El documento resume los principales aspectos del Barroco en arquitectura, escultura, música y otros campos. En la arquitectura barroca destacan las iglesias jesuitas y el uso de efectos dramáticos como curvas y espirales. En escultura, Gian Lorenzo Bernini fue una figura clave que representó el dramatismo y gestualidad. En música, destacan compositores como Bach que desarrollaron formas como la ópera, el oratorio y la cantata, haciendo uso de contrastes y efectos teatrales
El documento resume las principales características del arte, la música y la literatura durante la época de la Ilustración, incluyendo los estilos Rococó y Neoclásico. Describe las obras y estilos de varios artistas, músicos y escritores prominentes como Watteau, Boucher, Fragonard, Haydn, Mozart y Beethoven. También resume brevemente temas como la religión, la medicina y la sociedad durante este período.
El documento resume el Renacimiento italiano, incluyendo el Renacimiento temprano y el alto Renacimiento. Destaca los principales artistas de esta época como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y los pintores de la Escuela Veneciana como Giorgione y Tiziano. También describe las nuevas técnicas artísticas desarrolladas durante este período como la perspectiva y el uso del color.
El documento resume los principales movimientos y artistas de la pintura barroca en Europa. Explica las escuelas italiana, flamenca, holandesa, española e inglesa, con énfasis en pintores como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Murillo, Gainsborough y Romney. Resalta cómo factores como la Iglesia, la monarquía y la burguesía influyeron en el desarrollo del estilo barroco y sus diferentes tendencias a lo largo de Europa.
El documento resume el período artístico y cultural del Manierismo en Europa entre los siglos XVI y XVII, así como la sociedad y literatura del absolutismo. Explica que el Manierismo surgió como reacción al Renacimiento y se caracterizó por cuestionar la belleza clásica. Luego describe a exponentes manieristas como El Greco, Arcimboldo y Tintoretto. Finalmente, abarca temas como la sociedad absolutista, literatura de la época como Shakespeare y Calderón de la Barca.
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas que promovieron una visión antropocéntrica. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en ciudades-estado como Florencia, y luego se extendió a otras partes de Europa, rompiendo con la tradición artística medieval y adoptando modelos de la Antigüedad Clásica.
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que perduró entre los siglos XV y XVI en Europa Occidental. Surgió gracias al humanismo, que pasó de una visión teocentrista a una antropocentrista centrada en el ser humano. En arquitectura destacaron Brunelleschi y Alberti, en escultura Ghiberti y Donatello, y en pintura Botticelli. En el Cinquecento, Roma fue la capital artística impulsada por los papas. Miguel Ángel sobresalió en arquitectura, escult
El documento resume el origen y desarrollo del estilo artístico Rococó en Francia entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y al absolutismo de Luis XIV, caracterizándose por ser más individualista, antiformalista y centrado en temas mundanos y sensuales. Alcanzó su apogeo bajo Luis XV antes de ser reemplazado por el Neoclasicismo. La pintura Rococó, también conocida como Pintura Galante, se caracterizó por el uso de colores
PresentacióN Sobre El Renacimiento Y Barrocogargonra
El documento resume el Renacimiento español, dividiéndolo en dos periodos. El primero durante el reinado de Carlos V se caracterizó por su orientación europea y optimismo derivado de la nueva concepción del mundo. El segundo periodo comenzó con Felipe II y se caracterizó por la españolización, el tono severo y desarrollo de la mística. También presenta un resumen biográfico de Lope de Vega, destacando su prolífica producción literaria en teatro, poesía y prosa.
El documento resume las principales características del arte, la música y la literatura durante la época de la Ilustración, incluyendo los estilos Rococó y Neoclásico. Describe las obras y estilos de varios artistas, músicos y escritores prominentes como Watteau, Boucher, Fragonard, Haydn, Mozart y Beethoven. También resume brevemente temas como la religión, la medicina y la sociedad durante este período.
El documento resume el Renacimiento italiano, incluyendo el Renacimiento temprano y el alto Renacimiento. Destaca los principales artistas de esta época como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y los pintores de la Escuela Veneciana como Giorgione y Tiziano. También describe las nuevas técnicas artísticas desarrolladas durante este período como la perspectiva y el uso del color.
El documento resume los principales movimientos y artistas de la pintura barroca en Europa. Explica las escuelas italiana, flamenca, holandesa, española e inglesa, con énfasis en pintores como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Murillo, Gainsborough y Romney. Resalta cómo factores como la Iglesia, la monarquía y la burguesía influyeron en el desarrollo del estilo barroco y sus diferentes tendencias a lo largo de Europa.
El documento resume el período artístico y cultural del Manierismo en Europa entre los siglos XVI y XVII, así como la sociedad y literatura del absolutismo. Explica que el Manierismo surgió como reacción al Renacimiento y se caracterizó por cuestionar la belleza clásica. Luego describe a exponentes manieristas como El Greco, Arcimboldo y Tintoretto. Finalmente, abarca temas como la sociedad absolutista, literatura de la época como Shakespeare y Calderón de la Barca.
El documento describe el Renacimiento como un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, impulsado por las ideas humanistas que promovieron una visión antropocéntrica. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en ciudades-estado como Florencia, y luego se extendió a otras partes de Europa, rompiendo con la tradición artística medieval y adoptando modelos de la Antigüedad Clásica.
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que perduró entre los siglos XV y XVI en Europa Occidental. Surgió gracias al humanismo, que pasó de una visión teocentrista a una antropocentrista centrada en el ser humano. En arquitectura destacaron Brunelleschi y Alberti, en escultura Ghiberti y Donatello, y en pintura Botticelli. En el Cinquecento, Roma fue la capital artística impulsada por los papas. Miguel Ángel sobresalió en arquitectura, escult
El documento resume el origen y desarrollo del estilo artístico Rococó en Francia entre los siglos XVIII y XIX. El Rococó surgió en Francia como reacción al Barroco y al absolutismo de Luis XIV, caracterizándose por ser más individualista, antiformalista y centrado en temas mundanos y sensuales. Alcanzó su apogeo bajo Luis XV antes de ser reemplazado por el Neoclasicismo. La pintura Rococó, también conocida como Pintura Galante, se caracterizó por el uso de colores
PresentacióN Sobre El Renacimiento Y Barrocogargonra
El documento resume el Renacimiento español, dividiéndolo en dos periodos. El primero durante el reinado de Carlos V se caracterizó por su orientación europea y optimismo derivado de la nueva concepción del mundo. El segundo periodo comenzó con Felipe II y se caracterizó por la españolización, el tono severo y desarrollo de la mística. También presenta un resumen biográfico de Lope de Vega, destacando su prolífica producción literaria en teatro, poesía y prosa.
El documento describe el estilo artístico y arquitectónico del Barroco, que dominó en Europa entre 1600 y 1750. Se caracterizó por el dinamismo, los fuertes contrastes de luz y sombra, y la representación naturalista de las emociones y la espiritualidad. Sus raíces se encuentran en el arte italiano de finales del siglo XVI, especialmente en Roma, influenciado por artistas como Annibale Carracci y Caravaggio.
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
El neoclasicismo surgió en Italia en el siglo XVIII tomando como modelo el arte clásico grecorromano. Se extendió a Francia durante la Revolución y el Imperio napoleónico, donde David fue su principal representante en pintura con obras como El juramento de los Horacios. En escultura, Canova destacó con figuras como Eros y Psique. La arquitectura neoclásica empleó formas griegas y romanas como columnas y frontones en edificios como el Panteón de París.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
El documento discute el estilo artístico Neoclásico en Europa durante los siglos XVIII y XIX. Menciona que el Neoclasicismo surgió como una reacción contra el Rococó y buscaba recuperar los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma. También relaciona el estilo con los cambios políticos en Francia durante este período, como la Revolución Francesa y el Imperio de Napoleón, durante los cuales artistas como Jacques-Louis David reflejaron estos eventos históricos en su obra
El documento describe el Renacimiento en Italia. Se inició a finales de la Edad Media como una respuesta a los cambios sociales, económicos y políticos. Surge un nuevo humanismo centrado en el individuo. Los artistas renacentistas se inspiran en el arte y la cultura clásicos, adoptando ideales de belleza como la proporción y la perspectiva. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en Florencia, expandiéndose luego por Europa con nuevas formas artísticas y arquitectónicas basadas en
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Barroco en Europa, como movimientos culturales que influyeron en las artes. El Renacimiento se caracterizó por un renovado interés en las culturas clásicas grecorromanas y en el ser humano. El Barroco sucedió al Renacimiento y se distinguió por su ornamentación excesiva. Ambos estilos tuvieron un impacto importante en la arquitectura, pintura, música y literatura de sus épocas.
El documento resume las principales características y desarrollos del arte a través de la historia, comenzando con el arte griego y su énfasis en la escultura humanista y la arquitectura de columnas. Luego pasa a discutir el arte romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y otros períodos, destacando los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos más importantes de cada época.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el epicentro donde surgió el Renacimiento, caracterizado por un nuevo humanismo, interés en las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio revolucionaron la pintura, escultura y arquitectura a través de obras maestras y un naturalismo sin precedentes.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes escultores de diferentes épocas como Bernini, Fidias, Cellini, Donatello, Rodin, Miguel Ángel, Bouchardon, Canova, Cordier y Bosio. Cubren desde la antigua Grecia hasta el período neoclásico y tratan sobre sus obras más destacadas y la influencia que tuvieron en el desarrollo de la escultura.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
El documento resume los principales temas y filósofos de la Ilustración en el siglo XVIII. Explica que la Ilustración promovió el uso de la razón y el método científico para entender la vida, y cuestionó las verdades religiosas establecidas. Detalla las ideas y obras de filósofos clave como Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau y Kant, y cómo promovieron valores como la tolerancia, los derechos humanos y el progreso social. También analiza cómo se difundieron las
El documento resume los antecedentes y contexto de la Revolución Francesa. Explica la estructura social del Antiguo Régimen francés dividida en tres estados, con el clero y la nobleza gozando de privilegios. También describe los problemas económicos que enfrentaba la monarquía, incluyendo malas cosechas, deudas y la necesidad de recaudar más impuestos, lo que llevó a la convocatoria de los Estados Generales. Finalmente, presenta algunas de las ideas de la Ilustración que influyeron en el
El documento describe el estilo artístico y arquitectónico del Barroco, que dominó en Europa entre 1600 y 1750. Se caracterizó por el dinamismo, los fuertes contrastes de luz y sombra, y la representación naturalista de las emociones y la espiritualidad. Sus raíces se encuentran en el arte italiano de finales del siglo XVI, especialmente en Roma, influenciado por artistas como Annibale Carracci y Caravaggio.
El documento resume las características artísticas del Renacimiento italiano, dividiéndolo en dos etapas: el Quattrocento (siglo XV) y el Cinquecento (siglo XVI). En el Quattrocento, las artes de la arquitectura, escultura y pintura evolucionaron técnicas inspiradas en los modelos clásicos, con figuras humanas más realistas. En el Cinquecento, el arte alcanzó su madurez con un estilo más severo y equilibrado, influenciado también por el manierismo
El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. El estilo gótico se caracteriza por estructuras altas y muros ligeros logrados mediante elementos como arbotantes y contrafuertes, así como grandes ventanales que permitían mayor iluminación. El gótico se extendió desde Francia a otras regiones de Europa, tomando características regionales. Las catedrales góticas simbolizaban la aspiración de acercarse a Dios.
El neoclasicismo surgió en Italia en el siglo XVIII tomando como modelo el arte clásico grecorromano. Se extendió a Francia durante la Revolución y el Imperio napoleónico, donde David fue su principal representante en pintura con obras como El juramento de los Horacios. En escultura, Canova destacó con figuras como Eros y Psique. La arquitectura neoclásica empleó formas griegas y romanas como columnas y frontones en edificios como el Panteón de París.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
Goya fue un pintor español que vivió entre los siglos XVIII y XIX. Su obra documenta importantes períodos históricos en España como el reinado de Carlos III, la Guerra de Independencia contra Napoleón, y el triunfo del absolutismo bajo Fernando VII. Goya pasó por diferentes etapas artísticas, desde obras tempranas optimistas hasta trabajos más tarde caracterizados por una visión más crítica y oscura de la condición humana. Es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal por su talento único para retratar
El documento discute el estilo artístico Neoclásico en Europa durante los siglos XVIII y XIX. Menciona que el Neoclasicismo surgió como una reacción contra el Rococó y buscaba recuperar los valores clásicos de la antigua Grecia y Roma. También relaciona el estilo con los cambios políticos en Francia durante este período, como la Revolución Francesa y el Imperio de Napoleón, durante los cuales artistas como Jacques-Louis David reflejaron estos eventos históricos en su obra
El documento describe el Renacimiento en Italia. Se inició a finales de la Edad Media como una respuesta a los cambios sociales, económicos y políticos. Surge un nuevo humanismo centrado en el individuo. Los artistas renacentistas se inspiran en el arte y la cultura clásicos, adoptando ideales de belleza como la proporción y la perspectiva. El Renacimiento se originó en Italia en el siglo XV, particularmente en Florencia, expandiéndose luego por Europa con nuevas formas artísticas y arquitectónicas basadas en
El documento presenta un resumen de los principales bloques o temas abordados en un curso sobre los fundamentos del arte. Estos bloques incluyen los orígenes de las imágenes artísticas, las grandes culturas de la Antigüedad como Egipto, Mesopotamia y Persia, el origen de Europa a través de Grecia y el Imperio Romano, el arte visigodo y árabe en la península ibérica, el Románico, el Gótico, el Renacimiento, Miguel Ángel, el Renacimiento en España,
El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Barroco en Europa, como movimientos culturales que influyeron en las artes. El Renacimiento se caracterizó por un renovado interés en las culturas clásicas grecorromanas y en el ser humano. El Barroco sucedió al Renacimiento y se distinguió por su ornamentación excesiva. Ambos estilos tuvieron un impacto importante en la arquitectura, pintura, música y literatura de sus épocas.
El documento resume las principales características y desarrollos del arte a través de la historia, comenzando con el arte griego y su énfasis en la escultura humanista y la arquitectura de columnas. Luego pasa a discutir el arte romano, paleocristiano, bizantino, románico, gótico, renacentista, barroco y otros períodos, destacando los elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos más importantes de cada época.
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como un movimiento artístico que superó a otros países. Se caracterizó por un renovado interés en la cultura clásica de la antigüedad y valores como la proporción, armonía y perspectiva. La arquitectura renacentista se inspiró en modelos clásicos romanos con elementos como columnas, arcos de medio punto y cúpulas. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Brun
El Renacimiento fue un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI, renovando las artes y las ciencias inspiradas en la cultura clásica. Italia fue el epicentro donde surgió el Renacimiento, caracterizado por un nuevo humanismo, interés en las proporciones del cuerpo humano y la perspectiva. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Correggio revolucionaron la pintura, escultura y arquitectura a través de obras maestras y un naturalismo sin precedentes.
El documento describe la transición entre el Clasicismo y el Manierismo en Italia durante el siglo XVI. El Clasicismo dominó desde 1500 hasta 1520, caracterizado por el equilibrio y la armonía. Luego, eventos como la Reforma Protestante y el saqueo de Roma en 1527 marcaron el inicio del Manierismo, con su énfasis en la emotividad, la exageración y la ruptura de las proporciones clásicas. También describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del Manierismo, así
Este documento presenta una cronología del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza con el arte prehistórico como las pinturas rupestres y continúa con el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. Luego describe el arte medieval como el paleocristiano, prerrománico, románico y gótico. Finalmente, resume los movimientos artísticos de la Edad Moderna y Contemporánea como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y arte conceptual.
Este documento presenta resúmenes biográficos de importantes escultores de diferentes épocas como Bernini, Fidias, Cellini, Donatello, Rodin, Miguel Ángel, Bouchardon, Canova, Cordier y Bosio. Cubren desde la antigua Grecia hasta el período neoclásico y tratan sobre sus obras más destacadas y la influencia que tuvieron en el desarrollo de la escultura.
APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE I. TEMA 13 "ARTE DEL SIGLO XVIII (II)" NEOCLASIC...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en el siglo XVIII. Se presenta como una reacción contra el estilo Rococó, buscando recuperar los ideales estéticos del mundo clásico y renacentista. El Neoclasicismo se caracterizó por la severidad, la simplicidad y el énfasis en la razón. Floreció gracias al mecenazgo de la aristocracia y la burguesía, y promovió la apertura de museos para educar al público.
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
El documento resume los principales temas y filósofos de la Ilustración en el siglo XVIII. Explica que la Ilustración promovió el uso de la razón y el método científico para entender la vida, y cuestionó las verdades religiosas establecidas. Detalla las ideas y obras de filósofos clave como Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau y Kant, y cómo promovieron valores como la tolerancia, los derechos humanos y el progreso social. También analiza cómo se difundieron las
El documento resume los antecedentes y contexto de la Revolución Francesa. Explica la estructura social del Antiguo Régimen francés dividida en tres estados, con el clero y la nobleza gozando de privilegios. También describe los problemas económicos que enfrentaba la monarquía, incluyendo malas cosechas, deudas y la necesidad de recaudar más impuestos, lo que llevó a la convocatoria de los Estados Generales. Finalmente, presenta algunas de las ideas de la Ilustración que influyeron en el
1) La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) asoló Europa central y tuvo como causas problemas religiosos. 2) Surgieron nuevos rivales como Francia, Gran Bretaña e imperios como los Mogules en la India y los Qing en China. 3) El comercio global creció gracias al mercantilismo y la expansión colonial europea en América, África y Asia.
El documento resume la época de los descubrimientos geográficos, incluyendo factores que impulsaron la expansión europea, la concepción del mundo antes de los descubrimientos, los principales viajes de exploración y descubrimiento, y el comercio transatlántico de esclavos entre África y las Américas.
El documento resume aspectos culturales de la antigua Mesopotamia, incluyendo la escultura, arquitectura, cerámica, literatura, ciencia, roles de género, vestimenta, alimentación y entretenimiento. La escultura tenía una función decorativa y representaba dioses y gobernantes con figuras rígidas. La arquitectura se caracterizaba por el uso del ladrillo de barro y la construcción de palacios, templos y zigurats. La sociedad sumeria tenía roles de género definidos donde el hombre era el j
El documento resume los antecedentes y contexto del Renacimiento en Europa, incluyendo la crisis del siglo XIV, la peste bubónica, la Guerra de los Cien Años y la Guerra de las Dos Rosas. También describe el surgimiento del humanismo como una nueva corriente de pensamiento que marcó la transición de la Edad Media a la Edad Moderna.
El documento describe la historia y cultura de los hurritas, un antiguo pueblo indoeuropeo que habitó el norte de Mesopotamia entre el 2300 a.C. y el 1000 a.C. Fundaron varios estados, destacando el poderoso reino de Mitani que se convirtió en una gran potencia regional. Los hurritas desarrollaron una sociedad estratificada y una religión politeísta que influenció a sus vecinos. Fueron expertos en la equitación y el trabajo de metales, y desempeñaron un papel importante en
El documento describe la Revolución Científica y los principales personajes involucrados. La Revolución Científica supuso el abandono del modelo aristotélico-ptolemaico y el surgimiento de una nueva ciencia basada en la observación, experimentación y método matemático. Figuras clave como Copérnico, Kepler, Galileo y Newton sentaron las bases de la astronomía y física modernas a través de sus descubrimientos y teorías como el heliocentrismo, las leyes del movimiento planetario y la gravitación universal.
El documento resume la Reforma Protestante, incluyendo a Martín Lutero y su papel en iniciar la Reforma Luterana en Alemania. También cubre cómo la Reforma se extendió a otros lugares de Europa, incluyendo la Reforma en Inglaterra bajo Enrique VIII y el establecimiento de la Iglesia Anglicana, así como las reformas en Suiza lideradas por Ulrico Zwinglio.
El documento presenta una introducción al concepto de humanidades. Define las humanidades como el conjunto de disciplinas relacionadas con el conocimiento humano y la cultura, como la historia, la literatura, el arte, la música y la filosofía. También explica las principales disciplinas humanísticas como la arquitectura, la pintura, la escultura, la música y la literatura, describiendo sus funciones y elementos constitutivos. Finalmente, detalla los diferentes géneros literarios como la lírica, la narrativa, el teatro y los géneros didácticos.
El documento describe la música barroca, incluyendo sus características principales como el uso de contrastes, la importancia del bajo continuo y los afectos. Florecieron géneros vocales como la ópera y el oratorio, así como formas instrumentales. La música barroca se extendió por toda Europa y desarrolló estilos nacionales distintivos. Compositores emblemáticos como Bach y Händel dejaron obras fundamentales en este periodo musical.
El documento describe el contexto sociohistórico, características y desarrollo del arte barroco en Europa. El barroco surgió en el siglo XVII en un periodo de monarquías absolutas y autoritarias que promovieron este estilo teatral y emotivo en las artes. El barroco se caracterizó por el dinamismo, contrastes, curvas y profusión decorativa en arquitectura, escultura y pintura con el objetivo de conmover a la audiencia. Artistas como Bernini, Rubens y Murillo destacaron en este
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical de la época barroca, que abarcó desde 1600 hasta 1750. Se destaca que fue un período de gran creatividad artística y científica en Europa. En música, se desarrollaron nuevas técnicas como la monodia acompañada y el bajo continuo, y se establecieron conceptos como la tonalidad y el ritmo mediante compases. La música barroca experimentó tres subperíodos y alcanzó su máximo esplendor con compositores como Bach y Hän
El documento resume las características principales del arte barroco en diferentes áreas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música. El arte barroco se desarrolló entre 1600 y 1750 y se caracterizó por el uso de la luz, el color y el movimiento en la pintura, así como formas dinámicas y complejas en la arquitectura y escultura. En música, destacan compositores como Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, conocidos por desarrollar géneros como el concierto y utilizar la monodia a
El documento resume las características principales del arte barroco en diferentes áreas como la pintura, escultura, arquitectura, literatura y música. El arte barroco se desarrolló entre 1600 y 1750 y se caracterizó por el uso de la luz, el color y el movimiento en la pintura, así como formas dinámicas y complejas en la arquitectura y escultura. En música, destacan compositores como Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach, conocidos por desarrollar géneros como el concierto y utilizar la monodia a
El documento resume el período barroco en la historia, el arte y la música. Históricamente, el barroco se desarrolló entre 1600-1750 en Europa, caracterizado por conflictos políticos y religiosos. En el arte, destacan el dinamismo, los contrastes de luz y sombra, y la intensa espiritualidad. En la música, hubo un auge del virtuosismo instrumental y surgieron nuevos géneros como la ópera, con compositores notables como Vivaldi, Bach y Haendel.
El documento resume el período barroco en la historia, el arte y la música. Históricamente, el barroco se desarrolló entre 1600-1750 en Europa, durante un periodo de conflictos políticos y religiosos. En el arte, se caracterizó por el movimiento, la energía y los fuertes contrastes. En la música, hubo un auge del virtuosismo instrumental y surgieron nuevos géneros como la ópera, destacando compositores como Vivaldi, Bach y Haendel.
El documento describe las características musicales y artísticas del periodo barroco, incluyendo el uso de ornamentación exuberante, ritmos vigorosos, contrastes dinámicos, y la invención de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y el ballet. También señala algunos compositores importantes de este periodo como Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Händel y Bach.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
El documento presenta una introducción histórica al período barroco, que abarcó el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Explica los principios estéticos del barroco como el contraste, movimiento y tensión, así como las aportaciones a la música como la ópera y nuevas formas instrumentales. Finalmente, resume las principales formas musicales vocales y instrumentales del período barroco y los compositores más representativos como Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi.
El documento describe el período clásico en la música, que coincide con la Ilustración o Siglo de las Luces del siglo XVIII. Explica que la estética neoclásica se trasladó a la música, con énfasis en lo natural, equilibrado y claro, rechazando el exceso barroco. También describe las características fundamentales de la música clásica como el uso de melodía acompañada, melodías simétricas y armonías funcionales basadas en acordes mayores. Finalmente, menciona algunos
El documento proporciona una descripción general del período barroco en las artes occidentales entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se originó como una nueva forma de concebir las artes visuales y produjo obras notables en literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza y teatro. Fue también una época de grandes avances científicos. Las características del arte barroco incluyeron un énfasis en lo mundano, lo dramático y lo ornamentado, buscando
Una presentación que describe la música y los compositores del período Barroco pero también los actores y sus obras en la Arquitectura, la Escultura, la Pintura y la Literatura. Se incluyen 8 fragmentos de música de Bach, Handel, Vivaldi, Torelli, Telemann y Pachelbel.
El documento describe el periodo barroco en las artes desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Se caracterizó por obras con temas como el dolor humano, mucho uso de sombras y detalles complejos y recargados. La arquitectura barroca usaba ordenes clásicos pero con paredes plegadas y exceso de detalles. La pintura barroca desarrolló nuevos géneros y buscó el realismo con efectos teatrales. La escultura se usó principalmente para decorar la arquitectura con posiciones desbalanceadas y énf
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca la creación de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el desarrollo de géneros como la ópera, el oratorio, la cantata y la pasión. También describe los principales compositores como Bach, Händel, Monteverdi y Vivaldi, y cómo surgieron los teatros públicos para difundir la música.
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y la muerte de Bach en 1750. Explora los contextos histórico, cultural y musical de la época, así como las características musicales como la monodia acompañada y el bajo continuo. También cubre géneros como la ópera, oratorio, cantata y pasión, y compositores clave como Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
El documento define varios conceptos clave relacionados con el lenguaje, la lengua y el habla. Explica que la lengua es un sistema de signos lingüísticos que los hablantes aprenden y comparten, mientras que el habla se refiere al uso individual de la lengua para comunicarse. También describe los diferentes tipos de signos, como los signos lingüísticos, visuales y auditivos, y los diferentes registros del habla que las personas usan según el contexto, como los registros culto, familiar, coloquial y vulgar.
El documento resume la historia y cultura de los caldeos. Los caldeos fueron una tribu semítica que se asentó en Mesopotamia meridional en el primer milenio a.C. Dieron origen al Imperio Neobabilónico, que alcanzó su apogeo bajo Nabucodonosor II entre los siglos VII y VI a.C. Los caldeos destacaron en astronomía, matemáticas y arquitectura, y construyeron notables obras como la Torre de Babel y los Jardines Colgantes de Babilon
Los fenicios se establecieron en la costa de Siria entre los montes del Líbano y el mar Mediterráneo. Gracias a su ubicación geográfica y condiciones climáticas, se convirtieron en expertos navegantes y comerciantes. Su principal actividad económica era el comercio marítimo de productos como vidrio, cerámica, tejidos teñidos y joyas. También desarrollaron el primer alfabeto que facilitó el registro de información comercial.
Este documento trata sobre la evolución humana y la creación divina. Explica los conceptos de evolución biológica y la teoría de la evolución de Darwin y Wallace. También describe los dos relatos bíblicos de la creación en Génesis y cómo algunos teólogos proponen que la evolución y la creación no son incompatibles si se entiende que Dios creó el universo y guió el proceso evolutivo. Finalmente, resume brevemente los principales períodos de la prehistoria humana como el Paleol
Este documento proporciona información sobre la geografía, pueblos y civilización de Mesopotamia. Mesopotamia estaba situada entre los ríos Tigris y Éufrates y fue dominada por varios pueblos como los sumerios, acadios y asirios. Los sumerios desarrollaron la agricultura y las técnicas de irrigación que permitieron el surgimiento de las primeras ciudades-estado. Posteriormente, los acadios unificaron la región bajo imperios. La sociedad mesopotámica estaba
La Generación del 27 fue un grupo de poetas españoles que comenzaron a escribir en la década de 1920. Los miembros más destacados fueron Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Rafael Alberti. Se reunieron en 1927 para rendir homenaje al poeta Luis de Góngora y compartían el objetivo de renovar la lengua poética española.
Este documento clasifica los diferentes tipos de textos en expositivos, argumentativos, persuasivos, instructivos, narrativos, descriptivos y dialogados. Cada tipo tiene sus propias características para comunicar información de manera específica.
El documento resume los principales tipos de monemas y sufijos en español. Explica que los monemas aportan significado semántico o gramatical a las palabras y se dividen en lexemas y morfemas. Los sufijos pueden aportar significado gramatical o no gramatical y también se clasifican en varios tipos como de origen, acción, cualidad, instrumento, entre otros. Define algunos sufijos comunes como -ano, -ario y -áceo y sus significados.
Este documento presenta una lista de las principales partes del cerebro humano y sus funciones, incluyendo la corteza cerebral, los hemisferios cerebrales, los lóbulos cerebrales, el cuerpo calloso, la circunvolución del cíngulo, los ganglios basales, la amígdala, el hipocampo, la hipófisis, el tálamo, el hipotálamo, el epitálamo, la epífisis, el cerebelo, el pons, el bulbo raquídeo y el líquido cefalor
El documento describe cómo el cerebro organiza la información sensorial en la percepción. Explica que la percepción está influenciada por las predisposiciones y constancias perceptivas, como ver lo que encaja con nuestras ideas preconcebidas. También habla sobre la percepción de la profundidad, que depende de factores como la visión binocular y monocular, así como ilusiones y cómo la experiencia ayuda a interpretar sensaciones.
El documento presenta una introducción a la historia de la psicología, desde sus antecedentes filosóficos en la Grecia antigua hasta las teorías clásicas del siglo XIX y XX. Se mencionan las contribuciones de filósofos como Sócrates, Platón y Aristóteles, así como las figuras de Descartes, Wundt, Freud, Pavlov y Skinner. También se describen corrientes como el estructuralismo, funcionalismo, psicoanálisis, conductismo y psicología cognitiva. Finalmente, se señ
El documento describe los métodos de investigación utilizados en psicología. Explica que la psicología estudia el comportamiento y procesos mentales de los seres vivos. Utiliza métodos descriptivos, correlacionales y experimentales, siendo este último el que permite establecer relaciones de causa y efecto manipulando variables de manera controlada.
Este documento define la psicología como el estudio científico del comportamiento y los procesos mentales. Explica que la psicología estudia tanto el comportamiento observable de los seres vivos como los procesos mentales internos como la percepción y el pensamiento. Además, describe los principales objetivos y métodos de investigación en psicología, incluida la descripción, explicación, predicción e influencia del comportamiento.
Este documento resume la política en Puerto Rico durante la era de Muñoz Marín entre 1953 y 1968. Resalta el repunte del Partido Popular Democrático bajo el liderazgo de Muñoz y la propuesta de un nuevo Estado Libre Asociado. También discute la oposición del nacionalismo y los intentos fallidos de reformar el ELA. Finalmente, analiza los nuevos realineamientos partidistas hacia finales de la era de Muñoz.
Más de Universidad del Turabo, Columbia Central University (16)
Estas doce entidades son una representación de las 20 empresas que colaboran en el Programa Activa Ciberseguridad. Están ubicadas en distintos sitios de España, lo que facilita a las pymes que participen, la elección de una de ellas según su localización. Las empresas colaboradoras son las siguientes:
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• CIPHERBIT (GRUPO OESÍA)
• CLOUD.GAL
• DOOINGIT CIBERSEGURIDAD
• ESTUDIOS RAFER SL
• EY
• LEGITEC CIBERSEGURIDAD
• S2 GRUPO SOLUCIONES DE SEGURIDAD S.L.U
• SEYS MEDIOAMBIENTE
• SSHTEAM
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• TELEFÓNICA EMPRESAS
• UTE INTEGRA CONOCIMIENTO & INNOVACIÓN SL E IWAN 21 NETWORKS SL
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Fecha:17 de junio de 2024
La importancia de hacer una buena Gestión de la Ciberseguridad. Presentación realizada en la jornada virtual "Descubre las ayudas Activa Ciberseguridad para Pymes".
Autor: Juan Caubet, director de la Unidad de IT&OT Security de Eurecat.
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Fecha:17 de junio de 2024
4. El Periodo Barroco
• Definición
– El barroco es un movimiento cultural
que apareció en el año 1600,
aproximadamente, y que llegó hasta el
1750.
– El período Barroco se ubica entre los
períodos Manierista y Rococó, en un
tiempo en el cual la Iglesia Católica tuvo
que reaccionar contra numerosos
movimientos revolucionarios culturales
que produjeron una nueva ciencia y
nuevas formas de religión (Reforma).
5. El Periodo Barroco (cont.)
• Características del Barroco
– Uso de efectos dramáticos para
despertar las emociones
– Rechaza la simplicidad y busca lo
complejo
– Expresa movimiento
– Da importancia a la luz y efectos
luminosos
– Gusta de representar el infinito
– Crea espacios dinámicos donde se
expresa lo dramático y exuberante
6. •Arte sensitivo y sentimental en el que triunfa la
pasión.
•Gusto por la realidad cotidiana y búsqueda del
arte en lo sencillo (naturalismo).
•Dominio de lo aparatoso y monumental.
•Arte teatral, basado en lo engañoso y
escenográfico.
•Dominio de la curva sobre la recta como
expresión del movimiento -inestabilidad.
•Dominio de lo pictórico y colorista sobre lo
lineal y el dibujo.
•Arte de la Iglesia, de la Corte y de la Ciudad.
•Dominio del efectismo y de los contrastes en el
arte (Ej.,…)
•Estilo dominado por los adornos en el que lo
accesorio a veces se convierte en fundamental.
“El Éxtasis de
Santa Teresa “
de G.L. Bernini
“El Baldaquino
de la Basílica de
San Pedro“ de
G.L. Bernini
Columna Salomónica
Vista de La
Plaza de San
Marcos de
Venecia de
Canaletto
“Niño
mendigo“
de B.E.
Murillo
Escenografía teatral Barroca
“El Rapto de las Hijas
de Leucipo“ de P.P.
Rubens
“Judith y
Holofernes”
de
Caravaggio
Aunque existen dudas al respecto se dice que el nombre de “Barroco” procede del vocablo portugués similar que define una perla de forma irregular.
7. •Arte sensitivo y sentimental en el que triunfa
la pasión.
•Gusto por la realidad cotidiana y búsqueda
del arte en lo sencillo (naturalismo).
•Dominio de lo aparatoso y monumental.
•Arte teatral, basado en lo engañoso y
escenográfico.
•Dominio de la curva sobre la recta como
expresión del movimiento-inestabilidad.
•Dominio de lo pictórico y colorista sobre lo
lineal y el dibujo.
•Arte de la Iglesia, de la Corte y de la Ciudad.
•Dominio del efectismo y de los contrastes en
el arte (Ej.,…).
•Estilo dominado por los adornos en el que lo
accesorio se convierte a veces en lo
fundamental.
Relaciona cada concepto con la imagen
o imágenes en las que lo veas presente:
11. Arquitectura Barroca
• Producto de la Contrarreforma
Católica
– Iglesias Jesuitas
• Elaboración y ornamentación
del Renacimiento
• Desarrollo del concepto de
urbanismo
• Ruptura del equilibrio clásico
• Dinamismo de las formas
• Exhuberancia
12.
13.
14.
15. Arquitectura barroca
San Carlos de las cuatro
fuentes
Francesco Castelli,
Borromini
Búsqueda del
movimiento.
Curvas
Espirales
Juegos de luz
16. Arquitectura barroca
Plaza y columnata de San Pedro del Vaticano
Gian Lorenzo
Bernini
Búsqueda del
movimiento.
Curvas
Espirales
Juegos de
luz
27. Arquitectura barroca
Johann Balthasar Neumann
El refinamiento alemán
Fusión de elementos
austriacos,
bohemios, italianos
y franceses
Iglesia del peregrinaje de
Vierzehnheiligen
32. Gian Lorenzo Bernini
• Escultor barroco por excelencia
• Proyecta dramatismo y
gestualidad en su obra
• Sintetiza en su obra la
influencia del mundo clásico,
helénico, renacentista y
manierista
37. El término Barroco se empleará aplicado a la
música de forma tardia,a principios del S.XX.
Cronológicamente este periodo va desde
1600 (Fecha del primer “Dramma in música”
en Florencia) hasta 1750 (Fecha de
fallecimiento de Johan Sebastian Bach.
Estamos ante una de las épocas musicales
más importantes en la que destacarán figuras
fundamentales de la Historia de la Música.
A pesar de ser un estilo internacional con
rasgos comunes a toda Europa y América, se
podrán definir estilos nacionales con
características propias.
Introducción
38. La originalidad del Barroco se fundamenta en
Italia pero muy pronto se extenderá por toda
Europa y sus colonias. Dentro de los centros de la
música Barroca destacaremos Francia, los
Estados Alemanes, España e Inglaterra.
La Iglesia, los Reyes, la Nobleza y
algunos burgueses refinados serán
los principales promotores de las
obras musicales que se
encargarán en esta época. El
músico es cada vez más un
especialista de su arte frente a la
globalidad del artista del
Renacimiento.
39. De los modos que habían dominado la música
desde la época griega y se habían afianzado a
partir del Gregoriano se pasa en esta época al
uso de las tonalidades que sigue utilizándose hoy
como estructura armónica fundamental en la
música
Mediante los contrastes la música se enriquece y se hace más
atractiva al oyente. El contraste hace ganar en expresividad a la música
aunque pueda traer consigo desequilibrio o inestabilidad. Forma parte del
efectismo del arte de la época.
Existen de varios tipos:
-Contrastes de intensidad. Se producen sin gradación sino de manera inmediata (Ej. Piano-forte).
-Contrastes de tonalidad. (Entre tonos próximos, de Mayor a menor,…)
-Contrastes cromáticos. Entre distintos instrumentos y familias dentro de la variedad existente en la
orquesta.
-Contrastes de dinámica. Se van alternando tempos lentos y rápidos en los movimientos o partes que
componen las obras.
-Contrastes entre un solista y la orquesta. Puede tratarse de un instrumento o una
voz, o un grupo de instrumentos.
40. Óperas, Pasiones, Oratorios, Suites,…son formas
compositivas en las que se vuelca el gusto por lo
espectacular del Barroco. En estas obras se despliegan
todo tipo de recursos como decorados, presencia de
orquestas y coros, variedad de voces solistas, …A
veces sirven para demostrar el poder de los mecenas.
Esta espectacularidad es posible gracias al desarrollo
técnico.
Armonías y rítmos ejecutados por un
acompañamiento ininterrumpido en registro grave que
generalmente no sobresale en las piezas barrocas. No
obstante el B.C. es la base y el motor de la música.
Puede ser ejecutado por un instrumento melódico de
registro grave o de tecla (Es muy habitual el clavicémbalo)
o bien por un grupo de instrumentos (cuerda frotada-
violonchelo-clave,…)
La interpretación del bajo continuo solía quedar
fundamentalmente para el director que a veces era
también el compositor lo que permitía además del control
de la orquesta un margen importante para la improvisación
y los ornamentos.
41. La teoría de los "affetti" o afectos humanos, que nace en
Florencia, dice que la música puede transmitir
sentimientos y afectar al alma del oyente, a modo de
catarsis o de estímulo, con afectos de alegría, quietud o
tristeza.
Al igual que en otros artes, el movimiento es un elemento
básico del Estilo Barroco. En este sentido se utiliza una
pulsación regular y muy marcada a través de los
compases, cuyo uso se generaliza. Estos ritmos rápidos
se reflejan especialmente en los movimientos rápidos de
la música instrumental.
42. Existe una continuidad con la música
del Renacimiento y su carácter
humanista (“Teoría de los afectos”-Base
pitagórica).
Se produce un claro dominio del texto
sobre la música lo que dará lugar al
triunfo de la monodía acompañada y la
homofonía, ésta última ya había
comenzado a dar frutos importantes en
los Madrigales y en las primeras Óperas.
La ópera experimenta un gran
desarrollo animada por el favor del gran
público que llena los Teatros (1637 –
Primer Teatro de Ópera en Venecia). Este
género se convierte en un fenómeno
popular y el espectáculo fundamental.
Partitura para una
monodía acompañada;
un aria de Haendel.
Observese el
acompañamiento del
Bajo continuo
interpretado por el
piano.
Introducción
43. Formas compositivas vocales
La ópera
Profanas
Los Castrati fueron los verdaderos divos
como interpretes de las óperas. Su voz
con tesitura de mujer en un cuerpo de
varón procedía de haber sido sometido a
una operación de castración en la que se
les conservaba su tesitura de voz infantil
aunque con la potencia de un adulto.
Los reyes se disputaban su presencia en
los teatros de cada corte y esto hizo que
alguno de ellos adquirieran prestigio, fama
y riqueza llegando a marcar su estilo en
las obras de algunos compositores.
Algunos destacados fueron Farinelli y
Senesino.
Por su espectacularidad, su carácter humanista y
por la unión de diferentes elementos (música, teatro,
danza, arquitectura, pintura,…) las condiciones
idóneas para su desarrollo en el Barroco.
En la ópera se producen cambios importantes a
varios niveles:
•Temático (Los temas históricos van
sustituyendo a los mitológicos).
•Estructural (Las óperas se van
estructurando en partes claramente
definidas: Obertura, arias, recitativos,
coros, interludios).
•Ornamental (Se van incorporando otros
elementos cómicos – Ópera bufa- , se van
enriqueciendo las aportaciones corales y
las escenografías se hacen cambiantes y
espectaculares).
Las partes de las óperas se establecen con
claridad en este periodo: obertura, arias,
recitativos, coros e Interludios (…)
44.
45. La PasiónEl oratorio
Religiosas
Evoluciona del motete y del drama musical.
Aunque tiene un origen católico, sus mejores
frutos los obtendrá en el ámbito Protestante.
Se trata de un drama musical cuyo
argumento religioso procede de textos
Bíblicos.
Los personajes que cantan interpretan su
papel sin decorados, vestuario ni puesta en
escena.
Sus partes son similares a las óperas (arias,
coros, recitativos, obertura,…)
Es un drama litúrgico o un oratorio sobre
la Pasión de Cristo. Puede usar el latín
(Ámbito Católico) o una lengua nacional
(Protestante). Al igual que el oratorio en
su interpretación se necesitan solistas
vocales, coro y orquesta. Al igual que el
oratorio surgió como un intento de la
Iglesia de adaptar a sus usos religiosos el
lenguaje de la ópera que tanto éxito tenía.
46. La cantata
Composición para una o varias voces con acompañamiento instrumental, sobre textos
sacros o profanos (menos habitual en este último caso). Suele estar formada por
arias, recitativos y coros.
47. El Barroco es la Época en la que la música
instrumental adquiere plena independencia
respecto a la música vocal.
En su desarrollo resulta fundamental el papel
de los instrumentos de cuerda y arco (violines,
violas, contrabajos,…) así como los de tecla
(clavicémbalo, clavecín, órgano,…)
Con el Barroco la música instrumental adquiere
su madurez. Su desarrollo viene producido por la
necesidad de adornar los acompañamientos
vocales y como respuesta a un gusto cada vez
más extendido por la música instrumental. Además
asistimos en esta época a un desarrollo de la
elaboración de instrumentos llegándose a
conseguir cotas de perfección en este campo que
no han sido igualadas hasta la fecha (En Cremona
destacan las familias Straudivarius, Guarneri,
Amati,…)
Introducción
En los instrumentos las composiciones siguen el camino iniciado
por las variaciones, el estilo fugado y los aires de danza.
48. La orquesta era un conjunto variable de instrumentos cuya
selección dependía de la cantidad de músicos disponibles en
un determinado momento y lugar. No obstante, puede
hablarse de un instrumental más o menos fijo en las obras
orquestales de Bach y de sus contemporáneos: dos flautas
traveseras, dos oboes, uno o dos fagots, dos cuernos de
caza, dos trompetas, timbales, cuerdas (violines primeros y
segundos; violas) y continuo: violoncelo, contrabajo e
instrumento de teclado (órgano o clave), con la participación
del fagot.
Los famosos luthiers del
Barroco construyeron
instrumentos,
especialmente de cuerda
frotada, cuya sonoridad –
aún hoy- es algo debatido
y misterioso.
49. Preludio
Tocata
Fuga
Sonata
Formas Instrumentales menores
Pieza de carácter introductivo pero sin forma
determinada. Es común que se asocie como
inicio de otras formas más complejas. Se
utilizan distintos instrumentos en su
interpretación.
Pieza instrumental en la que varios
instrumentos tocan juntos. Tiene también un
carácter de obertura. Suelen estar asociadas
a instrumentos de Tecla. Destacan las de J.S.
Bach.
Hace referencia a polifonía instrumental
basada en las variaciones. Algunas de
estas obras se han convertido en
piezas de gran complejidad en la
interpretación. Su estructura se divide
en distintas partes. También son muy
importantes las de J.S. Bach para
instrumentos de tecla.
Existió desde el siglo XVII con dos
variedades (De “chiesa”-iglesia o de
cámara). La influencia de las distintas
danzas la irá conformando en cuatro
movimientos alternando rápidos y
lentos creando un contraste de rítmo.
En su interpretación intervienen
generalmente varios instrumentos.
50. Concerto grosso Concerto solista
La Suite
Formas instrumentales mayores
Del latín “concertare” (oponerse, combatir,…). En
esta forma se suele producir un contraste entre
los “concertinos” y el “tutti”. Los primeros
destacan por su virtuosismo y brillantez. En el
concierto suele haber una parte que se repite –
”ritornello”- que viene a ser una especie de
estribillo. En el concierto movimientos rápidos
(ritornello, movimiento mecánico) y lentos.
A diferencia del Concerto grosso en el que hay
un pequeño grupo de solistas, en este concierto
hay un solo instrumento (violin, flauta, oboe,
clavecín, trompeta,…) que se opone a toda la
orquesta. En esta forma es en la que mejor se
aprecia el estilo concertato que tanto caracteríza
los contrastes utilizados en la música barroca.
Es una sucesión de danzas de origen
Renacentista procedentes de distintos orígenes
que se van alternando entre rápidas y lentas, de
compás ternario o binario.
Algunas de estas danzas son la allemanda (ritmo
moderado binario de cuatro tiempos), polonesa (
rápida de compás ternario), zarabanda ,
courante, giga, paspié,…Es una obra para
orquesta.
51.
52. Música Barroca en Italia
Se considera a Claudio Monteverdi como uno de los pioneros del Barroco en Europa. A
su muerte la música italiana entra en un breve periodo de decadencia producida por la
falta de creatividad de los continuadores de su estilo.
En una segunda etapa del Barroco la expresividad, creatividad, originalidad y el
impulso de la ópera hacen surgir nuevas e importantes figuras en este conjunto de
Estados previos a la unificación de la Italia del Siglo XIX.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Nacido en Cremona, estudia música en la escuela de la catedral de su ciudad natal.
El brillante uso del ritmo como medio de expresar los sentimientos y su fino sentido
para acoplar texto y música serán dos constantes en su producción.
Sus primeras obras son religosas y madrigales.
En 1591 trabaja para el Duque de Mantua como Maestro de Capilla. En esta etapa
nos dejará su primeras grandes óperas “Orfeo” y “Ariadna”. En estas operas se da un
avance muy importante con respecto al “dramma in música” de Florencia.
Tras la muerte del Duque se instala en Venecia en 1613, Ciudad que lo acogerá hasta
su muerte como Maestro de Capilla de La Basílica de San Marcos.
Maestro en el arte de expresar los sentimientos a través de la música , especialmente
la música vocal y sobre todo la ópera. La historia lo ha situado entre los más grandes
compositores vocales de la música occidental.
Su vida encuentra su fin en Venecia, 1643, un año después de la primera
representación de L 'Incoronazione di Poppea.
53. Giacomo Carissimi (1605-1674)
Es una de las figuras principales del Oratorio Barroco Católico en latín de los que compondrá más de
quince. Estas obras se convertirán en verdaderas catequesis basadas en las Historias del Antiguo y el
Nuevo Testamento. En sus obras se marcan con claridad las intervenciones de los coros en contraste
con los solistas. Carissimi es un gran musicalizador de la palabra.
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Es otro gran Maestro de la música vocal en todas sus vertientes. En sus obras, especialmente en sus
óperas ,potencia los siguientes elementos: mayor papel de la orquesta y distintos estilos de arias.
Su lista de obras es inmensa y prácticamente desconocida para el gran público, incluyendo más de cien
óperas italianas, ochocientas cantatas, madrigales, treinta y ocho oratorios (de los que sólo veinte se
conservan), más de cien motetes y cantatas, una pasión y doce misas. En los géneros de la música
instrumental compuso también sinfonías, concerti, sonate y piezas para distintos instrumentos solos.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se
refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época.
Es un innovador respecto a las posiblidades expresivas de los instrumentos y las formas comp.
Era apodado Il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo.
Su estilo le convierte en un músico que combina la tradición y la modernidad más revolucionaria. Su
obra une la fantasía a la genialidad.
Nace en Venecia y estudia inicialmente violín llegando a trabajar en la Capilla de San Marcos.
Su trabajo se asocia fundamentalmente con el Ospedale della Pietá de Venecia donde trabajó como
Maestro de Conciertos.
Compuso más de 500 conciertos (más de 200 para violín), 40 óperas (Llegó a ser productor de óperas)
piezas religiosas –oratorios, cantatas-, …
Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín.
Estas obras forman parte del ciclo Il cimento dell'armonia e dell'inventione, sus famosas Cuatro
Estaciones. Su música influirá posteriormente en los conciertos de Händel y Bach.
54. Domenico Scarlatti (1685-1757)
Doménico, hijo de Alessandro, llegó a ser el más grande clavecinista de su tiempo. Su figura y su obra
representan la genialidad y la innovación. Nace en Nápoles pero se forma en Venecia. Estuvo en
contacto con grandes músicos del momento (contemporáneo y amigo de Händel). Su vida y obra está
vinculada a distintos puntos geográficos en los que trabajó: Roma (Capilla Vaticana), Inglaterra,
Portugal y España (En estos dos últimos países al servicio de su familia Real).
Su obra presenta gran variedad en estilos ya que compuso 20 óperas, música religiosa (cantatas,
misas, himnos, …). Destaca en este último grupo de obras un Stabat Mater a 10 voces y órgano de
clara influencia Renacentista.
Sin duda sus obras más destacadas y en las que mejor se define su genio creador son sus Sonatas
para Clavecín (Más de 500) . Estas obras de esquema bipartito son la mejor expresión de su genio
puro y una obra Maestra de la Historia de la Música.
Giussepe Tartini (1629-1770)
Representa el virtuosismo en el violín a través del concierto solista. Este instrumento representa el
estilo barroco tanto en sus posibilidades expresivas como en su propia forma. El violín le debe a Tartini
algunas de sus características actuales como la amplitud del arco el engrosamiento de las cuerdas.
Trabajó especialmente en la Capilla de San Antonio de Padua, posteriormente en Praga y de nuevo
en Italia.
Sus obra se compone de música especialmente instrumental (134 conciertos, sonatas para violín y
otros instrumentos, música sacra.. De todas sus obras destaca por su popularidad y dificultad
interpretativa el famoso “Trino del diablo”.
55. Música Barroca en Francia
El Barroco musical francés a diferencia del italiano se apoya en la razón y la
perfección formal frente a la expresividad y originalidad italiana, por ello algunos
historiadores han gustado de hablar más de un “Clasicismo Francés” más que de
Barroco. La música representa el orden de un estado y una sociedad totalmente
organizada y ordenada en torno a la figura del Rey.
Luis XIV es el monarca más representativo y Versalles se convertirá en el foco
fundamental de importación de este estilo que se pondrá de moda en Europa –
Francia marca la moda como país más poderoso-. El Rey tomará parte activa en esta
actividad especialmente como bailarín. La música se pone al servicio del poder.
En la música instrumental se gusta por la tradición con instrumentos como la “viola
de gamba” potenciándose también instrumentos de viento (madera y metal) en los
que los franceses se convertirán en auténticos maestros.
Jean Baptiste Lully (1632-1687)
Es el principal exponente del estilo de Ópera Francesa (como simbiosis de la Ópera
Italiana y la Opera-Ballet o Ballet de Cour puramente Francés). Hay que decir que en Francia
surge también el Ballet clásico.
Fue el Músico oficial de Luis XIV, llegando a ser su consejero y amigo personal. De su
posición derivó su enorme influencia sobre la música en Francia y en toda Europa.
Su Estilo operístico se caracteriza por su estructura peculiar, su carácter ligero y
decorativo junto a su marcado aire cortesano (Típico clasicismo francés).
Algunas de sus operas más significativas son “Las Fiestas de Amor y Baco”, Acis y Galatea”.
Tiene también Ballets y Comedias Ballets junto a algunas obras para clavecín.
56. François Couperin (1668-1733)
Nace en París en una familia de Músicos. Sus comienzos fueron inicialmente como
organista llegando a trabajar muy pronto al servicio del Rey. A partir de este momento
toda su obra se realiza en Versalles donde también tendrá funciones de Maestro de
Música.
De toda su obra destacan sus Suites para Clavecín, recogidas en sus famosos “Cuatro
Libros para Clavecin”, compuestas al servicio del Rey. En estas 222 composiciones
Couperin hace un verdadero retrato de la vida y los personajes de la Corte con un toque de
melancolía que está siempre presente en su estilo y en su forma de entender la belleza
musical.
Además de sus Catorce conciertos (“Los Conciertos Reales “y “Los Gustos reunidos”)
destaca también en su obra un tratado sobre “El Arte de tocar el clavecín”.
Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Otra Figura deslumbrante de la música barroca francesa y europea.
Fue también compositor de Cámara del Rey destacando especialmente por su producción
operística (Tragedias, Óperas serias, comicas, pastorales, heroicas, …)
Su estilo claramente Francés se deja sentir especialmente en su obra melodramática
aunque también nos ha dejado música instrumental para clavecín, conciertos ,…así como
Música religiosa.
57. Música Barroca en Alemania
Si Italia representaba la originalidad y la expresión y Francia el orden y la elegancia,
la Música Barroca Alemana va a dejar su sello de perfección técnica a través de la
obra insigne de algunos de sus más afamados compositores. No obstante hay que
decir que este estilo nace a partir de influencias de la música del resto de Europa.
Hablar de Alemania desde el punto de vista del Barroco Musical nos obliga a
subrayar la importancia de la Música Religiosa Protestante de intensa
espiritualidad.
La música de órgano es también importante en la música Alemana especialmente
de una primera etapa con autores como Schütz, Buxtehude y Froberger.
George Philippe Telemann (1681-1767)
Hijo y nieto de Pastores Protestantes, nace en Magdeburgo. Autodidacta en música, estudió
leyes. Fue contemporáneo de Johann Sebastian Bach y amigo a lo largo de toda su vida de
Händel. Aunque actualmente Bach está considerado el más grande compositor de la época,
resulta interesante notar que durante la vida de ambos la fama de Telemann fue mucho más
extendida y sus obras más conocidas y difundidas.
Trabajó como organista en Leipzig, ciudad donde también compuso óperas “alla Italiana”.
También trabajó en Soran, Eisenhach y Frankfurt . En esta Ciudad compuso su “Pasión y Muerte
de Jesús por los Pecados del Mundo”.
Fiel a su lema “-ni un día sin escribir una sola línea”, fue tan prolífico que nunca fue capaz de
contar el número de sus composiciones (sus obras son más que las de Bach y Händel juntos).
Viajó mucho, absorbiendo diferentes estudios musicales , - gran admirador de la Música
Francesa-, e incorporándolos a sus propias composiciones.
Consiguió una serie de cargos importantes, culminando con el de director de música de las
cinco iglesias más grandes de Hamburgo, desde 1720 hasta su muerte en 1767..
58. Johan Sebastian Bach (1685-1750)
Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los
tiempos, Johann Sebastian Bach nació en Eisenach el seno de una dinastía
de músicos e intérpretes de la región de Turingia que desempeñó un papel
determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos.
Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de
la música de dicha ciudad, la música rodeó a Johann Sebastian Bach desde
el principio de sus días.
A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor,
Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de Ohrdruf. Bajo su
dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos
de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete
durante toda su vida. Su formación culminó en Lüneburg, donde estudió a
los grandes maestros del pasado.
A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado
para iniciar su carrera que puede dividirse en varias etapas, según las
ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen
(1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-
1750).
Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus
proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las
propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el
desarrollo de su talento. Aquí compuso la mayor parte de sus corales,
preludios, tocatas y fugas para órgano así como sus primeras cantatas de
iglesia importantes.
59. En 1717 Johann Sebastian Bach abandonó su puesto en Weimar a raíz de
haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold en
Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el
cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el
campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para
violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave
bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis
suites para violoncelo solo. Hay que recordar la religiosidad Calvinista de
esta Corte que impedía componer música religiosa.
Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de
Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de
los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen
sus obras corales más impresionantes, como sus Pasiones, la monumental
Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su
existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas
cataratas que lo dejaron prácticamente ciego.
Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Barbara Bach la primera y con
Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales
descollaron como compositores Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel,
Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.
Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso
intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores de la talla de Mozart y
Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación
romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un
puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que
convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección
técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales.
60. George Friedrich Haendel (1685-1759)
Compositor alemán naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann
Sebastian Bach –aunque difícilmente podrían hallarse dos compositores
más opuestos en cuanto a estilo y aspiraciones–, Haendel representa no
sólo una de las cimas de la época barroca, sino también de la música de
todos los tiempos. Músico prolífico, su producción abarca todos los géneros,
a diferencia de J.S. Bach, con especial predilección por la ópera y el oratorio,
a los que, con su aportación, contribuyó a llevar al máximo esplendor
Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los
estudios de derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su
Halle natal. En 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad
y, un año más tarde, violinista de la Ópera de la corte de Hamburgo.
En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera,
Almira, que fue bien acogida por el público. Un año más tarde, el músico
emprendió un viaje a Italia que había de tener especial importancia, ya que
le dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e introducir
algunas de sus características en su propio estilo, forjado en la tradición
contrapuntística alemana. Las óperas Rodrigo y Agrippina y el oratorio La
Resurrezione datan de esa época.
En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado Maestro de capilla de la
corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo
año para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como
autor de óperas italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su
autoría, Rinaldo, le decidió a afincarse en Londres a partir de 1712.
61. Dos años más tarde, su antiguo patrón, el Elector de Hannover, fue
coronado rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I, y el compositor
reanudó su relación con él, interrumpida tras el abandono de sus funciones
en la ciudad alemana. Fueron años éstos de gran prosperidad para
Haendel: sus óperas triunfaron en los escenarios londinenses sin que los
trabajos de autores rivales pudieran hacerles sombra. Sin embargo, a partir
de la década de 1730, la situación cambió de modo radical: a raíz de las
intrigas políticas, las disputas con los divos –entre ellos el castrato Senesino–
, la bancarrota de su compañía teatral y la aparición de otras compañías
nuevas, parte del público que hasta entonces lo había aplaudido le volvió la
espalda.
A partir de ese momento, Haendel volcó la mayor parte de su esfuerzo
creativo en la composición de oratorios: de ese mismo año es El Mesías, la
obra que más fama le ha reportado. Con temas extraídos de la Biblia y
textos en inglés, los oratorios –entre los que cabe citar Israel en Egipto,
Sansón, Belshazzar, Judas Maccabeus, Solomon y Jephta– constituyen la
parte más original de toda la producción del compositor y la única que, a
despecho de modas y épocas, se ha mantenido en el repertorio sin altibajos
significativos, especialmente en el Reino Unido.
No obstante, no hay que olvidar otras facetas de su producción, en especial
la música instrumental, dominada por sus series de Concerti grossi y
conciertos para órgano. Los últimos años de vida del compositor estuvieron
marcados por la ceguera originada a consecuencia de una fallida operación
de cataratas. A su muerte fue inhumado en la Abadía de Westminster junto
a otras grandes personalidades británicas.
62. Henry Purcell (1659-1695)
Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años.
En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 entro a trabajar como
organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la
corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que
destacan algunos anthems –himnos-, y otras obras religiosas.
De entre sus óperas y sus obras escénicas cabe mencionar la célebre Dido y Eneas (1689), obra
clave en los inicios de la música dramática, con importante ascendencia de Jean-Baptiste Lully;
destacan también Dioclasian (1690), The Fairy Queen (1692) o La tempestad (1695), en la que
adaptó al drama musical la obra homónima de Shakespeare.
Dedicó también un buen número de cantatas y odas a diversos monarcas, a quienes sirvió
durante toda su vida: Carlos II, Jacobo II y la reina María, para la que escribió algunas de sus
composiciones más brillantes. Destacables son así mismo las odas que dedicó a santa Cecilia.
El estilo de Purcell representa dentro del barroco “la suprema serenidad y la más medida
pasión”.
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Música Barroca en Inlgatera
Las peculiares condiciones históricas de la Inglaterra del XVII resultaron en una
peculiar persistencia del estilo polifónico hasta bien entrado el siglo. Con la
integración de elementos musicales franceses e italianos, se fue generando poco a
poco un estilo inglés propio.