El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por un estilo y técnicas distintivas, como el uso provocativo del color en el fauvismo o la descomposición de formas geométricas en el cubismo. Juntos, estos movimientos sentaron las bases del arte contemporáneo moderno.
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
¿Cómo y en donde surgió este movimiento?
Nació en Alemania en 1910.
Surgió como reacción al impresionismo.
Defendía la libertad individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento, los temas prohibidos.
Sus características:
Reconstruye la realidad.
Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.
Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música.
Manifestación directa, espontánea y libre.
Temas destacados:
La Guerra
La Urbe
El Miedo
La Locura
El Amor
El Delirio
La Naturaleza
La pérdida de la Identidad Individual
La crítica:
La sociedad burguesa
El militarismo del gobierno Káiser
La alienación del individuo en la era industrial
La represión familiar, moral y religiosa
La construcción:
Tono Épico
Exaltado
Patético
Renuncia a la gramática y a las relaciones sintácticas lógicas
Lenguaje precisa
Crudo
Concentrado
La narrativa:
La narrativa expresionista supuso una profunda renovación respecto a la prosa tradicional, tanto temática como estilísticamente, suponiendo una aportación imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesión espacio-tiempo y la relación causa-efecto propios de la literatura realista de raíz positivista
En el presente trabajo se desarrollarán los
conceptos de los estilos pictóricos más importantes del siglo XX, mencionando sus principales carácteristicas y aquellos artistas destacados de cada uno de los estilos.
Los estilos pictóricos a mencionar serán el
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo,
abstracción lírica, art-deco, constructivismo,
neoplasticismo, bauhaus, surrealismo, arte
pop, hiperrealismo y minimalismo
Melany Chacón
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertie...Ignacio Sobrón García
Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.
Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.
Marcel Duchamp
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon, un pequeño pueblo donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, decidieron dedicarse al arte debido a la influencia de su abuelo materno.
Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en París, Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.
En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse a vivir con su hermano Gastón.
Cubismo: Movimiento artístico europeo de principios del siglo xx caracterizado por la descomposición de la realidad en figuras geométricas como los cubos, los triángulos y los rectángulos
DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA
Duchamp coqueteó en esta composición con las formas de representación cubistas. Sólo que la multiplicación de puntos de vista le llevaron a sugerir fundamentalmente la sensación de movimiento. Poco después de estos trabajos Duchamp perdió el interés por el cubismo y comenzó a formular su vocabulario artístico privado, inaugurado con el invento del ready-made.
Ready made: Palabra inglesa que en una traducción no literal, pero bastante aceptada, se conoce como "lo ya visto", y que deriva en el "objeto encontrado" del surrealismo.
Proviene de un acto practicado por primera vez por Marcel Duchamp, en 1915, y consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.
Inmediatamente después saca a la luz las obras llevan por nombre Rueda de Bicicleta, Botellero y Fuente/Urinario. Son objetos vacíos de una idea filosófica, es decir, representan el sinsentido de la vida contemporánea. Para que quede claro: la obra Rueda de Bicicleta es la paradoja dadaísta, es un mundo absurdo que gira y gira pero que no llega a ninguna parte.
El dadaísmo es un movimiento que supone la critica a el arte, es conocida como el anti-arte Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas, buscando derrocar la lógica.
“Creo que un cuadro al cabo de unos años se muere como el hombre que lo hizo; luego, se llama historia del arte".
¿Cómo y en donde surgió este movimiento?
Nació en Alemania en 1910.
Surgió como reacción al impresionismo.
Defendía la libertad individual, la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento, los temas prohibidos.
Sus características:
Reconstruye la realidad.
Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.
Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música.
Manifestación directa, espontánea y libre.
Temas destacados:
La Guerra
La Urbe
El Miedo
La Locura
El Amor
El Delirio
La Naturaleza
La pérdida de la Identidad Individual
La crítica:
La sociedad burguesa
El militarismo del gobierno Káiser
La alienación del individuo en la era industrial
La represión familiar, moral y religiosa
La construcción:
Tono Épico
Exaltado
Patético
Renuncia a la gramática y a las relaciones sintácticas lógicas
Lenguaje precisa
Crudo
Concentrado
La narrativa:
La narrativa expresionista supuso una profunda renovación respecto a la prosa tradicional, tanto temática como estilísticamente, suponiendo una aportación imprescindible al desarrollo de la novela moderna tanto alemana como europea. Los autores expresionistas buscaban una nueva forma de captar la realidad, la evolución social y cultural de la era industrial. Por ello, se opusieron al encadenamiento argumental, a la sucesión espacio-tiempo y la relación causa-efecto propios de la literatura realista de raíz positivista
En el presente trabajo se desarrollarán los
conceptos de los estilos pictóricos más importantes del siglo XX, mencionando sus principales carácteristicas y aquellos artistas destacados de cada uno de los estilos.
Los estilos pictóricos a mencionar serán el
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo,
abstracción lírica, art-deco, constructivismo,
neoplasticismo, bauhaus, surrealismo, arte
pop, hiperrealismo y minimalismo
Melany Chacón
1. Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales
del S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo
constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX.
Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas
fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo,
el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el
surrealismo.
2. Fauvismo.
Fue un movimiento pictórico francés, (1905) caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español,
dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles, al conjunto de obras presentadas en el
Salón de otoño de Paris de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri
Matisse.
Caballo en un The dancer- Derain
La raya verde-
La danza- Matisse. paisaje- Franz
Matisse.
Mar
3. Expresionismo
Movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XXI, que tuvo plasmación en
un gran número de campos: artes
plásticos, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Los expresionistas utilizaron
intensos colores y pinceladas libres, aplicadas a veces con gestos violentos, para
comunicarse.
Autorretrato-
El jersey amarillo
Marianne von Mujer llorando- "Der Baum”-Georg
“Dora Maar”-
Werefkin Picasso Baselitz
Picasso
4. Cubismo
Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Los cubistas descomponen los
objetos en formas geométricas para reflejar lo que ven.
Las señoritas de Casas de París- Viaducto en el
Aviñón- Picasso Juan Gris estanque- Braque La torre- Delaunay
5. Futurismo
fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo
Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de
1909 en el diario Le Figaro de París. Proclama el rechazo frontal al pasado defendiendo un
arte orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
La casa ante la Compenetración-
La guerra- Balla La farola- Balla
calle- Boccioni Russolo
6. Constructivismo
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la Revolución de Octubre.
Sin titulo- Malivech.
Relief- Tatin.
7. Dadaísmo
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). El
dadaísmo se caracterizó por el empleo de materiales no usados normalmente en el arte
con intención provocadora.
El hijo del hombre-Rene Magritte Los amantes- Rene Magritte
8. Surrealismo
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de
los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Los surrealistas emplean
los sueños para explorar sus sentimientos ocultos.
Diego y yo- Frida Kahlo Autorretrato raíces- Frida Kahlo
9. Pop Art
Fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. Los artistas del
pop art emplean en sus obras objetos de consumo e imágenes de los medios de comunicación.
Campbell's
Coca cola- Kiss me-Mel Ramos
Miss Cornflakes - Soup Can-
Mel Ramos
Mel Ramos Andy Warholl