecutados en tiempo real:
AudioSuite.

54. EFECTOS DE AUDIO
(AUDITION)
Diseño Gráfico Publicitario
Audio

55. EFECTO EQUILIBRIO
El efecto Equilibrio permite controlar el volumen relativo de
los canales izquierdo y derecho. Los valores positivos
incrementan la proporción del canal derecho, mientras que los
valores negativos lo hacen con la del canal izquierdo. Este
efecto está disponible para clips estéreo solamente.

56. EFECTO PASO DE BANDA
 Este efecto elimina las frecuencias que tienen lugar fuera del rango,
banda o frecuencias especificados. Este efecto está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono.
 Centro Indica la frecuencia al centro del rango especificado.
 Q Indica el ancho de la banda de frecuencia que se debe preservar.
Los ajustes bajos crean una amplia gama de frecuencias, mientras que
las altas crean una banda de frecuencias menor.

57. EFECTO GRAVES
El efecto Graves permite aumentar o reducir las
frecuencias más bajas (200 Hz y menos). Aumento
determina el número de decibelios que aumentan las
bajas frecuencias. Este efecto está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono.

58. E F E C TO VO L U M E N D E L
C A NA L
 El efecto Volumen del canal le permite controlar
independientemente el volumen de cada canal en un clip o una
pista 5.1 o estéreo. Los niveles de un canal se miden en
decibelios.

59. EFECTO CORO
 El efecto Coro simula que se reproducen varias voces e
instrumentos simultáneamente agregando varios retardos
cortos con una pequeña cantidad de retroalimentación. El
resultado es un sonido rico y exuberante. Puede utilizar el
efecto Coro para mejorar una pista vocal o agregar sensación
de espacio estéreo a audio mono. También puede utilizarlo
para crear efectos especiales únicos.

60. E F E C TO D E C L I C K E R E F E C TO
 El efecto DeClicker se utiliza para eliminar chasquidos no
deseados de la señal de audio. Los chasquidos normalmente
son causados por uniones incorrectas en la edición de películas
o ediciones digitales incorrectas del material de archivo de
audio. A menudo, el DeClicker es útil para eliminar las
pequeñas detonaciones que se producen al golpear el
micrófono.

61. EFECTO DECRACKLER
 El efecto DeCrackler elimina los crujidos de fuentes como bandas
sonoras de 16 y 35 mm y grabaciones en vinilo y shellack. El efecto
DeCrackler también puede amortiguar los crujidos causados por la
lluvia en ventanas, cables de audio estropeados, la proximidad de
dispositivos eléctricos a cables de micrófonos y micrófonos que rozan
la ropa.

62. EFECTO DEESSER
 El efecto DeEsser elimina los seseos y otros sonidos de alta
frecuencia tipo «SSS», que suelen crearse cuando un narrador o un
vocalista pronuncia las letras «s» y «t». Este efecto está disponible para
clips 5.1, estéreo o mono.
 Ganancia Indica la cantidad de reducción aplicada al sonido «SSS».
El medidor muestra la cantidad de reducción, en decibelios.
 Hombre y Mujer Indica el sexo del narrador o del vocalista. Esta
opción ayuda al efecto a adaptarse a la diferencia de tono entre sexos.

63. EFECTO RETARDO
 El efecto Retardo agrega un eco del sonido del clip de audio que se
reproduce después de un intervalo de tiempo especificado. Este efecto está
disponible para clips 5.1, estéreo o mono.
 Retardo Determina el intervalo de tiempo antes de que se reproduzca el
eco. El máximo es 2 segundos.
 Retroalimentación Define un porcentaje de la señal retrasada que se
invertirá en el retraso para crear ecos de decadencia múltiple.
 Mezcla Controla la cantidad de eco.

64. EFECTO EQ
 Este efecto actúa como ecualización paramétrica, es decir, controla la
frecuencia, el ancho de banda y el nivel utilizando múltiples bandas. El
efecto incluye 3 bandas medias completamente paramétricas, una banda
alta y una banda baja. Las bandas baja y alta son filtros ordenadores, de
forma predeterminada. La ganancia es constante sobre la frecuencia. El
control Cortar cambia la banda baja y la alta de filtros ordenadores a
filtros de recorte. La ganancia es fija a –12 dB por octava y se desactiva en
modo de corte.

65. EFECTO VOLUMEN
 Use el efecto Volumen en lugar del efecto Volumen fijo si desea
procesar Volumen antes que otros efectos Estándar. El efecto Volumen
crea un envoltorio para un clip para que pueda aumentar el nivel de audio
sin recortes. Los recortes se producen cuando la señal supera el intervalo
dinámico aceptable para su hardware, lo que a menudo produce un audio
distorsionado. Los valores positivos indican un aumento del volumen; los
negativos, una reducción del mismo. Este efecto Volumen está disponible
para clips 5.1, estéreo o mono únicamente.