Presentación power point autorretrato
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El documento describe cómo la tecnología y las redes sociales han cambiado la forma de ver la imagen artística, permitiendo que los artistas muestren aspectos de la personalidad de personajes históricos a través de objetos significativos en lugar de retratar sus rostros directamente, y también cómo algunos artistas usan grafismos de texto para generar texturas visuales que representan pensamientos o sentimientos.
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La línea
La Línea como elemento configurador del lenguaje visual.
Presentación orientada a los alumnos de 3º ESO de Educación Plástica y Visual
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, textura
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
Fotografia Artistica
Este documento explica cómo evaluar una fotografía artística. Detalla los diferentes tipos de técnicas fotográficas como retratos, paisajes, nocturnas y más. También describe los criterios para analizar una fotografía, incluyendo su composición, técnica, significado y otros aspectos. Finalmente, explica que una buena fotografía debe provocar una reacción, contener múltiples capas de experiencia y tener un contexto dentro de la fotografía.
El punto _ 1 eso
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Murales
El documento describe los murales, incluyendo su definición como pinturas realizadas en paredes que cuentan historias, y explica que sirven para transmitir mensajes socioculturales. Luego resume la historia de los murales desde las pinturas rupestres hasta su uso en la era moderna para luchar por cambios sociales. Finalmente, detalla los diferentes tipos de murales y proporciona ejemplos notables de murales chilenos.
MATERIALES, MEDIOS Y USOS PARA EL DIBUJO
Una introducción visual sobre que se puede utilizar como herramientas análogas para el dibujo gráfico.
4° Básico - ARTES VISUALES - Unidad N°1 - ppt N° 4 - Arte NAIF.pdf
Este documento presenta una lección sobre el arte naif. Explica que el arte naif se caracteriza por la ingenuidad, espontaneidad y perspectiva intuitiva de los artistas. Luego muestra ejemplos de obras naif de artistas como Henri Rousseau, Florencio Molina y Hernando Nossa, que representan temas de la vida campesina y familiar. Finalmente, invita a los estudiantes a crear su propia selva imaginaria naif en una hoja de block para aplicar los conceptos aprendidos.
Tecnicas bidimensionales
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales para crear imágenes, incluyendo técnicas secas como lápices de colores, grafito y sanguina, así como técnicas húmedas como acuarelas, témperas, óleo y acrílico. También cubre técnicas de grabado como estampación en hueco y en relieve usando madera o linóleo. Finalmente, menciona algunas técnicas digitales y de reproducción modernas.
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ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
Luz y sombra.pptx
Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
Tema 2 lapiz de color
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Los elementos básicos del lenguaje plástico
Presentación de diapositivas sobre el primer tema de educación plástica perteneciente a los elementos básicos con que se construyen las imágenes
Artes visuales 5°
Este documento explica elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, forma, plano y composición. Define puntos como manchas o elementos abstractos, líneas como uniones de puntos que pueden variar en estilo, y formas como figuras bidimensionales o tridimensionales. También describe planos como superficies medidas en altura y anchura que pueden ser geométricos u orgánicos, y composición como la estructuración de elementos en obras de arte. El objetivo es que los estudiantes conozcan y apliquen estos conceptos en sus traba
Tecnicas de pintura
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
El collage
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
Arte abstracto
El documento trata sobre el arte abstracto. Explica que el arte abstracto surgió alrededor de 1910 y utiliza un lenguaje visual sin representaciones figurativas, enfocándose en estructuras, colores y formas. Describe el arte bidimensional y tridimensional, y las tendencias de la abstracción lírica, liderada por Kandinski, y la abstracción geométrica. Menciona exponentes como Delaunay, Fontana, Malevich, fundador del suprematismo, y Jackson Pollock, fundador del expresionismo abstracto.
LA LUZ Y EL COLOR
Este documento presenta los objetivos, contenidos y metodología de un curso de acuarela sobre la luz y el color. El curso busca que los estudiantes comprendan conceptos básicos sobre el color y la luz, aprendan técnicas pictóricas y desarrollen una apreciación del uso del color y la luz en obras de arte. La metodología incluye actividades prácticas, debates y análisis de obras para que los estudiantes exploren creativamente el color y la luz.
El autorretrato
El documento habla sobre el autorretrato y el retrato artístico. Explica que el autorretrato es la representación de una persona hecha por ella misma, en la que predomina la expresión del rostro. También describe brevemente a dos artistas importantes en este género: Vincent van Gogh, quien realizó más de 20 autorretratos explorando sus problemas mentales, y Frida Kahlo, cuyos autorretratos reflejaban su vida, dolor físico y relación con su esposo. Finalmente, invita a los estudiant
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Dibujo fundamentos
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL
El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.
Artes Visuales 1: Retratos y autorretratos
Este documento define el retrato y el autorretrato en el arte, y describe una lección para estudiantes de segundo básico sobre estos temas. Explica que un retrato representa la figura humana, especialmente la cara, de forma bidimensional o tridimensional, mientras que un autorretrato es un retrato del propio artista. Luego guía a los estudiantes a observar y analizar varios retratos famosos, y los invita a crear su propio autorretrato.
Pintura relieve
El documento describe la técnica de pintura relieve, que permite crear profundidad y sensación de volumen en una superficie plana. Explica que el relieve se logra mediante bultos que sobresalen del plano, y lista los materiales necesarios como goma líquida y espuma de afeitar. También señala consideraciones como usar papel grueso y dejar secar, e indica que esta técnica ayuda en el desarrollo creativo e individual de los niños.
El Cartel
Presentación sobre el cartel realizada para los alumnos de la asignatura de Educación Plástica y Visual
Bloque 1 dibujo
Este plan microcurricular describe un bloque de 12 periodos sobre Dibujo Artístico para estudiantes de décimo año de básica. Los objetivos son desarrollar habilidades en el dibujo artístico mediante la motricidad fina y la creatividad, conocer los diferentes tipos de diseño y sus aplicaciones, y manejar técnicas como el carboncillo y la tinta china para la creación de obras y diseños. El bloque cubrirá conceptos como definición de diseño, tipos de diseño, el cuerpo humano en movimiento
El dibujo
El dibujo es una forma de expresión gráfica que representa objetos físicos o imaginarios a través de líneas y trazos. Ha sido utilizado por la humanidad desde la prehistoria para transmitir ideas y cultura. Existen diferentes tipos de dibujos como el artístico, geodésico, técnico y arquitectónico. El dibujo requiere de instrumentos como lápices, plumas y soportes como el papel o lienzo dependiendo del tipo de dibujo.
Las artes plasticas ppt
Este documento clasifica y describe las diferentes artes plásticas como el dibujo, la pintura, el modelado, el tallado, la escultura y las artesanías. Explica que las artes plásticas utilizan materiales moldeables como la arcilla, el yeso, la madera y el metal. Además, detalla la importancia de enseñar las artes plásticas en el desarrollo intelectual, emocional, físico, social y estético de los niños. Finalmente, analiza los procesos cognitivos humanos como la
Las Texturas
Presentacion sobre las texturas (elemento del lenguaje visual) para el alumnado de educacion plastica y visual
El Autorretrato
El documento habla sobre la necesidad estética de los artistas de plasmar su estilo personal a través de autorretratos, invitando al espectador a mirarlos fijamente. Menciona algunos grandes genios como Arcimboldo, Durero y Escher que han creado autorretratos de forma insistente. También habla sobre cómo los artistas modernos se inspiran en lo que conocen para emular reporteros retratados o buscar su reflejo en lugares casi imposibles o míticos, o simplemente a su aire. Concluye que cualquier momento
AUTORRETRATO 1
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
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El Autorretrato
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Presentación power point autorretrato
- 1. LA TECNOLOGIA Y LAS REDES SOCIALES CAMBIARON LA FORMA DE VER LA IMAGEN
- 2. NOS MUESTRAN A LOS PERSONAJES DE OTRAS ÉPOCAS.
- 6. PUEDEN UTILIZAR OBJETOS SIGNIFICATIVOS PARA EL ARTISTA QUE NOS MUESTRAN ASPECTOS DE SU PERSONALIDAD SIN NECESIDAD DE PINTAR SU ROSTRO
- 8. SUS SENTIMIENTOS MAS PROFUNDOS….
- 14. También otros artistas trabajan con grafismos textuales, utilizando las letras como generadoras de texturas visuales
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