powerpoint de escultura

1. Taller Tridimensional
Historia 1 : Página 1
Historia 2 : Página 5
Historia 3 : Página 9
Escultura

2. Taller de Tridimensión
Tratamiento del espacio por las
diferentes corrientes.
Título de la característica
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Título de la característica
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Universidad Provincial de Córdoba.
Facultad de Arte y Diseño.
Tecnicatura Universitaria en Producción de las Artes Visuales
Cursillo de Ingreso 2024
2

3. Tratamiento del espacio por
las diferentes corrientes.
3
El concepto del espacio en el
arte ha ido modificándose con
la aparición de los avances
científicos y las corrientes del
pensamiento.
El concepto del espacio
escultórico se ha ido
transformando a lo largo de la
historia acomodándose a las
diferentes etapas de
asimilación del hecho espacial.
El hombre primitivo concibe al
espacio como algo subjetivo,
este espacio ejerce una
hegemonía sobre él.
Los creadores de esas épocas
pensaban en lugares concretos
y no en un espacio abstracto.
La mitología dio valor
simbólico a esos lugares.
Las esculturas prehistóricas
representan formas cerradas,
pequeñas, con el objetivo de
controlar una parte del
espacio, en un intento de
dominio sobre él.
Ej. 1. Venus de Wmendori,
25000 ac.
Elena Blanch
Gonzales

4. El escultor Egipcio
4
El escultor egipcio partía de
un bloque de piedra
prismática.
En la cara frontal del
prisma representaba la
figura de frente y en los
lados el perfil.
Trabajaba con un espacio
rígido y simétrico,
representando una sociedad
jerarquizada.
Sus normas de
representación con la
particularidad de un espacio
cerrado pero poderoso por la
rotundidad de sus
volúmenes, ósea su precisión
y firmeza.

5. Grecia
5
Sus representaciones están ligadas a la
superficies planas, cerradas y compactas que
mantienen un fuerte carácter simbólico.
Ejm 2
Triada de Mikerino, 300 ac
Con Grecia el humano alcanzó su mayor esplendor,
siendo el hombre el verdadero centro del universo.
Incorporaron el realismo y la lógica visual en las
artes plásticas.

6. Grecia
6
Los espacios se conciben como símbolos
conceptuales, naciendo el espacio
cósmico tridimensional, de distancias y
proporciones enormes pero medibles.
La escultura griega supera la
superficie del plano.
Su espacio sigue estando condicionado
por el bloque cerrado, no obstante, en
el periodo helenístico, se integra el
espacio envolvente.
ej. 3 Venus de Millón, 110 ac.
Nombre del autor

7. Edad Media
7
La escultura pierde
la independencia de
las etapas anteriores
y pasa a integrarse
en la arquitectura.
Ej.4 Santa María
Magdalena, Iglesia de
Vezelay, año 1140.
La Edad Media supuso un salto atrás con relación a la
tendencias marcadas por los griegos y romanos.
La esculturas románicas aportó figuras no naturalistas
sino simbólicas, marcando a los cristianos su camino de
salvación.
Crearon una espacialidad jerarquizada y subordinada a
la idea religiosa.

8. Periodo Gótico
8
Durante la época Gótica la escultura
sigue integrada en la arquitectura, pero comienza
a recuperar un sentido propio.
Las figuras recobraran cierto naturalismo y más
realismo.
se busca la belleza real de las formas naturales con
sencillez.
Predomina el carácter narrativo, pero aún no
desarrollan un lenguaje independiente.
Ej 5
Escuela de Veit Stoss: Altar Rosenkranz,
Gótico tardío c. 1510

9. Renacimiento
9
En el renacimiento se vuelve un espacio lógico
y deducible.
La escultura establece como objetivos la
proporción, el canon y la simetría.
En su modelo de espacio la geometría pasa a
ocupar el primer lugar con el descubrimiento
de la perspectiva.
El cuerpo humano se convierte en el objetivo
de estudio, su naturaleza, su funcionamiento
proporcionan la creación de una escultura
figurativa.
Ej 6-Michelangelo Buonarroti, Davis, año
1002.1004, Florencia.

10. Barroco
10
Con el Barroco el bloque cerrado empieza a abrirse
al entorno circundante y las figuras representadas
comienzan a proyectarse espacialmente hacia
afuera.
Es el triunfo del movimiento y el fin del equilibrio
y la serenidad.
Las composiciones se liberan de la simetría, los
brazos se abren intentando atrapar el espacio
exterior.
Sus esculturas son composiciones retorcidas y
dramáticas que obligan al público a rodearlas.
Ej. 7- Francois Girardon, Rapto de
Proserpina, año 1677-1699.

11. Neoclasicismo
11
En el segundo tercio del siglo XIX el escultor
romántico vuelve a querer expresar las emociones
de los seres humanos, y esto lo tramite con un
movimiento intenso y dramatizado.
Sus composiciones son complejas y agitadas.
La escultura vuelve a estar vinculada a la
arquitectura, ubicándose en los espacios urbanos y
en los cementerios.
Ej. 8 Frangíos Pude, la partida de los
voluntarios de 1792 o La Marsafcca 1833-1836

12. 12
En el último tercio del siglo los impresionistas,
recuperan para la escultura una serie de recursos
que se habían reservado a la pintura. Tales como
el empleo del color,el trabajo de las luces y las
sombras no vinculadas al volumen.
No se rompe con la concepción espacial cerrada.
Rodin inicia una serie de cambios que harán que
en el siglo XX comience una auténtica revolución
en el modo de concebir el espacio en la escultura.
Ej.9 -Auguste Rodin, Los burgueses de
Calais, 1885.
Impresionismo

13. 13
Rodin crea su espacio escultórico con fuertes
contrastes de luz, creados por medio de superficies
y volúmenes abocetados, iniciando el cambio hacia
la abstracción.
Fue el artista que estableció las bases para las
esculturas impresionistas y expresionistas.
Rodin, elimina el pedestal de las obras
escultóricas y conquista la insinuación del
movimiento real en la obra.
Ej.9 -Auguste Rodin, Los burgueses de
Calais, 1885.
Impresionismo

14. 14
Los expresionistas trabajaron con espacio
extorsionado y estilizado. Un espacio subjetivo que
intenta plasmar las emociones del artista.
Se rompe con el bloque cerrado y el estilo del
pasado.
Es el inicio de lo que se ha denominado la apertura
del bloque.
Ej. 9 -Wilhelm Lehmbruck, El guerrero
agonizando.
Expresionismo

15. Siglo XX
15
El siglo XX aportó una nueva forma de ver la
escultura provocando una mezcla de tendencias
que requiere de lecturas más complejas sobre las
obras de autores de muy diversa índole.
Una de las inquietudes de los artistas, al principio
del siglo, fue liberar a la escultura de forma
cerrada y densa.
El bloque cerrado se abre ahora rotundamente,
dejándonos ver su interior y mostrando espacios
inaccesibles hasta el momento y modos de
interpretarlo que rompe con los límites
tradicionales.
Ej.10 Alexander Archipenko, Mujer sentada,
1911.
Espacio Interior y espacio exterior.

16. “
“
Cubismo
16
Los artistas cubistas fueron los precursores de
estos nuevos caminos.
Se centraron en abrir las formas y liberar así la
composición de tal modo que la luz y el aire pudiera
circular a través de ella.
Conviven formas abiertas y cerradas, que hacen
que varíen las relaciones entre formas y espacios.
En el interior de la obra se convierte en un nuevo
exterior, en el que concavidad y convexidad tienden
a equilibrarse.
Juegan con la
transparencias, utilizan
líneas y planos,
sustituyen las formas
sólidas.
Dejan atrás la regla de
la perspectiva y
muestran una
multiplicidad de puntos
de vista.
Rompen con las leyes
anteriores y trabajan
con fórmulas
esquemáticas.
Siguen apoyados en la
figuración.
Siglo XX

17. Siglo XX
17
La penetración en el volumen, creando planos
contrapuestos e incorporando el hueco, le facilita
jugar con las luces y las sombras.
Siegfried Giedion, afirma,.. consideran a los
objetos relativamente, esto es desde varios puntos
de vistas, ninguno de los cuales tienen
predominio absoluto…La representación de los
planos desde varios puntos de vista introduce un
principio que se halla ligado a la vida moderna,
la simultaneidad…
Ej.11-Alexander Archipenko,“Femme marchant”
1912.
Ej. 12 -Alexander Archipenko: "El gondolero" (1914).
Ej.13- Pablo Picasso - 'Femme au Chapeau‘.
Cubismo

18. 18
Boccioni en 1910, su manifiesto técnico de la Escultura
Futurista, escribiendo…
hay que partir del núcleo central del objeto para
descubrir formas nuevas que lo atan al infinito plástico
aparente y al infinito plástico interior…
Existen fuerzas que atraviesan los objetos en el espacio
y fusionan los bloques de atmósfera con la realidad.
Rompe con los contornos de la escultura y crea una
prolongación dinámica con el espacio.
Trabajan con el espacio abierto y dinámico.
Ej.14- Umberto Boccioni, desarrollo de una
botella en el espacio, 1912.
Futurismo

19. 19
Los constructivistas avanzan en la misma idea
desarrollada por los cubistas pero rompen toda
referencia figurativa.
Espacio y tiempo son las únicas formas sobre las cuales
la vida se construye y sobre ella se debe edificar el arte.
Para Naum Gabo y Antoine Pevsner, la escultura debe
ser capaz de recibir el espacio de cualquiera de sus
lados.
Crean las esculturas a partir del vacío que hay en el
interior de la pieza.
Ej.14- Noum Gabo Cabeza n 2.
Constructivismo

20. AGREGAR UN PIE DE PÁGINA 20
Buscan el equilibrio de la pieza mediante un juego
de ritmo estético relacionado con la matemática.
Crean formas abiertas en la que el espacio
negativo penetra en la pieza y el aire es un
componente más.
No existe una posición estática desde la que el
espectador obtenga toda la información, ésta debe
circular sobre la pieza.
La creación espacial es un entrelazamiento de las
partes del espacio. Este espacio es definido por los
límites de los cuerpos y las fuerzas dinámicas.
Ej.15- Laszlo Moholy Nagy, Forma dual con
varilla de cromo, 1946.
Constructivismo

21. AGREGAR UN PIE DE PÁGINA 21
El camino abierto por los constructivistas facilitó que
otros escultores, comenzaron a ver el interior de la
piezas como un elemento más configurador de la obra.
Henry Moore, comenzó a perforar sus volúmenes
creando vacío y planteando el problema de los límites. A
pesar de que el ojo humano atraviesa el centro de la
pieza, este, instintivamente dibuja la figura
completando la percepción de la obra.
Trabajan analizando el volumen yuxtaponiendo el
hueco.
La Forma envuelve al vacío, descifrando la esencia de la
composición.
Ej.16- Henry Moore, Figura reclinada, 1938.
Henry Moore

22. AGREGAR UN PIE DE PÁGINA 22
Chillida se introdujo dentro del espacio de la escultura
hasta encontrarse con el vacío, siempre respetando al
máximo las propiedades específicas de los materiales
escultóricos.
Ideó la creación de un cubo con tres comunicaciones con
el exterior, una simboliza el sol,otra la luna y otra el
horizonte. es un homenaje al hombre como parte de la
tierra.
Trabajo la escultura desde dentro, el interior, para
construir en ella con el vacío.
Ej.17- Chillida, Elogio de la luz XX,
Chillida

23. AGREGAR UN PIE DE PÁGINA 23
Los artistas del minimal art rompieron los límites de la
escultura desplazando el centro de la obra situándose
en torno al observador convirtiéndolo en un espectador
activo.
Defienden el encuentro con las estructuras primarias,
eliminando todos los accesorios.
Buscan el orden y la claridad estética.
El espacio es el configurador de la obra. Es el aire que
no puede ser visto, lo convierten en el intervalo entre
las cosas que pueden ser medidas.
Incorporan la figura del módulo a la escultura,
formando parte de ella como estructura geométrica,
fabricada con material industrial.
Son elementos prefabricados que se repiten a
intervalos constantes.
Ej.16-Sol Le Witt, Estructura, 1986.
Minimalismo

24. “
“
Agustín Ibarra, Bosque pintado.
24
Tanto el hecho de descubrir el vacío en su
función de elemento generador de la propia
obra escultórica, como el nuevo papel activo del
observador, son aspectos que han ido
adquiriendo una importancia cada vez mayor a
lo largo del siglo pasado permitiendo a la
escultura explorar nuevos caminos.
Gabriel Orozco,
Mis manos son mi corazón.
Bosque de Oma.

25. “
“
25
Materiales para la jornada del Taller
Tridimensional.
300gs de alambre de fardo y-o galvanizada.
1 Cuadrado de madera de 0,2 x 10 x 10 cm.
1 Pinza 1 Pinza rosario, alicate, tijera.
Lana, hilo, tanza y-o materiales que permita
dibujar líneas en el espacio.
Profesoras-
Bonavia Luciana.
Carballo Cecilia
Resumen y apropiaciones del Libro Conceptos
Fundamentales del Lenguaje Escultórico. 1. Espacio,
Elena Blanch Gonzales.
Suspendido en el Queñua de Antonio Paucar