Este documento trata sobre la integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media. Explica las características técnicas del sonido como onda sonora, su velocidad, frecuencia, amplitud, longitud de onda y otros conceptos. También describe los diferentes tipos de micrófonos y su función, así como los formatos y sistemas de grabación, almacenamiento y difusión del sonido a través de la historia.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento describe el proceso de elaboración de guiones audiovisuales. Explica las técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos de ficción, incluyendo el planteamiento, desarrollo y desenlace. También cubre conceptos como la trama y subtrama, características de los personajes y diálogos. Por último, detalla las etapas del proceso de construcción de un guión, que incluyen la idea, documentación, story line, sinopsis y tratamiento.
Este documento describe diferentes tipos de transiciones y montaje en el cine. Explica cortes secos, fundidos a negro, fundidos encadenados, barridos e iris como transiciones. También describe montaje narrativo lineal, invertido y paralelo, y montaje expresivo para comunicar efectos rítmicos o ideológicos. Finalmente, detalla diferentes tipos de montaje de tiempo como condensado, fiel, abolido, trastocado, anticipos, retrospectivas, acelerado y cámara lenta.
P1 1ºdfg comunicación y lenguaje visual lamina1 dib sonidoSlideshare de Mara
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación visual. Explica que los humanos usan diferentes lenguajes como el verbal, gestual, musical y visual para comunicarse. Define el lenguaje visual como aquel que usa imágenes y signos gráficos como pictogramas, logotipos y señales de tráfico. También habla sobre conceptos como códigos visuales, metáforas visuales y propone actividades prácticas relacionadas con estos temas.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas: su formación y éxito temprano, su plenitud artística y los retratos realistas, y sus Pinturas Negras y exilio final. Goya rompió con los estilos de su época e influyó en movimientos posteriores como el Romanticismo y el Expresionismo. Su arte capturó temas sociales y el dolor de la Guerra de Independencia Española.
El documento proporciona una introducción a los elementos formales de la imagen y la lectura objetiva de la misma. Explica aspectos globales como el tamaño, formato, nivel de iconicidad, simplicidad y complejidad de una imagen. También cubre signos básicos como puntos, líneas, formas, textura, luz, color, encuadre y composición. El objetivo es enseñar a analizar los componentes visuales de una imagen de manera independiente de su significado subjetivo.
El documento describe el proceso de elaboración de guiones audiovisuales. Explica las técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos de ficción, incluyendo el planteamiento, desarrollo y desenlace. También cubre conceptos como la trama y subtrama, características de los personajes y diálogos. Por último, detalla las etapas del proceso de construcción de un guión, que incluyen la idea, documentación, story line, sinopsis y tratamiento.
Este documento describe diferentes tipos de transiciones y montaje en el cine. Explica cortes secos, fundidos a negro, fundidos encadenados, barridos e iris como transiciones. También describe montaje narrativo lineal, invertido y paralelo, y montaje expresivo para comunicar efectos rítmicos o ideológicos. Finalmente, detalla diferentes tipos de montaje de tiempo como condensado, fiel, abolido, trastocado, anticipos, retrospectivas, acelerado y cámara lenta.
P1 1ºdfg comunicación y lenguaje visual lamina1 dib sonidoSlideshare de Mara
Este documento trata sobre el lenguaje visual y la comunicación visual. Explica que los humanos usan diferentes lenguajes como el verbal, gestual, musical y visual para comunicarse. Define el lenguaje visual como aquel que usa imágenes y signos gráficos como pictogramas, logotipos y señales de tráfico. También habla sobre conceptos como códigos visuales, metáforas visuales y propone actividades prácticas relacionadas con estos temas.
El documento resume las características del postimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Paul Gauguin y Paul Cézanne. El postimpresionismo cubre el periodo entre 1886 y la primera década del siglo XX, y se caracteriza por dar más importancia al dibujo y captar la expresividad de las cosas y personas iluminadas, además de utilizar colores subjetivos en lugar de objetivos. Gauguin y Cézanne llevaron estas ideas a sus obras, con Gauguin centrándose en temas exóticos y la vida sen
Define el concepto de vanguardia artistica en relacion con el acelerado ritmo...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior
Este documento describe diferentes técnicas y equipos de iluminación fotográfica. Explica los tipos de luz, como la luz dura, suave, incandescente y fluorescente. También cubre esquemas de iluminación como la luz principal, de relleno y de efecto. Finalmente, detalla equipos como filtros, snoots, reflectores, cajas de luz y paraguas.
El documento explica las claves tonales mayores y menores utilizadas en el dibujo, las cuales dependen de si la escala de valores tonales incluye grises de la escala alta, media o baja. Se definen seis claves tonales (clave mayor alta, intermedia y baja, y clave menor alta, intermedia y baja) y se muestran ejemplos en esquemas y bodegones propios del autor. Finalmente, los bodegones se muestran en escala de grises junto a sus esquemas correspondientes para clarificar la rel
El documento describe las tres edades de la mirada en la historia de las imágenes: la Logosfera, cuando la imagen tenía un carácter espiritual y metafísico; la Grafosfera, cuando la imagen pasó a ser considerada arte y se centró en el deleite estético; y la Videosfera, cuando la imagen se volvió un objeto de entretenimiento y comercialización, perdiendo su valor espiritual. Cada era representa una forma distinta de producir y percibir las imágenes.
El documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Para facilitar la explicación del tema 2 de Educación Plástica y visual de 2º de ESO, siguiendo el libro de SM (Está sin terminar: solamente aparece el Lenguaje cinematográfico. Se irá actualizando)
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
La composición se refiere a la organización de elementos visuales en un plano. Existen diferentes formatos como el vertical u horizontal, y factores como el tamaño, color, tono y contraste influyen en el peso visual de los elementos. Los esquemas compositivos utilizan ejes para distribuir los elementos y lograr equilibrio visual mediante la compensación adecuada del peso y la dirección de las formas. Algunos esquemas comunes son la simetría axial, radial, la regla de los tercios y la espiral.
Este documento discute la lectura subjetiva de las imágenes. Explica que la lectura subjetiva analiza las respuestas y efectos que una imagen provoca en el espectador, los cuales dependen de factores como la cultura y situación del espectador. Luego, analiza ejemplos de imágenes para ilustrar cómo elementos formales como ángulos, colores e iluminación pueden influir en la percepción global del espectador. Finalmente, examina cómo las imágenes pueden reforzar estereotipos sociales y las reacciones que intentan
Este documento presenta tipogramas, que son elementos gráficos que representan conceptos clave de diferentes materias. Explica tipogramas para ilustración, diseño editorial, tipografía, fotografía y serigrafía. Cada tipograma utiliza formas y símbolos visuales para simbolizar aspectos fundamentales de su materia correspondiente. El documento también discute posibles aplicaciones prácticas y gráficas de los tipogramas, como en letreros para señalizar salones universitarios.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Este documento describe las características generales del impresionismo, su cronología y sus principales artistas. El impresionismo surgió en París entre 1860-1880 como una evolución del realismo, enfocándose en captar impresiones y sensaciones más que en copiar la realidad de forma intelectual. Se caracterizó por pintar paisajes al aire libre y capturar la luz y sus efectos cambiantes, usando colores en las sombras en lugar de claroscuros. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet,
Relación perceptiva entre sonido e imagenmargaprofe
El documento describe las diferentes funciones y usos del sonido en el cine. Explica que inicialmente el sonido se veía como una "desnaturalización" del cine mudo, pero que con el tiempo se empezó a usar de manera creativa para generar efectos emocionales en el espectador. También describe los diferentes tipos de sonido como la música, el diálogo y los efectos de sonido, así como su uso descriptivo, expresivo o narrativo. Finalmente, analiza el uso dramático y sintáctico del silencio como recurso sonoro.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento presenta información sobre la obra de arte "Las Meninas" de Diego Velázquez. Explica el contexto histórico del siglo XVII en España, ofrece una breve biografía del pintor y analiza aspectos formales y técnicos de la pintura, incluyendo el uso de la perspectiva cónica y el rectángulo áureo. También incluye una bibliografía de referencias sobre el tema.
El estilo ART DECO y su influencia en el Diseño GráficoGabriel Mayo
El ART DECO fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento presenta información sobre un portafolio de estudios de un estudiante de diseño gráfico. Incluye secciones sobre clases teóricas sobre conceptos de audio como sonido, tono y frecuencia, así como sobre micrófonos y radio. También incluye investigaciones sobre orígenes publicitarios de la radio y tipos de emisiones radiales. El portafolio muestra los resultados del aprendizaje del estudiante a través de talleres, pruebas y evaluaciones.
El documento explica las claves tonales mayores y menores utilizadas en el dibujo, las cuales dependen de si la escala de valores tonales incluye grises de la escala alta, media o baja. Se definen seis claves tonales (clave mayor alta, intermedia y baja, y clave menor alta, intermedia y baja) y se muestran ejemplos en esquemas y bodegones propios del autor. Finalmente, los bodegones se muestran en escala de grises junto a sus esquemas correspondientes para clarificar la rel
El documento describe las tres edades de la mirada en la historia de las imágenes: la Logosfera, cuando la imagen tenía un carácter espiritual y metafísico; la Grafosfera, cuando la imagen pasó a ser considerada arte y se centró en el deleite estético; y la Videosfera, cuando la imagen se volvió un objeto de entretenimiento y comercialización, perdiendo su valor espiritual. Cada era representa una forma distinta de producir y percibir las imágenes.
El documento ofrece consejos para mejorar la habilidad de medir proporciones y perspectiva en el dibujo. Recomienda comparar distancias y usar puntos de referencia, así como imaginar líneas para situar formas. Además, sugiere utilizar formas básicas como cubos, esferas y cilindros para encajar objetos, y una plomada hecha de plomo o pintura para comprobar verticales con exactitud.
Para facilitar la explicación del tema 2 de Educación Plástica y visual de 2º de ESO, siguiendo el libro de SM (Está sin terminar: solamente aparece el Lenguaje cinematográfico. Se irá actualizando)
El documento describe el movimiento artístico Pop Art del siglo XX. El Pop Art se opuso al expresionismo abstracto y en cambio exaltó la cultura popular y de consumo de masas mediante el uso de imágenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la época, como íconos y símbolos reconocibles para el público. Andy Warhol fue un artista Pop pionero que capturó los símbolos e íconos de su tiempo, incluyendo el culto a las estrellas, el diseño de productos y la publicidad.
La composición se refiere a la organización de elementos visuales en un plano. Existen diferentes formatos como el vertical u horizontal, y factores como el tamaño, color, tono y contraste influyen en el peso visual de los elementos. Los esquemas compositivos utilizan ejes para distribuir los elementos y lograr equilibrio visual mediante la compensación adecuada del peso y la dirección de las formas. Algunos esquemas comunes son la simetría axial, radial, la regla de los tercios y la espiral.
Este documento discute la lectura subjetiva de las imágenes. Explica que la lectura subjetiva analiza las respuestas y efectos que una imagen provoca en el espectador, los cuales dependen de factores como la cultura y situación del espectador. Luego, analiza ejemplos de imágenes para ilustrar cómo elementos formales como ángulos, colores e iluminación pueden influir en la percepción global del espectador. Finalmente, examina cómo las imágenes pueden reforzar estereotipos sociales y las reacciones que intentan
Este documento presenta tipogramas, que son elementos gráficos que representan conceptos clave de diferentes materias. Explica tipogramas para ilustración, diseño editorial, tipografía, fotografía y serigrafía. Cada tipograma utiliza formas y símbolos visuales para simbolizar aspectos fundamentales de su materia correspondiente. El documento también discute posibles aplicaciones prácticas y gráficas de los tipogramas, como en letreros para señalizar salones universitarios.
Este documento describe diferentes tipos de direcciones visuales que pueden usarse para guiar la atención del espectador en una imagen. Describe direcciones de escena representadas e inducidas, así como direcciones de lectura horizontales, verticales y curvas. También discute el uso de diagonales para aumentar el dinamismo de una composición.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
Este documento describe las características generales del impresionismo, su cronología y sus principales artistas. El impresionismo surgió en París entre 1860-1880 como una evolución del realismo, enfocándose en captar impresiones y sensaciones más que en copiar la realidad de forma intelectual. Se caracterizó por pintar paisajes al aire libre y capturar la luz y sus efectos cambiantes, usando colores en las sombras en lugar de claroscuros. Algunos de los artistas impresionistas más importantes fueron Monet,
Relación perceptiva entre sonido e imagenmargaprofe
El documento describe las diferentes funciones y usos del sonido en el cine. Explica que inicialmente el sonido se veía como una "desnaturalización" del cine mudo, pero que con el tiempo se empezó a usar de manera creativa para generar efectos emocionales en el espectador. También describe los diferentes tipos de sonido como la música, el diálogo y los efectos de sonido, así como su uso descriptivo, expresivo o narrativo. Finalmente, analiza el uso dramático y sintáctico del silencio como recurso sonoro.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
El documento presenta información sobre la obra de arte "Las Meninas" de Diego Velázquez. Explica el contexto histórico del siglo XVII en España, ofrece una breve biografía del pintor y analiza aspectos formales y técnicos de la pintura, incluyendo el uso de la perspectiva cónica y el rectángulo áureo. También incluye una bibliografía de referencias sobre el tema.
El estilo ART DECO y su influencia en el Diseño GráficoGabriel Mayo
El ART DECO fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Este documento describe los principios básicos del claroscuro y cómo se crea volumen a través del juego de luces y sombras. Explica que los objetos se distinguen del fondo cuando son iluminados debido a su relieve, y que todas las superficies tienen zonas de sombra y luz proyectada. Además, describe diferentes técnicas como el sombreado, la grisalla y el uso de manchas para crear claroscuro en dibujos.
Elemento grafico de expresión visual el puntomagdaimma
El documento describe las características y usos del punto en el arte. El punto es la forma más simple y pequeña de expresión plástica. Usando puntos de diferentes tamaños, formas y colores, los artistas pueden crear la sensación de volumen, profundidad y contornos de objetos. A lo largo de la historia, desde el arte más antiguo hasta el arte contemporáneo, el punto se ha utilizado de diferentes maneras en técnicas como el puntillismo, el arte óptico y el pop art.
El documento presenta información sobre un portafolio de estudios de un estudiante de diseño gráfico. Incluye secciones sobre clases teóricas sobre conceptos de audio como sonido, tono y frecuencia, así como sobre micrófonos y radio. También incluye investigaciones sobre orígenes publicitarios de la radio y tipos de emisiones radiales. El portafolio muestra los resultados del aprendizaje del estudiante a través de talleres, pruebas y evaluaciones.
Este documento presenta información sobre el audio y su uso en publicidad. Explica que la radio es un medio difícil para convencer a las personas sin apoyo visual, pero tiene bajo costo y alta repetición. También describe el origen de la radio a través de los trabajos de Maxwell, Hertz y otros científicos, y cómo eventualmente se empezó a usar con fines publicitarios. Finalmente, presenta diferentes tipos de piezas publicitarias de audio como cuñas, jingles y menciones, así como software y herramientas para edición de sonido.
Este documento trata sobre el audio como medio publicitario, incluyendo la historia de la radio y su uso publicitario. Explica los diferentes tipos de emisoras de radio y piezas publicitarias de audio como cuñas publicitarias, jingles y menciones. También cubre temas como la comercialización publicitaria en radio y software de edición de sonido.
Este documento presenta una introducción al sonido y la acústica. Explica conceptos básicos como qué es el sonido, sus cualidades y cómo se propaga. También describe fenómenos acústicos como la reflexión, difracción y absorción. Finalmente, introduce conceptos relacionados con el sonido en vivo, incluyendo los componentes de un sistema de sonido y factores a considerar en el diseño de una mezcla.
Universidad autónoma del estado de hidalgoHikariAmaki17
Este documento describe el procesamiento digital de audio. Explica que una señal de audio analógica se convierte en una señal digital a través de los procesos de muestreo, cuantificación, retención y codificación. También define conceptos clave como intensidad, tono y timbre para caracterizar las señales de audio.
Universidad autónoma del estado de hidalgoHikariAmaki17
Este documento describe el procesamiento digital de audio. Explica que una señal de audio analógica se convierte en una señal digital a través de los procesos de muestreo, cuantificación, retención y codificación. También define conceptos clave como intensidad, tono y timbre para caracterizar las señales de audio.
Universidad autónoma del estado de hidalgoHikariAmaki17
Este documento describe el procesamiento digital de audio. Explica que una señal de audio analógica se convierte en una señal digital a través de los procesos de muestreo, cuantificación, retención y codificación. También define conceptos clave como intensidad, tono y timbre para caracterizar las señales de audio.
Universidad autónoma del estado de hidalgoHikariAmaki17
Este documento describe el procesamiento digital de audio. Explica que una señal de audio analógica se convierte en una señal digital a través de los procesos de muestreo, cuantificación, retención y codificación. También define conceptos clave como intensidad, tono y timbre para caracterizar las señales de audio.
El documento trata sobre las fases y etapas de la postproducción radiofónica. Identifica la postproducción como la tercera fase de la producción, precedida por la preproducción y la producción propiamente dicha. Explica conceptos como el guión radiofónico técnico, ritmo, código radiofónico, herramientas de edición y características de la voz.
Este documento describe las tres fases de la producción radiofónica: preproducción, producción y postproducción. Se enfoca en la postproducción o edición, explicando conceptos como el guión radiofónico, ritmo, código radiofónico, elementos de edición como voz, música y efectos, y herramientas de edición como la línea de tiempo y regiones. También describe características de la voz humana como intensidad, tono y timbre.
El documento describe las características de las ondas y el sonido. Explica que las ondas se pueden clasificar según sus características espaciales y temporales, su naturaleza, dirección y sentido de propagación. También describe conceptos como amplitud, longitud de onda, periodo, frecuencia, velocidad, nodos, antinodos, intensidad, tono y timbre del sonido.
El documento describe los diferentes tipos de micrófonos, sus características y usos. Explica que los micrófonos captan las ondas sonoras y las convierten en señales eléctricas. Los principales tipos son los de carbón, cristal, cerámica, dinámicos, de cinta, condensadores y electret. Cada uno tiene ventajas y limitaciones en términos de respuesta en frecuencia, sensibilidad, ruido y aplicaciones prácticas. El documento también cubre conceptos como la directividad, diagrama
Este documento describe los diferentes tipos de micrófonos, incluyendo sus diagramas polares, sensibilidad, relación señal/ruido y respuesta de frecuencias. Explica que los micrófonos transforman las variaciones de presión en ondas eléctricas y que existen micrófonos omnidireccionales, bidireccionales y unidireccionales. También cubre conceptos como el ruido propio de un micrófono y la importancia de una alta relación señal/ruido.
Este documento presenta las respuestas a 28 preguntas sobre teoría acústica. Define el sonido como una perturbación producida por un cuerpo en vibración que se propaga a través de un medio en forma de ondas sonoras. Explica conceptos como intensidad sonora, frecuencia audible, longitud de onda, efecto Doppler y armónicos. También describe las consecuencias del exceso de ruido en la salud humana.
Este documento presenta información sobre los fundamentos del audio y la producción radiofónica. Explica conceptos como ondas sonoras, frecuencia, amplitud, intensidad y otros elementos característicos del sonido. También describe cómo las ondas sonoras se convierten en señales eléctricas a través de un micrófono y luego en ondas de radio para su transmisión. Finalmente, define la producción radiofónica como el proceso de crear y producir programas de radio, el cual involucra acciones técnicas y creativas.
El documento describe las ondas sonoras y sus características. Explica que el sonido se propaga a través de ondas longitudinales que transmiten energía a través de variaciones de presión en un medio elástico como el aire. También describe los parámetros clave de las ondas como la amplitud, longitud de onda, frecuencia y velocidad. Además, explica fenómenos como la reflexión, refracción, difracción e interferencia que afectan la propagación del sonido.
El documento introduce conceptos básicos sobre ondas sonoras. Explica que el sonido se propaga a través de ondas mecánicas longitudinales que pueden caracterizarse por su frecuencia, amplitud y otras propiedades. Asimismo, define términos como decibelios, intensidad sonora y otros parámetros que permiten cuantificar y describir las señales de audio. Finalmente, aborda conceptos relacionados con la percepción del sonido como el tono y el timbre.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el sonido como la altura, intensidad, timbre y duración. Explica cómo los micrófonos capturan las ondas sonoras y las convierten en señales eléctricas, mencionando características como la sensibilidad, fidelidad y directividad. También resume la evolución histórica de los sistemas de reproducción de sonido, incluyendo inventos como el fonógrafo, casete, walkman y formatos ópticos como CD y Blu-ray.
El documento habla sobre conceptos relacionados con espectros, incluyendo la definición de espectro de un sonido, el espectro de frecuencia, y el espectro audible humano entre 20 Hz y 20.000 Hz. También discute sobre timbre, octavas, tonalidades, digitalización de sonido, compresión MP3, edición de audio, amplificación, inversión y ecualización de sonido.
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La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
2. El sonido es una variación de
presión en el aire, una
vibración que se propaga en
un medio elástico en forma de
ondas.
Su velocidad es de 343 m/s en
la atmósfera terrestre a 20
grados centígrados, al 50% de
humedad .
1.1. LA FUNCIÓN EXPRESIVA DEL SONIDO
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
2
3. Un fenómeno repetido con regularidad al cabo del tiempo se
denomina periódico.
Los movimientos periódicos de vaivén en física reciben el nombre
de movimientos oscilatorios. Cuando las oscilaciones tienen lugar
en períodos de tiempo muy cortos, se llaman vibraciones.
La principal característica de los movimientos oscilatorios
vibratorios es que son periódicos. 3
4. Un movimiento ondulatorio es el resultado de
la propagación de un movimiento vibratorio a
través de un medio elástico.
Ondas transversales y longitudinales.
Las ondas longitudinales se producen cuando las
partículas vibran en la misma dirección que la de
propagación de la onda.
Las ondas transversales se producen cuando las
partículas vibran en dirección perpendicular a la de la
propagación de la onda.
IMPORTANTE: Las ondas longitudinales se propagan en todo tipo de medios: sólidos,
líquidos, gases. Las transversales sólo en sólidos. Como excepción, las ondas que se
propagan en la superficie de los líquidos se pueden considerar transversales, pero
teniendo en cuenta que no se propagan en su interior
4
5. Elementos de un movimiento ondulatorio
Cuando en un instante dos puntos de un medio vibran de la misma forma, se dice que
están en concordancia de fase.
En el estudio de los mov. ondulatorios es importanteconocer:
Amplitud (A): Es la máxima distancia que
separa un punto de su posición de equilibrio.
Longitud de onda (λ): Es la distancia que hay
entre dos puntos consecutivos en
concordancia de fase.
Período (T): Es el tiempo que tarda en
propagarse la perturbación una distancia
equivalente a su longitud de onda.
Velocidad de propagación (v): es la
velocidad con que se transmite la
perturbación.
Frecuencia (ν) (se pronuncia “ni”):Es el número de
oscilaciones por segundo. 5
6. Cuando golpeamos un diapasón o una
campana, estos empiezan a vibrar, lo que
produce en el aire circundante una sucesión
de compresiones y enrarecimientos que se
transmiten de unas capas a otras en forma
de movimiento ondulatorio longitudinal que
nuestro oído es capaz de notar como
sensación sonora.
Por tratarse de ondas longitudinales, el
sonido se propaga por cualquier tipo de
medio.
6
7. El sonido de un tractor se distingue fácilmente
del de una batidora. El de un acordeón es
diferente al de un violín, aunque estén
produciendo la misma nota. Esto es debido a las
tres cualidades que caracterizan al sonido:
Intensidad, Tono y Timbre.
INTENSIDAD (equivale a volumen): un sonido puede ser fuerte o débil. Es la cantidad
de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la
potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el
sonido es fuerte o débil.
La sensación sonora se mide en decibelios. El umbral de la audición está
en cero decibelios.
7
8. El Tono del sonido se debe a la frecuencia de oscilaciones. Mediante el
tono diferenciamos las distintas notas musicales. Los tonos agudos
corresponden a frecuencias altas, los graves a bajas.
El oído humano
percibe únicamente
sonidos cuya
frecuencia está
comprendida entre 20
y 20.000 Hz.
Por debajo de los 20
Hz., se denominan
infrasonidos y por
encima de 20.000,
ultrasonidos.
8
9. EL Timbre de un sonido nos permite distinguir, por ejemplo, si una nota es
producida por un fagot o por un piano, aunque tengan la misma intensidad y estén
en el mismo tono.
Esto se debe a que a cada onda fundamental le acompañan una serie de ondas
secundarias denominadas armónicos, que tienen la propiedad de que sus
frecuencias son múltiplos de la fundamental.
Los sonidos mas puros, con menos armónicos, son los producidos por los
Diapasones
Ritmo: se refiere al compás y al tempo.
Fidelidad: sonido es fiel a la fuente que imaginamos lo produce.
9
10. DURACIÓN es el tiempo durante el cual se
mantiene un sonido, está determinada por la
longitud, que indica el tamaño de una onda, que
es la distancia entre el principio y el final de una
onda completa (ciclo); según esto podemos
decir que por duración los sonidos pueden ser
largos o cortos.
10
11. 1.2. LA GRABACIÓN DEL SONIDO
TIPOS ESENCIALES DE MICROFONÍA.
EL MICRÓFONO
Esuntérmino genérico que seaplicaa algunosdispositivos que transforman energíaacústica (sonido)en
energíaeléctrica (señalde audio).
Transforma las variaciones de presión en el aire (ondas sonoras), en impulsos eléctricos de
corriente eléctrica alterna, de manera que las podamos manipular y almacenar sobre algún
soporte bien sea en formato analógico o digital.
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12. CARACTERÍSTICAS DE LOS MICRÓFONOS
• SENSIBILIDAD por la que responde a las
señales sonoras más débiles.
• FIDELIDAD por la que convierte
fielmente la señal de audio según el
sonido real.
Rango: cantidad de espectro que recoge
(hasta 20.000 Hz).
Forma: parecido al sonido de origen.
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•DIRECTIVIDAD por la que recoge mejor los
sonidos de unas direcciones que de otras.
(1) Bidireccionales: dos direcciones opuestas (sonido entrevista).
(2) Omnidireccionales: en todas las direcciones (sonido ambiente).
(3 y 4) Direccionales (3-Unidireccionales o cardioides y 4-Hipercardioide): toda la parte frontal
(voz de locutor y sonido conversaciones).
14. TIPOS DE MICRÓFONOS
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Podemos clasificar los micrófonos
básicamente, de acuerdo a tres
consideraciones:
•Elmétodo por el que realiza la
transformación de la energía.
•Su diseño funcional
•Su patrón de captación.
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Micrófonos Dinámicos
Relativamentebaratos y resistentes.
Launiformidad de la respuestaadiferentes frecuencias,
no estan buenacomo lade losdecondensador.
Seemplean para emisiones en vivoodirecto.
Micrófonosdecondensador
Tienelamejorrespuestaalafrecuencia, loque hacede este
micrófono la elecciónenmuchas aplicaciones de grabación
profesionalenestudio.
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Micrófonos de Listón
Cuando sehablacerca del micro, acentúa los
bajos, añadiendo "calor" al tono.
Puede serutilizadopara discriminar elruido
lejanode bajafrecuencia.
Micrófonos Hand Held
Pensados paraser empuñados por elusuario, por loque
deben aislarla vibración, ademástener protección contra
caídasy filtrosde vientoenla cápsula.
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Montajeenpedestal
Algunosmicrófonos cuyo diseño dificulta
sostenerlos enlamano hansido diseñados
para sujetarse enunpedestal,
que comúnmente seusaengrabaciones de
estudio con grandes micrófonos de
condensador o cinta.
Diseñadospensando ensu colocación prendidos a
laropa o enlacorbata del presentador.
Generalmenteson omnidireccionales
Lavalier
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Micrófono de escopeta
Tienenunagrandireccionalidad,
por loque frecuentemente seempleanen
transmisión enlosmedios
yespecialmenteenelcine, pues cancelanelruido
asu alrededor,
loque lespermite captar muybienlosdiálogos
de los actores.
Micrófonosestéreo
Diseñados para capturar elsonido
con dos sensores idénticos
colocados enelmismo cuerpo
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1.3. La grabación y difusión musical.
DE ORIGEN MECÁNICO
Transmitían directa o
indirectamente al aire la
vibración mecánica de una
aguja sobre los surcos
trazados en un disco de
rotación previamente
grabado con ondas de
sonido.
TOCADISCOS
FONÓGRAFO
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DE ORIGEN MAGNÉTICO
Cintas de grabación,
primero de papel y luego
de polímero o acetato
recubiertas de polvo
magnético deslizándose
en bobinas.
RADIOCASSETTE
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La sincronización en el
registro y reproducción de
audio se desarrolló en la
década de 1930 con el
MAGNETOFÓN.
EVOLUCIONA
ELECTROMAGNETISMO
Y
TECNOLOGÍAS LÁSER
Actuales CD y DVD
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Junto con la grabación en cinta digital
magnética, usa partículas magnéticas muy
pequeñas para codificar la información
digital. Pero a diferencia de la grabación
magnética, la grabación MO se basa en
disco, se utiliza un rayo láser en lugar de
cabezas magnéticas para orientar las
partículas, y para orientar las partículas
magnéticas deben calentarse a muy altas
temperaturas.
Mini CD y disco compacto. 1979.
LaserDisc (1978) comparado con un DVD.
MP3. 1995.
Disco Blu-ray. 2007
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El sonido digital es toda aquella señal sonora, normalmente analógica, que se
reproduce, guarda y edita en términos numéricos discretos. La señal analógica
se codifica a través del sistema binario.
En el sistema binario cualquier valor puede ser representado en términos de 1
y 0. Todas las vibraciones producidas por el aire son transformadas en señales
eléctricas y éstas en combinaciones de 1 y 0. Esta codificación se produce
utilizando un convertidor de señal conocido como sampler.
El sonido analógico es “análogo” a su señal original. Este término se usa como
antónimo de digital.
Este tipo de sonido se reproduce y guarda a través de procesos electrónicos.
En estos casos, las vibraciones de las ondas sonoras captadas por un
micrófono se transforman en señales eléctricas. Estos impulsos eléctricos
llegan al dispositivo analógico de grabación a través de un cable.
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SONIDO MIDI
Es sonido sintetizado. No se realiza ninguna
captura de ondas sonoras reales, sino que
sonido totalmente digital, generado en un
equipo informático por un reproductor digital
MIDI (Musical Instrument Digital Interface)
Sintetizadores, mezcladores, procesadores.
FORMATOS DE SONIDO
WAV
Windows. 8 o 16 bits. Sin
comprimir
IFF Para MAC. 8 o 16 bits
RA
Real Audio reproduce sonidos de
internet. Comprimidos
MP3
Sistema de compresión que
desecha sonidos por encima o
debajo del umbral del oído
humano.
Tamaño muy pequeño.
Dolby
Surround
Sonido envolvente TV, CINE
MP4
Cada elemento del sonido es
tratado como independiente. No
puede ser tratado con otros.
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Sistemas de difusión musical
Sonido Mono, monofónico o
monaural - Es cuando un sólo
canal lleva toda la
información del sonido. En
caso de reproducirse en un
sistema con dos altavoces, el
sonido sigue siendo
monofónico dado que ambos
reproducen la misma señal. Sonido estereofónico o estéreo es grabado y
reproducido en dos canales.
Se trata de recrear una experiencia más
natural al escucharlo, y donde, al menos en
parte, se reproducen las direcciones izquierda
y derecha de las que proviene cada fuente de
sonido grabada.
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5.1 (cinco punto uno) es el nombre común para los
sistemas de audio multicanales con seis canales
Surround. Es también el componente de audio con
sonido envolvente estándar para la emisión digital
y la musical. Es el diseño más utilizado en cines.
Disposición
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1.4. Los recursos sonoros
audiovisuales
Podemos establecer dos tipos básicos
de recursos sonoros: los naturales y los
tecnológicos. El primero hace
referencia a la voz, e incluso a cualquier
otro sonido generado desde su fuente
original (como los generados con los
dedos, las palmas, etc.; golpes,
crugidos, viento, ruido de animales,
etc.). Con el segundo tipo designamos
todos aquellos sonidos en los que
interviene la técnica (amplificadores,
sintetizadores, grabadores,
reproductores, generadores de efectos,
instrumentos musicales, etc.).
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CLASIFICACIÓN DE LOS RECURSOS SONOROS
Por la tecnología empleada:
• Analógicos o digitales
Por la forma de producirse:
• Directo o grabado
Por la naturaleza del sonido:
• Voz
• Fuentes sonoras originales
• Músicas
• Ruidos
• Sonidos generados técnicamente
• Por los soportes empleados:
• De registro y reproducción: cinta magnética, CD, DVD, Mp3, etc
La voz en off o voz superpuesta es una técnica de producción donde se
retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de
la cámara durante una producción audiovisual.
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Medios técnicos:
En directo:
• Micrófono: con cable o inalámbricos:
de pie, de mesa, de mano, de pinza
• Altavoces
• Interfonos
• Auriculares
• Receptores de traducción simultánea
• Teléfono
• Reproductores de sonido
De registro y reproducción:
• Platinas Plato giradiscos
• Lector/grabador CD
• Lector/grabador MD
• Lector/grabador CD ROM
• Lector/grabador DVD
• Lector/grabador MP3
• Vídeo
• Mesa de mezclas
• Generador de efectos
• Amplificador
32. 1. Función objetiva-diegética
DIÉGESIS: es todo aquello que pertenece al
mundo creado por el relato.
Aplicado a los elementos de una banda sonora,
este concepto se emplea sobre todo en relación
con la música.
• La fuente sonora está dentro del cuadro, la
vemos, los personajes la oyen e interactúan
con ella. Se presenta como parte del relato
referencial, de contexto, de ambientación
MÚSICA EXTRADIÉGETICA es la que suena
mientras ocurren los acontecimientos de la
película, si bien solo la escuchan los espectadores
y no los personajes.
MÚSICA INTRADIEGÉTICA
No vemos la fuente de manera directa, pero está
dentro del film, es parte de la escena y los
personajes interactúan con ella, y aunque no se
muestre la fuente sonora se sabe su procedencia.
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33. 2. Función expresiva-subjetiva
• Como apoyo para crear situaciones anímicas y
creando ambientes, buscando una respuesta
emotiva de la audiencia.
• Tiene un gran poder publicitario, derivado de su
capacidad de sugestionar al oyente.
Induciéndolo a concluir que el producto le
permitirá pasar de un estado anímico a otro
mejor.
• Actúa complementando el mensaje, subrayando
una palabra o frase, intensificando la acción.
• Ofrece tiempo al oyente para reflexionar
sobre el contenido del mensaje.
• Al emplear efectos musicales cortos, apoya la
imagen en momentos destacados, o subraya una
frase, la marca, el final conclusivo.
3. Función de refuerzo del mensaje
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34. 4. Función de transmisión de significado
• Con frases musicales
mínimas, que sirven para
identificar personajes,
situaciones o ideas
abstractas.
• En la publicidad se vincula con
el concepto de logotipo sonoro
o firma, empleando una pieza
de fácil asimilación y que
recuerda la imagen de la marca
con una composición original,
empleada en exclusiva por el
producto o servicio.
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35. 5. Función descriptiva
• Reemplaza a la palabra en
la descripción de
ambientes y escenas,
puede sugerir el
transcurrir del tiempo,
ubicando al oyente en un
tiempo y lugar concreto,
sugiriendo imágenes
mentales.
• Hay que usarla con
imaginación, evitando
recurrir a lugares
comunes.
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1.6. Integración del sonido en las producciones audiovisuales.
Por medio de este sistema se logró que se reprodujesen las voces, ruidos, música,
etc. por medio de una banda sonora que, al comienzo, iba en un disco o en un
rollo separado de las imágenes, hasta que se incorporó como pista adicional de la
cinta cinematográfica.
Lee De Forest inventa el cine sonoro en 1922. El primer éxito comercial fue El
cantante de jazz (1927) donde Al Jolson dijo el histórico Aún no han oído nada.
Alfred Hitchcock dirigió a primera película sonora británica, La muchacha de
Londres (1929).
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ACUSMÁTICA
La procedencia de la fuente sonora es
desconocida o no es visible, el
personaje la oye, es parte de la escena.
Se emplea el término para referirse a
los sonidos fuera de cuadro, en
especial para la voz en off.
1.7. Relación entre sonido e imagen
Se desarrolla constantemente a lo largo de un film, cambios de planos de fuentes
sonoras y musicales, a veces a lo largo de una misma secuencia.
Así, un sonido de fuente diegética pasa a ser extradiegética en función del drama,
en la búsqueda del realizador de una carga emotiva.
Se pueden observar todo tipo de situaciones distintas, ser extradiégesis y luego
diégesis, voz en off y luego in, ser intradiégesis y luego extradiégesis.
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Las fuentes sonoras son parte sustancial de la narración. Al ser ubicadas
desde uno u otro plano, el espectador será conducido por estas
circunstancias que determinarán sensaciones y sentidos a cada una de
las situaciones de la narración.
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1.8. Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen
Con la incorporación del sonido a la imagen, se experimentó un gran salto
expresivo. El sonoro complementa y potencia la imagen visual y contribuye al
realismo.
BANDA SONORA es la parte de sonido completa y el resultado de la edición
de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra
o el acompañamiento paralelo.
Normalmente el término alude solamente a la música de una película, de un
spot publicitario, o a la comercialización de los temas musicales de una obra
como videojuegos, programas de televisión y radio.
Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella
música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una
película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las
imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es
creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música
preexistente se le denomina banda sonora original, abreviado como BSO (en
inglés OST, Original Soundtrack).
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• Una película es para el espectador una
unidad perceptiva donde la imagen y
el sonido se funden indisolublemente,
a pesar de que con frecuencia en su
producción, el sonido cinematográfico
se registra, edita, procesa y mezcla en
pistas independientes que sólo se
unen definitivamente en el proceso
final de copia para proyección del
film.
• Hablamos de elementos como partes
aisladas sólo para su análisis y
discusión, pues toman pleno sentido
en función de la relación que guardan
entre sí; y con el propósito de
comprender sus características y
posibilidades narrativas y expresivas.
LOS ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA CINEMATOGRÁFICA
BSO: Henry Mancini. 1961
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SONIDO DIRECTO
• Se registra en directo o en vivo, en el momento
de la filmación.
• Contiene lo que está sonando al momento en
que se filma cada plano.
• Puede contener diálogos, ambientes,
incidentales, efectos y hasta música.
• Suele contener sonidos no deseados y carecer
de algunos sonidos requeridos.
DIÁLOGOS
• Transmiten información sobre la trama, los
personajes, o el tema que se aborda.
• Pueden comunicar las emociones o las
intenciones de los personajes: alegría, tristeza,
sarcasmo, etc.
• Da información sobre el espacio físico donde
sucede la acción.
• Son el elemento principal del sonido directo,
pero también suelen grabarse en el estudio.
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SONIDOS INCIDENTALES (FOLEY)
Sonidos producidos por la acción de los personajes, pasos, ropas, ruidos de
manipulación.
Expresan corporalidad o presencia física, en consecuencia contribuyen al realismo de la
escena.
Se registran con el sonido directo, pero adicionalmente suelen grabarse en el estudio
para lograr el efecto deseado.
Son narrativamente redundantes con la imagen, pero pueden tener valor narrativo
propio.
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EFECTOS
• Sonidos producidos por la acción de otro tipo de artefactos, vehículos,
personajes fantásticos o reales y elementos de la naturaleza.
• Se incluye a los sonidos diseñados especialmente.
• Disparos, explosiones, truenos, aparatos, automóviles, animales, movimientos
de cámara, etc.
• Dan realismo, dramatismo o espectacularidad.
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AMBIENTES
• Sonidos que pertenecen a
un entorno y lo definen
espacialmente. Como la
ciudad, el bosque, un río, el
mar, etc.
• Frecuentemente se
construyen a partir de la
adición de elementos,
buscando el equilibrio
dinámico, tonal y espacial.
• Dan realismo, verosimilitud
y profundidad, pero
también pueden ser parte
de la narrativa
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LA MÚSICA en la banda sonora tiene diferentes funciones:
·Ambientar las épocas y los lugares en los que transcurre la película.
·Crear el tono y la atmósfera de la película.
·Acelerar o retardar el ritmo según la acción que acontezca.
·Sustituir diálogos innecesarios.
·Mediante la técnica del leitmotiv se atribuye a cada personaje o acción un
tema musical que se repite cada vez que aparece.
Puede ser diegética, extradiegética o intradiegética.
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SILENCIO
• El silencio absoluto no existe.
Sólo el silencio relativo.
• En “silencio” escuchamos ruidos
leves o lejanos, o los sonidos
que genera nuestro propio
cuerpo.
• Sentimos el silencio cuando
suceden cambios súbitos de la
dinámica o del espacio.
• La escucha sucede en el cerebro,
y éste elige lo que escucha.