Este documento describe la relación entre la música y el espacio arquitectónico a través de la historia. Explica cómo la acústica de edificios como iglesias y teatros influyó en el desarrollo de la música occidental, y cómo los primeros teóricos acústicos estudiaron esta relación. También presenta diversos ejemplos arquitectónicos y sus características acústicas ideales para diferentes estilos musicales.

1. LOS
ESPACIOS
SONOROS
1.
La Música,
la palabra y
la Arquitectura

2. EL ORDEN CÓSMICO MEDIEVAL
• Filósofos: el Universo ordenado según proporciones
pitagóricas o consonancias musicales
– San Agustín (354-430): Dios creó el mundo según
relaciones numéricas (1:2:3:4)
• Al pulsar una cuerda tensada dividida según estas proporciones,
se obtenían las alturas por vibración
– 1:1 Unísono, que representaba a Dios
– 1:2 Octava, que representaba la relación entre Dios y los hombres
– 2:3 Quinta
– 3:4 Cuarta
– Boecio (470-524): las estrellas y los planetas producían su
propio sonido con alturas diferentes al girar en sus órbitas
• La música celestial e inaudible de las esferas
Martillos de Pitágoras,
según Gafurius (1492)
Monocordio

3. Relación entre las notas de la escala musical, las posiciones de las teclas del piano y las extensiones
de los instrumentos con las frecuencias

4. LOS PRIMEROS TEÓRICOS
• Hope Bagenal, acústico inglés (1888–1979)
– Dividió los auditorios en:
• Los que tenían una acústica de cueva o espacio cerrado (muy
reverberantes)
– Salas de concierto
• Los que tenían una acústica de ‘aire libre’
– Teatros clásicos
• Wallace Clement Sabine, físico americano:
Melody and the Origin of the Musical Scale (1907)
– La acústica de los espacios había condicionado
históricamente la composición musical y la
interpretación
• Música melódica o rítmica, según el ámbito espacial

5. Teatro de Epidauro (ca. 300 aC)
Sonido directo reforzado por las primeras reflexiones
Inteligibilidad a 70 m del foco
Orquesta muy reflectante
Pendiente de las gradas entre 20º y 34º (mayores ángulos
de incidencia de α y β)
Buena visibilidad y audición (salvo en extremos del arco)
α Sonido directo
β Sonido reflejado (siempre mayor de 5º)

6. ACÚSTICA DE LOS EDIFICIOS
EN PIEDRA
http://www.youtube.com/w
atch?v=AMe1WuV3j1g
• Influyó en el desarrollo de
la música occidental
– Iglesias románicas y canto
gregoriano
• La melodía resonaba en el
amplio espacio y se
mantenía, superponiendo los
sonidos y consiguiendo una
impresión de armonía
– La música y la catedral
gótica son la expresión del
concepto medieval de
orden cósmico Antifonario mozárabe de Silos (s. IX)
Códice Calixtino (ss. XII-XIII)

7. Catedral de Vitoria (36 cajas acústicas en 28 puntos)
Nivel total de presión sonora:
a) la banda de 500 Hz
b) la banda de 2 kHz

8. Schütz:
Saul, was verfolgst du mich
Capilla del Castillo, Dresde.
Para su acústica muy reverberante compuso Heinrich Schütz
1585-1672
Johnnes Bochius:
Descriptio publicae gratulationes, spectaculorum et ludorum
(1595).
Teatro de la Paz

9. Iglesia de Santo Tomás en Leipzig:
Exterior e interior antes de la restauración de
1885
Cortinas, bancos y palcos de madera
para aumentar la inteligibilidad de la
palabra
1,6 s (frec. medias)
Bach: Pasión según san Mateo

10. 11.250 m3
2.289 personas
0,9 - 1,2 s (frec. medias)
G. Piermarini: Teatro de la Scala en Milán (1776-78)
Baja energía asociada a las primeras reflexiones laterales
Posibles focalizaciones por la concavidad posterior
a) Generación de reflexiones laterales
b) Mapa de niveles de presión sonora correspondientes al sonido
reflejado por las paredes laterales

11. a) Generación de
reflexiones laterales
b) Mapa de niveles de
presión sonora
correspondientes al
sonido reflejado por
las paredes laterales
J.F. Dauthe: Altes
Gewandhaus en Leipzig
(1780-81)
- En ella dirigió
Mendelsohn
- Acústica íntima
conseguida por un
breve tiempo de
reverberación
- Fue sustituida por la
Neues Gewandhaus,
más voluminosa y
resonante
2.130 m3
400 personas
1,3 s (frec. medias)

12. O. Brückwald: Festspielhaus en Bayreuth (1872-
76)
Más reverberante para mezclar los
expresivos timbres de las óperas de Wagner
10.300 m3
1.800 personas
1,5 s (frec. medias)
Wagner: Preludio Tristan e Isolda
http://www.youtube.com/watch?v=IYaGPAD8EiA

13. Wagner: Preludio El holandés errante
Foso de orquesta de Festspielhaus en
Bayreuth (1872-76)

14. Filarmónica de Berlín.
Hans Scharoun 1956-1963
Vestíbulo
Sección oeste
Planta escenario principal

15. Filarmónica de
Berlín.
Sala de
conciertos

16. Renzo Piano + Richard Rogers: IRCAM en Paris
(1978)
Tiempo de reverberación variable (0,8 - 4 s)
Volumen variable (el techo desciende de los
12 m a los 2,20 m)
Superficies absorbentes variables
(periactes)

17. EL SONIDO COMO ESPACIO
TRAGEDIA DELL` ASCOLTO
Prometeo de Luigi Nono
Estreno Venecia 1984
Arca para San Lorenzo de Venecia
Renzo Piano
5 islas, rutas de navegación, Life electronics, acústica
variable

19. “Me parece que en nuestro tiempo se ha hecho muy difícil escuchar la
música. Se está más habituado a ver que a escuchar; se quiere por ello
traducir inmediatamente los hechos musicales en contenidos visuales,
verbales e ideológicos. Se intenta espasmódicamente la escucha, la
confirmación de categorías mentales que se tiene en la cabeza y no en el
oído.” Luigi Nono
Luigi Nono, Il Canto
Sospeso. Abbado 01
Laboratorio musical Crazy
Ship. .Adquisición del Arca a
la Scala de Milán por el
Ayuntamiento de Mezzago
en 2001
Intollerancia Luigi Nono

20. SALA PROMETEO EN
AKIYOSHIDAI
(JAPON)
INTERNACIONAL ART VILLAGE
Arata Isozaki 1998
4 conjuntos orquestales de 13 puestos
aforo 400 personas, 250 en la platea
Tiempo de reververación 2s
(frecuencias medias)
Techo 12 m
8,10 x 21,60 m.