Autodesk Maya es un programa de animación 3D creado a partir de la fusión de tres líneas de software 3D. Ha sido utilizado en numerosas películas y ha colaborado con Walt Disney en la producción de Dinosaurio. Alias-Wavefront desarrolló Maya y más tarde fue adquirida por SGI y luego por Autodesk, por lo que ahora se conoce como Autodesk Maya. Proporciona herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y renderizado.
Autodesk Maya es un programa de animación 3D que evolucionó a partir de la fusión de tres líneas de software 3D en la década de 1990. Ha sido utilizado en numerosas películas y producciones de animación. Ofrece herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y composición. A lo largo de los años ha pasado a manos de diferentes empresas hasta llegar a ser propiedad de Autodesk. Se ha convertido en una herramienta líder en la industria de la animación.
Autodesk Maya y Blender son programas de animación 3D que permiten modelado, simulación y efectos visuales. Maya se usa ampliamente en cine y videojuegos, mientras que Blender es gratuito y de código abierto. Ambos usan primitivas geométricas y pueden alternar entre mallas poligonales y NURBS. Maya tiene mayor potencia pero requiere más recursos, mientras que Blender es más eficiente aunque su interfaz es menos intuitiva.
El documento describe la historia de Photoshop y Gimp. Photoshop fue creado en los años 80 por los hermanos Thomas y John Knoll. Pasó por varias versiones y empresas hasta ser adquirido por Adobe en 1988. Desde entonces, Adobe ha lanzado nuevas versiones cada pocos años con mejoras significativas como capas múltiples, edición de color y tipografía, y herramientas para edición y efectos. Gimp es un programa de código abierto lanzado en 1995 que ofrece funciones similares de forma gratuita.
Photoshop ha tenido numerosas versiones desde su creación en 1987, con cambios significativos en cada una. Algunas de las adiciones más importantes han sido capas en la versión 3.0, deshacer múltiple en 5.0, texto totalmente vectorial en 7.0, y aceleración por GPU en CS4. Photoshop continúa evolucionando para ofrecer nuevas herramientas y mejoras de rendimiento.
Este documento proporciona una guía sobre cómo usar el software Notebook 10. Explica los modos de presentación y diseño, las herramientas como la barra de menús, clasificador de páginas y galería. También describe cómo insertar objetos, usar efectos, realizar grabaciones y actividades interactivas. El software ofrece múltiples funciones para crear presentaciones educativas.
El documento describe las funciones y utilidad de Adobe Flash. Flash fue creado para realizar animaciones y diseños interactivos para la web. Incluye herramientas como líneas de tiempo, capas, escenarios, paneles y propiedades que permiten crear contenido dinámico y aplicaciones interactivas para los usuarios. Flash ha evolucionado para incluir nuevas características que mejoran la experiencia del usuario.
El documento describe la historia y los tipos de animación. Brevemente resume los orígenes de la animación con la linterna mágica y los avances de inventores como Plateau y Reynaud. Luego explica los diferentes tipos de software de animación como Flash, Maya y Blender que se usan para animación web, películas, efectos especiales y juegos. Finalmente, resume los tipos de animación disponibles en PowToon como texto, imágenes, personajes, utilería y transiciones.
Autodesk Maya es un programa de animación 3D que evolucionó a partir de la fusión de tres líneas de software 3D en la década de 1990. Ha sido utilizado en numerosas películas y producciones de animación. Ofrece herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y composición. A lo largo de los años ha pasado a manos de diferentes empresas hasta llegar a ser propiedad de Autodesk. Se ha convertido en una herramienta líder en la industria de la animación.
Autodesk Maya y Blender son programas de animación 3D que permiten modelado, simulación y efectos visuales. Maya se usa ampliamente en cine y videojuegos, mientras que Blender es gratuito y de código abierto. Ambos usan primitivas geométricas y pueden alternar entre mallas poligonales y NURBS. Maya tiene mayor potencia pero requiere más recursos, mientras que Blender es más eficiente aunque su interfaz es menos intuitiva.
El documento describe la historia de Photoshop y Gimp. Photoshop fue creado en los años 80 por los hermanos Thomas y John Knoll. Pasó por varias versiones y empresas hasta ser adquirido por Adobe en 1988. Desde entonces, Adobe ha lanzado nuevas versiones cada pocos años con mejoras significativas como capas múltiples, edición de color y tipografía, y herramientas para edición y efectos. Gimp es un programa de código abierto lanzado en 1995 que ofrece funciones similares de forma gratuita.
Photoshop ha tenido numerosas versiones desde su creación en 1987, con cambios significativos en cada una. Algunas de las adiciones más importantes han sido capas en la versión 3.0, deshacer múltiple en 5.0, texto totalmente vectorial en 7.0, y aceleración por GPU en CS4. Photoshop continúa evolucionando para ofrecer nuevas herramientas y mejoras de rendimiento.
Este documento proporciona una guía sobre cómo usar el software Notebook 10. Explica los modos de presentación y diseño, las herramientas como la barra de menús, clasificador de páginas y galería. También describe cómo insertar objetos, usar efectos, realizar grabaciones y actividades interactivas. El software ofrece múltiples funciones para crear presentaciones educativas.
El documento describe las funciones y utilidad de Adobe Flash. Flash fue creado para realizar animaciones y diseños interactivos para la web. Incluye herramientas como líneas de tiempo, capas, escenarios, paneles y propiedades que permiten crear contenido dinámico y aplicaciones interactivas para los usuarios. Flash ha evolucionado para incluir nuevas características que mejoran la experiencia del usuario.
El documento describe la historia y los tipos de animación. Brevemente resume los orígenes de la animación con la linterna mágica y los avances de inventores como Plateau y Reynaud. Luego explica los diferentes tipos de software de animación como Flash, Maya y Blender que se usan para animación web, películas, efectos especiales y juegos. Finalmente, resume los tipos de animación disponibles en PowToon como texto, imágenes, personajes, utilería y transiciones.
El documento describe la evolución de la animación desde la animación tradicional hasta la animación generada por computadora. La animación tradicional incluía técnicas como la animación por cuadros clave, la animación por capas y la rotoscopia. La animación asistida por computadora permitió crear animaciones más complejas mediante el cálculo automático de los valores de los parámetros. Finalmente, la animación generada por computadora captura valores de movimiento del mundo real y los aplica a entidades digitales.
El documento proporciona una breve historia de la animación 2D, mencionando algunos de los primeros cortometrajes animados de Walt Disney como Steamboat Willie de 1928, The Skeleton Dance y Flowers and Trees de 1932. También señala que Blancanieves y los Siete Enanos de 1937 fue el primer largometraje animado del mundo. Finalmente, propone varios temas para una investigación sobre la historia de la animación 2D.
El documento resume la historia y proceso de la animación 3D. Comenzó con pinturas prehispánicas que evolucionaron para expresar movimiento. Luego se crearon instrumentos como el zootropo y fenacistoscopio. En 1908 salió la primera película animada y en 1932 una con imágenes sintéticas. La animación 3D requiere modelado, texturas, iluminación, animación y post-producción. Pixar se fundó en 1979 y Disney Pixar produjo "Toy Story". DreamWorks Animation se fundó en 1994 por Katzenberg, Spielberg
Este documento describe varias técnicas y herramientas de animación 2D y 3D. Menciona programas como Pencil, Synfig y Ktoon para realizar dibujos animados y animaciones 2D, y describe brevemente técnicas tradicionales como la animación por fotogramas clave y por capas. También cubre conceptos como modelado 3D, texturización, animación, renderizado, efectos especiales y musicalización en el proceso de creación de animaciones digitales.
El proceso de animación en sus tres etapas, preproducción, producción y postproducción. La animación tradicional en 2D es la que resulta en una mayor cantidad de pasos.
Este documento describe los fundamentos de la animación digital, incluyendo los tipos de animación 2D y 3D, las técnicas tradicionales como dibujos animados y stop motion, y el papel de la computadora en la creación y representación de la animación. También explica conceptos como fotogramas, frecuencia de fotogramas y diferentes formatos para animación digital.
Autodesk Maya es un programa de animación 3D que evolucionó a partir de la fusión de tres líneas de software 3D en la década de 1990. Ha sido utilizado en numerosas películas y producciones de animación. Ofrece herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y composición. Aunque originalmente desarrollado por otras compañías, actualmente es propiedad de Autodesk después de varias adquisiciones. Maya sigue siendo uno de los programas líderes para la industria de la animación.
El documento describe el software de infografía 3D. Explica que permite modelar proyectos en 3D antes de su construcción real. Detalla los pasos del proceso como modelado, texturizado, animación y renderizado. Luego describe los principales programas como 3D Studio Max, Lightwave 3D, Maya y SoftImage XSI, explicando sus características, versiones actuales y fabricantes.
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80, su evolución a través de diferentes versiones y compañías hasta ser adquirido por Autodesk, y sus principales usos en la industria del videojuego, cine y publicidad. Además, incluye una lista de las herramientas básicas del programa como modelado, texturizado, iluminación y anim
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80 hasta su adquisición por Autodesk en 2001. También incluye un índice de las secciones que cubrirá sobre las nociones básicas, herramientas y utilidad del programa.
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80 hasta su adquisición por Autodesk en 2001. También resume las principales herramientas y funcionalidades del programa, incluyendo modelado, texturizado, iluminación, animación y renderizado.
Maya es un programa de gráficos 3D, efectos visuales y animación conocido por su potencia y capacidad de personalización. Ofrece herramientas para modelado, animación, renderizado, simulación de ropa y cabello, y dinámicas de fluidos. Maya es el único software de 3D que ha ganado un Oscar y se usa ampliamente en la industria del cine para efectos visuales.
Windows Movie Maker es un software de edición de video incluido originalmente en Windows ME en 2000. Contiene características como efectos, transiciones, títulos y audio. La versión 1.1 incluida en Windows XP en 2001 agregó soporte para DV, AVI y WMV. 3D Movie Maker, creado por Microsoft en 1995, permitía crear películas en 3D con personajes, sonido, música y efectos especiales. Usaba el motor gráfico Brender de Argonaut Software.
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego, permitiendo crear y representar el juego. Algunos de los motores más populares son Unreal, Quake y Unity. Un motor gráfico facilita la programación de juegos al no requerir enfrentarse directamente al lenguaje de programación.
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego. Algunos de los motores más populares son Quake III, Unreal Tournament y el motor gráfico del juego Doom. Un motor gráfico facilita el desarrollo de juegos al encargarse de tareas complejas como el modelado 3D, la animación, el renderizado y la física en tiempo real.
Adobe es una de las empresas más conocidas en el sector del software y las tecnologías. Ofrece una amplia gama de programas profesionales para edición de imágenes, diseño gráfico, animación, modelado 3D, composición musical, edición de audio y más. Algunos de sus programas más populares son Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects, Audition e InDesign.
El documento describe varias herramientas de edición de video y gráficos como Adobe After Effects, Particle Illusion, Bluftitler, Abrosoft Fantamorph, Crazy Talk, Photoshop, Blender, 3D Studio y Maya 3D. Estas herramientas permiten crear efectos visuales, motion graphics, títulos animados, metamorfosis de fotos, animación facial, edición de imágenes, modelado 3D y animación para películas, videos y juegos. El autor nota que cuanto más aprende sobre edición de video, más se da cuenta de lo
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego, permitiendo la creación de escenas, objetos y personajes 3D animados. Algunos de los motores más populares son Unreal, Quake, Unity y CryEngine. El motor gráfico facilita el desarrollo de juegos al encargarse de tareas complejas como renderizado, iluminación, animación y detección de colisiones.
Windows Movie Maker es un software de edición de video incluido originalmente en Windows ME en 2000. Permite a los usuarios agregar efectos, transiciones, títulos y pistas de audio a sus videos. Aunque tuvo críticas iniciales por sus limitadas funciones, continuó mejorando a través de las versiones de Windows. Movie Maker también se ha convertido en el nombre de una revista estadounidense dedicada a promover el cine independiente.
3D Studio es un programa de creación de gráficos y animación 3D que permite modelar objetos en tres dimensiones mediante cálculos matemáticos que simulan valores de volumen. La computación gráfica 3D se usa cada vez más en películas, videojuegos, publicidad y simulaciones. El documento describe la historia y evolución de 3D Studio desde sus inicios en 1984 hasta versiones recientes en 2011, resaltando mejoras en la interfaz gráfica y el rendimiento con cada nueva versión y cambio de hardware.
Este documento describe los pasos para modelar personajes 3D, incluyendo modelado, texturizado, rigging, animación y el uso de herramientas como 3ds Max, Maya y ZBrush. Explica brevemente la historia de la animación 3D y concluye que modelar un personaje 3D requiere diversas habilidades y es un proceso meticuloso.
Este documento proporciona una historia y descripción de las diferentes versiones de Flash a través de los años, comenzando con FutureSplash Animator en 1996 y finalizando con las versiones más recientes de Adobe Flash. Resume las características clave y mejoras introducidas en cada versión importante de Flash desde su creación hasta la actualidad.
El documento describe la evolución de la animación desde la animación tradicional hasta la animación generada por computadora. La animación tradicional incluía técnicas como la animación por cuadros clave, la animación por capas y la rotoscopia. La animación asistida por computadora permitió crear animaciones más complejas mediante el cálculo automático de los valores de los parámetros. Finalmente, la animación generada por computadora captura valores de movimiento del mundo real y los aplica a entidades digitales.
El documento proporciona una breve historia de la animación 2D, mencionando algunos de los primeros cortometrajes animados de Walt Disney como Steamboat Willie de 1928, The Skeleton Dance y Flowers and Trees de 1932. También señala que Blancanieves y los Siete Enanos de 1937 fue el primer largometraje animado del mundo. Finalmente, propone varios temas para una investigación sobre la historia de la animación 2D.
El documento resume la historia y proceso de la animación 3D. Comenzó con pinturas prehispánicas que evolucionaron para expresar movimiento. Luego se crearon instrumentos como el zootropo y fenacistoscopio. En 1908 salió la primera película animada y en 1932 una con imágenes sintéticas. La animación 3D requiere modelado, texturas, iluminación, animación y post-producción. Pixar se fundó en 1979 y Disney Pixar produjo "Toy Story". DreamWorks Animation se fundó en 1994 por Katzenberg, Spielberg
Este documento describe varias técnicas y herramientas de animación 2D y 3D. Menciona programas como Pencil, Synfig y Ktoon para realizar dibujos animados y animaciones 2D, y describe brevemente técnicas tradicionales como la animación por fotogramas clave y por capas. También cubre conceptos como modelado 3D, texturización, animación, renderizado, efectos especiales y musicalización en el proceso de creación de animaciones digitales.
El proceso de animación en sus tres etapas, preproducción, producción y postproducción. La animación tradicional en 2D es la que resulta en una mayor cantidad de pasos.
Este documento describe los fundamentos de la animación digital, incluyendo los tipos de animación 2D y 3D, las técnicas tradicionales como dibujos animados y stop motion, y el papel de la computadora en la creación y representación de la animación. También explica conceptos como fotogramas, frecuencia de fotogramas y diferentes formatos para animación digital.
Autodesk Maya es un programa de animación 3D que evolucionó a partir de la fusión de tres líneas de software 3D en la década de 1990. Ha sido utilizado en numerosas películas y producciones de animación. Ofrece herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y composición. Aunque originalmente desarrollado por otras compañías, actualmente es propiedad de Autodesk después de varias adquisiciones. Maya sigue siendo uno de los programas líderes para la industria de la animación.
El documento describe el software de infografía 3D. Explica que permite modelar proyectos en 3D antes de su construcción real. Detalla los pasos del proceso como modelado, texturizado, animación y renderizado. Luego describe los principales programas como 3D Studio Max, Lightwave 3D, Maya y SoftImage XSI, explicando sus características, versiones actuales y fabricantes.
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80, su evolución a través de diferentes versiones y compañías hasta ser adquirido por Autodesk, y sus principales usos en la industria del videojuego, cine y publicidad. Además, incluye una lista de las herramientas básicas del programa como modelado, texturizado, iluminación y anim
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80 hasta su adquisición por Autodesk en 2001. También incluye un índice de las secciones que cubrirá sobre las nociones básicas, herramientas y utilidad del programa.
Este documento proporciona una introducción al programa 3ds MAX, un software de creación de gráficos y animación 3D desarrollado por Autodesk. Explica brevemente la historia del programa desde sus orígenes en los años 80 hasta su adquisición por Autodesk en 2001. También resume las principales herramientas y funcionalidades del programa, incluyendo modelado, texturizado, iluminación, animación y renderizado.
Maya es un programa de gráficos 3D, efectos visuales y animación conocido por su potencia y capacidad de personalización. Ofrece herramientas para modelado, animación, renderizado, simulación de ropa y cabello, y dinámicas de fluidos. Maya es el único software de 3D que ha ganado un Oscar y se usa ampliamente en la industria del cine para efectos visuales.
Windows Movie Maker es un software de edición de video incluido originalmente en Windows ME en 2000. Contiene características como efectos, transiciones, títulos y audio. La versión 1.1 incluida en Windows XP en 2001 agregó soporte para DV, AVI y WMV. 3D Movie Maker, creado por Microsoft en 1995, permitía crear películas en 3D con personajes, sonido, música y efectos especiales. Usaba el motor gráfico Brender de Argonaut Software.
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego, permitiendo crear y representar el juego. Algunos de los motores más populares son Unreal, Quake y Unity. Un motor gráfico facilita la programación de juegos al no requerir enfrentarse directamente al lenguaje de programación.
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego. Algunos de los motores más populares son Quake III, Unreal Tournament y el motor gráfico del juego Doom. Un motor gráfico facilita el desarrollo de juegos al encargarse de tareas complejas como el modelado 3D, la animación, el renderizado y la física en tiempo real.
Adobe es una de las empresas más conocidas en el sector del software y las tecnologías. Ofrece una amplia gama de programas profesionales para edición de imágenes, diseño gráfico, animación, modelado 3D, composición musical, edición de audio y más. Algunos de sus programas más populares son Photoshop, Illustrator, Premiere Pro, After Effects, Audition e InDesign.
El documento describe varias herramientas de edición de video y gráficos como Adobe After Effects, Particle Illusion, Bluftitler, Abrosoft Fantamorph, Crazy Talk, Photoshop, Blender, 3D Studio y Maya 3D. Estas herramientas permiten crear efectos visuales, motion graphics, títulos animados, metamorfosis de fotos, animación facial, edición de imágenes, modelado 3D y animación para películas, videos y juegos. El autor nota que cuanto más aprende sobre edición de video, más se da cuenta de lo
Un motor gráfico es el software que controla y gestiona los gráficos 3D en tiempo real en un videojuego, permitiendo la creación de escenas, objetos y personajes 3D animados. Algunos de los motores más populares son Unreal, Quake, Unity y CryEngine. El motor gráfico facilita el desarrollo de juegos al encargarse de tareas complejas como renderizado, iluminación, animación y detección de colisiones.
Windows Movie Maker es un software de edición de video incluido originalmente en Windows ME en 2000. Permite a los usuarios agregar efectos, transiciones, títulos y pistas de audio a sus videos. Aunque tuvo críticas iniciales por sus limitadas funciones, continuó mejorando a través de las versiones de Windows. Movie Maker también se ha convertido en el nombre de una revista estadounidense dedicada a promover el cine independiente.
3D Studio es un programa de creación de gráficos y animación 3D que permite modelar objetos en tres dimensiones mediante cálculos matemáticos que simulan valores de volumen. La computación gráfica 3D se usa cada vez más en películas, videojuegos, publicidad y simulaciones. El documento describe la historia y evolución de 3D Studio desde sus inicios en 1984 hasta versiones recientes en 2011, resaltando mejoras en la interfaz gráfica y el rendimiento con cada nueva versión y cambio de hardware.
Este documento describe los pasos para modelar personajes 3D, incluyendo modelado, texturizado, rigging, animación y el uso de herramientas como 3ds Max, Maya y ZBrush. Explica brevemente la historia de la animación 3D y concluye que modelar un personaje 3D requiere diversas habilidades y es un proceso meticuloso.
Este documento proporciona una historia y descripción de las diferentes versiones de Flash a través de los años, comenzando con FutureSplash Animator en 1996 y finalizando con las versiones más recientes de Adobe Flash. Resume las características clave y mejoras introducidas en cada versión importante de Flash desde su creación hasta la actualidad.
Este documento proporciona una historia y descripción de las diferentes versiones de Flash a través de los años, comenzando con FutureSplash Animator en 1996 y finalizando con las versiones más recientes de Adobe Flash CS6. Resume las características clave y mejoras introducidas en cada versión importante de Flash desde su creación hasta la actualidad.
Este documento proporciona una historia y descripción de las diferentes versiones de Flash a través de los años, comenzando con FutureSplash Animator en 1996 y progresando hasta las versiones más recientes de Adobe Flash CS6. Resume las características clave y mejoras introducidas en cada versión importante de Flash desde su creación hasta la actualidad.
Este documento describe diferentes tipos de software de animación, incluyendo software 2D, 3D, herramientas y de edición. El software 2D permite animación a través de líneas de dibujo y es usado para series animadas. El software 3D usa modelado 3D para dar realismo y profundidad. Herramientas como Photoshop y Illustrator crean assets, e programas de edición como Premiere y Final Cut unen clips de video.
La historia de Flash se remonta a la década de 1980 cuando un estudiante creó el programa SmartSketch. En 1993 fundó Future Wave Software y lanzó la primera versión de Flash. Flash fue adquirido por Macromedia en 1996 y luego por Adobe en 2005. Flash permitió crear animaciones vectoriales interactivas para la web y pasó por varias versiones con nuevas funcionalidades.
FreeHand es un potente programa de dibujo vectorial que permite crear ilustraciones y diseños a través de objetos matemáticos en lugar de píxeles. Incluye numerosas herramientas para dibujar, modificar objetos, aplicar colores y tipografía, e importar imágenes. Los objetos creados en FreeHand pueden escalarse sin pérdida de calidad y exportarse a cualquier dispositivo.
FreeHand es un potente programa de dibujo vectorial que permite crear ilustraciones y diseños a través de objetos matemáticos en lugar de píxeles. Incluye numerosas herramientas para dibujar, modificar objetos, aplicar colores y tipografía, e integrar imágenes. Los objetos creados en FreeHand pueden escalarse sin pérdida de calidad y exportarse a cualquier dispositivo.
FreeHand es un potente programa de dibujo vectorial que permite crear ilustraciones y diseños a través de objetos matemáticos en lugar de píxeles. Incluye numerosas herramientas para dibujar, modificar objetos, aplicar colores y tipografía, e importar imágenes. Los objetos creados en FreeHand pueden escalarse sin pérdida de calidad y exportarse a cualquier dispositivo.
FreeHand es un potente programa de dibujo vectorial que permite crear ilustraciones y diseños a través de objetos matemáticamente definidos en lugar de píxeles. Incluye numerosas herramientas para dibujar, modificar objetos, aplicar colores y tipografía, e importar imágenes. Los objetos creados en FreeHand pueden escalarse sin pérdida de calidad y exportarse a otros programas.
Autodesk Maya es un programa de animación 3D creado a partir de la fusión de tres líneas de software 3D. Ha sido utilizado en numerosas películas y ha colaborado con Walt Disney en la producción de Dinosaurio. Alias fue adquirida primero por SGI y luego por Autodesk, por lo que el programa pasó a llamarse Autodesk Maya. Proporciona herramientas para modelado, animación, simulación, efectos visuales y renderizado.
El documento presenta un resumen de la introducción de un portafolio. Explica brevemente el origen de la palabra "arte" y cómo el arte une al creador con su obra y con quien la contempla. También describe cómo la música, la pintura y la danza usan diferentes materiales para transmitir lo que se quiere comunicar. Finalmente, señala que el arte, al igual que las relaciones humanas, es una necesidad para la sociedad.
2. Introducción
• Autodesk Maya es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos en 3D, efectos
especiales y animación.
• Se creó a partir de la fusión de tres líneas de software 3D: Wavefront's The Advanced
Visualizer , Thomson Digital Image (TDI) y alias' Power Animator.
• La empresa Alias y Wavefront se unen. Las dos estaban trabajando en su próxima generación
de software en el momento de la fusión.
• Esta combinación se ha utilizado para numerosas películas, como Jurassic Park, The Abyss y
Terminator 2: Día del Juicio Final.
3. Disney colaboró con Alias Maya
• Alias-Wavefront suspendió todos los programas
basados en animación para animar a los consumidores a
actualizar a Maya. Maya 1.0 fue lanzado en febrero
de 1998
• Walt Disney Feature Animation colaboró con el
desarrollo de Alias Maya en la producción de Dinosaurio
(2000)
• Walt Disney pidió como requisito personalizar la
interfaz gráfica del usuario (GUI), así aportaría a Alias
Maya sus años de experiencia en el mundo de la
animación.
• Esto provocó un gran impacto en la apertura de Maya y
actualmente esto hizo que tenga una gran ventaja
competitiva en el mundo de la animación.
• Alias fue un gran éxito ya que consiguió ampliar su línea
de productos y se hizo con una gran cantidad de cuota
de mercado.
4. Cómo llegó a llamarse Autodesk Maya
• Silicon Graphics Incorporated (SGI) compró Alias-Wavefront en el año 2003. Alias-
Wavefront más tarde pasó a llamarse Alias.
• Dos años más tarde, en el 2005, Autodesk, compañía líder mundial en software de diseño y de
contenido digital, compró Alias , y el 10 de enero de 2006, Autodesk finalizó con su adquisición, por
eso ahora se conoce como Autodesk Maya.
• Maya fue el único software de 3D
acreditado con un Oscar (2008) gracias
al enorme impacto que tuvo en la
industria cinematográfica.
• Maya ha sido utilizado para animar
programas populares de televisión. Se
utiliza en combinación con CorelDRAW
para animar los dibujos animados South
Park.
• Ha colaborado en la creación de la serie
Futurama, en el juego Xenosaga,
Resident Evil, en modelos de los
personajes de FEAR y en títulos de Tomb
Raider. El software también se utilizó
para crear el juego más vendido de Los
Sims.
5. Las versiones de Maya
*2011 Service Pack 1 30. Sep 2010 * 6.5.1: Diciembre 2005
*2011 Subscription Advantage Pack 29. * 6.5: Enero 2005
Sep 2010 * 6.0: Mayo 2004
*2011 Hotfix 3, 21. Julio 2010 * 5.0: Mayo 2003
*2011 Hotfix 2, 14. Junio 2010 * 4.5: Julio 2002
*2011 Hotfix 1 10 Mayo 2010 * 4.0: Junio 2001
*2011 6 Abril 2010 * 3.5.1: Septiembre 2002 (Mac OS X)
*2010 Agosto 2009 * 3.5: Octubre 2001 (Mac OS X
*2009 Service Pack 1, ver. 10, 14 Abril 2009 Version)
*2009 ver. 10 Agosto 2008 * 3.0: Febrero 2000 (Linux Version)
*2008 Extensión 2, ver. 9.0.1 Febrero 2008 * 2.5.2: Marzo 2000
* 2008: Extensión 1 Diciembre 2007 * 2.5: Noviembre 1999
* 2008: Septiembre 2007 * 2.0: Junio 1999
* 8.5 SP: Junio 2007 * 1.5: Octubre 1998 (IRIX)
* 8.5: Enero 2007 * 1.0.1: Octubre 1998 ( Windows
* 8.0: Agosto 2006 Version)
* 7.0.1: Diciembre 2005 * 1.0.1: Junio 1998 (IRIX Version)
* 7.0: Agosto 2005 * 1.0: Junio 1998 ( Windows Version)
* 1.0: Febrero 1998
10. • Autodesk Maya es un software de animación en 3D que proporciona un trabajo creativo completo
con las herramientas necesarias para la realización de animación, modelado, simulación, efectos
visuales y composición dentro de una plataforma de producción sumamente ampliable.
• Puede trabajar con cualquier tipo de superficie NURBS, Polygon y Subdivision Surfaces, incluyendo
la posibilidad de convertir entre todos los tipos de geometría.
11. • La interfaz de usuario es intuitiva y fácil de manipular, incluye:
- Deformadores que son apilables, reordenables y animables (al estilo de 3D Studio MAX).
- Una interfaz de IK (cinemáticas inversas) para controlar la animación de los personajes.
- Control de animación de caras.
- Un completo conjunto de herramientas para la creación de piel.
- Control fin de expresión del personaje.
- Soporte para motion-capture.
- Sincronización del sonido integrado.
12. • Permite crear relaciones entre modelos o
sistemas de partículas que nos permiten
simular fenómenos reales como la
fricción, la gravedad o el viento, así como
efectos de luz avanzados, controlando la
posición, color, intensidad, etc.
• Además, podemos renderizar una
imagen entre varios ordenadores o
uno solo.
13. Características específicas
En la arquitectura:
Historial de construcción: podemos volver y retrasar durante el proceso de creación, eliminando
pasos intermedios o creando nuevos.
Cualquier cosa dentro de la escena puede ser animada.
MEL: permite añadir nuevos control a los personajes, crear avanzados efectos especiales.
14. Dentro la animación general:
Animación sobre una curva o superficie.
Conductores: podemos establecer relaciones de forma que una acción nos lleve a otra.
Editor gráfico: Control sobre parámetros de animación en el tiempo.
Rápida edición de los atributos de objetos, uno o varios campos simultáneamente.
Podemos crear varios canales de animación y mezclarlos utilizando MEL.
15. Dentro la animación de caracteres:
Deformaciones por capas.
Flexores: permiten hacer deformaciones mediante la transformación de uno o más vértice, ideal para
animar músculos, piel y ropa.
Sincronización del sonido con la animación.
Motion capture integrada: podemos recopilar información 3D en tiempo real.
16. Dinámicas:
Dinámicas de cuerpos rígidos: podemos crear animaciones realistas de cuerpos rígidos simulando
movimientos como si fueran barreras, articulaciones ...
Podemos aplicar campos como la gravedad, turbulencias o fuerzas radiales a objetos rígidos o
sistemas de partículas.
Dinámica de objetos flexibles: podemos crear animaciones que simulen objetos flexibles.
Sistemas de partículas integrados.
17. Modelado:
Herramientas de moldeados de curvas.
Herramientas de creación de polígonos.
Herramientas para deformar modelos.
Unión de superficies: podemos unir
superficies de forma que la unión sea
continuada.
18. Renderizado:
Ray-Tracing selctivo: es una técnica que permite animaciones a la luz.
Renderizado de partículas basado en hardware: aprovecha las capacidades gráficas de la máquina
para texturizar, suavizar líneas, motion blur ...
Renderizado de partículas basado en software: facilita la creación de efectos como humo, fuego, etc.
Mediante técnicas software.
Digital OptiF / X: permite crear efectos atmosféricos y efectos de luz.
Motion Blur: permite mejorar el realismo en las animaciones.
Usos de memoria inteligente: posee una arquitectura que fragmenta la escena de forma que el
renderizado consume menos memoria y tiempo.
Creación de ficheros RIB gracias al programa RenderMan.
21. Autodesk Maya (Maya) y Blender ambos son programas dedicados al
desarrollo de gráficos 3d, modelado, efectos especiales y animación.
Destaca por: Destaca por:
• Animación de personajes • Constantes mejoras y desarrollo
• Su uso extendido en cine y videojuegos • Gratuito
• Potencia • Posibilidades de expansión y
personalización de interfaz y herramientas
• Enorme impacto en la industria cinematográfica .
Efectos especiales en la premiada película
Cisne Negro (Black Swan).
22. • Construido a partir de su propio lenguaje • Interfaz de usuario criticada de poco intuitiva
script (MEL). >> Solidez en la estrcutura.
• Incluye el script Python. Capacidad de
• * Incluye el script Python y documentación ampliación, extensión e integración.
C++
• *Colaboraación de los usuarios a la mejora del
>> Posibilidad de expansión y personalización programa gracias al Open Source.
de su interfaz y herramientas
24. • Trabajan a partir de primitivas geométricas (círculo,
rectángulo y cuadrado). Incluye NURBS, mallas
poligonales y subdivisiones.
• Alternar entre estos tipos de superficies.
25. Ventajas, desventajas y equivalentes
• Extensas capacidades de
simulación de partículas y
físicas de cuerpos.
• Motor de juegos 3D integrado
• Programación de tareas repetitivas a
través del script de Python.
• Alta productividad. • Eficiencia. Multitarea. • Maximización del flujo de
(potencia y prestaciones) Animación y Modelado a trabajo (correcta gestión
través de capas de los recursos del equipo)
• Capacidad para editar • Compatibilidad con
renderizados y animación renderizadores externos.
dentro del mismo editor gráfico
del programa. • Renderizador de raytracer
(trazado de rayos) interno
muy rápido.
26. Tipo de archivos y documentación
• Interoperabilidad. Tecnología FBX. • Archivo .blend, extensión propia del
Exportación e importación de programa (almacén de datos complejos
diferentes fuentes para la edición. comprimidos).
• Lee y escribe en muchos otros
formatos de 2D y 3D.
• Documentación • Documentación
abundante proliferante
(tutoriales y mayoritariamente
manuales), en inglés. Recurso
mayoritariamente web creciente.
en inglés.