PRESENTACIÓN SOBRE ARTE MODERNO PARA LAS CLASES: -HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA, UABC -HISTORIA DEL ARTE MODERNO, UVM

1. Historia del arte moderno
Unidad 4: Estilos de la posguerra

2. Tema uno
• Dadaísmo
El arte es una manifestación de la cultura

3. Vanguardia figurativa del Siglo XX
Impresionismo de Monet
Posimpresionismo
Cézanne / Gaugin / Van Gogh
Expresionismo
Munch
Fauvismo
Matisse
Cubismo
Picasso
Neoplasticismo Futurismo Expresionismo-Abstracto
Surrealismo DadaísmoMuralismo Mexicano

4. Dadaísmo
Da inicio en la sala de espectáculos Cabaret
Voltaire de Zurich, Suiza, pero toma mayor
auge en Paris, Francia.
Suiza - Francia
1916-22
Cuestiona la existencia del arte. Los
dadaístas se postulaban en contra de la
belleza y las leyes de lógica, queriendo
destruir los códigos preestablecidos en
el mundo.
Antecedentes del Pop art
Representado en: poesía,
literatura, escultura,
instalaciones y pintura.

5. Dadaísmo
Movimiento radicalmente subversivo
contra las convenciones burguesas y la
demencia bélica. Su objetivo principal
era destruir los valores tradicionales y
crear un arte nuevo para remplazar el
antiguo.
El arte se convirtió nuevamente un la
manifestación de los sucesos mundiales.
1ra
Guerra mundial
Temáticas principales: el
dadaísmo cambio las reglas de la
temática al elevar cualquier
objeto vulgar a pieza de arte.

6. Marcel Duchamp
(Francia,1887 - 1968)
Ready-made (objeto encontrado)
Propuesta de arte donde se
declara una rebeldía ante la
definición de arte tradicional.
Duchamp es uno de las más
grandes representantes del dada.
Sus proyectos son sutilmente
humorísticos con ilusiones
opticas, juegos de palabras.

7. Ready-made:L.H.O.O.Q.(MosaLisa),1919.

8. Ready-made:Lafuente,1917.

9. Ready-made:Ruedadebicicleta,(original1913)tercera
reproducción1951.

10. Jean Arp
(Francia, 1904 - 1989)
Miembro fundador de la corriente
junto a Tristan Tzara, Marcel Janco,
Richard Huelsenbeck y Hugo Ball
(dueño del Cabaret en Suiza).
Sus esculturas se distinguen por ser
volúmenes orgánicos que incitan al
erotismo.

11. Demeter,1960.

12. Pastordenubes,1953.

13. Kurt Schwitter
(Alemania,1887 – 1948)
Sus obras se caracterizan por el uso de
materiales de desecho.
Es considerado el pionero del collage.
Edita la revista Merz.
Sus inclinaciones a este estilo eran
puramente artísticas y no políticas.

14. Collage,1947.

15. Man Ray
Emmanuel Radnitzky
(EUA, 1890 - 1976)
Fotógrafo que experimenta con las
imágenes. Creador del Rayographs,
técnica fotográfica que simula las
radiografías.
Beso,1922.

16. ElviolíndeIngres,1924.

17. Lagrimasdecristal,1932.

19. Tema dos
• Surrealismo
El arte es una manifestación de la cultura

20. Surrealismo
"Manifiesto Surrealista" de
André Breton.
París
1924-45
Basadas en las nuevas teorías de
Sigmund Freud sobre psicoanálisis, los
surrealistas tratan de expresar el
subconsciente del ser humano (los
sueños), mediante figuras simbólicas y
formas abstractas.
Antecedentes del Pop art
Representada en: obras de teatro, cuentos
literarios, escultura, pintura y cine.

21. Surrealismo
Aunque no existió unidad estilística, en las
expresiones pictóricas se dieron dos
tendencias dominantes:
ONIRICA, vinculado al mundo de los sueños.
AUTOMATISMO, de libre asociación.
Al iniciar, la tendencia
autómata llegó a Estados
Unidos con gran impulso.
2da
Guerra mundial
La tendencia onírica alcanzó gran fama
por medio de las representaciones
pictóricas de los artistas europeos.

22. Max Ernst
(Alemania, 1891 - 1976)
De niño experimentó alucinaciones. De
joven estudió la carrera de filosofía donde
descubre los textos de Freud sobre el
inconsciente. Más tarde se unió a la
corriente dada.
Todos estos factores propiciaron el
desarrollo de técnicas pictóricas insólitas.

23. Napoleóneneldesierto,1941.

24. Elvestidodelanovia,1940.

25. Ángeldelachimenea,1937.

26. Leonora Carrington
(Inglaterra, 1917 - 2011)
Lagiganta,1947.

27. LeonoraCarrington:autorretrato.

28. Salvador Dalí
(España,1904 - 1989)
Considerado el más celebre
artista del surrealismo.
Buscó explorar los deseos
inconscientes, revelar la
angustia sexual, la paranoia y el
asco.
Trabaja con un estilo
hiperrealista lleno de fantasías.
De personalidad excéntrica, creo
un personaje de si mismo.

29. CristodeSanJuandelaCruz,1951.

30. Lapersistenciadelamemoria,1931.

31. TentacióndesanAntonio,1946.

32. René Magritte
(Bélgica, 1898-1976)
Su trabajo explora una irracionalidad
onírica donde chocan realidades
diversas.
Sus pinturas revelan el carácter
escurridizo del lenguaje, desafía a la
solidez y la escala, y plantea
interrogantes sobre la relación entre el
arte u el mundo visible.
Tenía un alter ego que a menudo
aparecen en sus cuadros, un oficinista
anónimo con bombín que vivía en un
suburbio de Bruselas.

33. Hijodelhombre,1964.

34. Estonoesunapipa,1929.

35. Castilloenlospirineos,1959.

36. Firmaenblanco,1965.

38. Remedios Varo
(España, 1908 - 1963)
Lahuida.

39. Papillaestelar,1958.

40. Luis Buñuel
(España, 1900-1983)

41. Unperroandaluz,Francia:1929.

42. Losolvidados,México:1950.

43. Tema tres
• Expresionismo abstracto
El arte es una manifestación de la cultura

44. Expresionismo abstracto
Surgió entre 1940 y 1950 en Nueva York
Las características principales de este estilo
recaen ser lienzos de gran formato y tener
una potente carga emocional.
Influencias:
-El trabajo de Kandinsky, considerado el
padre del expresionismo abstracto.
-El surrealismo, la expresión del inconsciente.
-El bioformismo, un estilo pictórico basado en
formas y motivos no geométricos pero que
guarda cierta semejanza con los seres vivos.

45. Composiciónno.8,1923.
Wassily Kandinsky
Pintor ruso, precursor de la corriente
“expresionismo abstracto”.
Maestro de la escuela Bauhaus en Alemania.
Sus trabajos se remiten a las décadas de
1920, 1920 y 1940.

47. Expresionismo abstracto
Los críticos de arte Harold Rosenberg y
Clement Greenberg separaron este estilo
artístico en dos grandes grupos:
Action painters
Representantes: Jackson Pollock,
Willem de Kooning y Franz Kline.
Características: cuadros llenos de
dramatismo en los que la pintura se
ha aplicado con urgencia y pasión.
Field painters
Representantes: Mark Roth, Barnett
Newman, Clyfford Styl.
Características: cuadros más
reposados, con énfasis en la fuerza
emocional del color.

48. Jackson Pollok
Mayor exponente y líder del grupo action painting dentro del expresionismo abstracto.
Para sus cuadro utilizaba la técnica drip painting.
Está técnica consistía en tener el lienzo en el suelo en lugar de utilizar un caballete y
dejar caer la pintura en lugar de utilizar pinceles.

49. Ritmo de otoño (no.30), 1950.

52. Mark Rothko
El pintor más destacado del grupo field
painting del expresionismo abstracto.
A finales del 1940 comenzó a desarrollar
un estilo de grandes campos de color.
Para 1960 había alcanzado un existo
internacional con esta nueva forma de
expresión basada en el surrealismo.

53. Red four seasons.

56. David Smith
Considerado el mejor escultor de la posguerra.
Su técnica se basaba en soldar hierro y acero, combinando estos
materiales industriales modernos con lo desarrollos estéticos de los
artistas europeos de vanguardia más destacados.

59. Tema cuatro
• Pop art
El arte es una manifestación de la cultura

60. Pop art
Inspirado en imágenes comunes y habituales de la vida urbana:
publicidad, comics, revistas, basura, productos varios…
entre más “vulgares” y baratas mejor.
El arte popular puso en cuestión la distinción entre artes mayores
y menores y fue el movimiento dominante entre 1960 y 1970.
Tenía la particularidad de ser accesible y comercial.
Los mayores representantes en este periodo es Richard Hamilton.
Londres
1950
Grupo Independiente
Colectivo de artistas e intelectuales
reunidos en Inglaterra.

61. Richard Hamilton
(Reino Unido, 1922 - 2011)
Pionero del arte pop, famoso por sus
montajes, que reflejan la cultura y la
publicidad contemporánea.
Fue profesor y organizador de numerosas
exposiciones de arte en Londres.
Su trabajo explora distintos aspectos de la
cultura popular, así como las reacciones
entre las imágenes producidas en serie y
las producidas a mano.

62. Studyforafashionplate,1969.

63. Yquéesloquehacealoshogaresdehoyendíatandiferentes,
tanatractivos,1956.

64. Eduardo Paolozzi
(Reino Unido, 1924 - 2005)
Meetthepeople,1948.

65. Jesúscoloreadopornúmeros,1970.

66. Pop art
Nueva York
1960
Andy Warhol
El artista más importante de la 2a etapa.
como Picasso antes que él, Warhol fue una figura clave en el arte del siglo XX y representa un
punto de inflexión en cuanto al concepto de la función del artista y su manera de trabajar.
Las tendencias iniciadas en Europa
repercutieron ferozmente en el arte
norteamericano a través de un grupo de
jóvenes que llevaron el concepto del arte
pop a una nueva etapa.

67. Andy Warhol
El artista más importante de la 2a etapa.
Comenzó trabajando como artista para
publicidad, pero en la década de 1960
comienza su carrera como pintor, escritor
y cineasta.
Su arte absorbió la cultura popular en los
medios de comunicación, los famosos y
los bienes de consumo, con imágenes que
iban de los banal a lo glamuroso.
(EUA, 1928 - 1987)

68. LatadesopaCampbell´s,1964.

69. PortadadelprimerálbumdelgrupodeLouReed.

71. Roy Lichtenstein
(EUA, 1923 - 1997)
Su obra como pintor y escultor se
basa en el cómic y la publicidad.
Su técnica consistía en ampliar las
imágenes a gran escala y saturarlas
con los colores primarios.
Aunque su arte refleja la cultura
popular de manera humorística e
irónica, aparece distante e
inexpresiva.

72. Mujerconpelota,1961.

73. Mujerenelbaño,1963.

75. Jasper Johns
(EUA, 1930 - )
Influyó decisivamente en el arte
estadounidense al desafiar al
expresionismo abstracto.
Su estilo se basaba en la
dominación de imágenes de
objetos familiares y reconocibles.
Esto brindó una nueva mirada a
los objetos cotidianos .

76. Targetw/4faces,1955.

77. Lastresbanderas,1964.

78. James Rosenquist
(EUA, 1933 - )
F-111,1965.

79. Presidenteelecto,1960,s.

80. Tema cinco
• Street art
El arte es una manifestación de la cultura

81. Street art

83. Proyecto Calle 13, 5elemento, JM, Carlos Cortez, Fernando Méndez Corona

87. Exit through the gift shop
(documental)