Prehistoria
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La Venus de Willendorf es una estatuilla prehistórica de una mujer con características sexuales exageradas que data de entre 24,000-21,000 a.C. y fue encontrada en Austria en 1908. Se cree que representaba una deidad femenina de la fertilidad para los cazadores-recolectores del Paleolítico superior en Europa.
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Barlovento
El documento define los términos relacionados con la dirección del viento con respecto a un barco en diferentes idiomas. Define "windward" como la parte de donde viene el viento con respecto a un punto o lugar determinado y explica que los términos se refieren a los lugares desde donde sopla el viento sobre las embarcaciones.
Las tres gracias en la historia del arte
Este documento describe a Las Tres Gracias de la mitología griega, quienes representaban el don, los buenos modales y el buen humor. Presidían los banquetes y celebraciones placenteras. Han sido representadas innumerables veces en el arte desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo obras de Botticelli, Rubens, y Picasso. Su tema sigue inspirando a artistas modernos.
Roma
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía numérica entre las medidas y proporciones de las diferentes partes del cuerpo. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
Románico
La Edad Media comprendió los siglos V al XV en Occidente. El arte durante este periodo se enfocó principalmente en temas religiosos y era patrocinado por la iglesia. La belleza se consideraba algo espiritual interno en lugar de físico, e ideal de belleza promovido reflejaba las invasiones bárbaras del norte de Europa con características como piel blanca, cabello rubio y delgadez.
Roma
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía de proporciones entre las diferentes partes del cuerpo basada en relaciones numéricas. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
Renacimiento
El documento describe los cánones de belleza renacentistas para hombres y mujeres, así como características clave de obras artísticas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros durante los períodos Quattrocento y Cinquecento en Italia. Leonardo da Vinci creó el tratado de pintura para expresar proporciones armónicas del cuerpo humano, mientras que Miguel Ángel retrató figuras con anatomías robustas y ropajes amplios que buscaban la perfección y belleza ideal en obras como el David y La Piedad
Power point barroco (1)
El documento describe las características del canon de belleza en el arte barroco. En la escultura barroca, los artistas buscaban impactar al espectador y transmitir emociones a través de gestos y movimientos asimétricos y naturalistas. En la pintura barroca, los artistas rompieron con los cánones renacentistas para enfocarse en el naturalismo, retratar a personas comunes, y dominar efectos como la profundidad, perspectiva, color y luz.
Neoclasicismo
El documento describe el canon de belleza en la escultura y pintura del neoclasicismo. En la escultura neoclásica, las obras se realizaban principalmente en mármol y representaban desnudos influenciados por los retratos romanos. En la pintura neoclásica, predominaba el dibujo de figuras en primer plano con anatomías ideales y proporciones armoniosas, inspiradas en las estatuas clásicas pero sin representar mujeres desnudas.
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Mesopotamia (1)
En Mesopotamia a finales del cuarto milenio a.C., las esculturas religiosas se realizaban en piedra y se caracterizaban por tener una actitud orante con las manos unidas sobre el pecho, una rigidez y falta de movimiento, cabezas redondeadas y rapadas desproporcionadas con el resto del cuerpo, y seguir la ley de la frontalidad.
Grecia
El documento describe la evolución del canon de belleza en la escultura griega antigua. Los cánones griegos se centraron en plasmar la belleza física humana. Las esculturas arcaicas se caracterizaron por rostros estáticos y similares, mientras que las esculturas clásicas capturaron el movimiento. Finalmente, en la era Helenística se desarrolló un enfoque más realista y se dio importancia al retrato y al individualismo.
Goya
Goya pintó escenas costumbristas de la vida madrileña del siglo XVIII que representaban tipos populares como majas en ferias y romerías. Captó a la mujer de diferentes maneras en función de la etapa: costumbrista con galanteo y sometimiento; íntima con ternura en retratos familiares; y oscura en sus Pinturas Negras donde queda sola o terrible. Aunque desilusionado, su última obra muestra a la mujer como sueño apacible hasta el final de su vida.
Egipto (2)
El arte egipcio estaba influenciado profundamente por la religión y el poder real, y los artistas generalmente eran funcionarios al servicio del estado o los templos. El canon de belleza egipcio dictaba proporciones armónicas y frontales para el cuerpo humano, y que las mujeres debían ser delgadas pero con caderas anchas, realzando su belleza con joyas y maquillaje.
Canon de belleza del romanticismo
El canon de belleza romántico rompió con las normas clásicas de belleza griega. La belleza se experimentaba de manera subjetiva y podía encontrarse en lo feo o extravagante. Los hombres adoptaron pantalones y trajes oscuros que reflejaban la nueva clase burguesa, mientras que las mujeres idealizaban la palidez y delgadez extrema como signos de enfermedad y fragilidad.
Canon de belleza del gotico
El canon de belleza gótico se caracterizaba por figuras alargadas de más de 8 cabezas de alto, similares a las columnas. Los hombres se representaban como caballeros altos y delgados con pelo largo, pecho y hombros anchos, piernas largas y manos grandes. La blancura de la piel era importante para las mujeres, quienes se mostraban con cabello largo, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos, nariz pequeña, labios rosados y torso delgado con caderas estrechas, senos peque
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en 1924 como una vanguardia artística y cultural que exploraba el subconsciente y los sueños a través de formas abstractas y simbólicas. Fue influenciado por las guerras mundiales y buscaba cuestionar la realidad a través de técnicas como la animación de objetos inanimados y la representación de autómatas. Artistas surrealistas como Ernst, Miró, Magritte y Masson se destacaron por plasmar las imágenes oníricas del subconsciente humano a trav
Puntillismo
El puntillismo apareció por primera vez en 1880 encabezado por Georges Seurat y otros pintores como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Es una técnica pictórica que representa la luz y vibración mediante puntos de color puro que, al ser vistos desde lejos, forman figuras y paisajes definidos, haciendo que el espectador complete la imagen. Otros pintores puntillistas incluyen a Vincent van Gogh.
Postimpresionismo
la historia del arte es muy extensa, el postimpresionismo surgió después del impresionismo, cambiando a un nuevo mundo artístico libre y sin ataduras
Impresionismo
El impresionismo evolucionó después de 1886 hacia estilos postimpresionistas que ampliaron su enfoque provocador. Los impresionistas buscaban representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color, en lugar de formas exactas. Artistas clave como Manet, Monet y Renoir aplicaron este enfoque impresionista en obras que causaron controversia.
Fauvismo
el desencadenamiento de un nuevo movimiento artístico nacido de las vanguardias del siglo XX que ha cambiado por completo el mundo del arte
Cubismo
el nacimiento y evolución de un gran movimiento artístico procedente de las vanguardias, capaz de cambiar de mundo del arte burgués y el encadenamiento al antíguo arte
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
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Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
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He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
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