el nacimiento y evolución de un gran movimiento artístico procedente de las vanguardias, capaz de cambiar de mundo del arte burgués y el encadenamiento al antíguo arte
Este documento presenta información sobre el surrealismo, incluyendo sus características, contexto histórico y social, y una biografía de Federico García Lorca como representante del movimiento. El surrealismo surgió en Francia como reacción al dadaísmo y se basó en lo irreal, rompiendo con estereotipos sociales y creando imágenes equívocas. El contexto histórico incluyó la segunda guerra mundial y regímenes totalitarios, mientras que el contexto social abarcó cambios políticos, econó
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Este documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y culturales de México y Europa durante la primera mitad del siglo XX. Describe las dos guerras mundiales, el comunismo en Rusia, el nacimiento del fascismo en Alemania y el inicio de la era atómica. En México, señala la Revolución Mexicana, el surgimiento del muralismo y los principales exponentes literarios como Los Contemporáneos. Finalmente, destaca la labor cultural de José Vasconcelos al frente de la SEP.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Este documento resume las primeras vanguardias artísticas y literarias latinoamericanas del siglo XX. Menciona los movimientos creacionista en Chile, antropofágico en Brasil, estridentista en México y diversas revistas vanguardistas en países como Argentina, Perú, Ecuador y Uruguay. Resalta figuras como Huidobro, Borges, Vallejo, Mariátegui y sus aportes a la renovación estética y cultural de América Latina.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
Este documento presenta información sobre el surrealismo, incluyendo sus características, contexto histórico y social, y una biografía de Federico García Lorca como representante del movimiento. El surrealismo surgió en Francia como reacción al dadaísmo y se basó en lo irreal, rompiendo con estereotipos sociales y creando imágenes equívocas. El contexto histórico incluyó la segunda guerra mundial y regímenes totalitarios, mientras que el contexto social abarcó cambios políticos, econó
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Este documento resume los principales acontecimientos políticos, sociales y culturales de México y Europa durante la primera mitad del siglo XX. Describe las dos guerras mundiales, el comunismo en Rusia, el nacimiento del fascismo en Alemania y el inicio de la era atómica. En México, señala la Revolución Mexicana, el surgimiento del muralismo y los principales exponentes literarios como Los Contemporáneos. Finalmente, destaca la labor cultural de José Vasconcelos al frente de la SEP.
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
Este documento resume las primeras vanguardias artísticas y literarias latinoamericanas del siglo XX. Menciona los movimientos creacionista en Chile, antropofágico en Brasil, estridentista en México y diversas revistas vanguardistas en países como Argentina, Perú, Ecuador y Uruguay. Resalta figuras como Huidobro, Borges, Vallejo, Mariátegui y sus aportes a la renovación estética y cultural de América Latina.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
Este documento describe varios conceptos y técnicas relacionadas con la perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica se basa en un punto de vista cercano al objeto, a diferencia de otras perspectivas como la diédrica o la acotada. También describe elementos como los puntos de fuga, el campo visual, y diferentes tipos de perspectiva cónica como la geométrica, aérea y oblicua. Por último, explica técnicas como el esfumado y el uso de filtros polarizadores.
Los hermanos Lumière inventaron el cinemátografo en 1895 y realizaron la primera proyección pública de una película. Crearon su primer filme "La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon" en 1892. Aunque inicialmente no creyeron en el potencial comercial del cine, pronto establecieron un exitoso negocio de producción y distribución de películas. Sin embargo, eventualmente abandonaron la industria cinematográfica para dedicarse a otros proyectos científicos e inventos.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Miguel de Unamuno (1864-1936) fue un escritor y filósofo español que vivió la mayor parte de su vida en Salamanca donde fue catedrático y rector de la Universidad. Cultivó diversos géneros como novela, poesía, ensayo y teatro. Sus obras giran en torno a dos temas principales: la identidad española y el sentido de la vida humana. Su estilo es sobrio y expresivo, utilizando términos populares.
El documento resume la literatura de entreguerras en España, destacando el Novecentismo y las Vanguardias como movimientos literarios dominantes. El Novecentismo buscaba la belleza formal y el cuidado del lenguaje, mientras que las Vanguardias introdujeron aspectos renovadores y se caracterizaron por el antirrealismo y antirromanticismo. Ambos movimientos supusieron una transición entre la literatura anterior y posterior, continuando algunos aspectos y iniciando otros.
Oswaldo Viteri fue un pintor ecuatoriano autodidacta que se destacó en el arte abstracto informalista y el ensamblaje. Comenzó su carrera en la década de 1950 realizando pinturas figurativas, para luego explorar el abstracto gestual influenciado por el arte estadounidense. En la década de 1960 incorporó objetos como muñecas de trapo y textiles en sus ensamblajes, representando símbolos de la cultura ecuatoriana. Continuó experimentando con nuevas técnicas y estilos a
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo del siglo XX, liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso vibrante y explosivo del color, formas sintetizadas y el color como lo más importante. También presenta breves biografías de Matisse, Derain y Vlaminck, tres de los principales exponentes de este movimiento.
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El documento describe los principales temas, técnicas y escuelas de la pintura del Quattrocento italiano. Rompió con la convenciones medievales y se basó en la observación de la realidad idealizada. Los temas religiosos eran los más comunes y trataban de humanizar a Cristo y los santos. También surgieron los retratos y temas mitológicos. Las técnicas incluyeron el uso de la perspectiva, la anatomía y el color para lograr profundidad, luz y realismo. Las principales escuelas fueron las
Marcel Duchamp nació en 1887 en Francia. Inicialmente se interesó en el arte impresionista y el cubismo, pero luego desarrolló el concepto de "ready-made" al seleccionar objetos cotidianos y declararlos como obras de arte. Algunas de sus obras más famosas dentro de este concepto fueron Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta y cuestionó la naturaleza misma del arte.
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color con bordes difuminados. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión y posiblemente influenciado por antidepresivos y alcoholismo, se suicidó en 1970.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El documento resume los orígenes y desarrollo de la pintura renacentista en Italia. Comienza con los antecedentes en Giotto y la pintura flamenca, luego describe el desarrollo del realismo y la perspectiva en el Quattrocento con artistas como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli. Posteriormente, explica cómo en el Cinquecento en Roma, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael llevaron la pintura a su madurez con la belleza ideal. Finalmente, señala el manierismo y artistas como El
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos usando formas geométricas. Se originó con el cuadro Las Señoritas de Avignon de Picasso y se desarrolló en dos fases: el cubismo analítico, que analizaba la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción contra el naturalismo. Se caracterizó por la subjetividad, la deformación intencional de la realidad y la primacía de las emociones. En la pintura destacaron grupos como Die Brücke y Der Blaue Reiter, así como artistas como Munch, Kirchner y Van Gogh. La literatura expresionista criticó la sociedad burguesa y la alienación individual, mientras que el cine expresionista alemán utilizó decorados distorsionados para refle
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, con Picasso, Braque y Gris como principales exponentes. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se caracterizó por una primera etapa analítica de colores monocromos y una segunda etapa sintética donde incorporaron collages. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras sugiere formas.
Este documento describe varios conceptos y técnicas relacionadas con la perspectiva cónica. Explica que la perspectiva cónica se basa en un punto de vista cercano al objeto, a diferencia de otras perspectivas como la diédrica o la acotada. También describe elementos como los puntos de fuga, el campo visual, y diferentes tipos de perspectiva cónica como la geométrica, aérea y oblicua. Por último, explica técnicas como el esfumado y el uso de filtros polarizadores.
Los hermanos Lumière inventaron el cinemátografo en 1895 y realizaron la primera proyección pública de una película. Crearon su primer filme "La salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon" en 1892. Aunque inicialmente no creyeron en el potencial comercial del cine, pronto establecieron un exitoso negocio de producción y distribución de películas. Sin embargo, eventualmente abandonaron la industria cinematográfica para dedicarse a otros proyectos científicos e inventos.
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, abstracción y movimientos posteriores como el pop art y el land art. Describe los orígenes, características y exponentes clave de cada movimiento, ilustrando con ejemplos de obras representativas.
El Renacimiento en Italia durante el siglo XVI, conocido como Cinquecento, fue una época de grandes logros artísticos. Roma se convirtió en el centro del arte gracias al mecenazgo papal. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano alcanzaron la cumbre de sus carreras, creando obras maestras en pintura, escultura y arquitectura que definieron el Alto Renacimiento italiano.
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
Miguel de Unamuno (1864-1936) fue un escritor y filósofo español que vivió la mayor parte de su vida en Salamanca donde fue catedrático y rector de la Universidad. Cultivó diversos géneros como novela, poesía, ensayo y teatro. Sus obras giran en torno a dos temas principales: la identidad española y el sentido de la vida humana. Su estilo es sobrio y expresivo, utilizando términos populares.
El documento resume la literatura de entreguerras en España, destacando el Novecentismo y las Vanguardias como movimientos literarios dominantes. El Novecentismo buscaba la belleza formal y el cuidado del lenguaje, mientras que las Vanguardias introdujeron aspectos renovadores y se caracterizaron por el antirrealismo y antirromanticismo. Ambos movimientos supusieron una transición entre la literatura anterior y posterior, continuando algunos aspectos y iniciando otros.
Oswaldo Viteri fue un pintor ecuatoriano autodidacta que se destacó en el arte abstracto informalista y el ensamblaje. Comenzó su carrera en la década de 1950 realizando pinturas figurativas, para luego explorar el abstracto gestual influenciado por el arte estadounidense. En la década de 1960 incorporó objetos como muñecas de trapo y textiles en sus ensamblajes, representando símbolos de la cultura ecuatoriana. Continuó experimentando con nuevas técnicas y estilos a
El documento describe el movimiento artístico del Fauvismo del siglo XX, liderado por Henri Matisse. Se caracterizó por el uso vibrante y explosivo del color, formas sintetizadas y el color como lo más importante. También presenta breves biografías de Matisse, Derain y Vlaminck, tres de los principales exponentes de este movimiento.
El cubismo fue un movimiento artístico a principios del siglo XX que rompió con la estética clásica y la concepción del Renacimiento de la belleza. Introdujo un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicaba una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. Se distinguen tres etapas del cubismo: cezaniano, analítico y sintético.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El documento describe los principales temas, técnicas y escuelas de la pintura del Quattrocento italiano. Rompió con la convenciones medievales y se basó en la observación de la realidad idealizada. Los temas religiosos eran los más comunes y trataban de humanizar a Cristo y los santos. También surgieron los retratos y temas mitológicos. Las técnicas incluyeron el uso de la perspectiva, la anatomía y el color para lograr profundidad, luz y realismo. Las principales escuelas fueron las
Marcel Duchamp nació en 1887 en Francia. Inicialmente se interesó en el arte impresionista y el cubismo, pero luego desarrolló el concepto de "ready-made" al seleccionar objetos cotidianos y declararlos como obras de arte. Algunas de sus obras más famosas dentro de este concepto fueron Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Duchamp fue una figura clave del movimiento dadaísta y cuestionó la naturaleza misma del arte.
Mark Rothko fue un pintor expresionista abstracto estadounidense nacido en Letonia. Desarrolló un estilo caracterizado por grandes rectángulos de color con bordes difuminados. Sus obras más importantes incluyen Negro sobre Maroon de 1958 y White Center de 1957. Rothko sufrió depresión y posiblemente influenciado por antidepresivos y alcoholismo, se suicidó en 1970.
Presentación elaborada y utilizada en el IES Las Musas de Madrid para reforzar los contenidos de Historia del Arte. Incluye video https://www.youtube.com/watch?v=fNZSUTrUbEA
El documento resume los orígenes y desarrollo de la pintura renacentista en Italia. Comienza con los antecedentes en Giotto y la pintura flamenca, luego describe el desarrollo del realismo y la perspectiva en el Quattrocento con artistas como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli. Posteriormente, explica cómo en el Cinquecento en Roma, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael llevaron la pintura a su madurez con la belleza ideal. Finalmente, señala el manierismo y artistas como El
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos usando formas geométricas. Se originó con el cuadro Las Señoritas de Avignon de Picasso y se desarrolló en dos fases: el cubismo analítico, que analizaba la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la tradición pictórica renacentista al explorar una nueva perspectiva geométrica de la realidad que mostraba los objetos desde múltiples puntos de vista. Artistas clave como Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo analítico y sintético, el cual carecía de profundidad y reducía los objetos a sus rasgos esenciales usando colores apagados.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y se desarrolló principalmente en la pintura aunque también tuvo expresiones en la literatura y la arquitectura.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo. Surge en París en la primera década del siglo XX de la mano de Picasso y Braque y se caracteriza por la geometrización de las formas y el abandono de la perspectiva tradicional. El cubismo influyó en otros movimientos artísticos y literarios y se considera una de las revoluciones más importantes en el arte desde el Renacimiento.
El cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914, liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar la realidad mediante figuras geométricas desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo, produciendo un efecto visual fragmentado. También se caracterizó por el uso de colores apagados y la incorporación de collages.
El cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914, liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar la realidad mediante figuras geométricas desde múltiples puntos de vista al mismo tiempo, produciendo un efecto visual fragmentado. También se caracterizó por el uso de colores apagados y la incorporación de collages.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que surgió en Francia entre 1907 y 1914, fundado por Pablo Picasso, Georges Braque y otros artistas. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos mediante formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en otros campos como la literatura y la arquitectura.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo que se desarrolló entre 1907 y 1914. Tuvo como figuras principales a Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la pintura tradicional al eliminar la perspectiva y representar objetos mediante formas geométricas. Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico, que fragmentaba objetos en planos, y el cubismo sintético, que incorporó materiales como el collage.
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que surgió en 1907 en Europa y marcó una fuerte distancia de la pintura tradicional. Fue llamado así por el crítico Louis Vauxcelles, quien notó que las pinturas de Georges Braque y otros artistas "reducían los paisajes y figuras humanas a insípidos cubos". Picasso y Braque son considerados los fundadores del cubismo, caracterizado por la perspectiva múltiple y el uso de formas geométricas para descomponer los objetos en el lienzo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al fragmentar formas geométricas y mostrar múltiples puntos de vista. Se divide en Cubismo Analítico, con énfasis en geometría y colores neutros, y Cubismo Sintético, que incorporó materiales como periódicos. El cubismo influyó en otras artes como la escultura y la literatura.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al fragmentar formas geométricas y mostrar múltiples puntos de vista. Se divide en Cubismo Analítico, con colores neutros y énfasis en la geometrización, y Cubismo Sintético, con incorporación de materiales como periódicos. El cubismo influyó en otras artes como la escultura y la literatura.
El documento resume los movimientos artísticos del Cubismo y el Futurismo. El Cubismo surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva tradicional y representó objetos desde múltiples ángulos. El Futurismo surgió en Italia en 1909 como rechazo al pasado y celebración de la modernidad. Liderado por Marinetti, Boccioni y Balla promovió la representación del movimiento y la velocidad. Ambos movimientos influyeron en otras artes como la
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía numérica entre las medidas y proporciones de las diferentes partes del cuerpo. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
La Edad Media comprendió los siglos V al XV en Occidente. El arte durante este periodo se enfocó principalmente en temas religiosos y era patrocinado por la iglesia. La belleza se consideraba algo espiritual interno en lugar de físico, e ideal de belleza promovido reflejaba las invasiones bárbaras del norte de Europa con características como piel blanca, cabello rubio y delgadez.
La escultura romana se enfocó en representar el cuerpo humano de forma idealizada y desnuda para plasmar la belleza física. La belleza se consideraba como una armonía de proporciones entre las diferentes partes del cuerpo basada en relaciones numéricas. Los escultores también trataron de capturar el movimiento en sus obras.
El documento describe los cánones de belleza renacentistas para hombres y mujeres, así como características clave de obras artísticas de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y otros durante los períodos Quattrocento y Cinquecento en Italia. Leonardo da Vinci creó el tratado de pintura para expresar proporciones armónicas del cuerpo humano, mientras que Miguel Ángel retrató figuras con anatomías robustas y ropajes amplios que buscaban la perfección y belleza ideal en obras como el David y La Piedad
La Venus de Willendorf es una estatuilla prehistórica de una mujer con características sexuales exageradas que data de entre 24,000-21,000 a.C. y fue encontrada en Austria en 1908. Se cree que representaba una deidad femenina de la fertilidad para los cazadores-recolectores del Paleolítico superior en Europa.
El documento describe las características del canon de belleza en el arte barroco. En la escultura barroca, los artistas buscaban impactar al espectador y transmitir emociones a través de gestos y movimientos asimétricos y naturalistas. En la pintura barroca, los artistas rompieron con los cánones renacentistas para enfocarse en el naturalismo, retratar a personas comunes, y dominar efectos como la profundidad, perspectiva, color y luz.
El documento describe el canon de belleza en la escultura y pintura del neoclasicismo. En la escultura neoclásica, las obras se realizaban principalmente en mármol y representaban desnudos influenciados por los retratos romanos. En la pintura neoclásica, predominaba el dibujo de figuras en primer plano con anatomías ideales y proporciones armoniosas, inspiradas en las estatuas clásicas pero sin representar mujeres desnudas.
En Mesopotamia a finales del cuarto milenio a.C., las esculturas religiosas se realizaban en piedra y se caracterizaban por tener una actitud orante con las manos unidas sobre el pecho, una rigidez y falta de movimiento, cabezas redondeadas y rapadas desproporcionadas con el resto del cuerpo, y seguir la ley de la frontalidad.
El documento describe la evolución del canon de belleza en la escultura griega antigua. Los cánones griegos se centraron en plasmar la belleza física humana. Las esculturas arcaicas se caracterizaron por rostros estáticos y similares, mientras que las esculturas clásicas capturaron el movimiento. Finalmente, en la era Helenística se desarrolló un enfoque más realista y se dio importancia al retrato y al individualismo.
Goya pintó escenas costumbristas de la vida madrileña del siglo XVIII que representaban tipos populares como majas en ferias y romerías. Captó a la mujer de diferentes maneras en función de la etapa: costumbrista con galanteo y sometimiento; íntima con ternura en retratos familiares; y oscura en sus Pinturas Negras donde queda sola o terrible. Aunque desilusionado, su última obra muestra a la mujer como sueño apacible hasta el final de su vida.
El arte egipcio estaba influenciado profundamente por la religión y el poder real, y los artistas generalmente eran funcionarios al servicio del estado o los templos. El canon de belleza egipcio dictaba proporciones armónicas y frontales para el cuerpo humano, y que las mujeres debían ser delgadas pero con caderas anchas, realzando su belleza con joyas y maquillaje.
El canon de belleza romántico rompió con las normas clásicas de belleza griega. La belleza se experimentaba de manera subjetiva y podía encontrarse en lo feo o extravagante. Los hombres adoptaron pantalones y trajes oscuros que reflejaban la nueva clase burguesa, mientras que las mujeres idealizaban la palidez y delgadez extrema como signos de enfermedad y fragilidad.
El canon de belleza gótico se caracterizaba por figuras alargadas de más de 8 cabezas de alto, similares a las columnas. Los hombres se representaban como caballeros altos y delgados con pelo largo, pecho y hombros anchos, piernas largas y manos grandes. La blancura de la piel era importante para las mujeres, quienes se mostraban con cabello largo, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos, nariz pequeña, labios rosados y torso delgado con caderas estrechas, senos peque
El surrealismo surgió en Francia en 1924 como una vanguardia artística y cultural que exploraba el subconsciente y los sueños a través de formas abstractas y simbólicas. Fue influenciado por las guerras mundiales y buscaba cuestionar la realidad a través de técnicas como la animación de objetos inanimados y la representación de autómatas. Artistas surrealistas como Ernst, Miró, Magritte y Masson se destacaron por plasmar las imágenes oníricas del subconsciente humano a trav
El puntillismo apareció por primera vez en 1880 encabezado por Georges Seurat y otros pintores como Henri Edmond Cross y Vlaho Bukovac. Es una técnica pictórica que representa la luz y vibración mediante puntos de color puro que, al ser vistos desde lejos, forman figuras y paisajes definidos, haciendo que el espectador complete la imagen. Otros pintores puntillistas incluyen a Vincent van Gogh.
El impresionismo evolucionó después de 1886 hacia estilos postimpresionistas que ampliaron su enfoque provocador. Los impresionistas buscaban representar el mundo de manera espontánea a través de la luz y el color, en lugar de formas exactas. Artistas clave como Manet, Monet y Renoir aplicaron este enfoque impresionista en obras que causaron controversia.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
2. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo
Picaso, Georges Branque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert
Delaunay y Juan Gris.
Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX .
Los orígenes del Cubismo giran en torno a
1907, fecha en la que Picasso concluye
Las Señoritas de Avignon, que será el
punto de partida.
3. Caracteristicas del cubismo
Se preocupa primordialmente por la expresión
del movimiento y no tanto del tiempo.
Pretende representar(al mismo tiempo) todas
las formas posibles de ver una figura.
Procura capturar la cuarta dimensión, que está
en la mente humana: la del movimiento, por lo
que, el espectador está casi obligado a recorrer
con su mirada todo el cuadro para “armar” la
figura.
4. Caracteristicas del cubismo
Descompone las formas y figuras en múltiples partes,
todas Se ellas preocupa geométricas; primordialmente el objetivo por es la examinarlas expresión
y
ordenarlas del movimiento por separado.
y no tanto del tiempo.
Pretende representar(al mismo tiempo) todas
las formas posibles de ver una figura.
· Describe una naturaleza muerta por medio
de una monocromía definida por claro-obscuros,
sombras
· No recurre a las perspectivas.
Procura capturar la cuarta dimensión, que está
en la mente humana: la del movimiento, por lo
que, el espectador está casi obligadoa recorrer
con su mirada todo el cuadro para “armar” la
figura.
5. cubismo analítico en donde la pintura
es casi monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no
interesaban pues lo importante eran
los diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo.
cubismo hermético algunas obras
parecen casi,es difícil descodificar la
figuración, reconstruir mentalmente el
objeto que esos planos representan.
El color no ayudaba, al ser prácticamente
monocromos y muchas veces
convencionales, no relacionados con el
auténtico color del objeto
6. Autores cubistas principales
Pablo Ruiz Picasso
Georges Braque
Fernand Léger
José Victoriano González-Pérez
Francis Picabia Jean Metzinger
Wilhelm Apollinaire de
Kostrowitsky
7. El fin del cubismo
El fin del movimiento cubista
(pero no el final de su influencia en el arte, ni el fin del cubismo en sí mismo),
debido al brote de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 con el
reclutamiento de muchos de los artistas del movimiento. Debido a sus
características abstractas, se adapta muy bien, los movimientos de inspiración como
el futurismo, el orfismo, el purismo y el vorticismo.
8. El cubismo en el siglo XXI
El sistema de tradición secular en una visión del mundo con
unas estructuras y formas fijas, que justificaba hasta finales del
s. XIX la moderada evolución de los estilos y las tendencias
artísticas. A un universo estático le correspondían unas formas
invariables de representación visual.
Así se mantuvo en Europa el modelo de representación
inventado en la Italia del Renacimiento basado en la creencia
de que un sistema matemático de relaciones geométricas
reproducía científicamente la naturaleza de la realidad visual.