Este documento presenta una introducción al diseño gráfico, incluyendo la historia del diseño gráfico, los elementos del diseño gráfico como punto, línea, forma y color, las normas de estilo como clásico, romántico e impresionismo, la clasificación de productos como etiquetas y envases, y la importancia de la tipografía y el color en el diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico se ha utilizado desde los orígenes de la humanidad para comunicar ideas de manera visual y ha evolucionado junto con los av

1. INSTITUCION EDUCATIVA MUNICIPAL LUIS EDUARDO MORA OSEJO EL DISEÑO GRAFICO

2. GRADO: 10 COMPUTACION J.M PRSENTADO POR :KAREN MAYA PRESENTADO A: JAIRO S. INAGAN RODRIGUEZ

3. 1. Historia del diseño grafico La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la aparición de la web e Internet.El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.La representación de ideas mediante grafos experimentó su mayor avance con la aparición de los lenguajes escritos, que permitieron expresar cadenas estructuradas de pensamientos mediante un conjunto de elementos gráficos de significado propio dispuestos según una estructura definida, capaces de transmitir mensajes entendibles por la comunidad.Estos lenguajes escritos estaban basados, bien en la representación de elementos tomados de la naturaleza, a los que se les asignaba una interpretación particular, bien en un conjunto artificial de símbolos inventados: los alfabetos. Cada uno de estos signos aislado tenía a veces un significado incierto, pero unido a otros, permitían representar gráficamente el lenguaje hablado por cada pueblo o cultura.Como soporte físico se utilizó inicialmente la piedra, pero pronto se buscaron otros tipos de materiales que permitieran una mayor facilidad de uso y una mayor portabilidad, como los papiros o los pergaminos.También se empezaron a usar diferentes tipos de pigmentos naturales para dar un mayor colorido y expresibidad a las obras escritas y composiciones artísticas, y a disponer los diferentes elementos textuales y gráficos de forma armoniosa y equilibrada, ya que se apreció que con ello se ganaba poder comunicativo, claridad y belleza. Esto se puede apreciar en la confección de los incunables medievales realizados en los monasterios, en los que se observa de forma clara la importancia de la "FORMA" (diseño) para transmitir un mensaje.

4. 2. Elementos del diseño grafico Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador. En general se distinguen 4 grupos de elementos: a. Elementos Conceptuales b. Elementos Visuales c. Elementos de Relación d. Elementos Prácticos

5. a. Elementos conceptuales Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea. Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección. Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además esta limitado por líneas. Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bidimensional el volumen es ilusorio.

6. b. Elementos visuales Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto. Medida: Todas las formas tienen un tamaño. Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas. Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.

7. c.Elementos de relación Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas. Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga. Espacio: Todas las formas por mas pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad) Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

8. d. Elementos prácticos Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos. Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta. Significado: Todo diseño conlleva cociente o subconscientemente un significado o mensaje. Función: Para lo que esta creado dicho diseño. Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico. Y recuerden: "El diseño no se trata de hacer cosas bonitas, sino inteligentes"

9. 3. Normas de estilo del diseño grafico Estilos clásicos: Al inventarse la imprenta y durante el periodo de los Incunables (1460 − 1500 libros que se imprimieron) se uso mayoritariamente el carácter gótico y para la ornamentación imitaron las orlas y las iníciales, y las finales de los libros medievales manuscritos. A lo largo del Siglo XVI se utilizo el carácter romano o humanístico del que derivaron, el romano itálico, también llamado cursivo primero y es del Siglo XVII y el romano neoclásico o moderno del Siglo XIX. Estilo romántico: Apareció a principios del Siglo XIX y se manifestó como un estilo nuevo, idealista, dinámico, etc. Introdujo en el Arte Grafico elementos atrevidos, decorativos y recargados por las iníciales y viñetas de fantasía con abundantes flores, rasgos y arabescos y fue en esta época en la que tuvieron más éxito las ilustraciones. Impresionismo: En la 2ª mitad del Siglo XIX supuso una autentica revolución tipográfica por la evolución de los métodos de trabajo si bien para el artista grafico no fue un buen periodo salvo por el impresionismo (1860 − 1910) que avanzó hacia el cartelismo y la publicidad y no a la creación de estilos. Modernismo: Es un estilo decorativo mas que artístico pues se da en las Artes Menores (fotografía, tipografía) Art. Nouveau en Francia, Modern Style o Liberty en Inglaterra, Juenstil en Alemania, Floréale en Italia; inspirándose en las formas de la naturaleza creo un estilo nuevo naturalista y recargado en cuanto a tipos y ornamentación (entre 1890 − 1910). Los ismos (1910): El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras corrientes artísticas que comenzaron a influir en la tipografía a partir de 1910 tendían a simplificar las formas y a buscar los elementos estrictamente esenciales de la obra pero empleando los caracteres en disposiciones extravagantes y desequilibradas. Culturistas y dadaístas hicieron las obras más representativas de la época y también las más excéntricas. El cubismo, en cambio por su tendencia al reposo y la serenidad, influyo mucho en la tipografía por la afinidad de sus formas geométricas con la estructura del libro y del impreso y por la facilidad de combinación entre masas de texto, ilustración, espacios en blanco, etc. La nueva tipografía (1920 − 1930): Es la denominación que se da a las realizaciones derivadas de los distintos movimientos de renovación tipográfica anteriores. Tipografía Funcional: Se trata de una vuelta a la tipografía primitiva y pura del periodo neoclásico pero presentándola de forma actualizada. En estos años destaco la Escuela Banhaus (1919), que unifico arte e industria y que hizo del Arte Grafico objeto de estudio y experiencias muy interesantes influyendo después en la s escuelas de diseño grafico sobretodo por su especial valoración de los elementos de la pagina igual para los grafismos que para los contra grafismos.

10. 4. Clasificación de productos del diseño grafico Etiquetas Envases Editorial Señalética Cartelería Identidad corporativa Folletería: Diseño tipográfico Diseño de instrumentos de mandos Material didáctico

11. 5. El color en el diseño grafico Siempre he pensado que un buen uso de los colores es la base para un buen diseño, puedes tener una buena idea de estructura para tu diseño pero si tu paleta de colores falla, el diseño NO va a dar resultado. En mi proceso de diseño antes de siquiera bocetear algo, SIEMPRE empiezo a jugar con colores para definir mi paleta que me va a acompañar en el largo viaje del proceso de dicho proyecto. Una cosa importante es saber darle la proporción indicada a cada color dentro del diseño para que todo se vea armónico y estable, aun y cuando en tu diseño el contraste juegue un papel muy importante ( Si señor, se puede lograr una armonía visual muy pero muy estable aun teniendo un diseño con un contraste muy marcado). Un ejemplo de lo importante que es el color en el diseño gráfico lo vemos ahora con los llamados sitios web 2.0 ( blogs, sitios en CSS, foros ) en donde el diseño de la pagina se limita a un header, un menú lateral y todo lo demás...Lo pone el usuario; La clave esta en el uso de los colores, la jerarquía y proporción de cada color en el diseño que el programador o administrador del sitio le da.

12. 6. La tipografía La finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía. El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.

14. www.yahoo.com

15. www.wikipedia.com

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