El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a

1. Arte Óptico
‘’Las ilusiones ópticas’’

2. ¿Qué es el Op Art?
El Op art, también conocido como optical
art, es un estilo de arte visual el cual se
basa en ilusiones ópticas. Su finalidad es
la de producir la ilusión de vibración o
movimiento en la superficie del cuadro.
Esta forma artística contemporánea surge
a finales de la década de 1950, y alcanzó
su auge en la década de 1960.

4. Los elementos dominantes del arte
óptico
Líneas paralelas rectas o sinuosas, los
contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o
bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño,
la combinación o repetición de formas o figuras,
el uso de las luces y sombras. Así se obtiene un
gran efecto de profundidad; también utiliza
figuras geométricas simples como rectángulos,
cuadrados, triángulos o círculos.

6. Además…
El arte óptico rompe con tendencias
inmediatamente anteriores en cuanto a la
ausencia de emotividad en sus obras, ya que los
artistas no intentan expresar ningún tipo de
sensación o sentimiento.
Sus obras son totalmente estáticas y la
sensación de movimiento es producida
puramente por efectos y no por movimiento real
de las piezas o parte de la obra.

8. Técnicas utilizadas
El efecto Rubin, que permite descubrir
formas convexas a partir de figuras que
comparten sus contornos;
también el efecto moaré, propio de la
industria de la impresión, que es
producido por la incorrecta intersección de
líneas de puntos, círculos concéntricos o
líneas junto a otras ilusiones como
perceptivas de inestabilidad, vibración o
confusión

10. Áreas en las que se aplicó:
El op art es uno de los movimientos artísticos que más
se relacionan con la investigación científica, al estudiar
el color, la influencia de la luz y el movimiento en los
cambios cromáticos y su percepción en la retina
humana.
También entró a la moda con sus diseños cuadriculados
y tridimensionales, con gran presencia de contrastes
blanco y negro aplicado en vestidos, dos piezas, zapatos
y accesorios. Los diseñadores textiles y de moda de la
década de los sesenta no tardaron en asimilar estos
movimientos artísticos y aplicarlos en el vestir. Lograron
así que el buen diseño fuera una realidad al alcance de
muchos, de fácil acceso para las grandes masas de
clase media