Este documento proporciona información sobre Jackson Pollock y Salvador Dalí, dos importantes artistas del expresionismo abstracto y el surrealismo respectivamente. Describe la influencia del psicoanálisis en el trabajo de Pollock y cómo desarrolló la técnica del dripping. También resume la carrera de Dalí, conocido por sus impactantes imágenes surrealistas y su habilidad para el dibujo, que exploró en pintura, escultura y cine.

1. DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO AL
FIGURATIVO CON POLLOCK Y DALÍ

2. CONTEXTO:
Alumnos
de
11-­‐12
años
de
1º
de
ESO.
Asignatura
de
Educación
Plás5ca.
OBJETIVOS
PRINCIPALES:
— Aprender
conceptos
de
la
línea
correspondientes
al
dibujo
ar4s5co.
— Desarrollo
de
la
imaginación
y
crea5vidad,
además
de
su
libertad
para
el
trazo.
PROGRAMACIÓN:
— Se
plantea
dentro
de
las
primeras
sesiones
del
curso.

3. OBJETIVOS.
Conceptuales.
— Percibir
y
analizar
líneas
en
imágenes
de
la
realidad
o
de
dis5ntas
obras
de
arte.
— Comprender
las
funciones
que
puede
cumplir
la
línea
como
medio
de
representación
o
de
expresión.
Procedimentales.
— Experimentar
las
posibilidades
expresivas
de
la
línea
buscando
una
forma
personal
de
u5lizarla.
Ac3tudinales.
— Planificar
individual
y
colec5vamente
la
realización
de
un
trabajo
plás5co
en
equipo,
valorando
todo
el
proceso
y
el
resultado
final.

4. COMPETENCIAS.
— Mediante
los
procedimientos
que
se
siguen
en
este
proyecto,
como
son
la
observación,
el
análisis,
y
la
experimentación
se
trabaja
la
competencia
del
conocimiento
e
interacción
con
el
mundo
Osico.
— Se
contribuye
al
desarrollo
de
la
competencia
social
y
ciudadana,
mediante
la
colaboración
con
los
compañeros
en
el
trabajo
en
equipo,
valorando
y
respetando
las
obras
realizadas
por
los
compañeros.
— Se
desarrolla
la
competencia
cultural
y
ar4s5ca
al
observar
y
comentar
imágenes
del
entorno
y
de
obras
de
arte
de
la
Historia.
— Se
contribuye
a
desarrollar
la
competencia
de
aprender
a
aprender,
al
reflexionar
sobre
la
propia
experimentación
y
los
procesos
seguidos
en
la
realización
de
las
obras.
— Se
desarrolla
la
competencia
de
autonomía
e
inicia5va
personal,
al
seguir
un
proceso
crea5vo
personal,
al
que
se
le
anima.

5. CONTENIDOS.
Conceptuales.
— Observación
de
líneas
en
imágenes
del
entorno
y
de
obras
de
arte.
— Conocimiento
de
las
variables
de
la
línea:
trayectoria,
longitud
y
grosor.
— Conocimiento
de
los
5pos
de
trayectoria:
curva
o
recta
(ver5cal,
horizontal
y
diagonal).
— Conocimiento
de
las
funciones
de
la
línea:
definir
el
contorno,
modelar
el
volumen,
sugerir
movimiento,
expresar
ideas
y
emociones.
Procedimentales.
— Exploración
de
formas
definidas
por
líneas
a
par5r
de
la
imaginación
sugeridas
por
puntos
distribuidos
al
azar
en
un
papel.
— Experimentación
con
líneas
irregulares
para
expresar
ideas
o
emociones,
buscando
una
forma
personal
de
expresión.
Ac3tudinales.
— Valoración
de
la
capacidad
de
la
línea
para
expresar
diferentes
emociones
o
estados
de
ánimo,
según
la
presión,
velocidad
o
trayectoria.
— Valoración
y
respeto
ante
las
ideas
de
los
compañeros
en
el
trabajo
en
grupo.

6. CONTENIDOS:
Curva
Trayectoria
Recta _I/
Variables Longitud
Línea Grosor
Funciones
En el Definir contorno
plano Sugerir
movimiento
Expresar ideas y
Trazo
emociones
Témpera
lápiz
cera
rotulador
…

7. CONTEXTO
HISTÓRICO
ARTÍSTICO
Fue considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
Influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo
abstracto.
Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo
y el psicoanálisis.
Hubo otras fuentes de inspiración como la cultura de los indios de Norteamérica, con sus
formas simbólicas y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales,
como el barniz, el aluminio o los esmaltes sintéticos.
En 1947 Pollock se distanció del arte figurativo y desarrolló técnicas como el splashing o el
dripping, consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este (action
painting), sin utilizar dibujos ni bocetos.

8. SALVADOR
DALÍ
1904
–
1989
Fue
un
pintor
español
considerado
uno
de
los
máximos
representantes
del
surrealismo.
Dalí
es
conocido
por
sus
impactantes
y
oníricas
imágenes
surrealistas.
Sus
habilidades
pictóricas
se
suelen
atribuir
a
la
influencia
y
admiración
por
el
arte
renacen5sta.
También
fue
un
experto
dibujante.
Los
recursos
plás5cos
dalinianos
también
abordaron
el
cine,
la
escultura
y
la
fotograOa,
lo
cual
le
condujo
a
numerosas
colaboraciones
con
otros
ar5stas
audiovisuales.
Tuvo
la
habilidad
de
forjar
un
es5lo
marcadamente
personal
y
reconocible,
que
en
realidad
era
muy
ecléc5co
y
que
absorbió
innovaciones
ajenas.
Una
de
sus
obras
más
célebres
es
La
persistencia
de
la
memoria,
el
famoso
cuadro
de
los
«relojes
blandos»,
realizada
en
1931.
En
1922,
Dalí
se
alojó
en
la
célebre
Residencia
de
Estudiantes
de
Madrid
para
comenzar
sus
estudios
en
la
Academia
de
San
Fernando
de
Bellas
Artes.
Dalí
enseguida
atrajo
la
atención
por
su
carácter
de
excéntrico
dandi,
ya
que
lucía
una
larga
melena
con
pa5llas,
gabardina,
medias
y
polainas
al
es5lo
de
los
ar5stas
victorianos.
Sin
embargo,
fueron
sus
pinturas,
en
las
que
Dalí
tanteaba
el
cubismo,
las
que
llamaron
la
atención
de
sus
compañeros
de
residencia.

9. En
1926
visitó
París
por
primera
vez,
donde
conoció
a
Pablo
Picasso,
a
quien
el
joven
Dalí
admiraría
profundamente.
Dalí
absorbía
las
influencias
de
muchos
es5los
ar4s5cos,
desde
el
academicismo
clásico
a
las
vanguardias
más
rompedoras.
Sus
influencias
clásicas
pasaban
por
Rafael,
Bronzino,
Zurbarán,
Vermeer,
y
Velázquez.
Alternaba
técnicas
tradicionales
con
sistemas
contemporáneos,
a
veces
en
una
misma
obra.
Las
exposiciones
de
su
obra
realizadas
en
Barcelona
en
aquella
época
atrajeron
gran
atención,
en
la
que
se
mezclaban
las
alabanzas
y
los
debates
suscitados
por
una
crí5ca
dividida.
En
1929,
Dalí
colaboró
con
el
director
de
cine
Luis
Buñuel,
amigo
de
la
residencia
de
estudiantes,
en
la
redacción
del
polémico
cortometraje
Un
perro
andaluz.
En
1940,
con
la
Segunda
Guerra
Mundial
arrasando
Europa,
Dalí
y
su
mujer,
Gala
huyeron
a
los
Estados
Unidos,
donde
vivieron
durante
ocho
años.
En
1947
y
1948,
Dalí
diseñó
ilustraciones
para
ediciones
traducidas
al
inglés
de
clásicos
como
El
Quijote,
la
AutobiograOa
de
Benvenuto
Cellini
y
Ensayos
de
Michel
de
Montaigne.
También
aportó
decorados
para
la
película
Recuerda
de
Alfred
Hitchcock,
y
emprendió
con
Walt
Disney
la
realización
de
una
película
de
dibujos
animados,
Des5no,
que
quedó
inconclusa
y
que
se
montó
en
2003,
mucho
después
del
fallecimiento
de
ambos.
Desde
1949
hasta
su
muerte,
Dalí
vivió
en
Cataluña.
Al
final
de
su
carrera,
Dalí
no
se
limitó
a
la
pintura,
desarrollando
nuevos
procesos
y
medios
experimentales:
Creó
un
bole4n
y
se
convir5ó
en
uno
de
los
pioneros
en
la
holograOa
ar4s5ca,
algo
nada
extraño
considerando
su
larga
exploración
ar4s5ca
de
juegos
visuales.
En
1982
el
Rey
Juan
Carlos
I
concedió
a
Dalí
el
4tulo
de
marqués
de
Púbol,
que
el
ar5sta
agradeció
con
un
dibujo,
5tulado
"Cabeza
de
Europa",
que
resultó
ser
su
úl5mo
dibujo.

10. EL
EXPRESIONISMO
El
expresionismo
fue
un
movimiento
cultural
surgido
en
Alemania
a
principios
del
siglo
XX,
que
tuvo
plasmación
en
un
gran
número
de
campos:
artes
plás5cas,
literatura,
música,
cine,
teatro,
danza,
fotograOa,
etc.
Su
primera
manifestación
fue
en
el
terreno
de
la
pintura,
coincidiendo
en
el
5empo
con
la
aparición
del
fovismo
francés,
hecho
que
convir5ó
a
ambos
movimientos
ar4s5cos
en
los
primeros
exponentes
de
las
llamadas
“vanguardias
históricas”.
Más
que
un
es5lo
con
caracterís5cas
propias
comunes
fue
un
movimiento
heterogéneo,
una
ac5tud
y
una
forma
de
entender
el
arte
que
aglu5nó
a
diversos
ar5stas
de
tendencias
muy
diversas
y
diferente
formación
y
nivel
intelectual.
Surgido
como
reacción
al
impresionismo,
frente
al
naturalismo
y
el
carácter
posi5vista
de
este
movimiento
de
finales
del
siglo
XIX
los
expresionistas
defendían
un
arte
más
personal
e
intui5vo,
donde
predominase
la
visión
interior
del
ar5sta
–la
“expresión”–
frente
a
la
plasmación
de
la
realidad
–la
“impresión”–.
El
expresionismo
suele
ser
entendido
como
la
deformación
de
la
realidad
para
expresar
de
forma
más
subje5va
la
naturaleza
y
el
ser
humano,
dando
primacía
a
la
expresión
de
los
sen5mientos
más
que
a
la
descripción
obje5va
de
la
realidad.
Entendido
de
esta
forma,
el
expresionismo
es
extrapolable
a
cualquier
época
y
espacio
geográfico.

11. ACTIVIDADES
Nº TÍTULO DURACIÓN GRUPO DESCRIPCIÓN
1 Formación de grupos. 50 min Individual y Se forman grupos de 4 ó 5 alumnos. Confeccionan una
en grupo. carpeta para el grupo y otra individual. Toman
imágenes de objetos de revistas y se basan en ellos
para hacer un dibujo con lápiz, cera o rotulador.
2 ¿Ves lo que miras? 50 min En grupo. A partir de la observación de cuadros de Pollock
realizados por “dripping”, hacen un mural con
salpicaduras de témpera. Una vez observadas
imágenes de objetos y la nube de puntos del mural
dibujan con líneas los objetos que creen ver.
3 Boceto expresivo. 50 min Individual. A partir de la observación de obras de arte
expresionistas realizan varios bocetos de tema libre,
usando trazos de líneas expresivas, después de probar
diferentes posibilidades de trazo.
4 Mural. 50 min En grupo. Cada grupo realiza un mural con los dibujos de cada
alumno basados en los bocetos de la actividad anterior.
5 Reflexión, otros datos de 50 min Individual. El profesor comenta otros aspectos de los artistas y
Historia del Arte y movimientos artísticos mencionados durante las
evaluación. actividades. Se reflexiona y se evalúan los resultados
obtenidos en todas las actividades, así como los
aspectos que más han gustado en todo el proceso.

12. METODOLOGÍA
— Exposición
de
contenidos
teóricos
en
el
aula.
— Trabajo
individual
en
el
aula
y
fuera
del
aula.
— Trabajo
en
equipo.
MATERIAL
Y
RECURSOS
Revistas,
5jeras,
cartulinas
de
colores,
rotuladores
de
diferentes
grosores,
papel
secante
de
200x120
cm,
papel
con5nuo
de
color
blanco,
pinceles,
y
botes
de
dos
colores
de
témperas,
recipientes
para
agua,
y
papel
para
limpieza
de
manos
y
utensilios.
Acceso
a
internet,
y
fotograOas
de
obras
de
arte
de
Jackson
Pollock
y
Dalí.

13. ARTE
FIGURATIVO
Y
ARTE
ABSTRACTO.

14. PINTURA
DE
ACCIÓN
O
“DRIPPING”.

15. EXPRESIONISMO.

16. DALÍ.

17. DALÍ.

18. CRITERIOS
DE
EVALUACIÓN
Evaluación
del
profesor
(90%)
y
autoevaluación
del
alumno
(10%).
QUÉ EVALUAR ASPECTOS
TRABAJO Forma Movimiento.
ARTÍSTICO Grafismo.
Estructura del espacio.
- Resultado Contenido Existencia de una idea o
sentimiento.
- Proceso Expresión Comunicación de una idea o
(carpeta) sentimiento.
AUTOR Conocimientos Formales.
Historia del arte.
Capacidades Sensibilidad.
Percepción.
Creatividad.
Actitudes Esfuerzo.
Limpieza.
Colaboración.