Roma
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•304 vistas
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía de proporciones entre las diferentes partes del cuerpo basada en relaciones numéricas. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Pintura en-el-cuerpo-humano
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
El Arte Y La Belleza
El documento presenta diversas citas de diferentes autores sobre el arte, la belleza y la creatividad. Las citas describen la belleza como una forma de armonía que trasciende los objetos, y definen al arte como algo más allá de la técnica que se alcanza a través de la perfección interna. También destacan que el amor es el alma del genio creativo y que los artistas deben servir como intermediarios entre las ideas perfectas y los seres humanos.
La estética griega
Los griegos buscaban la perfección y belleza, especialmente en el cuerpo humano. Consideraban que lo perfecto y estético era sinónimo de belleza. Creaban esculturas hermosas que representaban el "ideal de belleza" platónico o la "imitación de la naturaleza" de manera precisa. Tomaban en cuenta la geometría para que cada parte del cuerpo tuviera proporciones perfectas y simétricas. Si bien admiraban la belleza física, no valoraban por igual a las mujeres como seres humanos.
Filosofia1[1][1]
El cuadro representa a Venus, la diosa de la belleza, mirándose en un espejo sostenido por Cupido. Muestra cómo el amor (Cupido) está atado por la belleza de Venus, y cómo ella se admira narcisistamente en el espejo. Representa la atadura que causa la presión de ser bello y la búsqueda de la perfección física.
El hombre anatomizado
El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano desde la Edad Media hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el cuerpo no se distinguía del hombre y estaba abierto al mundo. Con los primeros anatomistas en el siglo XV, surgió una diferenciación entre el hombre y el cuerpo. Andrés Vesalio fue pionero en la disección anatómica, lo que contribuyó a una nueva visión del cuerpo como objeto de estudio científico y separado del hombre. Esto marcó el inicio de la concepción moderna del cuerpo
Paradigmas de la belleza
Este documento resume la evolución histórica del concepto de belleza. Explica que desde los griegos hasta el siglo XVIII, la belleza se asociaba con la armonía, proporción y perfección formal. Platón y Aristóteles definieron la belleza como armonía y orden. En el siglo XX, las vanguardias artísticas cambiaron la percepción de belleza de homogénea a marginada. Hoy en día la idea de belleza ha cambiado a lo largo de la historia y es difícil establecer un criterio único sobre lo que es bello
Estetica grecia
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Filosofia 2bgu 5.1
La filosofía clásica griega y romana sentó las bases de la estética y reflexión sobre el arte y la belleza en Occidente. Platón veía la belleza como una idea trascendental que existe en el mundo de las ideas y que los artistas copian dos veces al representar cosas del mundo material. Aristóteles caracterizó la belleza por la proporción y armonía de las partes de un objeto, distinguiéndola del placer. Ambos filósofos influyeron en la comprensión de la forma, estructura y elementos de las obras de arte.
Recomendados
Pintura en-el-cuerpo-humano
La pintura corporal es una forma artística que combina la pintura y el arte corporal. Los artistas toman prestado el efecto de los tatuajes y vuelven a crear en el cuerpo humano a un nivel más alto. Usan pigmentos especiales para dibujar patrones culturales en modelos y expresar ideas de la civilización moderna, haciendo del cuerpo humano una obra de arte. Es una creación bidireccional entre el artista y el modelo para expresar belleza y transmitir emociones.
El Arte Y La Belleza
El documento presenta diversas citas de diferentes autores sobre el arte, la belleza y la creatividad. Las citas describen la belleza como una forma de armonía que trasciende los objetos, y definen al arte como algo más allá de la técnica que se alcanza a través de la perfección interna. También destacan que el amor es el alma del genio creativo y que los artistas deben servir como intermediarios entre las ideas perfectas y los seres humanos.
La estética griega
Los griegos buscaban la perfección y belleza, especialmente en el cuerpo humano. Consideraban que lo perfecto y estético era sinónimo de belleza. Creaban esculturas hermosas que representaban el "ideal de belleza" platónico o la "imitación de la naturaleza" de manera precisa. Tomaban en cuenta la geometría para que cada parte del cuerpo tuviera proporciones perfectas y simétricas. Si bien admiraban la belleza física, no valoraban por igual a las mujeres como seres humanos.
Filosofia1[1][1]
El cuadro representa a Venus, la diosa de la belleza, mirándose en un espejo sostenido por Cupido. Muestra cómo el amor (Cupido) está atado por la belleza de Venus, y cómo ella se admira narcisistamente en el espejo. Representa la atadura que causa la presión de ser bello y la búsqueda de la perfección física.
El hombre anatomizado
El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano desde la Edad Media hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el cuerpo no se distinguía del hombre y estaba abierto al mundo. Con los primeros anatomistas en el siglo XV, surgió una diferenciación entre el hombre y el cuerpo. Andrés Vesalio fue pionero en la disección anatómica, lo que contribuyó a una nueva visión del cuerpo como objeto de estudio científico y separado del hombre. Esto marcó el inicio de la concepción moderna del cuerpo
Paradigmas de la belleza
Este documento resume la evolución histórica del concepto de belleza. Explica que desde los griegos hasta el siglo XVIII, la belleza se asociaba con la armonía, proporción y perfección formal. Platón y Aristóteles definieron la belleza como armonía y orden. En el siglo XX, las vanguardias artísticas cambiaron la percepción de belleza de homogénea a marginada. Hoy en día la idea de belleza ha cambiado a lo largo de la historia y es difícil establecer un criterio único sobre lo que es bello
Estetica grecia
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Filosofia 2bgu 5.1
La filosofía clásica griega y romana sentó las bases de la estética y reflexión sobre el arte y la belleza en Occidente. Platón veía la belleza como una idea trascendental que existe en el mundo de las ideas y que los artistas copian dos veces al representar cosas del mundo material. Aristóteles caracterizó la belleza por la proporción y armonía de las partes de un objeto, distinguiéndola del placer. Ambos filósofos influyeron en la comprensión de la forma, estructura y elementos de las obras de arte.
Filosofia 2bgu 5.2
Este documento discute la evolución estética del arte desde la antigüedad clásica hasta el Renacimiento. Explica que el arte clásico griego introdujo la representación de un segundo plano y relaciones espaciales más allá del primer plano rígido del arte egipcio. Luego, busca identificar cómo el pensamiento sobre la forma estética alcanzó nuevos horizontes expresivos más allá de lo simbólico, llevando al surgimiento del Renacimiento luego de la caída del Imperio Bizantino en el siglo XV.
Filosofia 2bgu 5.3
Kant propuso una revolución en el pensamiento estético al argumentar que el espacio y el tiempo son categorías estéticas trascendentales a través de las cuales los sujetos perciben la belleza. Según Kant, los sujetos acceden a los objetos a través de la intuición en el espacio y el tiempo, los cuales son facultades innatas del entendimiento. De este modo, cualquier objeto puede ser contemplado como bello a través del arte, aunque no lo sea en la realidad.
Erika
El documento resume los conceptos de estética, belleza y arte. La estética estudia la percepción de la belleza y busca mejorarla. La belleza se asocia con la hermosura y es subjetiva. El arte usa habilidad e imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético en los observadores.
Estetica y el arte
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
Arte y filosofia[1][1]
Este documento explora la relación entre el arte y la filosofía según varios filósofos. Discute que el arte se divide en artes manuales y artes bellas. Examina las opiniones de Platón, Plotino, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino y Kant sobre la belleza y su distinción del arte. Concluye que el arte es una expresión del espíritu humano y por lo tanto es un tema importante para la filosofía para clarificar y explicar.
Del pintoresquismo al paisaje contemporaneo
El documento describe la evolución histórica del concepto de belleza desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Explica cómo el concepto original de belleza griego, que incluía aspectos morales y éticos, se fue limitando a lo estético y lo visual. También describe el surgimiento de la estética pintoresca en el siglo XVIII y su influencia en las corrientes paisajistas contemporáneas. Finalmente, analiza la crisis de la "gran teoría de la belleza" basada en proporciones y su reemplazo por conceptos
La Belleza como Proporción y Armonía.
El documento presenta las diferentes concepciones de belleza a lo largo de la historia desde la antigüedad hasta la edad media, destacando las ideas de filósofos como Pitágoras, Platón, Boecio y Santo Tomás de Aquino. Todos ellos conciben la belleza ligada a conceptos como la proporción, la armonía y la adecuación al fin, y ven la belleza del cosmos y la naturaleza regida por leyes matemáticas.
Filosofia1[1]
El cuadro representa a Venus, la diosa de la belleza, admirándose en un espejo sostenido por Cupido. Cupido, el dios del amor, está atado por la belleza de Venus, simbolizando que el amor está preso de la belleza. El espectador comparte esta visión voyerista de la figura femenina recostada que ofrece su cuerpo.
3º Medio. Arte Renacimiento
El documento describe el Renacimiento y el Humanismo en Italia entre los siglos XV y XVI. Florecieron las ciudades como Roma, Génova y Florencia, impulsando el desarrollo urbano y el capitalismo mercantil. Artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel crearon obras maestras siguiendo los cánones del arte renacentista como la proporcionalidad y la perspectiva. El humanismo exaltó al hombre y la naturaleza y valoró la educación, la filosofía y las academias. La imprent
2 Renacimiento, características generales
El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una reacción contra la Edad Media, marcada por un renovado interés en los ideales clásicos de Grecia y Roma. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en los clásicos y valoraron la belleza, la naturaleza y al ser humano. Fue una época de gran desarrollo económico e intelectual que dio lugar a nuevos géneros literarios y estilos artísticos basados en la razón, la sensualidad y la perfección formal.
Lectio filosfía del arte
El documento discute conceptos clave de la filosofía del arte como la belleza, el arte y la sensibilidad. Explica diferentes perspectivas filosóficas sobre la belleza de Platón, Aristóteles, Plotino y Santo Tomás. También explora la evolución del significado de "arte" y las disputas entre concepciones clásicas y contemporáneas. Finalmente, aborda la sensibilidad estética y la interpretación de obras de arte.
La estética la historia de la humanidad
El documento explora la evolución del concepto de estética y belleza a través de la historia. Comienza con las concepciones de Platón y la Edad Media, donde la belleza se asociaba con Dios. Luego, en el Renacimiento el arte buscaba expresar ideas a través de formas naturalistas. En el siglo XVIII nace la estética como disciplina filosófica con Baumgarten y Kant, quien definió la belleza como un gusto desinteresado. Finalmente, en el siglo XX el arte se separa de la belleza con
Mandalas
El documento describe los mandalas, símbolos sagrados que representan la totalidad y las fuerzas del universo. Los mandalas siguen un patrón central con elementos girando alrededor, reflejando patrones universales como los planetas girando alrededor del sol. Han sido usados en muchas culturas y religiones a lo largo de la historia, incluyendo el budismo tibetano, el cristianismo medieval, y las catedrales europeas. El psiquiatra Carl Jung descubrió los mandalas como una forma artística terapéutica
Arte Edad Moderna
El documento resume el Renacimiento y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV-XVI como un movimiento cultural que renovó las artes y las ciencias basadas en las ideas humanistas y la cultura clásica. La pintura renacentista se caracterizó por la perspectiva, la anatomía y el retrato, mientras que la arquitectura se inspiró en la naturaleza y tomó formas seculares. La escultura también se basó en modelos clásicos y buscó representar naturalistamente el cuerpo human
Renacimiento
El documento resume el Renacimiento y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV-XVI como un movimiento cultural que renovó las artes y las ciencias basadas en las ideas humanistas y la cultura clásica. La pintura renacentista se caracterizó por la perspectiva, la anatomía y el retrato, mientras que la arquitectura se inspiró en la naturaleza y tomó formas seculares. La escultura también se basó en modelos clásicos y buscó representar naturalistamente el cuerpo human
El espacio y sus sistemas de representación
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de representación del espacio en el arte, desde las pinturas rupestres hasta el arte moderno. Los egipcios utilizaban la perspectiva jerárquica, mientras que los niños en etapas preesquemáticas no tenían reglas espaciales. La perspectiva renacentista usaba líneas convergentes, y el cubismo rompió la perspectiva lineal mediante la superposición de puntos de vista.
Puntos de la estetica clasica
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
MíStica Sufí
Este documento describe la danza del derviche como una expresión de la unidad y el movimiento que existe en el universo. La danza representa la muerte simbólica del ego y la unión del hombre con lo divino. El derviche busca trascender lo humano y participar en la liturgia de la vida a través del movimiento circular de la danza, que representa la regeneración continua.
Roma
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía numérica entre las medidas y proporciones de las diferentes partes del cuerpo. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
Románico
La Edad Media comprendió los siglos V al XV en Occidente. El arte durante este periodo se enfocó principalmente en temas religiosos y era patrocinado por la iglesia. La belleza se consideraba algo espiritual interno en lugar de físico, e ideal de belleza promovido reflejaba las invasiones bárbaras del norte de Europa con características como piel blanca, cabello rubio y delgadez.
Renacimiento
El documento describe los cánones de belleza renacentistas para hombres y mujeres, así como características clave de obras artísticas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros durante los períodos Quattrocento y Cinquecento en Italia. Leonardo da Vinci creó el tratado de pintura para expresar proporciones armónicas del cuerpo humano, mientras que Miguel Ángel retrató figuras con anatomías robustas y ropajes amplios que buscaban la perfección y belleza ideal en obras como el David y La Piedad
Prehistoria
La Venus de Willendorf es una estatuilla prehistórica de una mujer con características sexuales exageradas que data de entre 24,000-21,000 a.C. y fue encontrada en Austria en 1908. Se cree que representaba una deidad femenina de la fertilidad para los cazadores-recolectores del Paleolítico superior en Europa.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Filosofia 2bgu 5.2
Este documento discute la evolución estética del arte desde la antigüedad clásica hasta el Renacimiento. Explica que el arte clásico griego introdujo la representación de un segundo plano y relaciones espaciales más allá del primer plano rígido del arte egipcio. Luego, busca identificar cómo el pensamiento sobre la forma estética alcanzó nuevos horizontes expresivos más allá de lo simbólico, llevando al surgimiento del Renacimiento luego de la caída del Imperio Bizantino en el siglo XV.
Filosofia 2bgu 5.3
Kant propuso una revolución en el pensamiento estético al argumentar que el espacio y el tiempo son categorías estéticas trascendentales a través de las cuales los sujetos perciben la belleza. Según Kant, los sujetos acceden a los objetos a través de la intuición en el espacio y el tiempo, los cuales son facultades innatas del entendimiento. De este modo, cualquier objeto puede ser contemplado como bello a través del arte, aunque no lo sea en la realidad.
Erika
El documento resume los conceptos de estética, belleza y arte. La estética estudia la percepción de la belleza y busca mejorarla. La belleza se asocia con la hermosura y es subjetiva. El arte usa habilidad e imaginación para crear objetos, experiencias o entornos con el fin de lograr placer estético en los observadores.
Estetica y el arte
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
Arte y filosofia[1][1]
Este documento explora la relación entre el arte y la filosofía según varios filósofos. Discute que el arte se divide en artes manuales y artes bellas. Examina las opiniones de Platón, Plotino, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino y Kant sobre la belleza y su distinción del arte. Concluye que el arte es una expresión del espíritu humano y por lo tanto es un tema importante para la filosofía para clarificar y explicar.
Del pintoresquismo al paisaje contemporaneo
El documento describe la evolución histórica del concepto de belleza desde la antigüedad griega hasta la actualidad. Explica cómo el concepto original de belleza griego, que incluía aspectos morales y éticos, se fue limitando a lo estético y lo visual. También describe el surgimiento de la estética pintoresca en el siglo XVIII y su influencia en las corrientes paisajistas contemporáneas. Finalmente, analiza la crisis de la "gran teoría de la belleza" basada en proporciones y su reemplazo por conceptos
La Belleza como Proporción y Armonía.
El documento presenta las diferentes concepciones de belleza a lo largo de la historia desde la antigüedad hasta la edad media, destacando las ideas de filósofos como Pitágoras, Platón, Boecio y Santo Tomás de Aquino. Todos ellos conciben la belleza ligada a conceptos como la proporción, la armonía y la adecuación al fin, y ven la belleza del cosmos y la naturaleza regida por leyes matemáticas.
Filosofia1[1]
El cuadro representa a Venus, la diosa de la belleza, admirándose en un espejo sostenido por Cupido. Cupido, el dios del amor, está atado por la belleza de Venus, simbolizando que el amor está preso de la belleza. El espectador comparte esta visión voyerista de la figura femenina recostada que ofrece su cuerpo.
3º Medio. Arte Renacimiento
El documento describe el Renacimiento y el Humanismo en Italia entre los siglos XV y XVI. Florecieron las ciudades como Roma, Génova y Florencia, impulsando el desarrollo urbano y el capitalismo mercantil. Artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel crearon obras maestras siguiendo los cánones del arte renacentista como la proporcionalidad y la perspectiva. El humanismo exaltó al hombre y la naturaleza y valoró la educación, la filosofía y las academias. La imprent
2 Renacimiento, características generales
El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una reacción contra la Edad Media, marcada por un renovado interés en los ideales clásicos de Grecia y Roma. Los artistas del Renacimiento se inspiraron en los clásicos y valoraron la belleza, la naturaleza y al ser humano. Fue una época de gran desarrollo económico e intelectual que dio lugar a nuevos géneros literarios y estilos artísticos basados en la razón, la sensualidad y la perfección formal.
Lectio filosfía del arte
El documento discute conceptos clave de la filosofía del arte como la belleza, el arte y la sensibilidad. Explica diferentes perspectivas filosóficas sobre la belleza de Platón, Aristóteles, Plotino y Santo Tomás. También explora la evolución del significado de "arte" y las disputas entre concepciones clásicas y contemporáneas. Finalmente, aborda la sensibilidad estética y la interpretación de obras de arte.
La estética la historia de la humanidad
El documento explora la evolución del concepto de estética y belleza a través de la historia. Comienza con las concepciones de Platón y la Edad Media, donde la belleza se asociaba con Dios. Luego, en el Renacimiento el arte buscaba expresar ideas a través de formas naturalistas. En el siglo XVIII nace la estética como disciplina filosófica con Baumgarten y Kant, quien definió la belleza como un gusto desinteresado. Finalmente, en el siglo XX el arte se separa de la belleza con
Mandalas
El documento describe los mandalas, símbolos sagrados que representan la totalidad y las fuerzas del universo. Los mandalas siguen un patrón central con elementos girando alrededor, reflejando patrones universales como los planetas girando alrededor del sol. Han sido usados en muchas culturas y religiones a lo largo de la historia, incluyendo el budismo tibetano, el cristianismo medieval, y las catedrales europeas. El psiquiatra Carl Jung descubrió los mandalas como una forma artística terapéutica
Arte Edad Moderna
El documento resume el Renacimiento y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV-XVI como un movimiento cultural que renovó las artes y las ciencias basadas en las ideas humanistas y la cultura clásica. La pintura renacentista se caracterizó por la perspectiva, la anatomía y el retrato, mientras que la arquitectura se inspiró en la naturaleza y tomó formas seculares. La escultura también se basó en modelos clásicos y buscó representar naturalistamente el cuerpo human
Renacimiento
El documento resume el Renacimiento y el Barroco en Europa Occidental. El Renacimiento comenzó en Italia en los siglos XV-XVI como un movimiento cultural que renovó las artes y las ciencias basadas en las ideas humanistas y la cultura clásica. La pintura renacentista se caracterizó por la perspectiva, la anatomía y el retrato, mientras que la arquitectura se inspiró en la naturaleza y tomó formas seculares. La escultura también se basó en modelos clásicos y buscó representar naturalistamente el cuerpo human
El espacio y sus sistemas de representación
El documento describe la evolución histórica de los sistemas de representación del espacio en el arte, desde las pinturas rupestres hasta el arte moderno. Los egipcios utilizaban la perspectiva jerárquica, mientras que los niños en etapas preesquemáticas no tenían reglas espaciales. La perspectiva renacentista usaba líneas convergentes, y el cubismo rompió la perspectiva lineal mediante la superposición de puntos de vista.
Puntos de la estetica clasica
El documento resume las características de la estética clásica de Platón y Aristóteles. Ambos filósofos consideraban que lo bello, lo bueno y lo verdadero eran lo mismo y estaban relacionados con la armonía y proporción. Platón veía el arte como una imitación de las Ideas, mientras que Aristóteles se centró más en un enfoque materialista. Ambos ayudaron a desarrollar los conceptos de belleza ideal y catarsis, y vincularon la belleza con la bondad y la proporción matem
MíStica Sufí
Este documento describe la danza del derviche como una expresión de la unidad y el movimiento que existe en el universo. La danza representa la muerte simbólica del ego y la unión del hombre con lo divino. El derviche busca trascender lo humano y participar en la liturgia de la vida a través del movimiento circular de la danza, que representa la regeneración continua.
La actualidad más candente (18)
Más de lovemusic1998
Roma
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía numérica entre las medidas y proporciones de las diferentes partes del cuerpo. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
Románico
La Edad Media comprendió los siglos V al XV en Occidente. El arte durante este periodo se enfocó principalmente en temas religiosos y era patrocinado por la iglesia. La belleza se consideraba algo espiritual interno en lugar de físico, e ideal de belleza promovido reflejaba las invasiones bárbaras del norte de Europa con características como piel blanca, cabello rubio y delgadez.
Renacimiento
El documento describe los cánones de belleza renacentistas para hombres y mujeres, así como características clave de obras artísticas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros durante los períodos Quattrocento y Cinquecento en Italia. Leonardo da Vinci creó el tratado de pintura para expresar proporciones armónicas del cuerpo humano, mientras que Miguel Ángel retrató figuras con anatomías robustas y ropajes amplios que buscaban la perfección y belleza ideal en obras como el David y La Piedad
Prehistoria
La Venus de Willendorf es una estatuilla prehistórica de una mujer con características sexuales exageradas que data de entre 24,000-21,000 a.C. y fue encontrada en Austria en 1908. Se cree que representaba una deidad femenina de la fertilidad para los cazadores-recolectores del Paleolítico superior en Europa.
Power point barroco (1)
El documento describe las características del canon de belleza en el arte barroco. En la escultura barroca, los artistas buscaban impactar al espectador y transmitir emociones a través de gestos y movimientos asimétricos y naturalistas. En la pintura barroca, los artistas rompieron con los cánones renacentistas para enfocarse en el naturalismo, retratar a personas comunes, y dominar efectos como la profundidad, perspectiva, color y luz.
Neoclasicismo
El documento describe el canon de belleza en la escultura y pintura del neoclasicismo. En la escultura neoclásica, las obras se realizaban principalmente en mármol y representaban desnudos influenciados por los retratos romanos. En la pintura neoclásica, predominaba el dibujo de figuras en primer plano con anatomías ideales y proporciones armoniosas, inspiradas en las estatuas clásicas pero sin representar mujeres desnudas.
Mesopotamia (1)
En Mesopotamia a finales del cuarto milenio a.C., las esculturas religiosas se realizaban en piedra y se caracterizaban por tener una actitud orante con las manos unidas sobre el pecho, una rigidez y falta de movimiento, cabezas redondeadas y rapadas desproporcionadas con el resto del cuerpo, y seguir la ley de la frontalidad.
Grecia
El documento describe la evolución del canon de belleza en la escultura griega antigua. Los cánones griegos se centraron en plasmar la belleza física humana. Las esculturas arcaicas se caracterizaron por rostros estáticos y similares, mientras que las esculturas clásicas capturaron el movimiento. Finalmente, en la era Helenística se desarrolló un enfoque más realista y se dio importancia al retrato y al individualismo.
Goya
Goya pintó escenas costumbristas de la vida madrileña del siglo XVIII que representaban tipos populares como majas en ferias y romerías. Captó a la mujer de diferentes maneras en función de la etapa: costumbrista con galanteo y sometimiento; íntima con ternura en retratos familiares; y oscura en sus Pinturas Negras donde queda sola o terrible. Aunque desilusionado, su última obra muestra a la mujer como sueño apacible hasta el final de su vida.
Egipto (2)
El arte egipcio estaba influenciado profundamente por la religión y el poder real, y los artistas generalmente eran funcionarios al servicio del estado o los templos. El canon de belleza egipcio dictaba proporciones armónicas y frontales para el cuerpo humano, y que las mujeres debían ser delgadas pero con caderas anchas, realzando su belleza con joyas y maquillaje.
Canon de belleza del romanticismo
El canon de belleza romántico rompió con las normas clásicas de belleza griega. La belleza se experimentaba de manera subjetiva y podía encontrarse en lo feo o extravagante. Los hombres adoptaron pantalones y trajes oscuros que reflejaban la nueva clase burguesa, mientras que las mujeres idealizaban la palidez y delgadez extrema como signos de enfermedad y fragilidad.
Canon de belleza del gotico
El canon de belleza gótico se caracterizaba por figuras alargadas de más de 8 cabezas de alto, similares a las columnas. Los hombres se representaban como caballeros altos y delgados con pelo largo, pecho y hombros anchos, piernas largas y manos grandes. La blancura de la piel era importante para las mujeres, quienes se mostraban con cabello largo, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos, nariz pequeña, labios rosados y torso delgado con caderas estrechas, senos peque
Surrealismo
El surrealismo surgió en Francia en 1924 como una vanguardia artística y cultural que exploraba el subconsciente y los sueños a través de formas abstractas y simbólicas. Fue influenciado por las guerras mundiales y buscaba cuestionar la realidad a través de técnicas como la animación de objetos inanimados y la representación de autómatas. Artistas surrealistas como Ernst, Miró, Magritte y Masson se destacaron por plasmar las imágenes oníricas del subconsciente humano a trav
Puntillismo
El puntillismo apareció por primera vez en 1880 encabezado por Georges Seurat y otros pintores como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Es una técnica pictórica que representa la luz y vibración mediante puntos de color puro que, al ser vistos desde lejos, forman figuras y paisajes definidos, haciendo que el espectador complete la imagen. Otros pintores puntillistas incluyen a Vincent van Gogh.
Postimpresionismo
la historia del arte es muy extensa, el postimpresionismo surgió después del impresionismo, cambiando a un nuevo mundo artístico libre y sin ataduras
Impresionismo
El impresionismo evolucionó después de 1886 hacia estilos postimpresionistas que ampliaron su enfoque provocador. Los impresionistas buscaban representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color, en lugar de formas exactas. Artistas clave como Manet, Monet y Renoir aplicaron este enfoque impresionista en obras que causaron controversia.
Fauvismo
el desencadenamiento de un nuevo movimiento artístico nacido de las vanguardias del siglo XX que ha cambiado por completo el mundo del arte
Cubismo
el nacimiento y evolución de un gran movimiento artístico procedente de las vanguardias, capaz de cambiar de mundo del arte burgués y el encadenamiento al antíguo arte
Más de lovemusic1998 (18)
Último
CASTAS DE NUEVA ESPAÑA SOCIEDAD NOVOHISPANA
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
cuento de nuestra llegada a Chepén en Perú animándola en una historia divertida
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA CIUDAD DE ÚBEDA
7.8.9 JUN 2024poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Último (20)
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
Cuento-Feliz-y-El-Ejercito-de-Napoleon-de-Emmanuel.pptx
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE POESÍA. ÚBEDA. 7.8.9 JUN 2024
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
6°_Guia_IETECI_2021_ (1)-1.pdf GUIA DE DIBUJO TECNICO
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Roma
- 1. CANON DE BELLEZA ÉPOCA CLÁSICA ROMA
- 2. ESCULTURA • La escultura tuvo como protagonista al ser humano. • Los escultores trataron de plasmar la belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana. • Se trató de reflejar la belleza idealizada mente, sin defectos.
- 4. CÁNON DE BELLEZA • La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre las partes del cuerpo. • La belleza residía en la relación numérica de cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto. • Otra preocupación fundamental fue la plasmación del movimiento.