las principales caracter´sticas musicales del estilo barroco

1. EL BARROCO MUSICAL
de 1600, primera ópera de la historia
de la música conservada (“Euridice“de J.
PERI) a 1750 año de la muerte de J S
BACH

2. Contexto histórico- artístico
• POLTÍTICA. El Barroco fue la época donde prosperan las monarquías absolutas. El rey
ejercía todo su poder y el pueblo aceptaba su autoridad, que veían como una protección
frente a los privilegios de la nobleza. En ocasiones, este poder creaba un descontento en
los estamentos de la sociedad que podía derivar en revueltas. El hambre, la peste y las
provocaciones de los ejércitos hacían difícil la vida en las clases populares.
• RELIGIÓN. Continuaba presidido por la ideología de la Contrarreforma como oposición
de la Reforma Protestante que imperaba en el norte europeo. La iglesia entró en un
proceso que la llevó a reafirmar sus creencias y dar solidez a su organización.
• CIENCIA. Descartes puso los cimientos del método científico, que dio más importancia a
la experimentación que a los conocimientos heredados de la antigüedad. Galileo, Kepler
y Newton consiguieron dar una explicación matemática de las leyes naturales sobre los
fenómenos físicos del mundo y del cosmos.
• ARTES. Los monarcas absolutos usan el arte como medio para demostrar su grandeza.
Los palacios (como el de Versalles de Luis XIV), los retratos triunfalistas, las grandiosas
ceremonias públicas, buscan demostrar el poder real de una manera comprensible para
el pueblo. El artista barroco buscaba procedimientos artísticos efectistas y vistosos con
ornamentación recargada en contraste con la simetría y la sencillez del Renacimiento. Y
la perfección en la realización de la obra. El espectador tenía que quedar impresionado
con la obra y convencido de su mensaje.
• También las diferentes iglesias pretenderán impresionar y convencer a sus fieles
mediante el arte y la música. Es por ello que tuvo lugar un gran desarrollo de la música
religiosa adoptando grandes formas vocal-instrumentales como el oratorio o la pasión

4. • Melodía: adornada (trinos, apoyaturas,..) y virtuosística (dificultad de ejecución y brillantez musical) Frases
musicales largas y elaboradas, de duración libre.
• Ritmo: mecánico, marcado por el bajo continuo. Se establecen los compases tal y como hoy los conocemos
• Dinámica: contrastes entre fuertes y pianos (flojo). Estilo “concertato”
• Textura: sigue la polifonía renacentista, pero más implicada con los acordes. Melodía + acordes (hechos
• Armonía: nacimiento de los acordes, realizados por el bajo continuo
El bajo continuo sería la línea de notas graves que se interpreta de manera ininterrumpida desde el inicio hasta el
final de la canción. La melodía principal es acompañada por esas sencillas notas del bajo, pero el intérprete puede
improvisar sobre las mismas (manteniendo su estructura), creando un relleno armónico que va cambiando durante
toda la obra. Solía ejecutarse por dos instrumentos, uno melódico grave que realizaba la línea melódica grave del
bajo (cello, contrabajo, fagot,…) y otro polifónico o armónico (el órgano, el clave, el laúd,… ) que realizaría los
acordes. Aunque también podía aparecer uno sólo de ellos.
• Formas o estructura: formas de duración libre. No hay estructuras definidas, solo los movimientos o partes que
debe tener un concierto o una sonata y sí el tempo, el ritmo o el carácter en algunas piezas. Los movimientos o
partes de las obras suelen contrastar (estilo concertato) en tempo [ por ejemplo ALLEGRO-ADAGIO- ALLEGRO, en el
concierto]
• Tímbrica: desarrollo cualitativo de los instrumentos musicales, lo cual traerá consigo la creación de nuevas formas
instrumentales y vocal-instrumentales. Y nacerá la orquesta como grupo instrumental. Se busca el contraste entre
masas y grupos sonoros distintos (concertino-tutti, viento metal- cuerda,…); es un ejemplo más del estilo
concertato
• Función de la música: ser expresiva. Expresar sentimientos denominados afectos. La música ha de “mover los
afectos”.
• Estilos: italiano, francés y alemán como fusión de los anteriores
CARACTERÍSTICAS MUSICALES

5. INNOVACIONES MUSICALESI
2. ACORDES Y BAJO CONTINUO
1. MELODÍA ADORNADA Y VIRTUOSÍSTICA
3. ESCALAS MAYORES Y MENORES
4. LA ORQUESTA
5. LA ÓPERA

8. • Para Interpretar Acordes (instrumentos polifónicos): clave, órgano, laúd, arpa, tiorba,
guitarra.
• Para Interpretar Bajo Continuo (instrumentos melódicos): violonchelo, viola de
gamba, clave, fagot, contrabajo.
• Solía ser el maestro de capilla el interpretaba el bajo continuo con órgano o clave.
EL BAJO CONTINUO

9. Ordena según aparecen en el vídeo:
A. Monodia acompañada(estilo recitativo):
voz + clave; voz femenina y voz de contratenor o
CASTRATI
B. Sonata da camera o da Chiesa, 1er mov allegro, 2º
fugado …2 violines ,viola, viola d’ amore (solistas)+
cello+ viola da gamba en pizzicato+ clave. 2º
movimiento en estilo fugado, un tema que
comienzan violines y pasa en el orden expuesto a los
demás instrumentos.
C. GLORIA IN EXCELSIS DEO. Orquesta final barroco:
con viento madera y metal+ coros.. estilo fugado
voces, entradas en canon
D. Orquesta principios del barroco: cuerda frotada +
CLAVE. Diálogo entre violín y cello se alternan, luego
toca el tutti orquestal ->estilo concertato (contrastes
entre grupo de solistas (concertino) y tutti orquestal.
E. Conciero para guitarra y orquesta
Solista+ Bajo continuo( CELLO Y CLAVE)
SOLISTA+ tutti+ BC CLAVE Y CELLO
F. Estilo concertato
Forte-piano:
dos masas orquestales:
solista y bajo(violín y cellos) ---- tutti orquestal
G. ARIA DE ÓPERA + ORQUESTA
H. PARTITA N 3 para vuolín solista. Virtuosismo.